{"id":47356,"date":"2000-01-01T00:00:00","date_gmt":"2000-01-01T00:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/archivos\/47356"},"modified":"2026-03-10T08:41:16","modified_gmt":"2026-03-10T08:41:16","slug":"manuel-vazquez-montalban-el-poeta","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/manuel-vazquez-montalban-el-poeta\/","title":{"rendered":"Manuel V\u00e1zquez Montalb\u00e1n, el poeta"},"content":{"rendered":"

Autor:<\/strong> Manuel Rico<\/p>\n

Revista:<\/strong> Turia n\u00ba 73-74<\/p>\n\n

\u00ab La literatura es s\u00f3lo lenguaje, pero el lenguaje est\u00e1 cargado de tiempo, de tiempo significante, y a esa fatalidad de transmitir el tiempo significante no puede escapar ning\u00fan escritor\u00bb. <\/em><\/p>\n

Manuel V\u00e1zquez Montalb\u00e1n <\/p>\n

Es casi un lugar com\u00fan afirmar que de la larga trayectoria literaria de Manuel V\u00e1zquez Montalb\u00e1n la zona m\u00e1s opaca, menos analizada y, quiz\u00e1, menos valorada por la cr\u00edtica, sea la poes\u00eda. Hay causas objetivas que, en buena medida, lo explican: es autor de una ampl\u00edsima, casi abrumadora, obra narrativa; el periodismo y el columnismo ha situado en el centro de atenci\u00f3n de un muy alto porcentaje de lectores sus reflexiones sociol\u00f3gicas y pol\u00edticas; su dedicaci\u00f3n al ensayo y al memorialismo colectivo han tenido una presencia de primer orden en nuestra realidad literaria. Y hay una causa subjetiva: su poes\u00eda contest\u00f3 el canon culturalista de la \u00e9poca manteniendo una mirada cr\u00edtica sobre el mundo, apostando, m\u00e1s que por una poes\u00eda de la cultura sustentada en la cultura, tan propia de sus coet\u00e1neos a finales de los sesenta y principios de los setenta, por una poes\u00eda de la vida, de la existencia, sin eludir sus contradicciones. <\/p>\n

En coherencia con ello, Manuel V\u00e1zquez Montalb\u00e1n es autor de una obra l\u00edrica heterodoxa y muy poco divulgada \u2013por tanto, s\u00f3lo muy parcialmente conocida\u2013. \u00c9sta fue construida lentamente, a lo largo de casi cuarenta a\u00f1os, y se inici\u00f3 a mediados de la d\u00e9cada de los sesenta, cuando el poeta se encontraba en la c\u00e1rcel por su militancia antifranquista. En ese tiempo, V\u00e1zquez Montalb\u00e1n construy\u00f3 un mundo po\u00e9tico reconocible y s\u00f3lido compuesto por siete libros y por algunos textos in\u00e9ditos. En sus poemas est\u00e1 la realidad sin ser una poes\u00eda realista; hay b\u00fasqueda de nuevos significados del lenguaje sin ser poes\u00eda experimental; est\u00e1 profundamente te\u00f1ida de cultura sin ser culturalista; se nutre de la experiencia, de la memoria y de lo cotidiano sin ser poes\u00eda experiencial en el sentido m\u00e1s convencional y gastado del t\u00e9rmino. <\/p>\n

V\u00e1zquez Montalb\u00e1n form\u00f3 parte de Nueve nov\u00edsimos <\/em>. Es, en consecuencia, hijo literario de un tiempo de grandes conmociones est\u00e9ticas. En el que la ruptura con la poes\u00eda social y con el realismo entendido en un sentido amplio se traduce en una hegemon\u00eda entre culturalista, experimental y barroca. Lo que se dio en llamar \u00abgeneraci\u00f3n del lenguaje\u00bb ocup\u00f3 el lugar que hasta finales de los sesenta vino a ocupar la est\u00e9tica de la generaci\u00f3n del 50. Sin embargo, conviene resaltar un aspecto que es vertebral en la poes\u00eda de V\u00e1zquez Montalb\u00e1n y que lo singulariza con respecto a sus compa\u00f1eros de antolog\u00eda: no renuncia el componente cr\u00edtico de la poes\u00eda social ni a los v\u00ednculos con lo cotidiano de la obra de los poetas del medio siglo. <\/p>\n

