{"id":47123,"date":"2008-07-01T12:00:00","date_gmt":"2008-07-01T12:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/archivos\/47123"},"modified":"2008-07-01T12:00:00","modified_gmt":"2008-07-01T12:00:00","slug":"entrevista-a-ramey-el-grande","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/entrevista-a-ramey-el-grande\/","title":{"rendered":"Entrevista a Ramey el Grande"},"content":{"rendered":"

Autor:<\/strong> Francisco Villalba<\/p>\n

Revista:<\/strong> Ritmo n\u00ba 803<\/p>\n\n

De \u00e9l se ha escrito: \u201cLa voz de Ramey posee las cualidades con las que se crean las leyendas de la \u00f3pera\u201d ( New York Post). <\/em>Nacido el 28 de marzo de 1942 en un peque\u00f1o pueblo llamado Colby, Kansas, en Estados Unidos de Am\u00e9rica, este inmenso cantante ha arrollado con sus incre\u00edbles dotes canoras e interpretativas entre otros a Muti, Abbado y nada m\u00e1s y nada menos quie a Herbert von Karajan. Ha sido capaz de hacer las m\u00e1s endiabladas coloraturas en el repertorio rossiniano sin perder el esmalte de la voz, de cantar a Mozart con el m\u00e1s refinado de los estilos, de dar todo el br\u00edo al Verdi de juventud interpretando el m\u00e1s incre\u00edble de los Attila que recordarse pueda, de resultar imbatible en la \u00f3pera francesa y de abarcar, en fin, repertorios como Stravinsky y Bart\u00f3k. Ha abordado tambi\u00e9n con maestr\u00eda Felipe II y Boris Godunov, y dentro de poco cantar\u00e1 el Mariscal Kutuzov en Guerra y Paz <\/em> de Prokofiev. <\/p>\n

\u00bf Cu\u00e1ndo y por qu\u00e9 decidi\u00f3 hacerse cantante <\/strong>? <\/p>\n

No fue f\u00e1cil. En Colby no hay cultura de \u00f3pera y yo no supe que era la \u00f3pera hasta que fui a la universidad. En un principio pens\u00e9 estudiar m\u00fasica para dedicarme a su ense\u00f1anza, pero en la universidad un profesor me escuch\u00f3 mientras cantaba por casualidad y me sugiri\u00f3 qu\u00e9 estudiase el aria \u201cNon piu andrai\u201d de Las bodas de F\u00edgaro <\/em>. D\u00edas despu\u00e9s, al pasar por unos almacenes vi una grabaci\u00f3n en la que cantaba el aria \u201cun tal\u201d Ezio Pinza. Tras escucharle me decid\u00ed dedicarme al canto. Visto mi entusiasmo un amigo me sugiri\u00f3 que me pusiese en contacto con la Compa\u00f1\u00eda de \u00d3pera de Central City en Colorado. Me desplac\u00e9 hasta all\u00ed y me aceptaron para el coro. Despu\u00e9s estudi\u00e9 en la \u00d3pera de Santa Fe y m\u00e1s tarde me desplac\u00e9 a Nueva York donde encontr\u00e9 un profesor de canto con el que estuve una larga temporada. Por fin me present\u00e9 a una audici\u00f3n para la New York City Opera y me admitieron. <\/p>\n

Si no recuerdo mal debut\u00f3 en <\/strong>la Metropolitan Opera <\/strong> de Nueva York en enero de 1984 con un aclamad\u00edsimo Argante del Rinaldo <\/em> de H\u00e4ndel, pero ya entonces usted era muy famoso en Europa. <\/strong><\/p>\n

