{"id":47176,"date":"2000-01-01T00:00:00","date_gmt":"2000-01-01T00:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/archivos\/47176"},"modified":"2026-03-10T08:37:51","modified_gmt":"2026-03-10T08:37:51","slug":"encuentros-emmanuel-pahud","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/encuentros-emmanuel-pahud\/","title":{"rendered":"Encuentros: Emmanuel Pahud"},"content":{"rendered":"

Autor:<\/strong> Rafael Ban\u00fas Hirsuta<\/p>\n

Revista:<\/strong> Scherzo n\u00ba <\/p>\n\n

El flautista suizo Emmanuel Pahud es uno de los artistas m\u00e1s apasionantes del momento. Nacido en Ginebra en 1970, a los 20 a\u00f1os gan\u00f3 el Primer Premio del Conservatorio de Par\u00eds. Con s\u00f3lo 22 a\u00f1os entr\u00f3 a formar parte de la Orquesta Filarm\u00f3nica de Berl\u00edn como primer flauta, puesto que hab\u00eda ocupado anteriormente en la Orquesta de la Radio de Basilea y la Filarm\u00f3nica de Munich, y que dej\u00f3 para dedicarse a su carrera como solista. Su ampl\u00edsimo repertorio no conoce fronteras, como prueban sus dos \u00faltimos registros discogr\u00e1ficos, dedicados, respectivamente, a Conciertos de Telemann o a revisiones de temas cl\u00e1sicos a d\u00fao con el pianista de jazz Jacky Terrasson. <\/p>\n

1<\/codigo>izquierda<\/alin><\/imagen>Bien conocido en nuestro pa\u00eds, tanto por sus actuaciones en recital como en conciertos con orquestas como la Sinf\u00f3nica de Galicia, esta estrella de la flauta tocar\u00e1 el pr\u00f3ximo 9 de septiembre en el Palau de la M\u00fasica de Valencia.<\/p>\n

La flauta no es un instrumento que levante tantas pasiones como el viol\u00edn, el piano o incluso el violonchelo. \u00bfPor qu\u00e9 lo escogi\u00f3?<\/b><\/p>\n

En 1974, siendo yo a\u00fan muy peque\u00f1o, mis padres se trasladaron a Roma. Nuestros vecinos, que eran tambi\u00e9n suizos, ten\u00edan cuatro hijos, dos chicos y dos chicas, todos los cuales tocaban alg\u00fan instrumento: el viol\u00edn, el piano, el violonchelo o la flauta. Yo les dije a mis padres que quer\u00eda tocar tambi\u00e9n la flauta, y as\u00ed empec\u00e9 a estudiar con los otros ni\u00f1os.<\/p>\n

En Francia existe una larga tradici\u00f3n de flautistas: Jean-Pierre Rampal, Aur\u00e8le Nicolet (que fue, precisamente, su maestro), Alain Marion \u00bfSe siente pertenecer a esta escuela?<\/b><\/p>\n

La escuela francesa de la flauta es muy antigua. Se remonta al siglo XVIII. El virtuoso y compositor Fran\u00e7ois Devienne fue profesor en el Conservatorio de Par\u00eds, y despu\u00e9s ha habido otros muchos grandes flautistas franceses, como Marcel Moyse, todos los cuales publicaron sus respectivos m\u00e9todos. Puede decirse que la escuela francesa de tocar la flauta es la primera que utiliza estudios con escalas, arpegios, etc. Sin embargo, Aur\u00e8le Nicolet o yo no somos productos t\u00edpicos de esa escuela, porque tenemos una experiencia musical mucho m\u00e1s internacional por haber pertenecido ambos a la Orquesta Filarm\u00f3nica de Berl\u00edn.<\/p>\n

Hay, en cualquier caso, un color t\u00edpicamente franc\u00e9s, no s\u00f3lo en la flauta, sino en todas las maderas.<\/b><\/p>\n

En efecto, la escuela francesa de viento es muy virtuos\u00edstica, con una articulaci\u00f3n, un sonido y un color particulares, muy distintos del sonido t\u00edpicamente alem\u00e1n, m\u00e1s pesante, m\u00e1s \u00abheavy\u00bb.<\/p>\n

