{"id":46948,"date":"2007-03-01T12:00:00","date_gmt":"2007-03-01T12:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/archivos\/46948"},"modified":"2007-03-01T12:00:00","modified_gmt":"2007-03-01T12:00:00","slug":"hay-bebes-feos-verdad-de-la-buena-el-marketing-de-la-perogrullada","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/hay-bebes-feos-verdad-de-la-buena-el-marketing-de-la-perogrullada\/","title":{"rendered":"‘Hay beb\u00e9s feos [Verdad de la buena]’. El marketing de la perogrullada"},"content":{"rendered":"

Autor:<\/strong> Fernando Castro Fl\u00f3rez<\/p>\n

Revista:<\/strong> Revista de Occidente n\u00ba 309<\/p>\n\n

Est\u00e9tica del voyeurismo <\/em><\/p>\n

Estamos entrando, en el arte actual, en lo que denominar\u00e9 una completa literalidad <\/em>, donde de nada se te dispensa <\/em>. Me refiero a ese tipo de narrativa en la que si se nombra un accidente hay que pasar, inmediatamente, a la fenomenolog\u00eda de las v\u00edsceras, acercar la mirada hasta que sintamos la extrema repugnancia, si de caspa se trata tendremos que soportar la urgencia de quitarnos la que se nos acumula en la chaqueta y, por supuesto, si aparece, en cualquiera de sus formas, el deseo (en plena \u00absexualizaci\u00f3n del arte\u00bb) habr\u00e1 que contar con la obscenidad <\/em>como lo que nos corresponde. \u00abPoner nuestra mirada al desnudo, \u00e9se \u2013afirma Roland Barthes\u2013 es el efecto de la literalidad\u00bb. Cuando la contracultura es, meramente, testimonial (o mala digesti\u00f3n, sarcasmo vand\u00e1lico en el hackerismo) y la nevera muse\u00edstica ha congelado todo aquello que, en apariencia, se le opon\u00eda, parece como si fuera necesario deslizarse hacia un realismo problem\u00e1tico <\/em>(donde se mezcla el sociologismo con las formulaciones casi hegem\u00f3nicas de lo abyecto), m\u00e1s que en las pautas del rococ\u00f3 subvertido que establecieran las \u00abinstalaciones\u00bb; hoy por hoy, materia prima de la rutina est\u00e9tica, en un despliegue desconocido de las t\u00e1cticas del reciclaje. Ser\u00eda tedioso reiterar que la escatolog\u00eda es nuestro destino <\/em>, precisamente cuando el higienismo pol\u00edtico, la profilaxis sexual y la lobotomizaci\u00f3n de la cr\u00edtica han convertido al minimalismo en esqueleto de la canonizaci\u00f3n. El Gestell <\/em>es chasis, bastidor o, en descripci\u00f3n m\u00e1s ajustada a nuestra sensibilidad, escaparate en el que volver a \u00ablocalizar\u00bb nuestra tendencia a fetichizar incluso aquello que est\u00e1 desmaterializado. <\/p>\n

Hay un evidente culto al voyeurismo y la est\u00e9tica de la espontaneidad populista, esos retazos de vida, reducidos al rid\u00edculo; nos rodea el deseo imperialista de verlo todo <\/em>, la obligaci\u00f3n medi\u00e1tica de encontrar \u00abtestimonios est reme cedores\u00bb, aunque propiamente tengan que crearlos. Hay una simulaci\u00f3n constante de proximidad, es decir, hemos consumado la impostura de la inmediatez, pero acaso eso nos permite cobrar conciencia de que, finalmente, la pasi\u00f3n por lo Real supone una entrega a lo espectacularizado. En vez de hablar de clausura de la representaci\u00f3n <\/em>es preciso comprender que se ha impuesto un arte terminal <\/em>. El control ya es una forma del medio ambiente, el horizonte ha sido reemplazado por multitud de escaparates cat\u00f3dicos; aquel Estado policial que Foucault analizara casi cl\u00ednicamente ha mutado. El temor al Gran Hermano est\u00e1 abismado en la acumulaci\u00f3n de infinitas secuencias, una par\u00e1lisis que es consecuencia de la hiperactividad o, en realidad, resultado de un permanecer adormilado ante las pantallas, escuchando todos los tel\u00e9fonos, recopilando todas las huellas: \u00abdespu\u00e9s de las antiguas resistencias al control \u2013advierte Jean Baudrillard\u2013, vemos llegar las nuevas resistencias a la informaci\u00f3n forzada, a la hipercodificaci\u00f3n de las relaciones a trav\u00e9s de la informaci\u00f3n y la comunicaci\u00f3n\u00bb. Si la \u00abnarrativa\u00bb porno obliga a torsiones y curvaturas inveros\u00edmiles para mostrar lo que el todo el mundo sabe que est\u00e1 ah\u00ed, la estratagema est\u00e9tico-art\u00edstica tiene, infectada de literalismo, que mostrarlo todo en primer plano, con un fuerte componente de patetismo, para evitar que se le acuse de \u00absublimaci\u00f3n\u00bb. <\/p>\n