\u00c9sa fue mi presentaci\u00f3n en un papel importante, pero ya hab\u00eda cantado all\u00ed en 1972 y en 1980 en conciertos con otros int\u00e9rpretes. En Nueva York, antes de cantar en el Met solo lo hab\u00eda hecho en la New York City Opera. Efectivamente en 1975 me desplac\u00e9 a Europa donde hice algunas audiciones, una de ellas fue en Glyndebourne, donde me contrataron para interpretar F\u00edgaro en 1976 . \u00c9se fue mi debut en Europa. En 1970 debut\u00e9 en Hamburgo y en \u00c1msterdam, en 1980 en el Festival de Aix en Provence y en el Teatro alla Scala y en 1981 en la \u00d3pera de Viena. <\/p>\n

\u00bf A que se debi\u00f3 que el Met tardase tanto en contratarle? \u00bfEs cierto que les advirti\u00f3 de que o le daban un papel apropiado o que no necesitaba para nada al Met, ya que ten\u00eda trabajo m\u00e1s que de sobra en los grandes teatros de Europa? <\/strong><\/p>\n

Exactamente no fue as\u00ed, aunque hubo algo de eso. A\u00f1os antes de 1984 el Met me hab\u00eda ofrecido cantar en un par de \u00f3peras; si no recuerdo mal. uno de los papeles que me ofrecieron fue Escamillo de Carmen, <\/em> que rechac\u00e9. Entonces mi agente y yo decidimos esperar a que me diesen un papel m\u00e1s apropiado a mis caracter\u00edsticas como cantante y actor. En 1984 el Met, que hab\u00eda alquilado a un teatro de Canad\u00e1 una producci\u00f3n del a\u00f1o 1972 de Rinaldo <\/em>, me invit\u00f3 a cantar en esa producci\u00f3n, pero el papel de Argante ya estaba asignado a otro cantante. Entonces mi representante les dijo que o me daban el Argante o no cantar\u00eda. Accedieron <\/p>\n

Y el \u00e9xito fue apote\u00f3sico. \u00bfQu\u00e9 recuerda de su Assur de Aix en Provence en 1980, dirigido por el maestro L\u00f3pez Cobos en una representaci\u00f3n de Semiramide <\/em> de Rossini que ha hecho historia, compartiendo cartel con nada m\u00e1s y nada menos que Montserrat Caball\u00e9 en el papel protagonista y Marilyn Horne como Arsace.? <\/strong><\/p>\n

Caball\u00e9 tuvo una de esas noches que han hecho de ella una de las grandes sopranos de todos los tiempos, y lo mismo le ocurri\u00f3 a Marilyn, la mas espectacular mezzo rossiniana que yo haya escuchado, con la que ya me un\u00eda una larga amistad. Fue una gran representaci\u00f3n. <\/p>\n

Supongo que tambi\u00e9n lo ser\u00eda su Mo\u00efse <\/em> de Rossini en Par\u00eds en 1983, dirigido por Georges Pr\u00eatre, con una Verret en estado de gracia como Sina\u00efde <\/strong>. <\/p>\n

Eso que la producci\u00f3n de Ronconi ya apuntaba a lo que iba a ocurrir en el mundo de las representaciones de \u00f3pera despu\u00e9s. Sin embargo el maestro Pr\u00eatre estuvo maravilloso y \u00bfqu\u00e9 le voy a decir de Shirley? Era una artista arrasadora. Otra enorme belcantista. <\/p>\n

Usted tiene a sus espaldas una larg\u00edsimo carrera. \u00bfQu\u00e9 cambios ha observado en la evoluci\u00f3n de la \u00f3pera durante estos a\u00f1os? <\/strong><\/p>\n

Mis gustos son muy tradicionales. Ahora se hacen muchos tipos de producciones pero pocas son de mi gusto. Estoy de acuerdo en que todo tiene que cambiar, pero ser\u00eda m\u00e1s juiciosa una evoluci\u00f3n de la forma de representar que la \u201crevoluci\u00f3n\u201d que estamos sufriendo. Los directores de opera de anta\u00f1o sol\u00edan saber mucha m\u00fasica y conoc\u00edan las limitaciones de los cantantes a nivel esc\u00e9nico, sin embargo hoy proceden del teatro no cantado o del cine; muchos no saben ni leer una partitura y otros muchos no han pisado ni una vez un teatro de \u00f3pera\u2026y hay otro grupo que saben mucha m\u00fasica, son muy intelectuales, pero que lo \u00fanico que les importa es dejar su impronta en el espect\u00e1culo a costa de lo que sea. <\/p>\n

