{"id":46972,"date":"2004-12-01T12:00:00","date_gmt":"2004-12-01T12:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/archivos\/46972"},"modified":"2004-12-01T12:00:00","modified_gmt":"2004-12-01T12:00:00","slug":"tres-meditaciones-sobre-arte-y-musica","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/tres-meditaciones-sobre-arte-y-musica\/","title":{"rendered":"Tres meditaciones sobre arte y m\u00fasica"},"content":{"rendered":"

Autor:<\/strong> Klaus Huber<\/p>\n

Revista:<\/strong> Revista de Occidente n\u00ba 283<\/p>\n\n

\u00bfC\u00f3mo vive un artista en nuestra sociedad? <\/em><\/strong><\/p>\n

Con este interrogante tan abrupto \u2013y que, a su vez, genera otro: \u00bfpuede vivir un artista una existencia m\u00ednimamente humana, sin hacer concesiones de ning\u00fan g\u00e9nero?\u2013 quiero sugerir varias reflexiones. Lo que voy a decir a continuaci\u00f3n tendr\u00e1 un car\u00e1cter mucho m\u00e1s gen\u00e9rico que un discurso pensado para alabar las cualidades del artista cuya exposici\u00f3n se inaugura hoy. <\/p>\n

Existe un tipo de personas \u2013y las habr\u00e1 siempre\u2013 que dedican su vida a la creaci\u00f3n art\u00edstica. \u00bfQu\u00e9 hacen? Intentan, seg\u00fan unos principios internos, y a menudo tambi\u00e9n externos, crear algo que tenga un valor art\u00edstico, o mejor dicho, algo que viven como necesidad, tanto art\u00edstica como humana. Hace 75 a\u00f1os que nuestra sociedad y nuestra cultura han perdido los principales valores que las sustentaban. Quien decide lo que es, o deber\u00eda ser, verdaderamente valioso en la creaci\u00f3n art\u00edstica, es una minor\u00eda \u2013en este caso una minor\u00eda poderosa. El creador se ve, hoy m\u00e1s que nunca, abandonado a su propio ser: \u00bfqu\u00e9 sentido tiene lo que hace?, \u00bfpara qui\u00e9n lo hace? <\/p>\n

Dos tipos de artistas superan esta cuesti\u00f3n de fondo sin sufrir consecuencia alguna. <\/p>\n

Por una parte aquel que, dotado de una vitalidad fuera de lo normal, es capaz de mantener una productividad pr\u00e1cticamente ininterrumpida. Su impulso creativo est\u00e1, por lo general, unido a un euf\u00f3rico egocentrismo que le permite sentir y creer que todo lo que hace interesa a todo el mundo, concierne a todo el mundo. Esta posici\u00f3n afirmativa, que desplaza toda posible autocr\u00edtica destructiva, le permite, por una parte, seguir aumentando su creatividad, y por otra, estar seguro de conseguir un \u00e9xito a medio o largo plazo, por el hecho de comportarse tal y como la sociedad quiere que se comporte. Y el estar tan seguro de s\u00ed mismo implica que el p\u00fablico no tenga opci\u00f3n a la duda. <\/p>\n

Este tipo de artista responde exactamente al ideal de nuestra sociedad de consumo, no s\u00f3lo por la cantidad de obra que fabrica y \u00abdistribuye\u00bb, sino porque adem\u00e1s se presta a la negociaci\u00f3n. Y al final, cuando llega a ser \u00abfamoso\u00bb, adquiere todos los atributos del \u00eddolo. Se le puede admirar, contemplar y, si se quiere, incluso adorar… <\/p>\n

Este modelo de artista coincide casi a la perfecci\u00f3n \u2013siempre que tenga un m\u00ednimo talento\u2013 con lo que esa sociedad, que todav\u00eda compra y seguir\u00e1 comprando arte, espera de \u00e9l. Es la tipolog\u00eda del artista creado por el Romanticismo del siglo XIX burgu\u00e9s y que seguimos defendiendo como pretexto intelectual, para demostrar que la cultura tampoco est\u00e1 tan desatendida como se cree en nuestra \u00e9poca. <\/p>\n