El arte en la era de la talibanizaci\u00f3n inevitable <\/em><\/p>\n

Como era de esperar, la \u00abintervenci\u00f3n\u00bb de Santiago Sierra en la Sinagoga de Pulheim-Stommein ha levantado una inmensa pol\u00e9mica; de hecho apenas hab\u00eda sido inaugurada cuando ya fue, dr\u00e1sticamente, clausurada. Los espectadores pod\u00edan entrar, de uno en uno, acompa\u00f1ados por un bombero, provistos, para no perecer, de m\u00e1scaras de gas, para exponerse durante unos minutos a la sensaci\u00f3n mortal <\/em>de estar en una estancia repleta de mon\u00f3xido de carbono generada por seis veh\u00edculos en marcha cuyos tubos de escape estaban conectados a ese \u00absiniestro\u00bb espacio art\u00edstico. El Consejo Central de los Jud\u00edos de Alemania ha calificado la obra de Sierra de \u00abofensa contra las v\u00edctimas\u00bb. En la memoria hist\u00f3rica moderna, Auschwitz sigue siendo el lugar de la cat\u00e1strofe <\/em>, donde la \u00abmutilaci\u00f3n\u00bb y el asesinato en masa fueron la norma <\/em>: una destrucci\u00f3n desdiferenciadora <\/em>. En 1969 realiz\u00f3 Anselm Kiefer la serie de fotograf\u00edas Ocupaciones, <\/em>en las que realiz\u00f3 el saludo hitleriano en lugares como K\u00fcssnacht, Bellinzona, Roma, Paestum, Pompeya, Montpellier, Arles y S\u00eate. Este artista entra en el territorio de un argumento infausto, con una actitud desconcertante que tiene un car\u00e1cter perverso; haciendo el saludo del Sieg Hiel <\/em>viola un tab\u00fa, por medio de una puesta en escena que es, propiamente, una ridiculizaci\u00f3n. Algunos cr\u00edticos llegaron a calificar a Kiefer de neonazi <\/em>, como si fuera necesario mantener hiperactiva la t\u00e1ctica de la anatematizaci\u00f3n, como justo reflejo de la amnesia colectiva <\/em>. En los cuadros de Manuel Ocampo hay una proliferaci\u00f3n delirante de esv\u00e1sticas <\/em>, como si pretendiera exorcizar ese signo funesto, algo que ejemplifica el cuadro Untitled (Burnt-Out-Europa) <\/em>(1992), en el que Jesucristo, con cuerpo de halc\u00f3n, sobrevuela el campo de concentraci\u00f3n, donde una multitud de excitados y sombr\u00edos diablos se mueven en todas direcciones mientras alguno defeca junto al cr\u00e1neo de un burro; en esa obra los jud\u00edos est\u00e1n literalmente ausentes, las v\u00edctimas se echan en falta <\/em>. Esta obra, censurada en la IX Documenta de Kassel, es una meditaci\u00f3n sobre los jud\u00edos asesinados en las Soluci\u00f3n Final como una ausencia <\/em>estructurada dentro de la Europa contempor\u00e1nea. En una pared de la instalaci\u00f3n de Manuel Ocampo \u00bfPor qu\u00e9 tengo que preocuparme por una chica que se rasca donde le pica? Un siglo y medio de Arte Moderno en doce pasos <\/em>(1999) pod\u00eda leerse una frase comprometedora, \u00abPoes\u00eda despu\u00e9s de Auschwitz\u00bb, escrita con letras enormes, como si fuera el anuncio de una pel\u00edcula, sobre una monta\u00f1a de inmundicia, acaso el fragmento del paisaje de un basurero, donde est\u00e1n semienterradas la estrella de David, la cruz y la esv\u00e1stica, en aberrante vecindad con una raspa de sardina, una ristra de chorizos, una botella abandonada por cualquier borracho, una lata vac\u00eda y, en los extremos, un jam\u00f3n y la pierna de un hombre. El nombre del campo de concentraci\u00f3n, asociado o, mejor, convertido en parodia de las c\u00e9lebres reflexiones de Adorno, cae como \u00e1cido sobre la piel de un p\u00fablico acostumbrado a los lodos del arte contempor\u00e1neo. <\/p>\n