Por cierto cuando usted canto Boris, dirigido por Claudio Abbado en Salzburgo en 1994, en una producci\u00f3n del fallecido Herbert Wernicke muy moderna para entonces, iba vestido con traje de chaqueta, pero si no recuerdo mal parec\u00eda m\u00e1s relajado cuando le cubr\u00edan con una espectacular capa dorada, le entregaban la esfera, el cetro y le coronaban \u00bfLe influye el vestuario a la hora de interpretar un papel? <\/strong><\/p>\n

Mucho. Es muy complicado interpretar un personaje de una \u00e9poca determinada en representaciones en las que todo est\u00e1 actualizado. Cuando el libreto se desarrolla en un momento hist\u00f3rico y en un lugar espec\u00edficos y la representaci\u00f3n no respeta la \u00e9poca es muy dif\u00edcil que sus personajes tengan sentido, que tengan el significado con que el autor los concibi\u00f3. Esto es algo que en la mayor\u00eda de las ocasiones no funciona. En fin, para m\u00ed es una t reme nda equivocaci\u00f3n. Me tengo en ocasiones que adaptar a los nuevos tiempos, pero verdaderamente no me gusta en absoluto. Ya s\u00e9 que muchos directores de escena piensan de mi \u201cEs un anticuado\u201d. Pero creo que interpreto mejor Boris Godunov cuando me visten de Boris Godunov que cuando me visten de un miembro del politburo. <\/p>\n

\u00bf Fue en Salzburgo la primera vez que cant\u00f3 Boris? <\/strong><\/p>\n

Antes ya lo hab\u00eda hecho en Ginebra en 1983, donde interpret\u00e9 la versi\u00f3n de 1869, que es mucho m\u00e1s corta. En Salzburgo fue la de 1874 <\/p>\n

\u00bf C\u00f3mo fue su experiencia con Claudio Abbado <\/strong>? <\/p>\n

Excelente. Ya hab\u00edamos hecho muchas cosas juntos, entre otras aquel maravilloso Viaggio a Reims <\/em> en Pesaro en 1984. Le tengo mucho afecto. Es un hombre francamente sencillo adem\u00e1s de un enorme m\u00fasico. <\/p>\n

\u00bfLe fue dif\u00edcil aprender el Boris en ruso? <\/strong><\/p>\n

Mucho. Cuando lo cant\u00e9 por primera vez en 1983 mi experiencia en este repertorio y en la lengua rusa eran poco menos que nulas Se limitaban a un Pimen en concierto con Abbado en Chicago y al ciclo de canciones de Mussorgsky. <\/p>\n

\u00bf Canta alg\u00fan otro personaje de \u00f3pera rusa? <\/strong><\/p>\n

Una vez cant\u00e9 el pr\u00edncipe Gremin de Onieguin <\/em>en Hamburgo, pero en alem\u00e1n. <\/p>\n

\u00bf Tan dif\u00edcil o m\u00e1s ser\u00eda su experiencia al interpretar Barbazul en A k\u00e9lszak\u00e1ll\u00fa herceg <\/em>v\u00e1ra <\/em> (El castillo de Barbazul) de Bart\u00f3k? <\/strong><\/p>\n

S\u00ed, es tambi\u00e9n dificil\u00edsimo, adem\u00e1s su m\u00fasica es m\u00e1s complicada de memorizar que la de Mussorgsky ? <\/p>\n

Qu\u00e9 usted interpret\u00f3 a las ordenes de Haitink en 1993 junto a Agnes Baltsa, que por cierto regresaba a Salzburgo despu\u00e9s de su encontronazo con Karajan en Carmen <\/em>. <\/strong><\/p>\n