El segundo tipo de artista \u2013aquel que en su trabajo trata de encontrar una respuesta o, incluso, sublima el conflicto que genera en \u00e9l ese interrogante de fondo\u2013 trata de avanzar sin ayuda del p\u00fablico, tan s\u00f3lo desde su soledad interior y, por lo general, tambi\u00e9n exterior. Es el artista introvertido, cuyo arte s\u00f3lo existe en primer t\u00e9rmino para \u00e9l, para su propia realizaci\u00f3n \u2013en el sentido m\u00e1s profundo del t\u00e9rmino\u2013, sin el sabor amargo de la necesidad de reafirmarse y que le permite mantener su propia autonom\u00eda frente al juicio de la sociedad. En el momento en el que surjan conflictos entre su posici\u00f3n y la de la sociedad, se recluir\u00e1 en sus propias convicciones y en su energ\u00eda interna. <\/p>\n

No necesita malgastar su productividad inflacionaria. Trabaja de un modo constante y pausado. Pasa desapercibido. Pero esa minor\u00eda de la sociedad que entiende, o pretende entender, algo de arte, no ha logrado liberarse del todo del pensamiento consumista. Por ello se puede dar una situaci\u00f3n parad\u00f3jica. Ese tipo de marginado introvertido puede llegar a ser descubierto, hacerse famoso y ser elegido como objeto de colecci\u00f3n, venta o todo aquello a lo que quiera prestarse. El cambio es factible porque este tipo de artista representa con su obra el ideal de la \u00abpureza del arte\u00bb, todav\u00eda vivo en ese segmento de la sociedad aficionado al arte. Pureza que se traduce en una entrega total a aquello que considera verdadero y sustancialmente v\u00e1lido. <\/p>\n

Puede darse el caso \u2013y no es inusual\u2013 de que sus obras se vendan o negocien incluso mejor que las de sus colegas hiperproductivos y negociadores, y si esto no se da en vida del artista, despu\u00e9s de su muerte se activar\u00e1n r\u00e1pidamente las redes del consumo de sus obras. V\u00e9ase el ejemplo de Nicolas de Sta\u00ebl y de otros muchos. <\/p>\n

Pero, \u00bfc\u00f3mo se mantiene y vive el artista que no es ni tan vital, ni tan eg\u00f3latra, ni tan poco cr\u00edtico consigo mismo, y que sigue produciendo euf\u00f3ricamente y sin interrupci\u00f3n, ni es tampoco el t\u00edpico artista introvertido, convencido de su soledad y con una obra absolutamente fuera de la influencia del entorno social, y que va desarroll\u00e1ndose como un \u00e1rbol de la vida? Ese artista que, absolutamente sensibilizado hacia el entorno, sufre en y por la sociedad en la que vive pero no quiere renunciar a su labor art\u00edstica. <\/p>\n

Quiero decir, al margen de todos los posibles criterios de valoraci\u00f3n, que \u00e9sta es la tipolog\u00eda del artista actual. Est\u00e1 claro que el hecho de plantearse la cuesti\u00f3n de fondo una y otra vez interrumpir\u00e1 sus fases de trabajo \u2013euf\u00f3ricas o calmadas\u2013 con mucha mayor frecuencia que en los otros dos modelos comentados. <\/p>\n

Habr\u00e1 periodos, puede haberlos, tiene que haberlos, en los que no ser\u00e1 muy productivo (tambi\u00e9n en el sentido de \u00abpoder vender\u00bb) o no podr\u00e1 concentrarse en su trabajo. <\/p>\n

Desde este \u00e1ngulo se puede afirmar que la existencia art\u00edstica es en nuestra \u00e9poca un existencia basada en la interacci\u00f3n humana. El artista debe contar con una sociedad que no vea ante todo en \u00e9l un productor de mercanc\u00edas comprables o vendibles, sino que entienda su existencia como una \u00abnecesidad\u00bb, algo necesario en el sentido m\u00e1s estricto del t\u00e9rmino. Aceptar esta afirmaci\u00f3n representa un contraste esencial frente a la alienaci\u00f3n de las personas en nuestra sociedad actual, sobre todo la de aquellos que trabajan m\u00e1s duramente. Y a partir de esta afirmaci\u00f3n necesaria, la sociedad debe deducir las consecuencias correspondientes, tanto para s\u00ed misma como para el artista, y solidarizarse con la inversi\u00f3n de su propia imagen. <\/p>\n

