{"id":47128,"date":"2007-09-01T12:00:00","date_gmt":"2007-09-01T12:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/archivos\/47128"},"modified":"2007-09-01T12:00:00","modified_gmt":"2007-09-01T12:00:00","slug":"entrevista-a-jose-maria-sanchez-verdu","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/entrevista-a-jose-maria-sanchez-verdu\/","title":{"rendered":"Entrevista a Jos\u00e9 Mar\u00eda S\u00e1nchez-Verd\u00fa"},"content":{"rendered":"

Autor:<\/strong> Fernando L\u00f3pez Vargas-Machuca<\/p>\n

Revista:<\/strong> Ritmo n\u00ba 793<\/p>\n\n

Jos\u00e9 Mar\u00eda S\u00e1nchez Verd\u00fa (Algeciras, 1968) es quiz\u00e1 nuestro compositor joven de m\u00e1s renombre internacional. Residente desde hace tiempo en Berl\u00edn, la extraordinaria calidad de una obra de reconocible y poderosa personalidad le llev\u00f3 a recibir el Premio Nacional de M\u00fasica de 2003 y, m\u00e1s recientemente, el galard\u00f3n al mejor estreno del a\u00f1o en Alemania por su \u00f3pera GRAMMA <\/em>. El pasado mes de noviembre se present\u00f3 en C\u00e1diz para dirigir a la Orquesta Manuel de Falla en la celebraci\u00f3n del d\u00e9cimo aniversario de la formaci\u00f3n, en el marco de IV Festival de M\u00fasica Espa\u00f1ola de C\u00e1diz. All\u00ed tuvimos la ocasi\u00f3n de conversar con \u00e9l y de preguntarle, entre otras cosas, por su pr\u00f3ximo y esperado estreno en el Teatro Real: El viaje a Simorgh <\/em>. <\/p>\n

Sorprende verle dirigir, ma\u00f1ana en el Gran Teatro Falla, m\u00fasica de un compositor que sigui\u00f3 un camino tan distinto al que usted ha tomado como fue el recientemente fallecido Manuel Castillo. <\/strong><\/p>\n

Bueno, puede que nos encontremos en las ant\u00edpodas cada uno con respecto al otro, pero en todo caso Cuatro cuadros de Murillo <\/em> es una bella obra. La p\u00e1gina de Juan Alfonso Garc\u00eda que estreno en este mismo concierto, Epitafio <\/em>, precisamente en homenaje al sevillano, est\u00e1 muy en esa misma l\u00ednea. L\u00f3gico, porque ambos se conoc\u00edan muy bien, y a m\u00ed me parece muy hermoso interpretar a dos artistas tan cercanos. Por otra parte siempre he pensado que en Andaluc\u00eda Manuel Castillo era un compositor necesario: figuras como \u00e9l lo que hicieron desde los a\u00f1os cincuenta fue acercar a Espa\u00f1a una m\u00fasica avanzada que se estaba haciendo en otros puntos de Europa pero que aqu\u00ed a\u00fan no hab\u00edan llegado. \u00c9l sirvi\u00f3 en cierto modo de puente, y ha sido adem\u00e1s el maestro de muchos amigos y colegas andaluces. <\/p>\n

Pero la melod\u00eda, \u00bfest\u00e1 ya muerta? <\/strong><\/p>\n

Depende de qu\u00e9 entendemos como melod\u00eda. El concepto digamos \u201ctonal\u201d o \u201crom\u00e1ntico\u201d de la melod\u00eda es muy estrecho. Existe la melod\u00eda en muchas otras culturas musicales y no se parece en nada; por ejemplo, los pigmeos tienen una m\u00fasica maravillosa donde hay un desarrollo mel\u00f3dico muy especial. Mis obras tambi\u00e9n albergan un concepto de melod\u00eda, pero mucho m\u00e1s amplio y distinto de lo que hablan los compositores \u201cneomel\u00f3dicos\u201d o \u201cneotonales\u201d. Yo creo en la melod\u00eda y en el timbre. <\/p>\n

Y desde luego tambi\u00e9n en el silencio. <\/strong><\/p>\n

Para m\u00ed el silencio es una de las cosas m\u00e1s importantes de la m\u00fasica. Resulta tan importante como el vac\u00edo en la pintura japonesa en los lienzos; es exactamente igual, no veo ninguna diferencia. <\/p>\n