Efectivamente. Pero en 1990 ya la hab\u00eda grabado con Eva Marton y la Orquesta Estatal de Hungr\u00eda dirigidos por Adam Fischer. As\u00ed que cuando llegu\u00e9 a Salzburgo la llevaba bastante rodada. Despu\u00e9s lo he interpretado tres o cuatro veces m\u00e1s. <\/p>\n

Otra de sus personajes del repertorio del Siglo XX es el Nick Shadow de The Rake’s progress\u2026 <\/em><\/strong><\/p>\n

Que es otro Mefist\u00f3feles. <\/p>\n

Por cierto, un personaje clave en su carrera, ya que ha interpretado los tres Mefist\u00f3feles m\u00e1s famosos del repertorio, el de Gounod, el de Berlioz y el de Boito. \u00bfQu\u00e9 diferencias encuentra entre los tres? <\/strong><\/p>\n

Muchas. La l\u00ednea de canto para el de Berlioz y el de Gounod es m\u00e1s belcantista; para el de Boito, mucho m\u00e1s verista, m\u00e1s poderosa, menos refinada. <\/p>\n

\u00bf C\u00f3mo ha sido su evoluci\u00f3n del bajo de Rossini y Mozart al mucho m\u00e1s denso de Verdi, Boito o Mussorgsky.? <\/strong><\/p>\n

Al principio de mi carrera interpretaba tanto papeles de bajo de Rossini como el Mefistofele <\/em>de Boito. Durante mucho tiempo fui capaz de combinar ambos repertorios sin el menor problema. Despu\u00e9s, con el paso de los a\u00f1os, la garganta pierde flexibilidad, la voz se hace m\u00e1s pesada y hay que olvidarse del belcanto. <\/p>\n

Usted ha sido el m\u00e1ximo exponente de bajo belcantista del que se tiene memoria. <\/strong><\/p>\n

No s\u00e9, pero cuando escucho mi Maometto II, <\/em> pienso \u00bfEs posible que yo haya sido capaz de cantar as\u00ed de bien? <\/p>\n

Y no s\u00f3lo Maometto II, tambi\u00e9n el Argante de Rinaldo <\/em> de H\u00e4ndel, el Lord Sydney de Il <\/em>Viaggio a Reims <\/em>, el Podest\u00e1 de La Gazza Ladra <\/em>, el Mustaf\u00e1 de L’Italiana <\/em>y tantos otros, como su Attila <\/em>de Verdi. <\/strong><\/p>\n

Attila es un papel que tiene mucho del belcanto anterior a Verdi, por eso considero un error cantarlo con un timbre oscuro pr\u00f3ximo al verismo. Es un personaje joven, un guerrero que est\u00e1 emparentado en cierto sentido con el Maometto de Rossini. <\/p>\n

Tambi\u00e9n ha conseguido hacer maravillas con papeles previamente encomendados a bajos \u201cm\u00e1s pesados\u201d como Felipe II en Don Carlos, <\/em> que por cierto cant\u00f3 en 1992 en el Teatro alla Scala junto al reci\u00e9n fallecido Pavarotti aquella noche aciaga en la que el tenor sufri\u00f3 uno de los m\u00e1s sonoros abucheos de su carrera. Para usted fue asumir un verdadero riesgo cantar ese papel en La Scala. <\/strong><\/p>\n

Pavarotti pose\u00eda la voz m\u00e1s hermosa de tenor que se pueda imaginar, pero aquella noche no estuvo en forma y el p\u00fablico fue en exceso severo con \u00e9l. Respecto al riesgo lo sab\u00eda de antemano, estaba seguro de que me comparar\u00edan con Ghiaurov y Christoff\u2026Pero Muti me anim\u00f3 todo el tiempo y cuando al concluir el aria \u201cDormiro sol\u2026\u201d el teatro prorrumpi\u00f3 en una ovaci\u00f3n me di cuenta que no me hab\u00eda equivocado. Muti me conoc\u00eda muy bien y yo a \u00e9l, ya hab\u00edamos trabajado juntos en la Scala, la primera vez en Le Nozze di Figaro <\/em> en 1982, despu\u00e9s en Attila. <\/em> Es otro de esos directores supuestamente \u201cconflictivos\u201d con el que tampoco he tenido el menor problema. <\/p>\n