A los 22 a\u00f1os, entr\u00f3 como primer flauta en la Orquesta Filarm\u00f3nica de Berl\u00edn, de la mano de Claudio Abbado. \u00bfC\u00f3mo fue la experiencia, y qu\u00e9 le llev\u00f3 a dejar la orquesta en un momento dado?<\/b><\/p>\n

3<\/codigo>derecha<\/alin><\/imagen>Yo dej\u00e9 la orquesta en septiembre de 2000 pero he vuelto ahora, porque siempre estaba abierta esta posibilidad y hemos decidido de mutuo acuerdo, la orquesta y yo, volver a trabajar juntos. Para un flautista, no tocar en una orquesta es como para un cantante no hacer \u00f3pera o no interpretar lieder, o para un violinista no tocar cuartetos. Es una parte muy importante de nuestra actividad, y te permite estar en contacto con los mejores directores y m\u00e1s grandes solistas. Adem\u00e1s, en la Filarm\u00f3nica de Berl\u00edn hay m\u00fasicos fant\u00e1sticos. Para un flautista como yo, es un equilibrio muy bueno tocar unos 60 conciertos como solista, 10 o 20 de m\u00fasica de c\u00e1mara y otros 60 con orquesta.<\/p>\n

Con una orquesta, adem\u00e1s, de la categor\u00eda de la Filarm\u00f3nica de Berl\u00edn.<\/b><\/p>\n<\/p>\n

Si tocas en una orquesta que no es buena, lo \u00fanico que puedes hacer es frustrarte, que es lo peor para un artista. Tocar en una orquesta como la Filarm\u00f3nica de Berl\u00edn, por el contrario, es un enorme est\u00edmulo. No hay muertos [r\u00ede], pero cada concierto es una enorme responsabilidad. Te obliga a vivir cada concierto como un momento de vida, de m\u00fasica viva, y eso es lo m\u00e1s importante para m\u00ed.<\/p>\n

\u00bfCree que las cosas van a ser muy diferentes a partir de ahora con Simon Rattle?<\/b><\/p>\n

Seguro que s\u00ed. Se necesitar\u00e1n dos, tres, cuatro o cinco a\u00f1os antes de que pueda desarrollarse un sonido nuevo, un modo nuevo de tocar, de interpretar, con Simon Rattle. Su contrato es por diez a\u00f1os, y creo que esto es algo muy bueno para la orquesta, porque todos tenemos la obligaci\u00f3n de trabajar juntos y en la misma direcci\u00f3n.<\/p>\n

\u00bfLe ha llamado Claudio Abbado para la nueva orquesta que va a crear en Suiza?<\/b><\/p>\n

S\u00ed, me ha llamado en varias ocasiones a prop\u00f3sito de esta orquesta. Es un proyecto, sin duda, muy interesante. La idea de la Orquesta del Festival de Lucerna no es totalmente nueva. Hace muchos a\u00f1os exist\u00eda la Orquesta Suiza del Festival, y \u00e9sta viene a ser la heredera de aqu\u00e9lla. Claudio Abbado ha contratado a muchos m\u00fasicos procedentes de varias orquestas: Viena, Londres, Berl\u00edn, la Orquesta Juvenil Gustav Mahler as\u00ed como a gente como Sabine Meyer y su conjunto de c\u00e1mara. Ser\u00e1 una asociaci\u00f3n fascinante. Yo voy a participar \u00fanicamente en la creaci\u00f3n de esa orquesta, pero nada m\u00e1s. Como suizo franc\u00e9s, es para m\u00ed algo muy importante participar en la creaci\u00f3n de la Orquesta de Lucerna, que es un gran festival, con una sala de conciertos fant\u00e1stica. Tengo muchos proyectos con el festival. El a\u00f1o pasado interpret\u00e9 el Concierto para flauta de Khachaturian, el anterior ofrec\u00ed un recital, y antes hab\u00eda tocado a Mozart. Doy al menos un concierto al a\u00f1o, y soy pr\u00e1cticamente un artista residente del festival, y para m\u00ed es importante iniciar este proyecto de la nueva orquesta.<\/p>\n