En consecuencia, estamos ante una poes\u00eda de la experiencia entendiendo \u00e9sta como totalidad y con un planteamiento formal innovador. La experiencia que Manuel V\u00e1zquez Montalb\u00e1n convierte en verso es poli\u00e9drica: en ella convive el sue\u00f1o con lo imaginario, la experiencia est\u00e9tica con los distintos estados de conciencia frente a la Historia y frente a la intimidad, incluida la relaci\u00f3n amorosa. Y se alternan e interrelacionan la memoria \u00edntima y la memoria colectiva. Por tanto: incorpora a su visi\u00f3n cr\u00edtica de la realidad, del mundo, algunas innovaciones procedentes de las vanguardias y no renuncia a la experimentaci\u00f3n, a lo irracional. A ese respecto no hay m\u00e1s que leer el texto de agradecimiento con que abre Memoria <\/em>y deseo <\/em>, su poes\u00eda reunida, un texto que public\u00f3 por vez primera como p\u00f3rtico a su primer libro, Una educaci\u00f3n sentimental <\/em>. En \u00e9l est\u00e1n presentes Vicente Aleixandre y Jorge Guill\u00e9n, Bertolt Brecht, Eliot y Gil de Biedma, Miguel Hern\u00e1ndez; Jos\u00e9 Agust\u00edn Goytisolo y Gabriel Ferrater, Carlos Marx, Vinyoli y Paul Anka o el D\u00fao Din\u00e1mico, entre otros. Todos estos nombres expresan la polifon\u00eda de la deuda que asume el poeta barcelon\u00e9s. <\/p>\n

En ese sentido, V\u00e1zquez Montalb\u00e1n fue, de Nueve nov\u00edsimos, <\/em> el poeta con menos prejuicios con respecto a la tradici\u00f3n inmediata. Aunque fue cr\u00edtico con la reiteraci\u00f3n de la poes\u00eda social, no tuvo ning\u00fan problema en asumir su fondo de insumisi\u00f3n. Aunque se empe\u00f1\u00f3 en la b\u00fasqueda de un nuevo lenguaje al calor de las vanguardias europeas, no desde\u00f1\u00f3 la herencia cultural que, a trav\u00e9s de la radio, ofreci\u00f3 a su generaci\u00f3n la copla. Con esos ingredientes, fue edificando una obra compleja que si bien puede ser contemplada como un amplio collage <\/em>, se caracteriz\u00f3 por la coherencia, por su car\u00e1cter unitario y por ofrecernos un mundo absolutamente personal: una Barcelona cuyo origen forma parte de su mitolog\u00eda personal \u2013el barrio del Raval\u2013 que es, a la vez, una ciudad con vocaci\u00f3n universal. <\/p>\n

La apuesta de su primer libro <\/strong><\/p>\n

V\u00e1zquez Montalb\u00e1n publica Una educaci\u00f3n sentimental <\/em>en 1967. Es un primer libro maduro en el que afirma una identidad hecha con la memoria de los antepasados y con la propia memoria. Lo abre un poema que el paso del tiempo ha convertido en emblem\u00e1tico: \u00abNada qued\u00f3 de abril\u00bb. Lo cual quiere decir que en el origen de la formaci\u00f3n de su identidad est\u00e1 abril <\/em>. Un abril con una doble capacidad simb\u00f3lica: el abril de la Rep\u00fablica y de la luz (\u00abEra distinto abril, entonces \/ hab\u00eda alegr\u00eda, y rastro de mejillones en la escollera\u00bb); el abril de la derrota y del silencio (\u00ablos geranios se agostaron en cenizas amarillas \/ luego \/ volvieron otras tardes de abril, no aqu\u00e9llas \/ muertas \/ muertas ya para siempre\u00bb). Ese abril adquiere distintos matices a trav\u00e9s de la sucesi\u00f3n de im\u00e1genes y de peque\u00f1as historias que hacen del libro un recorrido por los escenarios y por las claves culturales de la posguerra y por las distintas fuentes de formaci\u00f3n cultural y sentimental de la generaci\u00f3n del poeta. <\/p>\n