Ahora usted incluye en su repertorio el Scarpia de Tosca y <\/em> los \u201ctres\u201d personajes diab\u00f3licos de Los cuentos de Hoffmann <\/em> . \u00bfNunca ha pensado cantar Wagner? <\/strong><\/p>\n

Me encantar\u00eda haberlo hecho, pero hace a\u00f1os. Ahora no creo que nadie me ofrezca ning\u00fan papel en ese repertorio. <\/p>\n

\u00bfDe qu\u00e9 forma prepara un papel nuevo <\/strong>? <\/p>\n

Siempre comienzo con el texto, que traduzco al ingl\u00e9s para saber que es lo que voy a decir y familiarizarme con la historia que narra. Despu\u00e9s estudio la partitura con la ayuda de mi maestro de canto y por supuesto de un profesor de la lengua en la que voy a cantar para que perfeccione mi pronunciaci\u00f3n y darle la entonaci\u00f3n id\u00f3nea <\/p>\n

Otro hito de su carrera fue el \u00faltimo Don Giovanni <\/em> con Karajan en Salzburgo en 1987. Sobre \u201cel Dios\u201d existen dos versiones entre los cantantes. Para unos era una especie de monstruo intransigente con el que no se pod\u00eda trabajar, para otros, como Mirella Freni, el director con el que mejor han trabajado <\/strong><\/p>\n

Mi experiencia con \u00e9l fue magn\u00edfica, no tuve el menor problema. Tenga en cuenta de que cuando se hizo la representaci\u00f3n en Salzburgo ya la hab\u00edamos grabado y estaba m\u00e1s que ensayada, sab\u00edamos lo que \u00e9l quer\u00eda y nos limitamos a seguirle. Pero que nadie piense que era como un metr\u00f3nomo, siempre hab\u00eda algo que iluminaba sus interpretaciones, aun entonces. que ya estaba en un triste estado f\u00edsico, que por cierto no permit\u00eda que se le notase. Los cantantes de aquella producci\u00f3n trabajamos tanto tiempo juntos con el maestro que acabamos siendo como una familia en la que, por supuesto, \u00e9l era el padre. Fue maravilloso. <\/p>\n

Y entonces la cr\u00edtica le equipar\u00f3 con Cesare Siepi. <\/strong><\/p>\n

Cosa que me halaga porque para mi Siepi es el rey indiscutible de los Don Giovanni. <\/p>\n

\u00bf Con qu\u00e9 directores de escena se ha sentido m\u00e1s c\u00f3modo y le han gustado m\u00e1s? <\/strong><\/p>\n

Sinceramente no estoy muy al corriente de los nuevos directores de escena\u2026, pero del pasado guardo un recuerdo inmejorable del que me dirigi\u00f3 Figaro en mi debut en la Scala, Giorgio Strehler. Nunca un director de escena me ha parecido m\u00e1s inteligente, m\u00e1s sutil, m\u00e1s capaz de desentra\u00f1ar una obra del calibre de Le Nozze <\/em> con m\u00e1s teatralidad y creando a la vez un espect\u00e1culo sencillo y bell\u00edsimo. <\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 cantantes de hoy en d\u00eda le parecen interesantes? <\/strong><\/p>\n