Los artistas no pueden sostener su trabajo en un vac\u00edo cultural gobernado s\u00f3lo por la moda, la cibertecnolog\u00eda, la nostalgia y el cinismo o entretenerse coqueteando con la violencia y el sexo, parecidos a esos jueces de El proceso <\/em>de Kafka que durante los interrogatorios nocturnos ojean libros pornogr\u00e1ficos. Entre la obscenidad y la repugnancia, algunos proyectos art\u00edsticos contempor\u00e1neos transmiten un sentimiento de culpa irracional, como si los creadores estuvieran \u00absujetos\u00bb a deseos inconscientes reprimidos. Domina un sentimiento enrarecido de falta <\/em>. En el odio actual est\u00e1 precisamente el resentimiento de todo lo que no ha tenido lugar. Pero el odio no s\u00f3lo est\u00e1 dirigido a lo extra\u00f1o y, por antonomasia, al extranjero; sorprendentemente, suele afectar al vecino, al otro que est\u00e1 m\u00e1s pr\u00f3ximo <\/em>. El diagn\u00f3stico que hace Enzensberger sobre nuestra sociedad agitada por terroristas, neonazis, traficantes de drogas o hooligans <\/em>no puede ser m\u00e1s dr\u00e1stico: la guerra civil ya est\u00e1 presente en todas las metr\u00f3polis. Al mismo tiempo, parece como si hubiera desaparecido el mecanismo regulador de la autoconservaci\u00f3n: la locura suicida colectiva ha perdido de vista la categor\u00eda de futuro. Nos hemos vuelto, lo sepamos o no, cabalmente punks <\/em>, podemos gritar, hasta perder el aliento: \u00abGod Save The Queen\u00bb. <\/p>\n

La culpa de todo la tiene una palabrita polinesia: tab\u00fa. <\/em>All\u00ed, aunque resulte, tal y como advirtiera Freud, dif\u00edcil de traducir, se encuentra unido lo aparentemente opuesto: lo sagrado o consagrado y lo inquietante, peligroso, prohibido o impuro. Nuestra neurosis obsesiva nos impulsa, una y otra vez, a tocar lo que nos aterra, a revolcarnos en la inmundicia para soportar mejor la imposibilidad contempor\u00e1nea del intercambio simb\u00f3lico. Parece como si muchos artistas buscaran, precisamente, la redenci\u00f3n en los desechos <\/em>, que son, propiamente, la marca de los hombres. Bataille pensaba que la repugnancia primitiva era quiz\u00e1s la \u00fanica fuerza violentamente actuante que puede dar cuenta del car\u00e1cter de exterioridad zanjada propia de las cosas sociales: el n\u00facleo social es tab\u00fa, es decir, intocable e innominable; participa desde el principio de la naturaleza de los cad\u00e1veres, de la sangre menstrual o de los parias. El asco est\u00e1 unido al peligro, desde la contaminaci\u00f3n al miedo a ser mancillado, impide, en t\u00e9rminos freudianos, la satisfacci\u00f3n del deseo inconsciente y nos recuerda nuestra animalidad, <\/em>pero es eso abominable y aterrador lo que nos mantiene, aunque sea precariamente, juntos. Lo que tenemos que soportar es la carro\u00f1a <\/em>, como esa violenta visi\u00f3n baudelairiana del cad\u00e1ver en un camino pedregoso. <\/p>\n