El m\u00e1s directo realismo convive con las f\u00f3rmulas vanguardistas, la cultura anglosajona y su trasfondo de modernidad con la experiencia carcelaria de un preso pol\u00edtico, el amor idealizado al calor de la lucha pol\u00edtica clandestina con el descubrimiento del sexo, Conchita Piquer y su \u00abTatuaje\u00bb con \u00ablos beatles\u00bb y con el twist <\/em>. Del primer al \u00faltimo poema de Una educaci\u00f3n sentimental <\/em> V\u00e1zquez Montalb\u00e1n nos muestra las distintas caras de ese abril que acaba por ser met\u00e1fora de su historia personal y de nuestra historia colectiva. Pero hay otro abril, con una poderosa carga cultural, metaliteraria: el abril de Eliot, \u00abel mes m\u00e1s cruel\u00bb. <\/p>\n

Movimientos sin \u00e9xito <\/em><\/strong>: la sombra de T.S. Eliot <\/strong><\/p>\n

Ser\u00e1 Eliot, precisamente, la presencia m\u00e1s significativa en Movimientos sin \u00e9xito <\/em>(1969), su segundo libro, escrito tambi\u00e9n durante su \u00abestancia\u00bb en la c\u00e1rcel de L\u00e9rida. V\u00e1zquez Montalb\u00e1n afronta en \u00e9l la fragmentariedad del mundo, la complejidad de un presente azaroso, intenta atrapar una realidad en conflicto mostrando su dial\u00e9ctica interna, m\u00e1s \u00edntima, su coraz\u00f3n en movimiento. <\/p>\n

Las \u00ab im\u00e1genes rotas \/sobre las que da el sol\u00bb <\/em>de Eliot son, en este libro, la plasmaci\u00f3n rota y dolorida de un mundo en crisis (son los tiempos de la guerra de Vietnam, de la lucha por los derechos civiles en Norteam\u00e9rica, de la guerra fr\u00eda) de un modo parecido a como en La tierra bald\u00eda <\/em>\u2013a pesar de la ideolog\u00eda radicalmente conservadora de Eliot, en los ant\u00edpodas de la de V\u00e1zquez Montalb\u00e1n\u2013 se filtra el mundo en desorden del Occidente de entreguerras. La mirada se carga de complejidad y escepticismo, de inteligencia cr\u00edtica, de desolaci\u00f3n: \u00abflotan sobre la grasa \/ verde del puerto \/ restos de todos los naufragios\u00bb. Con este libro, el poeta barcelon\u00e9s confirm\u00f3 una trayectoria claramente personal, decididamente mestiza. Pese a su fuerte componente metaliteraria, pese a su cierta propensi\u00f3n a lo experimental, hay una clara b\u00fasqueda de un imaginario distinto, hay una mirada no complaciente hacia la realidad de su tiempo, una exigencia de transformaci\u00f3n, una profunda aspiraci\u00f3n de libertad. <\/p>\n

Los espacios de la memoria <\/strong><\/p>\n

Al igual que ocurriera con Una educaci\u00f3n sentimental, <\/em>V\u00e1zquez Montalb\u00e1n intenta indagar en los dos espacios de la memoria que habr\u00edan de caracterizar el conjunto de su literatura (incluso la narrativa): la memoria de lo vivido y la memoria que le ha sido comunicada\/transferida por las generaciones anteriores, especialmente por la generaci\u00f3n de sus padres, derrotados directos en la guerra civil. <\/p>\n

En consecuencia, memoria propia y memoria heredada se alternan en las Coplas a la muerte de mi t\u00eda Daniela <\/em>(1973), libro-poema en el que el verso se adelgaza y agiliza y en el que los ecos de Jorge Manrique y de la poes\u00eda castellana del barroco m\u00e1s temprano dan forma a una intensa y cruel (ir\u00f3nica y c\u00e1ustica tambi\u00e9n) reflexi\u00f3n sobre el poder y sobre el anonimato de quienes, en verdad, hacen la Historia: \u00abning\u00fan caminante \/ de regreso \/hubiera visto su nombre \/ luminoso \/ en las c\u00faspides de la ciudad\u00bb. <\/p>\n