Esto significar\u00eda que deber\u00edamos conseguir apoyar, tanto material como humanamente, la existencia de los artistas, asegur\u00e1ndoles unos m\u00ednimos existenciales \u2013por lo menos al nivel de los de un conserje de colegio. <\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 nos aporta que ese tipo de artista idolatrado y arribista venda y viva por todo lo alto? \u00bfO que se concedan becas, premios y similares? Esto no nos libera de la responsabilidad de apoyar solidariamente a todo el colectivo de artistas aut\u00e9nticos cuyo trabajo no les garantiza ni el nivel m\u00e1s bajo de existencia, dentro de una sociedad marcada por el bienestar. Y en esta situaci\u00f3n son precisamente ellos los que nos demuestran ese contraste que se erige en recordatorio del problema central en el mundo de hoy: la existencia cada vez mayor de pobreza frente a la concentraci\u00f3n de la riqueza en una minor\u00eda. <\/p>\n

(Palabras pronunciadas el 4 de mayo de 1974 con motivo de la inauguraci\u00f3n de una exposici\u00f3n de Beat y Annemarie W\u00fcrgler en Erlach.) <\/em><\/p>\n

Cambios en el concepto del tiempo en m\u00fasica <\/em><\/strong><\/p>\n

La m\u00fasica es el arte del tiempo, un arte que mantiene una relaci\u00f3n art\u00edstica ideal con el fen\u00f3meno tiempo. <\/p>\n

Al c\u00e9lebre fil\u00f3sofo alem\u00e1n Georg Picht debemos la convincente y detallada demostraci\u00f3n de que la buena m\u00fasica refleja siempre, con todo detalle y en todas las \u00e9pocas, la representaci\u00f3n humana del tiempo. No puede ser de otra manera, por la sencilla raz\u00f3n de que est\u00e1 constituida en todos sus par\u00e1metros de fen\u00f3menos relacionados con el tiempo. Picht dice: <\/p>\n

\u00abLa posici\u00f3n de la m\u00fasica en el universo se determina a partir de su representaci\u00f3n del tiempo. No s\u00f3lo representa el tiempo a trav\u00e9s del elemento r\u00edtmico, sino tambi\u00e9n a trav\u00e9s del material sonoro, porque los sonidos son elementos de sucesiones sonoras, entre las que se establece una tensi\u00f3n que determina a la vez los procesos del movimiento. Cada tono aislado se define por la frecuencia de sus vibraciones y por su duraci\u00f3n. Es, por tanto, un fen\u00f3meno puramente temporal. Entendemos la m\u00fasica s\u00f3lo si sabemos qu\u00e9 es y c\u00f3mo es la noci\u00f3n de tiempo, y a su vez entenderemos lo que es el tiempo si entendemos la m\u00fasica… Si la tesis de que la m\u00fasica es representaci\u00f3n del tiempo es correcta, se deduce que cada obra conseguida musicalmente responde, m\u00e1s o menos, a una tambi\u00e9n conseguida explicaci\u00f3n conceptual del tiempo… <\/p>\n

\u00bbSi definimos la m\u00fasica como representaci\u00f3n del tiempo, afirmamos que es capaz de proyectar en su espacio sonoro la universalidad, donde se encuentran todos los posibles… <\/p>\n

\u00bbNo es, como se suele pensar de manera uni lateral , la expresi\u00f3n de la intimidad del ser en conflicto con un mundo exterior que le es ajeno, pero tampoco es, tal como afirma la teor\u00eda contraria, la representaci\u00f3n de una objetividad pura de relaciones formales determinadas matem\u00e1ticamente en <\/em>el tiempo. M\u00e1s bien es el reflejo del tiempo como medio universal en el que confluyen dos esferas, la intimidad de la percepci\u00f3n subjetiva y la objetividad de la percepci\u00f3n del mundo exterior. La capacidad de la m\u00fasica de reflejar el tiempo le permite superar la fisura entre subjetividad y objetividad, remitiendo a la ancestral Entfremdung (distancia\/enjenaci\u00f3n)\u00bb( Grundlinien einer Philosophie der Musik <\/em>, en Wahreit Wernunft Verantwortung <\/em>, Philosophische, Studien, Stuttgart). <\/p>\n