Perdone la pedanter\u00eda de la pregunta, pero \u00bfsu m\u00fasica \u201cfluye\u201d o se \u201cconstruye\u201d? <\/strong><\/p>\n

Bueno, precisamente suelo comentarle a mis alumnos que en l\u00edneas generales cualquier partitura puede seguir dos caminos: la m\u00fasica como arquitectura, como estructura (pongamos por caso una sonata de Mozart), o bien la m\u00fasica como proceso, la que fluye (como Lontano <\/em> de Ligeti, un flujo continuo de material que no tiene una articulaci\u00f3n que se pueda reconocer en la memoria). Lo que pasa es que no son dos compartimentos estancos. En mis obras confluyen ambos mundos, pues a veces aunque hable de arquitecturas, los materiales fluyen por medio de esa arquitectura y se deslizan de manera org\u00e1nica, como si fueran un r\u00edo. Se trata, en fin, de un flujo dentro de contenedores arquitect\u00f3nicos que crean la gran estructura. Claro que esa paradoja es algo que veo a posteriori, no es algo que me plantee antes. <\/p>\n

\u00bfQue es eso de lo que tanto se habla hoy del \u201ccompromiso\u201d de la m\u00fasica con la contemporaneidad? <\/strong><\/p>\n

Pues desde luego no es el compromiso pol\u00edtico, que es el que se puso de moda un tiempo. En realidad el t\u00e9rmino hace referencia al rigor desde un punto de vista tanto est\u00e9tico como hist\u00f3rico, lo cual significa no renunciar a tu propia est\u00e9tica, a lo que realmente quieres hacer con tu propio lenguaje. Pero ojo, no se trata del choque tradici\u00f3n-progreso en el sentido \u201cadorniano\u201d del t\u00e9rmino, que eso se ha quedado muy anticuado. Se trata m\u00e1s bien de que la tradici\u00f3n est\u00e1 hecha para reinterpretarla, aportando cosas nuevas y renovando continuamente el lenguaje con fines expresivos. <\/p>\n

Eso est\u00e1 muy bien, pero \u00bfno est\u00e1n los compositores de hoy d\u00eda dando vueltas y m\u00e1s vueltas sobre lo mismo? <\/strong><\/p>\n

S\u00ed, desde que naci\u00f3 el t\u00e9rmino famoso de \u201cpostmodernidad\u201d y se plante\u00f3 la posibilidad de utilizar materiales hist\u00f3ricos de una forma que a veces parece arbitraria. En Espa\u00f1a por ejemplo nos encontramos con muchos compositores en muy vinculados a la tradici\u00f3n, circunstancia que en pa\u00edses como Alemania o Austria no se da. Esa mezcla es perfectamente aceptable y respetable, por supuesto, pero mi opci\u00f3n como compositor es no volver al pasado como una mera repetici\u00f3n. <\/p>\n

Pero, insisto, a veces da la impresi\u00f3n de que existe una desorientaci\u00f3n en los caminos a seguir, de que no se producir\u00e1 un paso adelante tan importante como el que tuvo lugar en las primeras d\u00e9cadas del pasado siglo. <\/strong><\/p>\n

En realidad cada \u00e9poca en s\u00ed misma tiene algo de desorientaci\u00f3n. Ocurri\u00f3 por ejemplo en el mundo hel\u00e9nico, o cuando se dio el conflicto entre el Ars Antiqua y el Ars Nova, o entre la Prima Prattica y la Seconda Prattica. En cuanto a lo de la Escuela de Viena, fue sin duda una ruptura importante, pero ahora que por ejemplo voy a dirigir varias obras de Anton Webern me doy cuenta de que en el fondo su obra est\u00e1 impregnada totalmente de la tradici\u00f3n vienesa. Schoenberg es un hijo de Mahler, y Berg\u2026 casi m\u00e1s. <\/p>\n

Ya que lo comenta, parece usted \u00faltimamente muy solicitado en su faceta de director de orquesta. <\/strong><\/p>\n