Desde las paredes pintadas con grasa humana o las estancias en las que respiramos el vapor generado por el agua con el que se han limpiado cad\u00e1veres en la morgue, \u00abregaladas\u00bb por Teresa Margolles, a la performance <\/em>de An\u00edbal L\u00f3pez en que atraca, pistola en ristre, a un transe\u00fante, se extiende lo que deber\u00eda calificarse, siguiendo una sugerencia de Perniola, de arte idiota. <\/em>El literalismo de lo banal nos asedia y, mientras en el Occidente cansino nos entretenemos, como perfectos pijos, con la ret\u00f3rica del vandalismo, persiste en la retina la impactante imagen de los gigantescos Budas que los talibanes redujeron a polvo en Afganist\u00e1n en marzo del 2001, singular pre\u00e1mbulo de la Gran Demolici\u00f3n de las Torres Gemelas. <\/p>\n

Podemos quedar hipnotizados por los Teletubis, pero mientras tanto la talibanizaci\u00f3n <\/em>ha tomado el mando incluso de las operaciones est\u00e9ticas. Como se\u00f1ala Cioran, no hay intolerancia, intransigencia ideol\u00f3gica o proselitismo que no revelen el fondo bestial del entusiasmo: \u00abel hombre pierde su facultad de indiferencia: se vuelve virtual asesino; transforma su idea en un dios: las consecuencias son incalculables\u00bb. Las mercanc\u00edas parad\u00f3jicas <\/em>que llamamos \u00abarte contempor\u00e1neo\u00bb est\u00e1n delimitadas por un discurso conspiratorio o, en otros t\u00e9rminos, han transformado la violencia en estrategia de la amenaza <\/em>: \u00abEl arte \u2013se\u00f1ala Baudrillard\u2013 se ha vuelto iconoclasta, pero esta postura iconoclasta moderna ya no consiste en destruir las im\u00e1genes, como la de la historia; m\u00e1s bien consiste en fabricar im\u00e1genes, hasta en fabricar un profusi\u00f3n de im\u00e1genes en las que no hay nada que ver\u00bb. Insisto, como era de esperar, la instalaci\u00f3n de Sierra est\u00e1 ya \u00abdefinitivamente cerrada\u00bb. El proyecto 245 Kubikmeter <\/em>permaneci\u00f3 abierto tan s\u00f3lo un d\u00eda. \u00bfHa conseguido este artista cumplir con su prop\u00f3sito?\u00bfTen\u00eda alguno? Tal vez le guiaba \u00fanicamente el imperdonable \u00ab d\u00e9lire de toucher <\/em>\u00bb lo Real. Nos recuerda la ambivalencia del tab\u00fa y, al mismo tiempo, nos hace dudar de que sea cierto que donde est\u00e1 el peligro surge lo que salva. Vivimos en la completa angustia farmacol\u00f3gica: todo lo que nos administran sabe a veneno. Acaso sea cierto que la nostalgia de la barbarie es la \u00faltima palabra de cada civilizaci\u00f3n. <\/p>\n