Me voy a basar a continuaci\u00f3n en las reflexiones b\u00e1sicas planteadas por Georg Picht. <\/p>\n

La m\u00fasica es una representaci\u00f3n inmediata del tiempo, tal y como lo percibe el hombre. Y es el arte la forma de expresi\u00f3n humana que posee esta condici\u00f3n en su forma m\u00e1s pura. <\/p>\n

Strawinsky ya sugiri\u00f3 esta idea hace cuarenta a\u00f1os en su famoso escrito Po\u00e9tica musical <\/em>. Y tambi\u00e9n lo hicieron numerosos te\u00f3ricos de la m\u00fasica \u2013tenemos que retroceder mucho en el tiempo para encontrar los primeros escritos en la Antig\u00fcedad cl\u00e1sica, especialmente de Plat\u00f3n y Arist\u00f3teles. No es por tanto una idea nueva, pero sin embargo se ha relacionado demasiado poco con lo que llamamos \u00abcambios de estilo\u00bb en la m\u00fasica. Pero es cierto que el aficionado a la m\u00fasica \u2013y reconozco que un buen porcentaje de m\u00fasicos tambi\u00e9n\u2013 defiende de una manera abierta o siente un deseo oculto de que perduren \u2013o al menos de que si cambian, lo hagan s\u00f3lo de un modo imperceptible\u2013 los queridos estilos de la m\u00fasica cl\u00e1sica en las composiciones actuales. Aqu\u00ed concuerda perfectamente con su actitud la c\u00e9lebre frase en el momento de la visi\u00f3n inalcanzable: \u00ab\u00a1Oh, permanece as\u00ed, eres tan bella!\u00bb <\/p>\n

De esta actitud resulta que toda variaci\u00f3n respecto a su propia visi\u00f3n de la m\u00fasica, una vez asimilada, se recibe con una notable desconfianza. Cada revoluci\u00f3n de estilo en el \u00e1mbito de la m\u00fasica ha provocado, y provoca, m\u00e1s o menos violentas protestas. Con frecuencia se ve en ello un prescindir innecesario de lo habitual, lo heredado y lo probado, cuando no una irresponsable y petulante destrucci\u00f3n del legado cultural. Algo as\u00ed como: si los compositores no buscaran siempre de un modo tan terco y mal\u00e9volo, y a cualquier precio, la extravagancia de la novedad, hubi\u00e9semos podido dejar todo como estaba. \u00c9sta es m\u00e1s o menos la opini\u00f3n del aficionado medio y el de no pocos m\u00fasicos profesionales. <\/p>\n

Algo m\u00e1s tolerante, pero no m\u00e1s convincente, es la idea de que \u00abHemos llegado a la modernidad, pero todo tiene un fin, as\u00ed ocurri\u00f3 con la m\u00fasica rom\u00e1ntica. Tenemos que conformarnos con los experimentos que realizan, con su mejor voluntad, los compositores actuales…\u00bb <\/p>\n

En esta actitud puede comprobarse que las transformaciones m\u00e1s relevantes que han hecho avanzar a la m\u00fasica resultaron de una modificaci\u00f3n en la conciencia humana. <\/p>\n

Mantener la conciencia viva es una condici\u00f3n previa al desarrollo de la aut\u00e9ntica capacidad creativa del hombre. Me centro aqu\u00ed en un \u00fanico pero fundamental componente de la imagen actual del mundo y trato de explicar los cambios en la percepci\u00f3n del tiempo porque \u2013como se ha venido viendo\u2013 la m\u00fasica es el arte que m\u00e1s pr\u00f3ximo se encuentra a dicha dimensi\u00f3n. <\/p>\n

Existen otras variables que aqu\u00ed no voy a tratar, pero que inciden igualmente en el compositor, tales como la teor\u00eda de la relatividad, la matem\u00e1tica moderna, la f\u00edsica, la nueva imagen del hombre que nos aportan la psicolog\u00eda y la medicina, la nueva experiencia del tiempo y del espacio, la rapidez del tel\u00e9fono, la radio y la televisi\u00f3n, que permiten una simultaneidad de emisi\u00f3n y recepci\u00f3n, y otros muchos aspectos m\u00e1s. Con lo cual, es m\u00e1s que probable que a la vez que se producen estos cambios en el mundo, los propios fundamentos de la m\u00fasica tambi\u00e9n se modifiquen. <\/p>\n