Ver\u00e1, ocurre que a veces lo paso fatal viendo lo que algunos directores hacen con obras m\u00edas o de mis colegas, porque hay muchos que no est\u00e1n preparados para hacer m\u00fasica actual. Lo hacen aplicando criterios v\u00e1lidos para la \u00e9poca postrom\u00e1ntica, o para un Stravinsky, lo que resulta desacertado. Por descontado que hay directores a los que dejar\u00eda mis obras sin ni siquiera ir a los ensayos, pero tambi\u00e9n es cierto que me he pasado muchos a\u00f1os acudiendo a los mismos para explicar c\u00f3mo suena la partitura, c\u00f3mo se debe tocar y qu\u00e9 significan las graf\u00edas. <\/p>\n

Quiz\u00e1 es que el compositor sigue sin estar valorado lo suficiente. <\/strong><\/p>\n

Desde luego. A veces pienso que es como el \u00faltimo eslab\u00f3n de la cadena, el m\u00e1s desprestigiado en todos los sentidos. Y en Espa\u00f1a much\u00edsimo m\u00e1s. A m\u00ed me han llegado a decir que bastante tiene un compositor joven con estrenar una obra y que encima te la paguen. Esto hace que sea muy importante salir de Espa\u00f1a y ver que all\u00ed no hay ning\u00fan tuba, trompeta o violinista que haga gala de un concepto tan pueblerino de nuestra creaci\u00f3n musical. <\/p>\n

\u00bfDe veras que la consideraci\u00f3n es mucho mayor en otros pa\u00edses? <\/strong><\/p>\n

Sin duda, en muchos festivales en Austria o en Alemania -que es donde m\u00e1s trabajo- la atenci\u00f3n hacia el compositor es mucho m\u00e1s grande. Pero en Espa\u00f1a la situaci\u00f3n es terrible. Recuerdo que una vez fui al estreno de una obra m\u00eda y me tuvieron que colar por la puerta de atr\u00e1s porque no hab\u00edan contado con mi asistencia. Otro dato significativo es que aqu\u00ed no se tiene en cuenta algo que desde hace siglos est\u00e1 reconocido en toda Europa como es el derecho de los alquileres del material de orquesta: se piensa que el compositor tiene la obligaci\u00f3n de entregar todo ese material, y nadie se percata de que existe una figura que es la editorial de m\u00fasica. Pasa lo mismo con las editoriales. Aqu\u00ed hay muy pocas, nada comparable a Universal o Breitkopf. Tampoco hay sellos discogr\u00e1ficos que se interesen por la creaci\u00f3n contempor\u00e1nea, al contrario de lo que ocurre por ejemplo en Finlandia; all\u00ed el sello Ondine distribuye registros de obras muy recientes a nivel mundial. Para gente tan estupenda como las de Columna M\u00fasica, Harmonia Mundi o Verso resulta dificil\u00edsimo sacar sus proyectos adelante. Todo esto es una pena, porque hay compositores espa\u00f1oles buen\u00edsimos que est\u00e1n viviendo fuera. Yo mismo tengo alumnos excelentes espa\u00f1oles en Dusseldorf que se han ido justamente para conseguir lo que no pueden alcanzar aqu\u00ed. <\/p>\n

Ya que hablamos de compositores, nos gustar\u00eda saber cu\u00e1les son sus predilectos de tiempos recientes, entre los que ya no est\u00e1n con nosotros. <\/strong><\/p>\n

Muchos. Ligeti me estuvo fascinando durante mucho tiempo. O Lutoslawsky, que aunque fuera mucho m\u00e1s \u201ctradicional\u201d ten\u00eda una fuerza especial muy importante. Berio sin duda ha abierto caminos de gran inter\u00e9s. Y Xenakis, tan diferente pero con similar fuerza mediante la \u201cenerg\u00eda\u201d proyectada a trav\u00e9s de la arquitectura y las matem\u00e1ticas. He buscado cosas similares con mi propio lenguaje, como en el octeto Arquitecturas de la ausencia <\/em>, una de mis obras m\u00e1s queridas, en una v\u00eda m\u00e1s m\u00edstica, donde no hace falta \u201cgritar\u201d para decir cosas profundas. Con materiales m\u00ednimos intento llegar lo m\u00e1s lejos posible. <\/p>\n

No me resisto a preguntarle por el recientemente fallecido y muy pol\u00e9mico Francisco Guerrero. <\/strong><\/p>\n

