{"id":47364,"date":"2000-01-01T00:00:00","date_gmt":"2000-01-01T00:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/archivos\/47364"},"modified":"2026-03-10T08:41:16","modified_gmt":"2026-03-10T08:41:16","slug":"experimentadesign05-la-materia-el-medio-y-el-mensaje","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/experimentadesign05-la-materia-el-medio-y-el-mensaje\/","title":{"rendered":"ExperimentaDesign’05. La materia, el medio y el mensaje"},"content":{"rendered":"

Autor:<\/strong> Visual<\/p>\n

Revista:<\/strong> Visual n\u00ba 117<\/p>\n\n

Durante los meses de septiembre y octubre, la ciudad de Lisboa acogi\u00f3 ExperimentaDesign, la bienal de dise\u00f1o que en su cuarta edici\u00f3n cont\u00f3 con interesantes propuestas expositivas, debates y conferencias de profesionales de primera l\u00ednea como Stefan Sagmeister y Philippe Stark. Desde su primera edici\u00f3n, celebrada en 1999, la Bienal de Lisboa, ExperimentaDesign, se ha convertido en uno de los eventos culturales m\u00e1s interesantes del Continente. <\/p>\n

Centrado en la creatividad y el dise\u00f1o entendidos como disciplinas operativas y metodol\u00f3gicas de trabajo que \u201cbuscan dar respuesta a las necesidades de la sociedad contempor\u00e1nea y cuyos radios de actuaci\u00f3n abarcan vertientes tan distintas como la econom\u00eda, la est\u00e9tica, la tecnolog\u00eda, la sociolog\u00eda e incluso el desarrollo sostenible\u201d, ExperimentaDesign celebr\u00f3 durante los meses de septiembre y octubre de este a\u00f1o su cuarta edici\u00f3n bajo el t\u00edtulo \u201cEl medio es la materia\u201d. <\/p>\n

1<\/codigo>centro<\/alin><\/imagen><\/p>\n

Tras centrar la atenci\u00f3n de las ediciones pasadas en el an\u00e1lisis de los modos de producci\u00f3n cultural (Modus Operandi, 2001), y la posici\u00f3n de la que disfrutan el espectador y el consumidor en la sociedad ( Para al\u00e9m do consumo <\/em>, 2003), con \u201cEl medio es la materia\u201d ExperimentaDesign pretend\u00eda profundizar este a\u00f1o en la naturaleza de la relaci\u00f3n que surge entre los sujetos que crean el dise\u00f1o y aquellos que lo reciben, a la vez que buscaba que esa interacci\u00f3n entre ambos se elevase hasta el punto de convertirse en el verdadero producto. <\/p>\n

Articulada en torno a diferentes sedes, como el Centro Cultural de Belem, la Cordoaria Nacional, la Estaci\u00f3n do Rossio, la Estufa Fr\u00eda, o el Palacio de Santa Catarina, ExperimentaDesign’05 acogi\u00f3 conferencias de destacados creadores, como los dise\u00f1adores Stefan Sagmeister, Philippe Stark, Renny Ramakers y Rudy Vanderlans, los arquitectos Massimilano Fuskas y Eduardo Souto Moura, mesas redondas, un ciclo cinematogr\u00e1fico en el que se proyectaron retrospectivas de Thom Andersen, Morgan Fisher, trabajos de Bruce Conner, Owen Land y c\u00f3mo no, un interesante conjunto de exposiciones entre las que destacaban \u201cCatalysts!\u201d, \u201cS*Cool Design\u201d, \u201cCasa Portuguesa\u201d, \u201cMy world, new craft\u201d y \u201c[P]\u201d. <\/p>\n

