{"id":47367,"date":"2000-01-01T00:00:00","date_gmt":"2000-01-01T00:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/archivos\/47367"},"modified":"2026-03-10T08:41:17","modified_gmt":"2026-03-10T08:41:17","slug":"eskenazi-nada-que-quitar","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/eskenazi-nada-que-quitar\/","title":{"rendered":"Eskenazi: nada que quitar"},"content":{"rendered":"<p><strong>Autor:<\/strong> Beatriz San Rom\u00e1n<\/p>\n<p><strong>Revista:<\/strong> Visual n\u00ba 114<\/p>\n<hr\/>\n<p>He quedado con Eskenazi en su estudiovivienda a las cinco de la tarde. Tres minutos antes, en el portal del edificio, le pregunto al portero en qu\u00e9 piso est\u00e1 su estudio. Antes de contestarme, mira su reloj y pone cara de pues-va-a-ser-que-no. \u201cYa no est\u00e1n\u201d me dice cerr\u00e1ndome el paso. Tras las pertinentes explicaciones, finalmente me deja pasar. Eskenazi me recibe y se r\u00ede cuando le coment\u00f3 lo que me acaba de ocurrir. \u201cHace ya diez a\u00f1os que el horario del estudio es de diez a dos y de dos a cinco; los viernes hasta las dos\u201d . En ese momento, se asoman Guillem Cardona y Gemma Capdevila (dos de las tres personas que trabajan con Eskenazi) y se despiden. Son las cinco y dos minutos. <\/p>\n<p><imagen><codigo>1<\/codigo><alin>izquierda<\/alin><\/imagen>En todo el estudio, las paredes est\u00e1n cubiertas de estanter\u00edas. Eskenazi es un devorador de revistas y libros, fundamentalmente ingleses. Con ellos ha suplido con creces la falta de una formaci\u00f3n espec\u00edfica como dise\u00f1ador. <\/p>\n<p>\u201cHoy se ignora la historia del dise\u00f1o\u201d me comenta. \u201cPor lo general se cree que el dise\u00f1o se gener\u00f3 de forma espont\u00e1nea hace unos diez a\u00f1os. Si no hubiera existido Paul Rand, no estar\u00edamos haciendo lo que hacemos. Me gusta verlo todo, leerlo todo. Dedico muchas tardes a leer y todas las noches navego por internet. No es una cuesti\u00f3n de autodisciplina, es una actividad placentera y una fuente de estimulaci\u00f3n. No lo considero tiempo trabajado sino tiempo vivido\u201d. <\/p>\n<p>Peter Saville dec\u00eda en una entrevista reciente que los buenos dise\u00f1adores, cuando crecen y se consagran, montan grandes estudios y se convierten en hombres de negocios. No puedo evitar pensar que Eskenazi es la negaci\u00f3n de esa m\u00e1xima: un peque\u00f1o estudio donde se respira un ambiente familiar, pocos clientes pero de una fidelidad extraordinaria&#8230; Se lo coment\u00f3 y me dice ri\u00e9ndose: \u201cYo me siento m\u00e1s vivo, m\u00e1s joven, y adem\u00e1s creo que lo hago mejor que antes\u201d. <\/p>\n<p>Le pido que me ense\u00f1e en qu\u00e9 andan trabajando, y durante m\u00e1s de media hora damos vueltas como locos por el estudio, de una mesa a otra y de all\u00ed a la pantalla del ordenador. Eskenazi habla con pasi\u00f3n, venciendo lo que se dir\u00eda una timidez innata. Utiliza siempre el plural, enfatizando la importancia del equipo. \u201cTanto de Ricardo (Alavedra), con quien llevo muchos a\u00f1os trabajando, como de todos los que trabajan en el estudio, he aprendido y aprendo constantemente. Para m\u00ed es vital trabajar con gente joven\u201d. <\/p>\n<p>Una hora despu\u00e9s, estamos sentados frente a la pantalla del ordenador, donde me muestra las webs de los dise\u00f1adores que admira. Definitivamente, esto se parece