Es un compositor cuyo rigor est\u00e9tico, cr\u00edtico con su propia obra, era enorme. Lo hizo muy a la manera de Xenakis, vinculado a las matem\u00e1ticas, a la f\u00edsica y la ingenier\u00eda, y al desarrollo mediante programas inform\u00e1ticos. A m\u00ed me parece enormemente personal y muy importante. Yo nunca estudi\u00e9 con \u00e9l, aunque es alumno de Juan Alfonso Garc\u00eda, que fue precisamente mi maestro en Granada. Es sin duda parte de esa \u201cescuela granadina\u201d en la que me incluyo, como tambi\u00e9n est\u00e1n dentro de ella Manuel Hidalgo, que vive en Alemania desde hace muchos a\u00f1os, o Juan Alfonso Garc\u00eda , que fue el primer compositor vivo que conoc\u00ed. <\/p>\n

\u00bfY en cuanto a autores del pasado? <\/strong><\/p>\n

R: Hay una serie de nombres que para m\u00ed son de referencia, que escucho con much\u00edsimo placer: Josquin, Ockehem, Obrecht, De la Rue , Isaac\u2026 Todos los polifonistas de los siglos XV y XVI hasta Victoria. Es un periodo de la historia de la m\u00fasica que me encanta, por esa uni\u00f3n entre lo m\u00edstico, el material musical, lo arm\u00f3nico, lo mel\u00f3dico, la polifon\u00eda\u2026 Tengo un amor especial. De hecho en muchas obras m\u00edas he jugado a acercarme a obras de estos compositores. Luego, claro est\u00e1, hay much\u00edsimos otros que me interesan, y ah\u00ed he pasado por etapas. En todo caso cualquier propuesta sonora de colegas, vivos o no, me parece una aportaci\u00f3n muy hermosa al arte. <\/p>\n

En abril estrena en el Teatro Real Madrile\u00f1o su \u00f3pera El viaje a Simorgh <\/em>, basada en una novela de Juan Goytisolo. \u00bfPodr\u00eda adelantarnos algo sobre ella? <\/strong><\/p>\n

Se trata de una adaptaci\u00f3n libre que he realizado de su novela Las virtudes del p\u00e1jaro solitario <\/em>, publicada en 1988. La cultura isl\u00e1mica, sobre todo la poes\u00eda y la arquitectura, se han venido infiltrando en mi m\u00fasica desde hace mucho tiempo, y esa pasi\u00f3n me ha conducido directamente a una figura, la de Goytisolo, que me dio pie, por ejemplo, a utilizar el t\u00edtulo Alquibla <\/em> para una de mis obras orquestales. Todo ello me ha llevado de cabeza a realizar ese viaje inici\u00e1tico, que es un viaje hacia el interior de uno mismo. El libro se basa precisamente en la m\u00edstica castellana del siglo XVI, y m\u00e1s concretamente en San Juan de la Cruz , tan vinculado -como se ha estudiado en los \u00faltimos a\u00f1os- a la m\u00edstica suf\u00ed del Islam. Claro que esta \u00f3pera es como un enorme palimpsesto, porque no s\u00f3lo nos encontraremos con los personajes y las acciones del libro de Goytisolo, sino que existen varios estratos superpuestos. Adem\u00e1s del C\u00e1ntico Espiritual <\/em>de San Juan de la Cruz , tambi\u00e9n aparecen El Cantar de los Cantares <\/em>, o poemas de Ibn al Farid, que se superpone con un viaje precioso de un relato suf\u00ed del siglo XI de Fariduddin al-Attar, El coloquio de los p\u00e1jaros <\/em>. <\/p>\n

El viaje inici\u00e1tico del que usted hablaba antes. <\/strong><\/p>\n

S\u00ed. Unas aves buscan a su rey, Simorgh, en una lejana isla, realizando un viaje que supone desesperaci\u00f3n y muerte para muchas de ellas. Al final s\u00f3lo llegan treinta aves (precisamente Simorgh significa \u201ctreinta\u201d) y cuando alcanzan su objetivo se dan cuenta de que el Simorgh lo ten\u00eda cada uno dentro de s\u00ed mismo. Pues bien, ah\u00ed coincide el propio itinerario vital de San Juan de la Cruz , su persecuci\u00f3n por la Inquisici\u00f3n , etc\u00e9tera, hasta su muerte. Todo esto va confluyendo en c\u00edrculos conc\u00e9ntricos que se van cerrando en torno a la uni\u00f3n m\u00edstica del Amado (que puede ser San Juan de la Cruz ) con la Amada , dos personajes de la \u00f3pera. Una uni\u00f3n que es al mismo tiempo tambi\u00e9n er\u00f3tica, incluso brutal, jugando con esa ambivalencia presente en toda la poes\u00eda isl\u00e1mica y tambi\u00e9n en cierta manera en la poes\u00eda m\u00edstica castellana. <\/p>\n