\u00bfLleg\u00f3 a trabajar con Sergiu Celibidache en Munich?<\/b><\/p>\n

No, no llegu\u00e9 a trabajar con \u00e9l. S\u00f3lo hablamos en una ocasi\u00f3n, para decidir si prolongaba mi contrato en la Filarm\u00f3nica de Munich o me marchaba a Berl\u00edn.<\/p>\n

\u00bfHa tocado usted con alguno de los viejos maestros?<\/b><\/p>\n

S\u00ed, con G\u00fcnter Wand, Georg Solti, Carlos Kleiber -que, aunque no es tan viejo, tiene algo de los antiguos maestros-, y siempre ha habido un gran respeto por parte de los m\u00fasicos y del p\u00fablico. Es muy impresionante ver a una persona de 80 o 90 a\u00f1os ponerse delante de una orquesta. Hay una autoridad natural, simplemente por la diferencia de edad, algo muy diferente a cuando llega un director joven, con un talante m\u00e1s deportivo.<\/p>\n

\u00bfCu\u00e1l es el director que m\u00e1s impresi\u00f3n le ha causado?<\/b><\/p>\n

Hay muchos, y no quiero ser injusto, pero Carlos Kleiber es algo impresionante. En una ocasi\u00f3n toqu\u00e9 con \u00e9l la Cuarta Sinfon\u00eda de Brahms y la Obertura Coriolano de Beethoven, y fue algo sensacional. Tambi\u00e9n Claudio Abbado, Seiji Ozawa y Daniel Barenboim son m\u00fasicos geniales.<\/p>\n

Recientemente ha colaborado con Mstislav Rostropovich en un disco con obras de Sofia Gubaidulina.<\/b><\/p>\n

S\u00ed, yo toco la M\u00fasica para flauta y orquesta, que acompa\u00f1a el C\u00e1ntico del sol, para violonchelo y orquesta, que interpreta Rostropovich. A mi juicio, esta pieza es el mejor concierto moderno que se ha escrito para flauta. El problema es que utiliza toda la familia de las flautas: baja, en sol, alto, flauta normal y piccolo, y la dificultad est\u00e1 en organizar y trabajar la obra con todos esos instrumentos. Pero el espectro sonoro es muy sugerente. Emplea una orquesta s\u00f3lo de cuerdas y percusi\u00f3n, con una afinaci\u00f3n en cuartos de tono y separada en dos grupos, y as\u00ed hay un movimiento del sonido de izquierda a derecha que resulta fascinante. Y la flauta dialoga con los diferentes grupos. Ha sido una magn\u00edfica experiencia, porque Rostropovich conoce muy bien a Gubaidulina y hemos trabajado con ella el tema de las cadencias, ya que lo que ella hab\u00eda escrito no era totalmente lo que quer\u00eda o\u00edr y hemos hecho algunas modificaciones.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo se comporta, en general, la m\u00fasica contempor\u00e1nea con la flauta?<\/b><\/p>\n

Muy bien. La flauta es uno de los instrumentos m\u00e1s populares y queridos para los compositores modernos, porque pueden hacerse con ella muchos efectos diversos y novedosos, tanto de viento como de percusi\u00f3n. El repertorio contempor\u00e1neo es, junto con el barroco y el cl\u00e1sico, el m\u00e1s importante para la flauta. El \u00fanico problema es que no hay mucha gente que quiera escuchar o programar m\u00fasica contempor\u00e1nea. Existe el peligro de que la m\u00fasica cl\u00e1sica, dentro de veinte a\u00f1os, no exista m\u00e1s que como una cosa de museo, del pasado. Por ello es necesario que hagamos del concierto algo vivo, se trate de m\u00fasica de hace trescientos a\u00f1os o de hace tres d\u00edas.<\/p>\n

