{"id":47121,"date":"2008-11-01T12:00:00","date_gmt":"2008-11-01T12:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/archivos\/47121"},"modified":"2008-11-01T12:00:00","modified_gmt":"2008-11-01T12:00:00","slug":"entrevista-a-jean-yves-thibaudet-solido-presente-brillante-futuro","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/entrevista-a-jean-yves-thibaudet-solido-presente-brillante-futuro\/","title":{"rendered":"Entrevista a Jean-Yves Thibaudet. S\u00f3lido presente, brillante futuro"},"content":{"rendered":"

Autor:<\/strong> Nieves Pascual Le\u00f3n<\/p>\n

Revista:<\/strong> Ritmo n\u00ba 808<\/p>\n\n

La relaci\u00f3n de Jean-Yves Thibaudet (Lyon, 1971) con el piano ha sido, y seguir\u00e1 siendo, larga y fruct\u00edfera. El pianista franc\u00e9s se inici\u00f3 temprano en el instrumento y pronto ingres\u00f3 en el Conservatorio de Par\u00eds, estudiando con maestros tan ilustres como Lucette Descaves o Aldo Ciccolini. No tardar\u00eda en adjudicarse prestigiosos premios y en lanzarse a los escenarios de todo el mundo. Este Caballero de <\/em>la Orden <\/em> de las Artes y las Letras carga ya m\u00e1s de treinta grabaciones a sus espaldas y su repertorio abarca un amplio espectro estil\u00edstico. <\/em><\/p>\n

No hace mucho visit\u00f3 Valencia para actuar en el Palau de <\/em>la M\u00fasica <\/em>, donde ofreci\u00f3 un recital y un concierto con la orquesta de la Casa. Hizo una pausa en sus ensayos y tuvimos la oportunidad de dialogar con \u00e9l. <\/em><\/p>\n

Durante esta temporada est\u00e1 paseando por el mundo un recital en el que interpreta el segundo libro de Preludios <\/em>de Debussy y la Tercera Sonata <\/em> de Brahms. \u00bfPor qu\u00e9 ha decidido esta mezcla de estilos en un mismo programa? <\/strong><\/p>\n

Me encanta este programa, lo he estado tocando en todas partes, por todo el mundo, y creo que es muy bello. Es cierto que estos dos compositores son muy diferentes el uno del otro, son dos mundos diferentes, pero creo que este contraste gusta al p\u00fablico. <\/p>\n

\u00bfEn qu\u00e9 criterios se basa para dise\u00f1ar sus programas? <\/strong><\/p>\n

Depende de los proyectos de grabaci\u00f3n o de lo que me apetezca m\u00e1s en cada momento. Este a\u00f1o me interesaba tocar Brahms; quer\u00eda tocar esta sonata, que es una obra extraordinaria. Todav\u00eda no est\u00e1 grabada, pero puede ser que lo haga el pr\u00f3ximo a\u00f1o. <\/p>\n

En su repertorio prevalece cierta preferencia por el repertorio franc\u00e9s. <\/strong><\/p>\n

No, no es completamente cierto. Me encanta todo el per\u00edodo rom\u00e1ntico en general. <\/p>\n

Quiz\u00e1 esta atribuci\u00f3n se deba al hecho de que soy franc\u00e9s. <\/p>\n

Sin embargo, apenas presta atenci\u00f3n a la m\u00fasica del periodo cl\u00e1sico. \u00bfPor qu\u00e9? <\/strong><\/p>\n

No, no suelo interpretar esta m\u00fasica. Adoro la obra de Mozart, pero considero que su simplicidad la hace extremadamente dif\u00edcil. Tocar Mozart es como actuar sin ropa, me encuentro completamente desnudo sobre el escenario. Sin embargo, aunque pienso que Mozart podr\u00eda irme muy bien, no creo que deba dedicarme a \u00e9l por el momento. S\u00ed interpreto su m\u00fasica de c\u00e1mara: tr\u00edos, cuartetos y quintetos. Pero no sus sonatas o sus conciertos. Respecto a Beethoven, toco los conciertos, no tanto las sonatas. S\u00ed toco Mendelssohn, adoro su m\u00fasica. <\/p>\n

Aun as\u00ed creo que m\u00e1s adelante volver\u00e9 a este repertorio. Hay que dedicarse al periodo rom\u00e1ntico cuando todav\u00eda se tienen fuerzas y energ\u00eda. A medida que pase el tiempo puede ser que retome los compositores cl\u00e1sicos. Simplemente ocurre que no se puede tocar todo y ya hay pianistas que interpretan Mozart de forma sublime. <\/p>\n

Usted recibi\u00f3 directamente la tradici\u00f3n de la escuela francesa. \u00bfC\u00f3mo fue su formaci\u00f3n? <\/strong><\/p>\n

No, no solamente. He tenido profesores pertenecientes a varias escuelas: francesa, alemana, americana\u2026 Lucette Descaves s\u00ed era completamente francesa, pertenec\u00eda estrictamente a esta escuela. Pero despu\u00e9s he tenido otros profesores completamente diferentes. <\/p>\n