Hemos de suponer que ese concepto tan fundamental en el arte isl\u00e1mico como es la repetici\u00f3n infinita de una misma unidad estar\u00e1 muy presente en su nueva partitura. <\/strong><\/p>\n

S\u00ed, y de hecho los c\u00edrculos son tambi\u00e9n una idea clave que se manifiesta, por ejemplo, con una serie de instrumentos que tocan en c\u00edrculos, o en la \u00faltima escena de las catorce, donde entran en juego unos bailarines creando c\u00edrculos a la manera de Derviches. La electr\u00f3nica tambi\u00e9n trazar\u00e1 c\u00edrculos, de tal manera que el Teatro Real se convertir\u00e1 en una caja de resonancia. Y todo con una orquesta muy especial, grande, dirigida por el maestro L\u00f3pez Cobos, donde adem\u00e1s hay un viol\u00edn que se tendr\u00e1 que subir en el escenario, que ser\u00e1 Ara Malikian. Asimismo hay tres violas da gamba que subir\u00e1n en el escenario y que crear\u00e1n esa sonoridad el siglo XVI. Incluso hay alguna cita de Tom\u00e1s Luis de Victoria camuflada por ah\u00ed. Por lo dem\u00e1s se trata de un proyecto muy complejo, que implica a varios equipos distintos. La direcci\u00f3n de escena y la escenograf\u00eda son nada menos que de Frederic Amat. Y las coreograf\u00edas de coro y de los catorce bailarines son del impresionante Cesc Gelabert, que ha trabajado mucho con Amat. <\/p>\n

El elenco es impresionante. \u00bfHa sido elecci\u00f3n suya? <\/strong><\/p>\n

R: Absolutamente, y he tenido la suerte de que el Teatro Real ha aceptado todas mis propuestas. Es un verdadero lujo tener a Dietrich Henschel como El Amado y a Ofelia Sala -a la que conoc\u00ed en Berl\u00edn, y que canta como un \u00e1ngel- como La Amada. O a gente como Carlos Mena haciendo un personaje precioso y muy ambiguo, el de el-la seminarista; de hecho he escrito espec\u00edficamente para aprovechar su tesitura, que es la de un contratenor alto, que llega casi hasta el Mi y el Fa agudos. Por no hablar de gente como Marcel P\u00e9r\u00e8s como Ben Sida, un m\u00fasico por el que siento una profunda admiraci\u00f3n. Colecciono los discos que ha venido grabando durante a\u00f1os con su Ensemble Organum y \u00faltimamente he compuesto varias obras pensando espec\u00edficamente en su participaci\u00f3n. <\/p>\n

\u00bfNo se ha encontrado con problemas a la hora de que los cantantes acepten su lenguaje musical? <\/strong><\/p>\n

En absoluto, mi experiencia con ellos ha sido siempre maravillosa. Y no s\u00f3lo con los solistas. Coros como el de la Comunidad de Madrid est\u00e1n encantados. Nunca les hago sufrir ni busco cosas imposibles. Por el contrario, lo que busco siempre es la calidad sonora, aunque eso s\u00ed, les pido articular sonidos como inspiraciones, expiraciones, y otro tipo de calidades sonoras como el susurrado, siempre buscando una paleta amplia dentro de lo que es la voz. <\/p>\n

Se le ha encargado un proyecto en Valencia que contar\u00e1 con la participaci\u00f3n vocal de nada menos que Pl\u00e1cido Domingo. \u00bfPodr\u00eda hablarnos de ello? <\/strong><\/p>\n