Daniela representa a los perdedores, a los que han vivido el entusiasmo de las primeras revoluciones y el silencio de la dictadura. En el fondo, las Coplas <\/em>son un homenaje a una generaci\u00f3n sacrificada. Tambi\u00e9n un recorrido por las claves pol\u00edticas, culturales, sentimentales, est\u00e9ticas que han marcado la vida de quienes han sido testigos directos (y, en ciertos casos, protagonistas) de la realidad cotidiana bajo la dictadura de Franco. Aunque el libro se divide en dos partes, que se corresponden, respectivamente, con la evocaci\u00f3n de los tiempos de preguerra y guerra civil de un lado y de posguerra y desarrollismo de otro, cabe ser le\u00eddo e interpretado como una suerte de palimpsesto, de collage <\/em>en el que el poeta intenta sintetizar la biograf\u00eda derrotada de una \u00abt\u00eda Daniela\u00bb que es la met\u00e1fora de un mundo esperanzado y humillado a la vez. <\/p>\n

El amor y el erotismo <\/strong><\/p>\n

Ese amor a las ra\u00edces que se expresa en las Coplas <\/em>se convierte en erotismo en A la sombra de las muchachas sin flor <\/em>(1973), libro en el que vuelve a los imaginarios que apuntaban en \u00abArs amandi\u00bb, cap\u00edtulo de Una educaci\u00f3n sentimental <\/em>que creo conveniente analizar y valorar aparte, junto con el resto de su poes\u00eda amorosa. <\/p>\n

Si entonces el amor era descubrimiento, tanteo, celebraci\u00f3n de lo inaugural, aqu\u00ed es madurez, p\u00e9rdida de la inocencia, dolor y conciencia de muerte, espacio sagrado y maldito a la vez: no en vano, se subtitula \u00abPoemas del amor y del terror\u00bb. Como no pod\u00eda ser de otro modo, la poes\u00eda amorosa de V\u00e1zquez Montalb\u00e1n aparece trufada de claves culturales, sociol\u00f3gicas, pol\u00edticas: no de otro modo cabe entender la sentimentalidad y el amor en un mundo contradictorio, en el que los amantes est\u00e1n sometidos a las mismas exigencias y servidumbres que el conjunto de la sociedad. Lo l\u00edrico en el sentido m\u00e1s tradicional se combina con la conciencia de vivir una relaci\u00f3n de \u00abamor en tiempos dif\u00edciles\u00bb, lo que se traduce en una poes\u00eda en la que la ternura y la desolaci\u00f3n se combinan e interrelacionan. Aunque su poes\u00eda amorosa se encuentra en A la sombra de las muchachas sin flor <\/em>y en el apartado \u00abArs amandi\u00bb de su primer libro, es posible acceder a su totalidad, es decir, con la inserci\u00f3n de varios poemas in\u00e9ditos aparecidos en los a\u00f1os setenta en la revista La Ilustraci\u00f3n Po\u00e9tica Espa\u00f1ola e Hispanoamericana <\/em> (procedentes de un libro perdido durante un viaje por Grecia, Poema de amor de la dama de \u00e1mbar <\/em>) y de varios fragmentos de Rosebud <\/em>, su libro in\u00e9dito tantas veces anunciado, en el volumen Ars <\/em>amandi <\/em>, publicado en 2001. <\/p>\n

Su reflexi\u00f3n sobre la crisis del comunismo <\/strong><\/p>\n

Manuel V\u00e1zquez Montalb\u00e1n reflexion\u00f3, y mucho, sobre la ca\u00edda de los imaginarios emancipadores que construy\u00f3 la izquierda europea. Lo hizo a prop\u00f3sito de las aberraciones del estalinismo y lo hizo, sobre todo, tras el Mayo del 68 y tras la primavera de Praga y, sobre todo, tras la invasi\u00f3n sovi\u00e9tica posterior. Quiz\u00e1 lo que canaliz\u00f3 a trav\u00e9s del ensayo y del periodismo tuvo su trasunto l\u00edrico en Praga <\/em>(1982), un libro intenso y breve lleno de significados. La Praga de V\u00e1zquez Montalb\u00e1n es la capital checa, sin duda. Pero es tambi\u00e9n Barcelona y, en el fondo, cualquier ciudad contempor\u00e1nea amenazada por la barbarie. Praga es el s\u00edmbolo de las contradicciones del marxismo occidental de finales de los a\u00f1os sesenta. Pero es tambi\u00e9n la met\u00e1fora de la ciudad vencida de la ni\u00f1ez y de la adolescencia del poeta: \u00abnac\u00ed en la cola del ej\u00e9rcito huido \/ me qued\u00e9 a la luz del centinela \/ y os ped\u00ed prestados aire y agua \/ en barrios que os sobraban\u00bb. <\/p>\n