mucho m\u00e1s a entrevistar a un dise\u00f1ador joven que al director de un gran estudio. Su carpeta de favoritos est\u00e1 llena de joyas del dise\u00f1o, la ilustraci\u00f3n y la tipograf\u00eda. Anoto mentalmente sugerirle a\u00f1adirlos en un anexo a la entrevista. \u201cEstos son los GTF, son alucinantes. Son muy modernos, pero tienen un punto cl\u00e1sico, no est\u00e1n en el truquito de moda. Los cat\u00e1logos de Habitat son una pasada\u201d. <\/p>\n<p>Eskenazi habla con entusiasmo, empleando superlativos. Siente el dise\u00f1o con la pasi\u00f3n con la que se sienten los colores en el f\u00fatbol. Me doy cuenta que a\u00fan no he puesto en marcha la grabadora. Lo hago justo en el momento en que su yo m\u00e1s racional me reencuadra la importancia que le da al dise\u00f1o. \u201cCuando era muy joven le\u00ed una entrevista en la que Ivan Chermayeff dec\u00eda que el dise\u00f1o no es importante. La arquitectura es importante, el cine es importante, la literatura es importante. \u00bfEl dise\u00f1o? El dise\u00f1o es un hobby muy bien pagado. Puede que un libro o una pel\u00edcula le cambie la vida a alguien: lo que hacemos nosotros, no\u201d. <\/p>\n<p><strong>Siempre dices que llegaste al dise\u00f1o de casualidad, de la mano del c\u00f3mic, revistas como Graphis y, sobre todo, la suerte. El logotipo de Banca Catalana, realizado en 1975, fue tu primer encargo importante. <\/strong><\/p>\n<p>El encargo me lleg\u00f3 a trav\u00e9s de un amigo que ten\u00eda otro amigo en una agencia de publicidad. Necesitaban un dise\u00f1ador para realizar el logotipo. Fue mi primer encargo importante, aunque se me fue de las manos y acabaron usando mi s\u00edmbolo con la tipograf\u00eda de otro&#8230; <\/p>\n<p><strong>Desde entonces, \u00bfqu\u00e9 cosas han cambiado en tu forma de entender el dise\u00f1o? <\/strong>(Duda un momento antes de contestar). <strong><\/strong><\/p>\n<p>Supongo que habr\u00e9 cambiado, pero no soy consciente. En la facultad de arquitectura nos ense\u00f1aban a mirar revistas y descubrir a trav\u00e9s de las im\u00e1genes por qu\u00e9 cada proyecto era como era, cu\u00e1l era su esquema funcional. Eso es algo que me ha servido hasta ahora. En aquella \u00e9poca, se tend\u00eda a un dise\u00f1o muy geometrizado, que se dec\u00eda era racionalista. Racionalista de la forma, en todo caso. Para m\u00ed, ser racionalista es pensar y usar ideas. Devoraba las revistas inglesas sobre dise\u00f1o&#8230; Espera un segundo&#8230; <\/p>\n<p><imagen><codigo>2<\/codigo><alin>izquierda<\/alin><\/imagen>Se levanta de la silla, se dirige decidido a la estanter\u00eda que cubre la pared de techo a suelo y vuelve con un tomo del American Art Directors Club. No ha tardado ni tres segundo en localizar el volumen que buscaba: a\u00f1o 1.974. Encontrar la p\u00e1gina le lleva un poco m\u00e1s (menos mal, porque si no hubiera pensado que lo ten\u00eda preparado). Este era un art\u00edculo escrito con mucha iron\u00eda en el que explicaba c\u00f3mo dise\u00f1ar un logotipo. Primero, tome una forma: un \u00e1rbol, un objeto, lo que sea. Col\u00f3quelo sobre una cuadr\u00edcula \u2013\u00bfves las cuadr\u00edculas?