Pues se trata de Qualia, Arquitecturas de la luz <\/em>, dentro de un ciclo que se denomina precisamente Arquitecturas <\/em>. La obra est\u00e1 pensada para la inauguraci\u00f3n del Anfiteatro del interior del Palau de les Arts, la gran sala de arriba. Los textos son de Ausi\u00e0s Marc, y est\u00e1n cantados por el coro, pero hay al mismo tiempo fragmentos de poetas que hablaban de la conquista de Valencia desde el punto de vista isl\u00e1mico. Se tratar\u00e1 de una creaci\u00f3n donde el espacio y la luz se interrelacionen, retomando experiencias que ya tuve con la banda sonora de Nosferatu <\/em>, donde tuve muy en cuenta los tintados originales de la cinta de Murnau. Eso me abri\u00f3 un campo enorme para trabajar la luz y el color siempre unidos a la m\u00fasica: yo veo todo con colores, y la sinestesia es una cosa muy importante en mi m\u00fasica. <\/p>\n

Ese Nosferatu <\/em> se ha ofrecido con su m\u00fasica en directo en varios puntos de <\/strong>la Pen\u00ednsula. <\/strong> \u00bfNo se realizar\u00e1 una edici\u00f3n en DVD? <\/strong><\/p>\n

No. Existe un DVD no comercial que est\u00e1 circulando much\u00edsimo por ah\u00ed, pero de momento no. Y eso que ya est\u00e1 el montaje hecho y perfectamente sincronizado, con una grabaci\u00f3n estupenda a cargo de la Orquesta de la Comunidad de Madrid. Veremos si se anima la Fundaci\u00f3n Murnau. <\/p>\n

Lo que s\u00ed saldr\u00e1 en DVD, por descontado, es El viaje a Simorgh <\/em>. <\/strong><\/p>\n

R: Pues tampoco, parece que no les interesa. M\u00e1s a\u00fan, no hay ninguna coproducci\u00f3n pensada para El viaje a Simorgh <\/em>, y de hecho es mi primera \u00f3pera que no tiene coproducci\u00f3n. Sin embargo GRAMMA <\/em> se hace en Munich, Lucerna y Berl\u00edn, y est\u00e1 ya planificada para Madrid -no en el Real, en otro ciclo- y en Valencia. <\/p>\n

\u00bfNo teme la reacci\u00f3n del p\u00fablico madrile\u00f1o? <\/strong><\/p>\n

No me lo he planteado, porque lo que m\u00e1s me importa es ofrecer la mayor calidad dentro de mis limitaciones. Desde luego en la propuesta esc\u00e9nica de la que es ya mi cuarta \u00f3pera -la primera que se hace en Espa\u00f1a- no he renunciado a nada. En ella se rompen muchos de los conceptos tradicionales en cuanto al espacio, el movimiento, la luz, etc. Por otra parte me consta que los t\u00edtulos de Luis de Pablo, Halffter y Henze han tenido una aceptaci\u00f3n mayor que algunos de repertorio. En todo caso en Espa\u00f1a al p\u00fablico le falta la tradici\u00f3n de \u00f3pera: el Real lleva s\u00f3lo diez a\u00f1os, y no se han podido conocer propuestas esc\u00e9nicas esenciales de las \u00faltimas cuatro d\u00e9cadas, como por ejemplo una tan fundamental como Die Soldaten <\/em> de Zimerrmann, en la escenificaci\u00f3n de Harry Kupfer. <\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 hace falta para que el p\u00fablico vaya aceptando estas nuevas propuestas? <\/strong><\/p>\n

Pues crear la tradici\u00f3n y hacer que las programaciones de temporada de orquestas y de \u00f3pera salgan de esa banda de ciento cincuenta a\u00f1os en la que antropof\u00e1gicamente se repiten siempre de los mismos compositores con las mismas obras. Y demostrar que la m\u00fasica no est\u00e1 hecha \u201cpara entender\u201d, sino para sentirla. Si los gerentes y los encargados de organizar esos programas se lo creen, se conseguir\u00e1n resultados. Es por ejemplo lo que hace Josep Pons con la ONE en Madrid. Una orquesta p\u00fablica no deber\u00eda limitarse a contentar al p\u00fablico, porque entonces no cumple con la labor de ofrecer riqueza y crecimiento a un pueblo. Por no hablar de la televisi\u00f3n p\u00fablica. Cuando llego a Espa\u00f1a me asusto de ver banalidades y cr\u00f3nica rosa a todas horas del d\u00eda. Ver una orquesta tocando a las ocho de la tarde en una televisi\u00f3n espa\u00f1ola es una cosa realmente extra\u00f1a, al contrario que en Alemania. All\u00ed es diferente. En Frankfurt, por ejemplo, es muy dif\u00edcil ir a los conciertos del Ensemble Modern porque est\u00e1 todo vendido. Hay un p\u00fablico enorme que lleva veinticinco a\u00f1os escuchando m\u00fasica actual, pero que al d\u00eda siguiente tambi\u00e9n va a escuchar una sinfon\u00eda de Mozart. Son gente que disfrutan y quiere la m\u00fasica. <\/p>\n