Catalysts! <\/strong><\/p>\n

Libros, ordenadores, revistas, televisi\u00f3n, carteles… el lenguaje visual forma parte de nuestra cultura y est\u00e1 continuamente presente en nuestras vidas. El dise\u00f1o busca seducirnos y vencer nuestra resistencia a la hora de consumir aquellos mensajes que vehicula. Partiendo de esas premisas, ExperimentaDesign05 propon\u00eda con \u201cCatalysts!\u201d un ensayo visual acerca de c\u00f3mo los lenguajes visuales son empleados en nuestro entorno, cuantificar en qu\u00e9 grado modifican nuestros comportamientos, y generar un esp\u00edritu cr\u00edtico ante esos miles de est\u00edmulos visuales cuya finalidad es la de ser cre\u00eddos por el destinatario. <\/p>\n

Seg\u00fan lo planteado en \u201cCatalysts!\u201d, el dise\u00f1ador, que en muchos casos es el mismo que genera por encargo ese tipo de mensajes, puede ser la mejor ayuda a la hora de repensar y generar esa cr\u00edtica para el destinatario. <\/p>\n

De las diferentes propuestas presentadas en \u201cCatalysts!\u201d, y entre las que se encontraban las de Fernando Brizio, Ed Annink, Pierre Di Sciullo, cabe destacar \u201cP\u00e1nico Moral\u201d firmada por Rob Schroder, un realizador y dise\u00f1ador que durante a\u00f1os estuvo viendo la televisi\u00f3n en tres receptores y grababa en v\u00eddeo-cassette aquellas im\u00e1genes que le parec\u00edan importantes, extra\u00f1as o chocantes, las cuales eran revisadas, fuera de contexto, por los espectadores de la muestra. <\/p>\n

Casa portuguesa<\/strong><\/p>\n

Situada en la planta baja de la Antiga Corderia, \u201cCasa Portuguesa\u201d recog\u00eda 12 propuestas de diferentes estudios de arquitectura portugueses que buscaban reflejar los diferentes cambios sociales, econ\u00f3micos y culturales experimentados por el pa\u00eds y sus estructuras familiares en los \u00faltimos a\u00f1os, y reflexionar acerca del espacio dom\u00e9stico contempor\u00e1neo concebido como un elemento que, en contra de lo que se piensa, no es neutro sino que, muy al contrario, afecta a nuestra vida cotidiana actuando directamente sobre ella. <\/p>\n

Dichas propuestas arquitect\u00f3nicas exploraban, adem\u00e1s de las nuevas tecnolog\u00edas de construcci\u00f3n y comunicaci\u00f3n, otros elementos como el reciclaje, la reutilizaci\u00f3n de materiales o la producci\u00f3n en masa, y aunque en su fase expositiva se encontraban en forma de maqueta, en un segundo estadio del proyecto todas las propuestas presentadas ser\u00e1n construidas en un barrio piloto del municipio de Moita. <\/p>\n

S*Cool Ib\u00e9rica<\/strong> <\/p>\n

Compartiendo edificio con \u201cCasa Portuguesa\u201d, la exposici\u00f3n \u201cS*Cool Ib\u00e9rica\u201d organizada por ExperimentaDesign en colaboraci\u00f3n con el Ministerio de asuntos Exteriores y de Cooperaci\u00f3n de Espa\u00f1a acog\u00eda el trabajo de cuarenta alumnos procedentes de doce escuelas de dise\u00f1o de Espa\u00f1a y Portugal. <\/p>\n

Comisariada por \u00c1lvaro Sobrino y Mart\u00edn Ruiz de Az\u00faa por la parte espa\u00f1ola, y Fernando Br\u00edzio y Antonio Silveira <\/p>\n

Gomes por la portuguesa, \u201cS*Cool Ib\u00e9rica\u201d es el resultado de un workshop intensivo que bajo el t\u00edtulo \u201cPing-Pong\u201d buscaba profundizar en el tema de la bienal \u201cel medio es la materia\u201d. De dicho taller surgir\u00edan decenas de proyectos de los cuales fueron seleccionados un total de veinte, siendo el tema central de todos ellos el hecho de que el usuario fuera agente activo y creativo cuya actuaci\u00f3n sobre el proyecto resultara imprescindible para hacerlo realidad y perfeccionarlo. <\/p>\n