\u00bfLe han dedicado alguna obra?<\/b><\/p>\n

S\u00ed, me han dedicado varias piezas para flauta sola, para flauta y viol\u00edn, para flauta y violonchelo, obras de c\u00e1mara o para un complejo un poco m\u00e1s grande, y en la actualidad estoy trabajando en tres conciertos para flauta y orquesta. En general, el problema de los compositores de hoy es que no saben escribir para una gran orquesta sinf\u00f3nica. O hay demasiada actividad, y entonces no se puede o\u00edr bien todo lo que pasa, o, por el contrario, todo es muy tranquilo, un fondo sonoro uniforme y sin demasiado inter\u00e9s. Es un tema dif\u00edcil. Yo he estrenado obras de autores rusos, franceses e ingleses en varios festivales que las hab\u00edan encargado, pero es el tiempo el que decide si una obra es buena o no lo es, si va con su \u00e9poca, es visionaria o est\u00e1 anticuada.<\/p>\n

\u00bfHa sentido la tentaci\u00f3n de los instrumentos originales?<\/b><\/p>\n

2<\/codigo>derecha<\/alin><\/imagen>Es un tema importante, y forma parte de mi educaci\u00f3n musical. No desde el punto de vista t\u00e9cnico, porque no s\u00e9 tocar una flauta de madera sin llaves ni mec\u00e1nica, no lo he estudiado; pero la cuesti\u00f3n de estilo, de la investigaci\u00f3n musical, es muy interesante. No se puede tocar hoy en d\u00eda un concierto de Mozart, una sonata de Bach o una sinfon\u00eda de Schubert como se hac\u00eda antes de Nikolaus Harnoncourt, de Christopher Hogwood o de Trevor Pinnock, o, en el caso de la flauta, de Barthold Kuijken. Son m\u00fasicos que han cambiado de un modo incre\u00edble la manera de interpretar esa m\u00fasica.<\/p>\n

Precisamente Mozart es uno de los puntos centrales de su actividad. Se dice que \u00e9l mismo afirmaba que no le gustaba demasiado la flauta. \u00bfQu\u00e9 hay de verdad en esto?<\/b><\/p>\n

Aunque lo dice en las cartas a su padre, no es cierto que no le gustase la flauta. Lo que ocurre, a prop\u00f3sito de sus conciertos y cuartetos, es que hab\u00eda un problema con la persona que le hab\u00eda encargado estas obras, que era un flautista amateur. Y no muy simp\u00e1tico, adem\u00e1s. Al principio todo iba bien, Mozart escribi\u00f3 los dos conciertos y los cuatro cuartetos. Pero nunca termin\u00f3 el tercer concierto ni los dos cuartetos restantes que ten\u00eda que hacer, y s\u00f3lo recibi\u00f3 el 60 por ciento de sus honorarios. Mozart no se qued\u00f3 contento con este se\u00f1or ni con los flautistas en general. Sin embargo, cuando escuchamos todas esas frases destinadas a la flauta en los conciertos para viol\u00edn y piano, en las \u00f3peras, en las grandes sinfon\u00edas, vemos que son muy bellas. Puede hablarse incluso de un color espec\u00edfico para la flauta en la orquesta mozartiana, como en la Sinfon\u00eda en sol menor, o en la Sinfon\u00eda J\u00fapiter, lo cual quiere decir que no es cierto que no le gustase el instrumento, utilizado en un contexto adecuado.<\/p>\n

A prop\u00f3sito de su grabaci\u00f3n de los Conciertos de Mozart, la revista Gramophone ha escrito de usted que \u00abrespeta la paleta tonal pura de la flauta, sin forzar el sonido ni usar un mareante vibrato\u00bb.<\/b><\/p>\n

Efectivamente, eso vale para los Conciertos de Mozart. Sin embargo, cuando toco el Concierto de Andr\u00e9 Jolivet o Le merle noir de Olivier Messiaen, entonces tengo un estilo de tocar totalmente distinto, con un sonido tambi\u00e9n diferente. Soy un camale\u00f3n de la flauta.<\/p>\n

Otro de los aspectos que tambi\u00e9n cultiva con particular agrado es la m\u00fasica de c\u00e1mara. Le gusta mucho tocar con colegas como el chelista Truls M\u00f8rk o el pianista Stephen Kovacevich.<\/b><\/p>\n