\u00bfPero no es un p\u00fablico dividido? Aqu\u00ed en Espa\u00f1a s\u00ed lo est\u00e1. <\/strong><\/p>\n

Porque el que va a escuchar a Tchaikovsky reniega de escuchar una obra de Francisco Guerrero. No entiendo esos compartimentos cerrados, ese miedo a lo de fuera, esos prejuicios. Mi experiencia me dice que cuanto mayor es una persona m\u00e1s prejuicios tiene, y si hay un gremio que tiene especiales prejuicios es el de los m\u00fasicos. En los conservatorios, en los institutos y en universidades predomina una especie de terror e ignorancia absoluta de lo que es la m\u00fasica no ya de hoy d\u00eda, sino del siglo XX. Por el contrario en artes pl\u00e1sticas, en cine o en poes\u00eda tenemos un bagaje mucho m\u00e1s rico. Cualquiera tiene un Picasso en el frigor\u00edfico, o ha o\u00eddo hablar de Mondrian. Pero no preguntes por Stravinsky o Bela Bart\u00f3k. Parece que siguen siendo una cosa extra\u00f1a que hace que un abonado se sienta agredido dentro de su \u201csagrario\u201d. <\/p>\n

Suele decirse que el problema reside en la educaci\u00f3n musical. <\/strong><\/p>\n

En las escuelas o institutos alemanes -hablo tanto de Alemania porque estoy all\u00ed casi siempre: es un mundo distinto, muy serio y muy profesional, donde me siento muy c\u00f3modo- la formaci\u00f3n musical es algo normal. Amigos m\u00edos que no tienen ni idea de m\u00fasica saben m\u00e1s de dodecafonismo que algunos m\u00fasicos espa\u00f1oles, mientras que aqu\u00ed escuchas una obertura de Verdi y un amigo tuyo, que puede ser abogado del Estado, piensa que eso es\u2026 de Luis Cobos. Ese alejamiento cultural tan enorme de la m\u00fasica como experiencia sonora es lo que habr\u00eda que ir normalizando en los pr\u00f3ximos a\u00f1os. Es la m\u00fasica el \u00e1mbito donde existe un alejamiento mayor con respecto al resto de Europa, quiz\u00e1 por la idiosincrasia espa\u00f1ola. Los intelectuales siempre han estado alejados de la m\u00fasica. No tenemos un Thomas Mann o a un Adorno. O a un Nietzsche. S\u00f3lo ha habido unas cuantas excepciones impresionantes, como Aleixandre o Valente. <\/p>\n

\u00bfCree que las nuevas tecnolog\u00edas pueden hacer da\u00f1o a la difusi\u00f3n de la m\u00fasica culta, al acabar con el mercado del disco, o es al contrario? Porque hay quien dice que gracias a las descargas ilegales mediante el eMule est\u00e1 aumentando el n\u00famero de aficionados. <\/strong><\/p>\n

Tambi\u00e9n dicen que si no est\u00e1s en el eMule no eres nadie. S\u00ed, eso posiblemente ayuda, lo que ocurre es que las casas discogr\u00e1ficas ven menos futuro a\u00fan a la hora de hacer un disco si saben que se va a copiar, as\u00ed que nos encontramos ante la pescadilla que se muerde la cola. Habr\u00eda que buscar nuevos caminos, por ejemplo la venta a trav\u00e9s de Internet. <\/p>\n

Por suerte, y de momento, s\u00ed que est\u00e1n p <\/strong>revistas <\/strong> nuevas grabaciones en compacto con obras suyas. Tengo entendido que Juan Luis P\u00e9rez ha registrado un monogr\u00e1fico al frente de <\/strong>la Sinf\u00f3nica <\/strong> de Sevilla. <\/strong><\/p>\n