Es tambi\u00e9n la Praga de Kafka, la ciudad que vive la opresi\u00f3n de un idioma propio, el checo, por otro for\u00e1neo, el alem\u00e1n, del mismo modo que, bajo el franquismo, Catalu\u00f1a vivi\u00f3 una experiencia parecida teniendo como v\u00edctima el catal\u00e1n. Pero es tambi\u00e9n la ciudad del mestizaje, del encuentro entre culturas, entre lenguas. En poemas breves, con una estructura de libro\u2013poema (o de poema\u2013libro), el poeta ara\u00f1a en las incertidumbres del presente y muestra una visi\u00f3n desoladora, pesimista, de los sue\u00f1os de liberaci\u00f3n. <\/p>\n

La huida y la se\u00f1al de la muerte <\/strong><\/p>\n

La huida, las huidas y los regresos, las islas, tan visibles en novelas como Los p\u00e1jaros de Bangkok <\/em>o Los mares del sur <\/em>, paradigmas de una felicidad imposible, de la b\u00fasqueda de la utop\u00eda, ser\u00e1n parte esencial del hilo conductor de Pero el viajero que huye <\/em> (1990), verso del tango Volver <\/em>que da t\u00edtulo a su sexto poemario. <\/p>\n

Este libro es la met\u00e1fora de un largo viaje y una reflexi\u00f3n sobre el viaje, sobre el alejamiento de las ra\u00edces, de la ciudad originaria. Tambi\u00e9n es una meditaci\u00f3n sobre la muerte, sobre los l\u00edmites entre realidad y ficci\u00f3n, sobre el lenguaje como constructor de mundos. En esa meditaci\u00f3n, realizada en muchas ocasiones desde la distancia de quien vuela de un continente a otro, V\u00e1zquez Montalb\u00e1n se acerca, con trece a\u00f1os de antelaci\u00f3n, a lo que fue su muerte: se trata de un breve poema en el que se alude a un viajero de paso \u00abcondenado\u00bb a morir, s\u00f3lo, en el aeropuerto de Bangkok. El final de este volumen, que concluye con un poema cuyo primer verso es \u00abDefinitivamente, nada qued\u00f3 de abril\u00bb, es la escenificaci\u00f3n l\u00edrica del regreso a \u00abla primera patria\u00bb, al territorio de la infancia, a la imagen de la madre muerta. <\/p>\n

La ciudad del retorno y del futuro <\/strong><\/p>\n

Ese \u00abviajero que huye\u00bb, cerrar\u00e1, por tanto, su itinerario en Ciudad <\/em>(1996) en una suerte de retorno al origen (\u00abOh ciudad de la plenitud \/ que cimentabas esperanzas \/ en los dioses y en los signos\u00bb), de acercamiento al Rosebud <\/em>de un sujeto l\u00edrico que es, m\u00e1s que nunca, el propio poeta: \u00abuna canci\u00f3n de Glenn Miller, Canta el petirrojo en diciembre\u2026 <\/em>que alguna vez escuch\u00e9 de ni\u00f1o en una ciudad donde habitan muertos que s\u00f3lo yo recuerdo\u00bb, escribi\u00f3 el propio poeta en el ep\u00edlogo a su \u00faltimo libro de poemas publicado. Esa canci\u00f3n, cuyo estribillo utiliza como hilo conductor de Ciudad, <\/em>es el apoyo cultural (y sentimental) de un recorrido de lenguaje que bascula sobre una dualidad permanente: la memoria y el deseo, dualidad que, por otro lado, est\u00e1 presente desde los primeros poemas de Una educaci\u00f3n sentimental <\/em>. <\/p>\n