\u2013 y geometr\u00edcelo. Para elegir una tipograf\u00eda, elija la Helvetica, nunca falla. Colores: rojo o azul. Acababa diciendo algo as\u00ed como ya tiene su logotipo, pero eso s\u00ed, no s\u00e9 si alguien lo recordar\u00e1. Recuerdo ese art\u00edculo porque me hizo ver que \u00e9sa no era la manera. Ya entonces me d\u00ed cuenta que una identidad visual se tiene que identificar no por el s\u00edmbolo, sino por el total, de modo que a\u00fan tapando el s\u00edmbolo, sea reconocible. No creo tanto en la creaci\u00f3n de s\u00edmbolos-marca como en la de estilos visuales. <\/p>\n<p><strong>En lo que se refiere al modo de desarrollar los proyectos, \u00bfqu\u00e9 ha cambiado en tu forma de trabajar? <\/strong>(Me mira sonriente <strong><\/strong>alzando las cejas mientras su mano se\u00f1ala el <strong><\/strong>ordenador). <\/p>\n<p><strong>\u00bfEl ordenador es algo m\u00e1s que una potente herramienta de trabajo? <\/strong><\/p>\n<p>Es una pasada lo que me ha aportado el ordenador. Es una herramienta veloc\u00edsima en la fase de realizaci\u00f3n, pero tambi\u00e9n es importante en la fase de creaci\u00f3n. Casi dir\u00eda que gracias a \u00e9l se piensa m\u00e1s r\u00e1pido. Antes ten\u00edas que hacer esquemitas a mano para plantear una idea. Con el ordenador, no la planteas, la generas. Te permite llegar m\u00e1s lejos con cada idea, verlas m\u00e1s r\u00e1pido, las modificas las veces que quieras, sobre la marcha, los errores te permiten ver nuevas soluciones&#8230; Lo de bocetar a mano es un mito de mi generaci\u00f3n. <\/p>\n<p>Me ha parecido antes que le molesta profundamente la etiqueta de \u201cconsagrado\u201d y le revienta que se le encasille en una generaci\u00f3n con la que no siente mucho en com\u00fan. Aprovecho ahora para preguntar. <\/p>\n<p><strong>\u00bfTe sientes m\u00e1s identificado con las nuevas generaciones de dise\u00f1adores que con los que tienen una edad parecida a la tuya? <\/strong><\/p>\n<p>Creo que el trabajo que hacemos es joven y moderno, que no <em>fashion <\/em>. Nunca me he propuesto ser moderno, pero siempre he tenido claro que no pod\u00eda estancarme, que hab\u00eda que evolucionar para no quedarse atr\u00e1s. Lo que no entiendo es esa discriminaci\u00f3n por edad que se hace a veces. En el concurso para la imagen del Forum, por ejemplo, s\u00f3lo pod\u00edan participar dise\u00f1adores menores de cuarenta a\u00f1os. Deber\u00eda primar la calidad de los trabajos, no la fecha de nacimiento o el color de los ojos del autor. <\/p>\n<p><strong>\u00bfHa cambiado la visi\u00f3n del dise\u00f1o que tienen los propios dise\u00f1adores? <\/strong><\/p>\n<p>Dir\u00eda que los dise\u00f1adores cada vez se parecen m\u00e1s a los publicitarios. Antes eran alternativos, \u201cprogres\u201d. Nuestro modo de ver el mundo era radicalmente distinto al de la gente que trabajaba en publicidad; ideol\u00f3gicamente est\u00e1bamos muy lejos. Ahora los dise\u00f1adores cada vez est\u00e1n m\u00e1s cerca de los publicitarios. <\/p>\n<p><strong>\u00bfM\u00e1s cerca en el modo de entender la comunicaci\u00f3n? <\/strong><\/p>\n<p>Tal vez s\u00ed, pero me refiero sobre todo al aspecto m\u00e1s humano. Antes, no s\u00e9 como decirlo, hab\u00eda una actitud \u201canti-fashionable\u201d, m\u00e1s cr\u00edtica con el sistema. Los dise\u00f1adores, como los artistas, los escritores, etc., por decirlo de alguna manera, eran \u201cm\u00e1s intelectuales\u201d. En m\u00fasica, buscaban lo m\u00e1s vanguardista, en el cine les gustaba la <em>nouvelle <\/em><em>vague, <\/em>etc. Lo que no quiere decir que no te gustara el f\u00fatbol o cualquier otra afici\u00f3n