Efectivamente, saldr\u00e1 dentro de poco y vendr\u00e1 a unirse a otro compacto tambi\u00e9n dedicado a mi obra sinf\u00f3nica que ya est\u00e1 en la calle, interpretado por Orquesta Sinf\u00f3nica de Barcelona y Nacional de Catalunya bajo la direcci\u00f3n que Mart\u00ednez Izquierdo. M\u00e1s adelante aparecer\u00e1 un CD protagonizado por la Orquesta de la Suisse Romande y Marek Janowsky. Y por otra parte la Junta de Andaluc\u00eda prepara una grabaci\u00f3n por fin \u00edntegra de mis cinco Machaut-Architekturen <\/em>, que interpretar\u00e1 el Taller sonoro y que aparecer\u00e1n insertadas como ten\u00eda pensado cuando las escrib\u00ed, dentro de la Misa <\/em> de Notre-Dame <\/em> de Machaut, cuya interpretaci\u00f3n en este disco correr\u00e1 a cargo del Ensemble Organum y Marcel P\u00e9r\u00e8s. <\/p>\n

El registro que realizaron hace a\u00f1os para Harmonia Mundi gener\u00f3 mucha pol\u00e9mica, pero es sin duda fascinante y revelador, como se explic\u00f3 en su momento en las p\u00e1ginas de RITMO. <\/strong><\/p>\n

Efectivamente, es maravilloso. Ahora volver\u00e1 a grabar la obra para esta oportunidad, creo que acentuando m\u00e1s a\u00fan el componente orientalizante, y lo har\u00e1 en el mismo recinto en que se registrar\u00e1n mis piezas, para que la ac\u00fastica sea as\u00ed id\u00e9ntica. <\/p>\n

\u00bfVeremos pronto alg\u00fan nuevo estreno suyo en Espa\u00f1a? <\/strong><\/p>\n

Precisamente el 13 de junio, justo despu\u00e9s de El viaje a Simorgh <\/em>, se estrena Elogio del Horizonte <\/em>, que es un concierto para clarinete y orquesta que estoy escribiendo ahora mismo por encargo de la ONE. El solista ser\u00e1 el gran Joan Enric Lluna. El t\u00edtulo es una cita velada a Chillida, un autor que me encanta. Ser\u00e1 una obra en la que todo -tanto la figura del solista como el tratamiento de la orquesta- est\u00e9 esencializado con un refinamiento enorme, casi como en la pintura japonesa, donde un trazo en el vac\u00edo puede albergar una energ\u00eda y un contenido mucho m\u00e1s fuerte que cinco capas de \u00f3leo. <\/p>\n

\u00bfY tiene alg\u00fan otro proyecto oper\u00edstico por delante? <\/strong><\/p>\n

Pues s\u00ed. Mi quinta \u00f3pera va a ser una obra de c\u00e1mara sobre un libro precioso de Carlos Fuentes, y ya est\u00e1 planificada para Berl\u00edn, y en el ciclo \u00d3pera de Hoy de Xavier G\u00fcell para Stuttgart. Del resto de mis \u00f3peras no se ha sabido nunca nada aqu\u00ed. Es lo esperable en un pa\u00eds en donde en determinadas publicaciones se presentan las temporadas de \u00f3pera en Europa y se obvia, por ejemplo, que GRAMMA <\/em>se hace en la Deutsche Oper de Berl\u00edn, mientras que s\u00ed se habla de una \u00f3pera que hace all\u00ed un franc\u00e9s. Como le dec\u00eda, en Espa\u00f1a el compositor no pinta nada.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Autor: Fernando L\u00f3pez Vargas-Machuca Revista: Ritmo n\u00ba 793 Jos\u00e9 Mar\u00eda S\u00e1nchez Verd\u00fa (Algeciras, 1968) es quiz\u00e1 nuestro compositor joven de m\u00e1s renombre internacional. Residente desde hace tiempo en Berl\u00edn, la extraordinaria calidad de una obra de reconocible y poderosa personalidad le llev\u00f3 a recibir el Premio Nacional de M\u00fasica de 2003 y, m\u00e1s recientemente, el […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[10],"tags":[351,451,432],"class_list":["post-47128","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-articulos","tag-articulo-html","tag-musica","tag-ritmo"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/47128","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=47128"}],"version-history":[{"count":1,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/47128\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":49352,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/47128\/revisions\/49352"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=47128"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=47128"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=47128"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}