Hoy existe un enorme plantel de cantantes fabulosos. <\/p>\n

Sin embargo no parece que estemos muy sobrados de tenores <\/strong>. <\/p>\n

Todos las \u00e9pocas han estado escasas de tenores. Eso no es una novedad. Adem\u00e1s la forma de cantar de los tenores esta muy circunscrita a una \u00e9poca determinada. Recuerde que cuando Domingo y Pavarotti comenzaban sus carreras la gente dec\u00eda que la raza de los Bj\u00f6rling, Del Monaco, Corelli y Bergonzi se hab\u00eda extinguido\u2026 <\/p>\n

Por cierto que Domingo y usted son dos cantantes que parecen impermeables al paso de los a\u00f1os \u00bfCual es su secreto? <\/strong><\/p>\n

Domingo es un monstruo al que afecta bastante poco el paso del tiempo, menos que a mi, lo tengo que reconocer. No hay m\u00e1s secreto que cuidarse un poco y no precipitarse. No cantar antes de tiempo papeles que puedan perjudicar. Por ejemplo Felipe II no lo hice antes de los cuarenta a\u00f1os y Boris despu\u00e9s de los cincuenta. <\/p>\n

Usted ha cantado con todas las grandes sopranos del siglo XX. De las actuales cuales le gustan m\u00e1s? <\/strong><\/p>\n

Hay muchas, pero me gustan sobre todo Fleming y Dessay <\/p>\n

\u00bf Cu\u00e1l es su compositor para cantar? <\/strong><\/p>\n

Mozart, sin duda, y Rossini. Rossini admite m\u00e1s variaciones, m\u00e1s imaginaci\u00f3n que Mozart, pero Mozart es mas preciso y por ello el menor fallo queda en evidencia. Mozart compon\u00eda con tal perfecci\u00f3n que nadie puede, ni debe tocar, ni corregir nada de lo que compuso. Me encantaba cantar F\u00edgaro, Don Giovanni y ahora Leporello. Por cierto que es mucho m\u00e1s interesante Leporello que Don Giovanni. <\/p>\n

\u00bf Y el que m\u00e1s le gusta para escuchar <\/strong>? <\/p>\n

Si tengo que elegir uno, tambi\u00e9n Mozart. <\/p>\n

\u00bf Que la diferencia hay entre cantar a Mozart y a otro de sus amores, Verdi? <\/strong><\/p>\n

Verdi te exige una larga l\u00ednea de legato <\/p>\n

\u00bfY Puccini? <\/strong><\/p>\n

Lo que mas me gusta de Puccini es la orquestaci\u00f3n, tan bella que casi sobran las voces. Era un maestro de la orquestaci\u00f3n, que creo que a las voces no les conced\u00eda tanta relevancia. <\/p>\n

Usted ha mantenido una relaci\u00f3n muy larga con el Rossini Opera Festival de Pesaro donde ha cantado en 1981 y 1982 el Mustaf\u00e1 de \u201cL’Italiana <\/em>\u201d; en 1983, el Douglas de La donna del lago; <\/em> en 1984, Lord Sydney del Il viaggio a Reims; <\/em> en 1985, el Maometto II, y en 1989, el Podest\u00e1 de La gazza ladra <\/em> \u00bfLe gustar\u00eda regresar <\/strong>\u201d <\/p>\n

Sin duda. No para \u00f3pera, si para un concierto. <\/p>\n

Por cierto que <\/strong>la Sra Ricciarelli <\/strong> no se tom\u00f3 con mucha deportividad su \u00e9xito en La Gazza ladra <\/em>con la que compart\u00eda reparto. Recuerdo que tras su \u201cIl mio piano \u00e8 preparato\u201d en la escena s\u00e9ptima del primer acto y en la quinta del segundo, usted recibi\u00f3 tales aclamaciones del p\u00fablico, entre los que me encontraba, que la representaci\u00f3n no pod\u00eda continuar. Mientras, me refiero a la quinta escena del segundo acto, <\/strong>la Sra. Ricciarelli <\/strong> desde el suelo le miraba con muy poco cari\u00f1o. <\/strong><\/p>\n