No quiero sin embargo predicar \u00abTiene que ser as\u00ed y no de otro modo\u00bb, tal como hizo Sch\u00f6nberg con su conciencia mesi\u00e1nica, o como afirm\u00f3 con gran lucidez Anton Webern en sus conferencias \u00abEl camino hacia la nueva m\u00fasica\u00bb: el dodecafonismo ser\u00eda el resultado del proceso hist\u00f3rico-musical de los \u00faltimos trescientos a\u00f1os. <\/p>\n

Hoy en d\u00eda no se puede hablar de una alternativa entre m\u00fasica tonal y atonal, dodecafonismo o tonalidad ampliada. Son ya conceptos inv\u00e1lidos, que han pasado a la historia, pese al pensamiento tan obstinado como inteligente de Ernest Ansermet. <\/p>\n

Hemos entrado en la \u00e9poca de la pluralidad y la relatividad. El haber hallado diversos sistemas musicales no implica que uno sea verdadero y otro falso, sino que existen m\u00faltiples aspectos parciales de una verdad suprema, todav\u00eda no lograda. <\/p>\n

No tengo la menor duda de que, desde una perspectiva futura, todas estas nuevas opciones parecer\u00e1n m\u00e1s pr\u00f3ximas unas de otras y adoptar\u00e1n, adem\u00e1s, un perfil de conjunto m\u00e1s firme que nos permita entender mejor la imagen del mundo y la conciencia del tiempo. <\/p>\n

Quiero demostrar, adem\u00e1s, c\u00f3mo la noci\u00f3n tradicional del tiempo, definida fundamentalmente por Kant, se refleja claramente en la m\u00fasica cl\u00e1sica y, ampliando el escenario, en toda la m\u00fasica tonal. El concepto kantiano del tiempo remite directamente a Plat\u00f3n y se formula como \u00abla eternidad\u00bb. <\/p>\n

(Conferencia, hasta hoy in\u00e9dita, pronunciada en Lenzerheide, Graub\u00fcnden, con motivo del estreno de ASCeNSUS, julio 1969.) <\/em><\/p>\n

Liberar lo emergente de la tradici\u00f3n: la relaci\u00f3n con el legado hist\u00f3rico <\/em><\/strong><\/p>\n

Se me ha colgado \u00faltimamente la etiqueta de universalista musical, lo cual considero exagerado si se refiere a mi viva relaci\u00f3n con la tradici\u00f3n. En realidad la relaci\u00f3n que mantengo con las obras c\u00e9lebres de la historia de la m\u00fasica es claramente ambivalente. <\/p>\n

Mi padre me transmiti\u00f3 una visi\u00f3n jer\u00e1rquica y basada en una valoraci\u00f3n subjetiva de la historia de la m\u00fasica. Era un apasionado de Heinrich Sch\u00fctz (fue investigador y editor de la obra de Sch\u00fctz), pero tambi\u00e9n de Bruckner. De modo complementario, sent\u00eda verdadera aversi\u00f3n por Brahms, tambi\u00e9n en parte por Wagner o Mahler, y en cambio un enorme respeto por Wolf y Verdi. Pude conocer e incluso temer su visi\u00f3n del pasado. Entonces no la lograba calificar como del todo uni lateral . S\u00f3lo coincidia plenamente con \u00e9l respecto a Mozart, Bach y Schubert. <\/p>\n

Entre mis compositores preferidos hab\u00eda hecho ya algunos descubrimientos propios. En mi \u00e9poca del colegio prepar\u00e9 una representaci\u00f3n, que nunca llegar\u00eda a realizarse, de L’Incoronazione di Popea <\/em>, para la que solicit\u00e9 prestada la partitura original a la Biblioteca <\/p>\n