La memoria como territorio de las ra\u00edces de un sujeto po\u00e9tico que las vio crecer en la realidad gris y silenciada de la posguerra; el deseo como pulsi\u00f3n ut\u00f3pica, como espacio de la imaginaci\u00f3n liberadora y de la inteligencia cr\u00edtica. Esa tensi\u00f3n, hecha con un lenguaje lleno de rupturas, iluminaciones y extra\u00f1ezas, llena de puertas que conducen a sus novelas, salpicadas de referencias e intertextos, se mantiene e intensifica en sus textos po\u00e9ticos in\u00e9ditos. Su poes\u00eda es compleja y viva. Una poes\u00eda que, en principio, desconcierta, pero que en la relectura cobra una densidad emotiva y una riqueza sem\u00e1ntica poco frecuentes. Una poes\u00eda que se carga de sentido y de referencias. De \u00abtiempo significante\u00bb, que dir\u00eda el propio V\u00e1zquez Montalb\u00e1n. <\/p>\n

Su obra in\u00e9dita <\/strong><\/p>\n

Desde 1996, V\u00e1zquez Montalb\u00e1n ven\u00eda trabajando en un proyecto po\u00e9tico dirigido a ahondar en la b\u00fasqueda de las ra\u00edces y al que hemos hecho referencia en varias ocasiones a lo largo de este art\u00edculo: Rosebud. <\/em>Ese vocablo que utiliza Orson Welles para concluir Ciudadano Kane <\/em>, es una obsesi\u00f3n que, a lo largo de la vida de V\u00e1zquez Montalb\u00e1n, impregn\u00f3 sus reflexiones sobre poes\u00eda y, sin duda, sus versos. Pero su obra po\u00e9tica in\u00e9dita tiene un complemento no desde\u00f1able. En el a\u00f1o 2000, como homenaje al pintor Benet Rossell, escribi\u00f3 veinte poemas (en realidad se trataba de partes de un poema unitario) bajo el t\u00edtulo Teor\u00eda de la famosa <\/em>almendra de Proust <\/em>. S\u00f3lo fueron publicados en una edici\u00f3n para biobli\u00f3filos, por lo que su difusi\u00f3n fue extremadamente limitada. <\/p>\n

En esa colecci\u00f3n no es dif\u00edcil advertir la tensi\u00f3n introspectiva que preside el \u00faltimo apartado de Pero el viajero que huye <\/em>y el conjunto de Ciudad <\/em>. La almendra, que suplanta a la magdalena proustiana, es el n\u00facleo originario, fruto \u00abcerrado y pobre\u00bb como la cebolla de las Nanas <\/em>de Miguel Hern\u00e1ndez. En ella anidan vida y muerte (es \u00abmisterio\u00bb, es \u00abalma\u00bb, \u00abel ciclo \/ de toda vida conduce a toda muerte\u00bb), vive la infancia. Aunque el origen anecd\u00f3tico de estos poemas es la contemplaci\u00f3n de una obra pict\u00f3rica, tienen vida propia, autonom\u00eda plena al margen de la pintura a cuya luz nacieron. <\/p>\n

Son una muestra del vigor creativo de V\u00e1zquez Montalb\u00e1n en los \u00faltimos tiempos. Explican, por s\u00ed mismos, su persistencia en considerarse, por encima de todo, poeta. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Autor: Manuel Rico Revista: Turia n\u00ba 73-74 \u00ab La literatura es s\u00f3lo lenguaje, pero el lenguaje est\u00e1 cargado de tiempo, de tiempo significante, y a esa fatalidad de transmitir el tiempo significante no puede escapar ning\u00fan escritor\u00bb. Manuel V\u00e1zquez Montalb\u00e1n Es casi un lugar com\u00fan afirmar que de la larga trayectoria literaria de Manuel V\u00e1zquez […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[10],"tags":[351,450,439],"class_list":["post-47356","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-articulos","tag-articulo-html","tag-critica-de-la-cultura","tag-turia"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/47356","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=47356"}],"version-history":[{"count":1,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/47356\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":49580,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/47356\/revisions\/49580"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=47356"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=47356"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=47356"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}