de la calle. Pero hab\u00eda una voluntad clara de separarse de la burgues\u00eda, de nutrirse en otras fuentes distintas a las com\u00fanmente aceptadas. Los publicitarios estaban en otra onda, no ten\u00edamos mucho de que hablar. Eran considerados la peste. Ahora las fiestas son de publicitarios y dise\u00f1adores, y unos y otros visten igual y tienen los mismos objetivos. Creo que se han perdido valores que para nosotros eran b\u00e1sicos, o si se prefiere, que se han homogeneizado los valores dentro de nuestra sociedad. <\/p>\n<p><strong>\u00bfTambi\u00e9n es el dise\u00f1o m\u00e1s homog\u00e9neo? <\/strong><\/p>\n<p>Entonces se distingu\u00eda m\u00e1s el trabajo de cada dise\u00f1ador. Dentro de los trabajos de Pentagram, no era dif\u00edcil diferenciar qu\u00e9hab\u00eda hecho Alan Fletcher, John McConnell o David Hillman. Todos los trabajos de Pentagram ten\u00edan como com\u00fan denominador que hab\u00eda ideas, pero cada cual ten\u00eda su propio modo de resolverlas. Ahora, no. <\/p>\n<p><strong>\u00bfHay menos ideas? <\/strong><\/p>\n<p>S\u00ed, ahora se le da menos importancia a la idea y m\u00e1s a la forma. En general, se ven muchas versiones de lo mismo, los mismos trucos una y otra vez. Aunque siempre hay gente en la vanguardia, que hace un trabajo extraordinariamente interesante, como los GTF o Paul Elliman. <\/p>\n<p><strong>Has citado muchos nombres, todos de dise\u00f1adores anglosajones. <\/strong><\/p>\n<p>Desde siempre, mi mirada ha estado puesta en el dise\u00f1o ingl\u00e9s. Hace veinte a\u00f1os, cuando acababa un trabajo, siempre me preguntaba qu\u00e9 habr\u00eda opinado Alan Fletcher, que en aquel entonces era mi \u00eddolo, como hoy lo son GTF o Paul Elliman. <\/p>\n<p><strong>En aquella \u00e9poca, el dise\u00f1o espa\u00f1ol estaba a d\u00e9cadas del brit\u00e1nico. Con la globalizaci\u00f3n, \u00bfestamos ahora todos en lo mismo, o sigue habiendo distancia? <\/strong><\/p>\n<p>Digamos que ahora s\u00f3lo nos llevan quince a\u00f1os. (Se r\u00ede abiertamente). Es broma. Hay una media inglesa que igual nos lleva cinco a\u00f1os. Te dir\u00eda que los j\u00f3venes son hoy m\u00e1s profesionales. Est\u00e1n menos cerrados y estancados que la generaci\u00f3n anterior, pero en contrapartida sus trabajos son m\u00e1s iguales. Te hablo en l\u00edneas generales. Aqu\u00ed tambi\u00e9n hay gente que hace un trabajo que, a mi juicio, es muy bueno, como Pablo Mart\u00edn, Diego Feij\u00f3o, Pilar Gorriz, Marc Catal\u00e0, Natalia Cuadrado&#8230; <\/p>\n<p><strong>\u00bfQu\u00e9 piensas cuando ves el trabajo de dise\u00f1adores radicalmente distintos a ti? <\/strong><\/p>\n<p>Algunas cosas me gustan; otras, como Carson, no. Le reconozco que produjo una ruptura, y eso s\u00ed me parece v\u00e1lido, pero al final visto uno vistos todos. Hay cosas \u201cmaximalistas\u201d que me gustan, pero yo no las puedo hacer, lo m\u00edo tiene que ser de una simpleza total. Es m\u00e1s, cuando empiezo a decorar, a llenar, me doy cuenta de que no tengo a\u00fan la idea. <\/p>\n<p><strong>\u00bfHa cambiado la forma en que el cliente entiende el dise\u00f1o? <\/strong><\/p>\n<p>Y&#8230; s\u00ed&#8230; no&#8230; Lo que pasa es que yo tengo los mismos clientes que entonces. (Se r\u00ede de nuevo). Nunca he entendido por qu\u00e9 se considera a los clientes enemigos del dise\u00f1o. Si a un cliente le razonas las