Y tanto. Recuerde que en el primer acto ella me abofeteaba. Pues bien, la primera noche, como es natural, fue un bofet\u00f3n fingido, sin embargo en la siguiente me lo propin\u00f3 con tal violencia que me rompi\u00f3 un diente. \u00a1Cosas de Ricciarelli! <\/p>\n

\u00a1Y menudas cosas! Usted ha cantado \u00f3pera en Espa\u00f1a pero siempre en concierto; a\u00fan recuerdo su impresionante Mefistofeles de Berlioz en Valencia.Pero nunca en una representaci\u00f3n hasta hace unos meses en Manon <\/em> en Barcelona <\/strong><\/p>\n

Ya hab\u00eda cantado en una representaci\u00f3n de Nabucco <\/em> en Santander, creo que fue en 1996. \u00c9sa fue la primera y \u00fanica hasta la de Barcelona. Pero la verdadera presentaci\u00f3n m\u00eda en una representaci\u00f3n en Espa\u00f1a la considero \u00e9sta de Boris. <\/p>\n

Qu\u00e9 tal est\u00e1 trabajando en el Teatro Real? <\/strong><\/p>\n

Muy bien. Es un teatro con una fant\u00e1stica atm\u00f3sfera de trabajo. Adem\u00e1s conozco al maestro L\u00f3pez Cobos desde hace muchos a\u00f1os y siempre hemos trabajado muy bien juntos. <\/p>\n

Desde <\/strong>la famosa Semiramide <\/em><\/strong> de Aix <\/strong>. <\/p>\n

Con anterioridad, en 1976, ya hab\u00edamos grabado una Lucia <\/em> con Caball\u00e9 y Carreras. <\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 le parece la producci\u00f3n del Boris <\/em> que va a cantar en el Teatro Real <\/strong>? <\/p>\n

Es, digamos, diferente. No puedo decir rotundamente que no me guste\u2026 pero <\/p>\n

\u00bf Usted va a interpretar su Boris o el del director de escena? <\/strong><\/p>\n

(R\u00ede). En el estreno. el suyo. <\/p>\n

\u00bfCu\u00e1ndo comenz\u00f3 los ensayos de esta producci\u00f3n? <\/strong><\/p>\n

El pasado 2 de septiembre. Cerca de tres semanas, como en una nueva producci\u00f3n en el Met. <\/p>\n

En el Met una representaci\u00f3n de repertorio \u00bfCu\u00e1nto se ensaya <\/strong>? <\/p>\n

Al menos dos semanas. <\/p>\n

\u00bf Y en la \u00d3pera de Viena? <\/strong><\/p>\n

Cuando es de repertorio, dos d\u00edas. Cuando es nueva, unas dos semanas. Es una pena que las representaciones de repertorio de la Opera de Viena se ensayen tan poco y tengan un nivel tan bajo, porque quiz\u00e1 tienen la mejor orquesta del mundo en el foso. Claro que es una orquesta magn\u00edfica solo cuando quiere y le gusta el director musical; si no es as\u00ed, puede dejar bastante que desear. <\/p>\n

Son magn\u00edficos s\u00f3lo cuando quieren. <\/strong><\/p>\n

El coro tambi\u00e9n es buen\u00edsimo. Con estos ingredientes deber\u00eda ser casi siempre el mejor teatro de \u00f3pera del mundo pero solamente lo es en ocasiones. Una pena. <\/p>\n

\u00bf No hay nada en perspectiva para cantar de nuevo en Madrid? <\/strong><\/p>\n

Me encantar\u00eda regresar. Pero no hay nada de momento. <\/p>\n

\u00bf Qu\u00e9 proyectos tiene para el futuro? <\/strong><\/p>\n

De aqu\u00ed marcho a Paris para Tosca <\/em> y despu\u00e9s al Met para Guerra y Paz. <\/em><\/p>\n

\u00bf Entonces tendr\u00e1 un nuevo papel ruso en su repertorio? Nada menos que el de Kutuzov <\/strong><\/p>\n