El conocimiento sobre la interpretaci\u00f3n de la m\u00fasica francesa lo recib\u00ed principalmente de Madame Descaves. Ella hab\u00eda conocido a Ravel, a Marguerite Long y a otros tantos personajes de la vida musical de esa \u00e9poca. Por tanto, su testimonio fue muy interesante para m\u00ed y ha sido muy importante en mi formaci\u00f3n. <\/p>\n

Pero actualmente parece que estas escuelas nacionales se est\u00e9n difuminando. <\/strong><\/p>\n

S\u00ed, apenas queda nada de estas tradiciones, el mundo se est\u00e1 internacionalizando. Aun as\u00ed, todav\u00eda quedan algunos rastros. Los grandes profesores, los grandes representantes de estas escuelas, han desaparecido, pero todav\u00eda queda gente que fue testigo de ellas. Por ello creo que es importante que yo transmita todo lo que he recibido de esta \u00e9poca. Para el futuro es muy importante que se perpet\u00faen estas escuelas. <\/p>\n

\u00bfEs, por tanto, partidario de impartir \u00b4masterclasses\u00b4 ? <\/strong><\/p>\n

S\u00ed, lo hago con bastante frecuencia. No ocupo ning\u00fan puesto fijo de ense\u00f1anza, pero me gusta dar clases magistrales siempre que puedo, y que tengo tiempo. Hace poco estuve en Nueva York, pero tambi\u00e9n las doy en Europa: en Santa Cecilia de Roma, en \u00c1msterdam, en Par\u00eds\u2026 <\/p>\n

\u00bfEn qu\u00e9 consiste exactamente la herencia francesa que adquiri\u00f3 de Lucette Descaves? <\/strong><\/p>\n

Por ejemplo, ella sab\u00eda decirme exactamente que quer\u00eda Ravel en determinado fragmento, era como conocer al mismo compositor. Por otra parte, ella siempre insist\u00eda en la limpieza y claridad del sonido, en no utilizar demasiado pedal, especialmente con Ravel; no tanto con Debussy, que permite un uso del pedal m\u00e1s amplio. Este uso del pedal es \u00fanico en la m\u00fasica francesa. Otro aspecto muy importante es respetar el texto; hay que tener en cuenta cada indicaci\u00f3n, no se puede cambiar nada. Estos aspectos eran los m\u00e1s relevantes. Tambi\u00e9n la amplia paleta de colores, la calidad del sonido. <\/p>\n

Muchas veces no se tienen en cuenta las indicaciones del autor. <\/strong><\/p>\n

Si, hay muchos m\u00fasicos que no respetan lo que est\u00e1 escrito. Los compositores han sido muy precisos, han escrito muchos peque\u00f1os detalles a los que hay que atender. Despu\u00e9s de horas y horas de trabajo con los Preludios <\/em>, a\u00fan sigo estudiando la partitura y encuentro nuevas cosas que no hab\u00eda descubierto antes. Es una partitura incre\u00edblemente rica. <\/p>\n

Sin embargo, los pedales no figuran se\u00f1alados en la partitura. \u00bfQu\u00e9 uso hace de este recurso? <\/strong><\/p>\n

No, alguna vez aparecen indicaciones de pedal, pero s\u00f3lo raramente: hay que encontrarlos por uno mismo, pero de forma que se respete lo que est\u00e1 escrito. Hay ocasiones en que de la escritura trasluce claramente la intenci\u00f3n del compositor respecto a las notas que deben quedarse sonando, de modo que se puede recuperar su pensamiento al respecto. <\/p>\n

En Valencia ya le escuchamos interpretar el segundo libro de Preludios <\/em> en 1999. La comparaci\u00f3n de sus interpretaciones en directo con la del disco revela ciertas diferencias. <\/strong><\/p>\n

S\u00ed, esta grabaci\u00f3n tiene m\u00e1s de diez a\u00f1os; es una obra que he interpretado mucho y ha evolucionado mucho. Madura como lo har\u00eda un vino; no s\u00e9 si se vuelve mejor, pero s\u00ed diferente. Por ejemplo, creo que entonces escog\u00eda tempos m\u00e1s ligeros para los preludios r\u00e1pidos. As\u00ed, el primero ( Brouillards <\/em>) lo tocaba m\u00e1s r\u00e1pido y ahora tiendo a interpretarlo m\u00e1s lento porque en la partitura est\u00e1 escrito \u201cMod\u00e9r\u00e9\u201d Es tambi\u00e9n el caso del \u00faltimo preludio ( Feux d\u00b4artifice <\/em>), que ahora toco m\u00e1s lento, ya que en el texto aparece indicado \u201cMod\u00e9r\u00e9ment anim\u00e9\u201d. Antes tomaba un tempo m\u00e1s r\u00e1pido, al menos en los conciertos: ahora intento controlar m\u00e1s la velocidad. <\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 opina de la m\u00fasica contempor\u00e1nea? <\/strong><\/p>\n