S\u00ed, y tambi\u00e9n con otros, como el clarinetista franc\u00e9s Paul Meyer, los pianistas Eric Le Sage, Jean-Yves Thibaudet, H\u00e9l\u00e8ne Grimaud, o violinistas como Christoph Poppen, o el Cuarteto Cherubini. Todos son fant\u00e1sticos, y tienen la misma manera de hacer m\u00fasica que yo, con lo cual es facil\u00edsimo trabajar con ellos. En la m\u00fasica de c\u00e1mara son muy importantes los partenaires.<\/p>\n

Recientemente ha publicado un disco titulado Into the Blue, en el que se aparta un tanto del camino cl\u00e1sico.<\/b><\/p>\n

Para m\u00ed es muy importante en mi carrera discogr\u00e1fica grabar los conciertos y cuartetos de Mozart, recitales con m\u00fasica francesa, m\u00fasica alemana, conciertos de Haydn y tambi\u00e9n el jazz. \u00c9ste es un proyecto que la EMI y yo ven\u00edamos barajando desde hace cinco a\u00f1os, y que finalmente llevamos al disco hace dos veranos, en el Sur de Francia, con m\u00fasicos de jazz neoyorquinos y un pianista franc\u00e9s, Jacky Terrasson, que vive desde hace diez a\u00f1os en Nueva York. Ha habido un contacto muy bueno entre los dos, \u00e9l conoce y aprecia la m\u00fasica cl\u00e1sica como yo conozco y aprecio el jazz, pero no es capaz de tocar con orquesta en un concierto cl\u00e1sico ni yo tampoco de tocar m\u00fasica de jazz, pero hemos tratado de combinar los dos talentos y nuestra visi\u00f3n de estas piezas cl\u00e1sicas, y creo que el resultado es muy atractivo.<\/p>\n

\u00bfLe interesa la ense\u00f1anza?<\/b><\/p>\n

S\u00ed, y de hecho he estado un a\u00f1o como profesor de la clase de virtuosismo de flauta en el Conservatorio de Ginebra. Pero exige una enorme dedicaci\u00f3n y responsabilidad, y lo he dejado porque es muy dif\u00edcil compaginar los conciertos con la ense\u00f1anza. Sin embargo, en el verano me gusta impartir dos semanas de clases magistrales, una semana en Am\u00e9rica del Norte o Canad\u00e1, y otra en pa\u00edses como Espa\u00f1a o Italia (este a\u00f1o, por ejemplo, han sido en junio en Quebec y en agosto en Siena). Quisiera hacer esto cada a\u00f1o, aunque es dif\u00edcil porque tienes que estudiar y preparar los programas para tus propios conciertos y tambi\u00e9n para los estudiantes, y el d\u00eda s\u00f3lo tiene veinticuatro horas.<\/p>\n

\u00bfCree que actualmente hay una buena hornada de flautistas?<\/b><\/p>\n

S\u00ed, particularmente en Espa\u00f1a, en Italia, en Francia y en Alemania, hay muchos y buenos flautistas j\u00f3venes. Recientemente he sido presidente del Concurso Internacional de Ginebra, que gan\u00e9 hace nueve a\u00f1os, y hemos dado el primer premio absoluto y sin discusi\u00f3n a Silvia Careddu, una joven flautista italiana, de Cerde\u00f1a, que es incre\u00edble. No s\u00f3lo en el aspecto t\u00e9cnico, sino tambi\u00e9n de una madurez musical impresionante.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Autor: Rafael Ban\u00fas Hirsuta Revista: Scherzo n\u00ba El flautista suizo Emmanuel Pahud es uno de los artistas m\u00e1s apasionantes del momento. Nacido en Ginebra en 1970, a los 20 a\u00f1os gan\u00f3 el Primer Premio del Conservatorio de Par\u00eds. Con s\u00f3lo 22 a\u00f1os entr\u00f3 a formar parte de la Orquesta Filarm\u00f3nica de Berl\u00edn como primer flauta, […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[10],"tags":[351,451,433],"class_list":["post-47176","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-articulos","tag-articulo-html","tag-musica","tag-scherzo"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/47176","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=47176"}],"version-history":[{"count":1,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/47176\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":49400,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/47176\/revisions\/49400"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=47176"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=47176"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=47176"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}