cosas, entiende. <\/p>\n<p><strong>Entiende cuando lo que se discute son ideas&#8230; <\/strong><\/p>\n<p>Exacto. Si lo que vendes es un estilo formal, entonces no puedes sorprenderte de que se entre en el \u201cme gusta\/no me gusta\u201d, que se cuestionen los colores, etc. <\/p>\n<p><strong>Tus dise\u00f1os tienden siempre a una pureza conceptual y formal. Con frecuencia, utilizas juegos tipogr\u00e1ficos para resolver un encargo. \u00bfTienes a veces la sensaci\u00f3n de que se te agotan las posibilidades de resultados originales del alfabeto? <\/strong>(Suelta una amplia carcajada). <strong><\/strong><\/p>\n<p>Me r\u00edo porque el otro d\u00eda un cliente me estaba encargando un logotipo y me dec\u00eda medio en broma que quer\u00eda un simbolito, que siempre pongo letras. Con Raul Pascuali, estudi\u00e1bamos, trabaj\u00e1bamos y milit\u00e1bamos juntos. Eramos troskos-troskos. Muchos a\u00f1os despu\u00e9s, cuando ya me hab\u00eda instalado en Barcelona, un d\u00eda me dijo: \u201cChe, Mario, menos mal que nunca ganamos\u201d. Y ten\u00eda raz\u00f3n porque \u00e9ramos terriblemente dogm\u00e1ticos. En aquella \u00e9poca, dec\u00edamos que el d\u00eda que lleg\u00e1ramos al poder \u00edbamos a imponer la helv\u00e9tica como letra \u00fanica. <\/p>\n<p><imagen><codigo>3<\/codigo><alin>izquierda<\/alin><\/imagen><strong>\u00bfTe tienta el dise\u00f1o de tipograf\u00eda? <\/strong><\/p>\n<p>En realidad, no dise\u00f1o tipograf\u00edas, salvo la de la se\u00f1alizaci\u00f3n del Forum, que desarroll\u00e9 en colaboraci\u00f3n con Andreu Balius. Lo que s\u00ed hacemos a veces es trabajar sobre tipograf\u00edas existentes, como en el caso del hotel OMM. Ya hab\u00edamos decidido que la tipograf\u00eda ser\u00eda la Accident, cuando nos mostraron una prueba de los cajetines de las puertas, esos en los que debes introducir la tarjeta magn\u00e9tica para abrir la habitaci\u00f3n. Eran trasl\u00facidos y con luz interior, as\u00ed que desarrollamos a partir de la Accident una letra stencil. <\/p>\n<p><strong>Cuando recibes un premio, \u00bflo sientes como una reafirmaci\u00f3n en tu modo de entender el dise\u00f1o? <\/strong><\/p>\n<p>\u00bfLa verdad? Los premios no me parecen importantes. <\/p>\n<p><strong>Pero has presentado muchas veces los trabajos del estudio a convocatorias como los Laus. <\/strong><\/p>\n<p>Y lo sigo haciendo, sobre todo por Guillem que es joven. Cuando llegu\u00e9 a Barcelona, me gustaba ir a ver las exposiciones de los Laus, me parec\u00eda importante que cada cual mostrara una vez al a\u00f1o algo de lo que hace. El Premio Nacional, si te digo la verdad, me hizo ilusi\u00f3n sobre todo por mi hija, que ten\u00eda diez a\u00f1os y estaba entusiasmada con la idea de ver al rey. Lo que s\u00ed me gusto de alma fue cuando entr\u00e9 en la AGI, fue como confirmar que no estaba equivocado. \u00a1Que me juzgaran diez de las personas que yo he admirado! <\/p>\n<p><strong>\u00bfJuzgado por diez hombres sin piedad? <\/strong><\/p>\n<p>No sabes cuanto. Tiempo despu\u00e9s fui jurado de la AGI. \u00c9ramos diez, m\u00e1s el presidente, que no ten\u00eda ni voz ni voto. Para pasar la primera criba, ten\u00edas que tener al menos siete votos. Y luego, se revisaban de nuevo y muchos ca\u00edan. Miraba los trabajos que hab\u00eda visto en revistas, de dise\u00f1adores que admiraba, \u00a1y yo no pod\u00eda votar que no! Y ve\u00eda a los otros jurados que