Universitaria de Basilea. Al inicio de mis estudios musicales, durante los cuales mi profesor Willy Burckhardt me hizo conocer en m\u00fasica antigua sobre todo a Han Leo Hassler y a Leonhard Lechner, descubr\u00ed la obra de Perotinus y la escuela de Notre-Dame y tengo que reconocer que el Organum quadruplum <\/em>, Sederunt principes <\/em> me produjo una enorme impresi\u00f3n. Escuch\u00e9 luego en la Tonhalle de Zurich una adaptaci\u00f3n para orquesta de un compositor del mismo Zurich, que no me gust\u00f3 nada y decid\u00ed entonces hacer una versi\u00f3n instrumental propia. Fue mi primera obra para orquesta. Tengo que reconocer, sin exagerar nada, que este encuentro con la m\u00fasica de Notre Dame, junto a la obra madura de Strawinsky, dieron en m\u00ed impulso a la creaci\u00f3n art\u00edstica. Fue precisamente esa m\u00fasica no tonal, ni siquiera modal, carente de un sistema arm\u00f3nico que determine su construcci\u00f3n formal, la que me hizo alejarme de la composici\u00f3n sin soporte tonal, no como por puntillosidad, sino como acci\u00f3n liberadora dirigida a conquistar una realidad musical mucho m\u00e1s amplia. Inmediatamente despu\u00e9s, gracias a Erich Schmid, Webern entr\u00f3 en mi horizonte de conocimiento. <\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo se explica mi actitud ambivalente hacia la m\u00fasica antigua? Ya desde peque\u00f1o viv\u00ed la herencia hist\u00f3rica como algo que amaba y admiraba, pero tambi\u00e9n como un pesado lastre. No s\u00f3lo me parec\u00eda admirable sino tambi\u00e9n un poco agobiante, y en cualquier caso, dif\u00edcilmente transferible al modelo de pensamiento musical que entonces defend\u00eda como modelo ut\u00f3pico. Recuerdo c\u00f3mo un d\u00eda, durante un largo paseo por el bosque, sent\u00ed un verdadero sobresalto reflexionando hasta el final sobre este tema y c\u00f3mo tom\u00e9 entonces la decisi\u00f3n de no memorizar en adelante ningun tipo de m\u00fasica… lo cual he conseguido llevar a cabo con asombroso \u00e9xito hasta el presente. <\/p>\n

Ambivalencia: huida radical y profunda del querido pasado sonoro. Una decisi\u00f3n as\u00ed \u2013sobre todo en la juventud\u2013 no se toma nunca desde una posici\u00f3n s\u00f3lida. Muy al contrario, se trata de un inmenso esfuerzo de represi\u00f3n. <\/p>\n

Ambivalencia: el eterno retorno a los compositores m\u00e1s queridos, a sus obras m\u00e1s admiradas.\u00a1 Para m\u00ed, componer es a priori <\/em>un acto de liberaci\u00f3n, siempre proyectado al futuro. Soy incapaz de imaginar un inicio compositivo de \u00absegunda mano\u00bb. Las obras que compuse relacionadas con Willy Burckhardt las entiendo m\u00e1s como ejercicios compositivos que como verdaderas composiciones. Tuve el ambicioso proyecto de inventar mis propias t\u00e9cnicas y procedimientos compositivos y de renovarlos en cada obra. Pero como entonces me encontraba en un terreno hist\u00f3ricamente inseguro, es decir, viv\u00eda en un entorno provinciano, donde los avances de comienzos de los 50 llegaban con cinco o seis a\u00f1os de retraso, result\u00f3 que mis \u00abdescubrimientos\u00bb no eran tan innovadores como pensaba. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Autor: Klaus Huber Revista: Revista de Occidente n\u00ba 283 \u00bfC\u00f3mo vive un artista en nuestra sociedad? Con este interrogante tan abrupto \u2013y que, a su vez, genera otro: \u00bfpuede vivir un artista una existencia m\u00ednimamente humana, sin hacer concesiones de ning\u00fan g\u00e9nero?\u2013 quiero sugerir varias reflexiones. Lo que voy a decir a continuaci\u00f3n tendr\u00e1 un […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[10],"tags":[351,450,430],"class_list":["post-46972","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-articulos","tag-articulo-html","tag-critica-de-la-cultura","tag-revista-de-occidente"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/46972","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=46972"}],"version-history":[{"count":1,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/46972\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":49196,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/46972\/revisions\/49196"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=46972"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=46972"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=46972"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}