Apenas toco m\u00fasica contempor\u00e1nea, no es una de mis prioridades por el momento, pero s\u00ed tengo algunos proyectos al respecto para las pr\u00f3ximas temporadas. Me parece una experiencia muy interesante, pero s\u00f3lo me gusta llevarla a cabo si conozco al compositor, me gusta su m\u00fasica y se establece una relaci\u00f3n con \u00e9l, de forma que componga para m\u00ed. Varios compositores est\u00e1n escribiendo para m\u00ed en este momento, un compositor franc\u00e9s y otro americano, en concreto; uno de estos proyectos ya est\u00e1 casi terminado, la premi\u00e8re ser\u00e1 en junio en Am\u00e9rica. Componen conoci\u00e9ndome a la perfecci\u00f3n, saben exactamente qu\u00e9 puedo hacer; podr\u00eda considerarse casi una colaboraci\u00f3n. <\/p>\n

Ha colaborado con cantantes como Cecilia Bartoli, Ren\u00e9e Fleming, Angelika Kirkschlager o Brigitte Faesbaender. \u00bfQu\u00e9 ha extra\u00eddo de estas experiencias? <\/strong><\/p>\n

Me encanta tocar con cantantes, es una experiencia extraordinaria. Musicalmente, es la experiencia m\u00e1s gratificante para un pianista, proporciona gran placer. La voz es un instrumento maravilloso, del que se puede aprender mucho sobre m\u00fasica: sobre legato y sobre fraseo. La mejor lecci\u00f3n de un pianista es tocar con un cantante, creo que deber\u00eda considerarse este aspecto dentro del curr\u00edculo de estudios. <\/p>\n

Tambi\u00e9n ha hecho m\u00fasica de c\u00e1mara con instrumentistas de cuerda, como el violinista Joshua Bell, el violista Yuri Bashmet o el cellista Truls Mork. <\/strong><\/p>\n

Es cierto, he hecho mucha m\u00fasica de c\u00e1mara, aunque actualmente no hago tanta por falta de tiempo. S\u00f3lo sigo tocando este repertorio en festivales de verano. <\/p>\n

Recientemente ha establecido colaboraciones con la industria cinematogr\u00e1fica. \u00bfC\u00f3mo describir\u00eda estos proyectos? <\/strong><\/p>\n

S\u00ed, vivo en Los \u00c1ngeles y \u00faltimamente me estoy involucrando en proyectos de m\u00fasica de pel\u00edculas. Me gusta mucho esta experiencia, es un mundo completamente diferente. Las dos \u00faltimas pel\u00edculas han tenido un gran \u00e9xito. Pride and Prejudice <\/em> (\u201cOrgullo y Prejuicio\u201d) es una pel\u00edcula muy buena y fue nominada para el Oscar (en 2006) a la mejor banda sonora (de Dario Marianelli). Este a\u00f1o acaba de salir la pel\u00edcula Atonement <\/em> (\u201cExpiaci\u00f3n\u201d, tambi\u00e9n con m\u00fasica de Marianelli), que recientemente ha sido nominada para el Oscar (del que finalmente result\u00f3 ganadora en la gala celebrada el 24 de febrero) y con la que ya hemos recibido el Globo de Oro. <\/p>\n

Fuera del repertorio cl\u00e1sico, ha hecho incursiones en el mundo del jazz. <\/strong><\/p>\n

Fue una experiencia \u00fanica la grabaci\u00f3n de los dos discos, sobre Duke Ellington y Bill Evans, y puede ser que la repita alguna vez. Los trat\u00e9 como autores cl\u00e1sicos porque me resulta muy dif\u00edcil improvisar; requiere unas capacidades espec\u00edficas. Si que hab\u00eda algunas partes improvisadas, m\u00e1s con Duke Ellington que con Bill Evans, pero al fin y al cabo era m\u00fasica arreglada para m\u00ed. De todas formas, hay pianistas de jazz fant\u00e1sticos y aunque no se me puede considerar uno de ellos, disfrut\u00e9 mucho con esta m\u00fasica.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Autor: Nieves Pascual Le\u00f3n Revista: Ritmo n\u00ba 808 La relaci\u00f3n de Jean-Yves Thibaudet (Lyon, 1971) con el piano ha sido, y seguir\u00e1 siendo, larga y fruct\u00edfera. El pianista franc\u00e9s se inici\u00f3 temprano en el instrumento y pronto ingres\u00f3 en el Conservatorio de Par\u00eds, estudiando con maestros tan ilustres como Lucette Descaves o Aldo Ciccolini. No […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[10],"tags":[351,451,432],"class_list":["post-47121","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-articulos","tag-articulo-html","tag-musica","tag-ritmo"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/47121","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=47121"}],"version-history":[{"count":1,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/47121\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":49345,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/47121\/revisions\/49345"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=47121"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=47121"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=47121"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}