se los cargaban de una manera atroz. Ah\u00ed te das cuenta que el nivel de exigencia es otro. . <\/p>\n<p><strong>FAVORITOS<\/strong><\/p>\n<p>Se dice que el contenido de una nevera dice mucho de su due\u00f1o. \u00bfSe puede decir lo mismo de la carpeta de favoritos de internet de un dise\u00f1ador? Esto es lo que hemos encontrado en la de Mario Eskenazi: <\/p>\n<p><strong>www.graphicthoughtfacility.com <\/strong><\/p>\n<p>Graphic Thought Facility, la consultor\u00eda de dise\u00f1o dirigida por Paul Neale, Andy Stevens y Huw Morgan. \u201cAlucinantes\u201d. <\/p>\n<p><strong>www.frostdesign.co.uk <\/strong><\/p>\n<p>La agencia de Vince Frost. \u201cPara m\u00ed uno de los mejores dise\u00f1adores del momento\u201d. <\/p>\n<p><strong>www.maedastudio.com <\/strong><\/p>\n<p>Web de John Maeda, dise\u00f1ador, artista&#8230; \u201cMaeda es un dios, es lo m\u00e1s parecido a Miguel Angel que hoy puedes encontrar\u201d. <\/p>\n<p><strong>www.designmachine.net <\/strong><\/p>\n<p>Design Machine es el estudio de Alexander Gelman, autor de Aspects of Essential Design (Rotovision, 2000) y defensor de la filosof\u00eda de la substracci\u00f3n aplicada al dise\u00f1o. \u201cGelman es lo m\u00e1s m\u00ednimal de lo m\u00e1s m\u00ednimal que hay\u201d. <\/p>\n<p><strong>www.christophniemann.com <\/strong><\/p>\n<p>Cristoph Niemann, dise\u00f1ador, ilustrador y animador de origen aleman que vive y trabaja en Nueva York. Su trabajo se puede ver con regularidad en The New York Times, The New Torker y Rolling Stone. \u201cEs un tipo divertido, encantador, que hace lo que quiere tanto con el l\u00e1piz como con el ordenador. Y en todo, hay una idea gr\u00e1fica detr\u00e1s\u201d. <\/p>\n<p><strong>www.kare.com <\/strong><\/p>\n<p>Susan Kare, dise\u00f1adora de interfaces gr\u00e1ficos, incluidos muchos de los iconitos que estamos acostumbrados a ver en las pantallas de nuestro ordenador. <\/p>\n<p><strong>www.flipflopflyin.com <\/strong><\/p>\n<p>Web del ilustrador Craig Robinson, que se ha hecho famoso reduciendo grandes iconos de la cultura a la m\u00ednima expresi\u00f3n. Los Minipops retratan a figuras como Madonna, Mussolini, el Equipo A, los Beatles&#8230; <\/p>\n<p><strong>www.de-construct.com <\/strong><\/p>\n<p>De-construct es un estudio londinense especializado en dise\u00f1o para medios digitales. Est\u00e1n a punto de presentar su nueva web, totalmente redise\u00f1ada. \u201cTop\u00e9 con ellos de casualidad, porque hab\u00edan dise\u00f1ado la p\u00e1gina de Frost\u201d. <\/p>\n<p><strong>www.pentagram.com\/alt-index.htm\u00bb <\/strong><\/p>\n<p>Todo un cl\u00e1sico. <\/p>\n<p><strong>www.basedesign.com <\/strong><\/p>\n<p>La multinacional de dise\u00f1o Base. \u201cEst\u00e1n aqu\u00ed porque los odio. En realidad, me gusta lo que hacen en Bruselas o Nueva York, pero detesto que lo utilicen para venderse aqu\u00ed\u201d. <\/p>\n<p><strong>www.grafica-design.com <\/strong><\/p>\n<p>El estudio de Pablo Mart\u00edn. <\/p>\n<p><strong>www.xnografics.com <\/strong><\/p>\n<p><strong>www.hyphenpress.co.uk <\/strong><\/p>\n<p>Editorial especializada en temas de dise\u00f1o y arquitectura. \u201cLa dirige Robin Kinross y edita los mejores libros de texto sobre tipograf\u00eda. Su web es impecable\u201d. <\/p>\n<p><strong>www.phaidon.com <\/strong><\/p>\n<p>Editorial especializada en dise\u00f1o, arquitectura y arte <\/p>\n<p><strong>www.typotheque.com\/articles\/restart.html <\/strong><\/p>\n<p>Rese\u00f1a del libro \u201cRestart: New Systems in Graphic Design\u201d, escrito por Christian K\u00fcsters y Emily King, en el que se analiza la importancia de los sistemas en el dise\u00f1o gr\u00e1fico actual. <\/p>\n<p><strong>www.tipografica.com <\/strong><\/p>\n<p>Revista \u201ctipoGr\u00e1fica\u201d, dirigida por Ruben Fontana, elrepresentante argentino de la Association Typographique Internationale (AtypI). <\/p>\n<p><strong>www.eyemagazine.com <\/strong><\/p>\n<p>La revista Eye. <\/p>\n<p><strong>www.zemblamagazine.com <\/strong><\/p>\n<p>Revista literaria internacional, con una web excelente. <\/p>\n<p><strong>www.naipublishers.nl\/art\/werkpltyp_e.html <\/strong><\/p>\n<p>Rese\u00f1a de In alphabetical order, libro sobre tipograf\u00eda y dise\u00f1o gr\u00e1fico del Werkplaats Typografie (taller de tipograf\u00eda) de Arnhem, donde los alumnos desarrollan trabajos para una variedad de clientes reales. <\/p>\n<p><strong>http:\/\/maxbruinsma.nl <\/strong><\/p>\n<p>Max Bruinsma, escritor y cr\u00edtico de dise\u00f1o que define a los dise\u00f1adores como agentes culturales. <\/p>\n<p><strong>www.adcny.org <\/strong><\/p>\n<p>El Art Directors Club de Nueva York. \u201cPara estar al d\u00eda\u201d. <\/p>\n<p><strong>www.a-g-i.org <\/strong><\/p>\n<p>La Alliance Graphique International. <\/p>\n<p><strong>www.dandad.org <\/strong><\/p>\n<p>D&#038;AD:British Design &#038; Art Direction. <\/p>\n<p><strong>www.otherschools.com <\/strong><\/p>\n<p>Centro de investigaci\u00f3n sobre dise\u00f1o gr\u00e1fico creado por Paul Elliman. <\/p>\n<p><strong>www.adg-fad.org\/laus.php?pg=inscr <\/strong><\/p>\n<p>Info rmaci\u00f3n sobre la inscripci\u00f3 de obra en los Laus. Web de la ADG-FAD. <\/p>\n<p><strong>www.fstopimages.com\/index.php <\/strong><\/p>\n<p>Im\u00e1genes libres de derechos. <\/p>\n<p><strong>www.javierpereda.com <\/strong><\/p>\n<p>La persona que le est\u00e1 ayudando en su primera incursi\u00f3n en el dise\u00f1o de webs: la del estudio. <\/p>\n<p>Y, por supuesto, mucha, mucha tipograf\u00eda: <\/p>\n<p>www.gerardunger.com <\/p>\n<p>www.woodentypefonts.com\/index.htm <\/p>\n<p>www.p22.com\/indiefonts\/index.html<\/p>\n<p>www.fontboy.com <\/p>\n<p>www.letterror.com<\/p>\n<p>www.typebox.com <\/p>\n<p>www.typeco.com <\/p>\n<p>www.garagefonts.com\/index.html <\/p>\n<p>www.fontshop.com <\/p>\n<p>www.philsfonts.com<\/p>\n<p>www.synfonts.com <\/p>\n<p>www.typotheque.com\/pages\/designers.html <\/p>\n<p>http:\/\/atomicmedia.net <\/p>\n<p>www.emigre.com <\/p>\n<p>www.fontbureau.com\/fontfinder\/index <\/p>\n<p>www.hoeflertypefoundry.com <\/p>\n<p>www.teff.nl \u00b7 www.myfonts.com <\/p>\n<p>http:\/\/andreubalius.com\/typerepublic\/trochutA.html <\/p>\n<p>www.monotype.com <\/p>\n<p>www.fountain.nu<\/p>\n<p>www.fontomas.com<\/p>\n<p>www.faces.co.uk <\/p>\n<p>www.lineto.com <\/p>\n<p>www.emodigi.de\/emodigi_site\/portraits.html. <\/p>\n<p>www.emodigi.de\/emodigi_site\/garcia\/garcia.html <\/p>\n<p>www.woodentypefonts.com\/Pages\/linkss.html <\/p>\n<p>www.identifont.com (Una eficaz herramienta que permite identificar una tipograf\u00eda a partir de una muestra). <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Autor: Beatriz San Rom\u00e1n Revista: Visual n\u00ba 114 He quedado con Eskenazi en su estudiovivienda a las cinco de la tarde. 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