En un espacio expositivo que recreaba el ambiente de una escuela del siglo pasado con muebles y elementos cedidos por un museo portugu\u00e9s dedicado a la escuela, se ubicaron todos los proyectos seleccionados, de entre los cuales destacaban \u201cConsumo gusto\u201d, realizado por Marian Garrido Herrojo y Miguel Iglesias Crespo, de la escuela de Arte de Oviedo, en el que se buscaba cuestionar la sociedad de consumo a trav\u00e9s de mensajes construidos partiendo de los iconos tipogr\u00e1ficos de conocidos productos del mercado; \u201cCensured View\u201d, de Mirian Bartolomeu y Raquel Quevedo, en el que se propon\u00eda al espectador que interviniera sobre diferentes elementos con objeto de censurar en ellos aquello que no les agradaba; o \u201cPlax\u201d, de Marc Morro Massanet y Xavi Llarch Font, de Elisava, que presentaban un material imaginario capaz de reciclar objetos personales decorativos cuyo principal valor era el recuerdo, en objetos \u00fatiles empleando para ello los c\u00f3digos y la est\u00e9tica de los programas de teletienda. <\/p>\n

My world, new crafts<\/strong> <\/p>\n

Mobiliario hecho con cinta de embalar, una casa nido para colgar de los \u00e1rboles o ramas que sirven como estanter\u00edas para libros fueron algunas de las propuestas incluidas en \u201cMy world, new crafts\u201d, una exposici\u00f3n celebrada en el ex\u00f3tico marco de la Estufa Fr\u00eda, un curioso invernadero enel centro de Lisboa, que buscaba explorar las cada vez m\u00e1s habituales relaciones entre la artesan\u00eda y el dise\u00f1o en este reci\u00e9n estrenado siglo XXI. <\/p>\n

Unas propuestas que buscaban acabar con los procesos de estandarizaci\u00f3n que dominan la producci\u00f3n industrial y digital, haciendo que los objetos adquieran \u201cuna dimensi\u00f3n subjetiva, un car\u00e1cter \u00fanico y distinto que los rescate del anonimato y de la esterilidad de la producci\u00f3n en masa\u201d a la vez que se incorporan a esos procesos de producci\u00f3n las teor\u00edas del reciclado y de la sostenibilidad. <\/p>\n

[P] Design de Portugal 1990-2005<\/strong><\/p>\n

A las puertas de la estaci\u00f3n de Rossio, la escultura del D. Sebasti\u00e1n recuerda a los lisboetas que alg\u00fan d\u00eda el ni\u00f1o rey regresar\u00e1 para hacer que Portugal se erija en un quinto imperio en el que la lengua y la cultura portuguesa brillen en todo su esplendor. Hasta entonces, la escultura de D. Sebasti\u00e1n ve pasar con paciencia infinita aquellos que entran en la estaci\u00f3n, bien para tomar un medio de transporte, bien para admirar la exposici\u00f3n \u201c[P] Design de Portugal 1990-2005\u201d, que en el marco de ExperimentaDesign’05 2005 mostraba los hitos del dise\u00f1o portugu\u00e9s contempor\u00e1neo de los \u00faltimos quince a\u00f1os, firmados por dise\u00f1adores de la talla de Daciano Costa, Siza Vieira, Souto Moura o Miguel Vieira Baptista, con objeto de revisar esos trabajos, no tanto con una intenci\u00f3n retrospectiva sino con la mirada puesta en el futuro. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Autor: Visual Revista: Visual n\u00ba 117 Durante los meses de septiembre y octubre, la ciudad de Lisboa acogi\u00f3 ExperimentaDesign, la bienal de dise\u00f1o que en su cuarta edici\u00f3n cont\u00f3 con interesantes propuestas expositivas, debates y conferencias de profesionales de primera l\u00ednea como Stefan Sagmeister y Philippe Stark. Desde su primera edici\u00f3n, celebrada en 1999, la […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[10],"tags":[444,351,440],"class_list":["post-47364","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-articulos","tag-arte","tag-articulo-html","tag-visual"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/47364","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=47364"}],"version-history":[{"count":1,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/47364\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":49588,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/47364\/revisions\/49588"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=47364"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=47364"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=47364"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}