Efectivamente, lo hab\u00eda olvidado. Tambi\u00e9n har\u00e9 pronto mi primer Don Pasquale <\/em>. Y en Barcelona, en junio pr\u00f3ximo, Wurm en la Luisa Miller <\/em>. Tambi\u00e9n har\u00e9 los tres personajes diab\u00f3licos de Hoffmann en Viena\u2026 <\/p>\n

Usted acaba de cantar en el Met Barbiere <\/em> con Juan <\/strong>Diego <\/strong> Fl\u00f3rez y con Di Donato <\/strong><\/p>\n

Di Donato es maravillosa, adem\u00e1s los dos fuimos, ella mucho despu\u00e9s que yo por supuesto, a la misma universidad en Kansas. Fl\u00f3rez es un verdadero fen\u00f3meno. <\/p>\n

\u00bfSigue cantando con frecuencia en el Met? <\/strong><\/p>\n

Recientemente, esa nueva producci\u00f3n del Barbier <\/em>e, y el a\u00f1o pasado el Inquisidor de Don Carlo <\/em> con Ren\u00e9 Pape como Felipe II. <\/p>\n

Su sucesor en cierto repertorio. <\/strong><\/p>\n

Pape es un bajo magn\u00edfico, posee una inteligencia fuera de lo com\u00fan y adem\u00e1s es un inmenso actor. <\/p>\n

Cu\u00e1l es para usted la cumbre de los papeles de bajo Felipe II o Boris? <\/p>\n

Ambos. De los dos quiz\u00e1 Boris es el mas complicado psicol\u00f3gicamente ya que se encuentra torturado por los remordimientos que le produce su pasado y al mismo tiempo no est\u00e1 en absoluto seguro de lo que le reserva el futuro. Es un personaje que junto a una violencia extrema muestra una enorme ternura con sus hijos, una enfermiza debilidad con Schuiski. Es muy complicado. Felipe II es un aut\u00f3crata tambi\u00e9n, tiene debilidades internas pero s\u00f3lo las muestra con el Inquisidor; con el resto es muy duro e inflexible y no duda en sacrificar a su hijo en aras de sus convicciones y sus celos. <\/p>\n

La versi\u00f3n de Boris que se ofrece en el Real acaba con la escena en el bosque de Kromy\u2026 <\/strong><\/p>\n

Aqu\u00ed se dice que es la versi\u00f3n de 1872, pero yo creo que es la de 1974 sin la escena polaca. <\/p>\n

\u00bfQui\u00e9n es su Boris? <\/strong><\/p>\n

Ghiaurov. <\/p>\n

\u00bf M\u00e1s que Christoff.? <\/strong><\/p>\n

\u00c9l quiz\u00e1 fue el Boris m\u00e1 grande que ha existido, pero no tuve jam\u00e1s la oportunidad de verle en escena. Por eso menciono al mas grande que he escuchado en un escenario. <\/p>\n

\u00bfY su Felipe II ? <\/strong><\/p>\n

Como en el caso de Don Giovanni. Cesare Siepi. <\/p>\n

Y yo abundo en su opini\u00f3n. <\/strong><\/p>\n

Muchas Gracias <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Autor: Francisco Villalba Revista: Ritmo n\u00ba 803 De \u00e9l se ha escrito: \u201cLa voz de Ramey posee las cualidades con las que se crean las leyendas de la \u00f3pera\u201d ( New York Post). Nacido el 28 de marzo de 1942 en un peque\u00f1o pueblo llamado Colby, Kansas, en Estados Unidos de Am\u00e9rica, este inmenso cantante […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[10],"tags":[351,451,432],"class_list":["post-47123","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-articulos","tag-articulo-html","tag-musica","tag-ritmo"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/47123","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=47123"}],"version-history":[{"count":1,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/47123\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":49347,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/47123\/revisions\/49347"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=47123"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=47123"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=47123"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}