Todo a cien [El derecho al \u00abs\u00edndrome\u00bb] <\/em><\/p>\n

\u00ab El desierto crece. <\/em>Lo salvaje \u2013escribe F\u00e9lix Duque\u2013 est\u00e1 ya en el interior. Pero tambi\u00e9n, y en el mismo respecto, como una contradicci\u00f3n viva, somos sedentarios, porque ya da igual ad\u00f3nde vayamos. Todo va siendo preparado para que en todas partes nos \u00absintamos en casa\u00bb, esto es: desahuciados. Baste recordar al respecto el slogan <\/em>de una conocida agencia de viajes alemana: \u201cD\u00e9jenos que programemos sus vacaciones\u201d\u00bb. Estamos afectados por el s\u00edndrome de Babel <\/em>espec\u00edfico de nuestro Multiverso, aunque f\u00e1cilmente en un viaje programado (en el que hay que ver lo que es necesario <\/em>ver) podemos caer en lo que, vagamente, se llama s\u00edndrome de Estocolmo, esto es, la familiaridad con los gu\u00edas-verdugos e incluso el retorno placentero a la tortura tur\u00edstica como \u00fanica forma de afrontar el tiempo muerto. <\/em>Tenemos que marcharnos de casa, sea como sea, aunque finalmente el destino sea, sencillamente, deleznable, un cuchitril en el que se consuma una estafa. Porque, en \u00faltima instancia, los sujetos son conscientes del car\u00e1cter inh\u00f3spito de la ciudad cainita. <\/em>Ese primer hombre, que m\u00edticamente amuralla el territorio y cimenta el espacio \u00abhabitable\u00bb, es un delirante, alguien que se desv\u00eda del surco. No es raro que encontremos refugio precario, llenos de miedo, en el b\u00fanker, sobre todo cuando se extiende la sospecha de que acaso una casa, a pesar del fuego resguardado en la memoria, no fue nunca un hogar. \u00abTodo \u201chogar\u201d \u2013apunta l\u00facidamente F\u00e9lix Duque\u2013 es sentido como tal cuando ya es demasiado tarde: cuando ya se ha perdido. \u201cHogar\u201d es el lugar de la infancia (de la falta de un lenguaje delimitador y clasificador: dominador), el lugar de los juegos, la prolongaci\u00f3n c\u00e1lida y anchurosa del claustro materno. Y es imposible \u2013y si lo fuera, ser\u00eda indeseable y decepcionante\u2013 volver a \u00e9l\u00bb. La casa, ese lugar, por simplificar al m\u00e1ximo, en el que habitualmente se come, es, en much\u00edsimos sentidos, lo indigesto. <\/em>Algunos individuos comienzan a acumular en sus casas toda clase de cosas, desde ropas viejas a cartones putrefactos, electrodom\u00e9sticos inservibles o perros abandonados; sufren el s\u00edndrome de Di\u00f3genes aunque les falta, por supuesto, el saber vivir de aquel antiguo sabio que, por lo menos, apart\u00f3 de s\u00ed la \u00abmascarada\u00bb. Todos estamos, de una forma u otra, bunkerizados o metidos, tal vez sin saberlo, en la cripta en la que soportamos una claustrofobia intolerable. <\/em>Virilio ha apuntado que, en \u00e9poca de globalizaci\u00f3n, todo se juega entre dos temas que son, tambi\u00e9n, dos t\u00e9rminos: forclusi\u00f3n ( Verwefung <\/em>: rechazo, denegaci\u00f3n) y exclusi\u00f3n o locked-in syndrom. <\/em>Todo, incluso aquello que nos atemorizaba, termina por ser grotesco <\/em>, es decir, ornamental. Resulta, por ejemplo, extremadamente f\u00e1cil aceptar lo peor <\/em>cuando asistimos a la universalizaci\u00f3n de la noci\u00f3n de v\u00edctima, transformada en \u00abimagen sublime\u00bb. El imperio de los media <\/em>ha ense\u00f1ado que la forma de conseguir algo \u00abmemorable\u00bb tiene que ver con el s\u00edndrome de Er\u00f3strato (en recuerdo de aquel griego que prendi\u00f3 fuego al templo de Diana con el \u00fanico objetivo de que su nombre fuese conocido p\u00fablicamente y conseguir as\u00ed pasar a la posteridad). Finalmente, la salida (en el pantano de la mascarada contempor\u00e1nea) es la salvajada o la pura y lisa tonter\u00eda. <\/p>\n

Y, de pronto, un tal Massimo Piatelli informa para el Corriere della Sera <\/em>de que en una remota regi\u00f3n de Turqu\u00eda han aparecido cuadr\u00fapedos humanos. <\/em>Era previsible. Se trata de cinco hermanos que caminan, seg\u00fan queda documentado en fotograf\u00edas y v\u00eddeos, sobre pies y manos debido a un defecto cong\u00e9nito. Cl\u00ednicamente definido como el s\u00edndrome de Uner Tan <\/em>(bautizado, como mandan los c\u00e1nones, con el nombre del descubridor de tama\u00f1a anomal\u00eda) este cuadrupedismo est\u00e1 unido a un significativo retraso mental. Algunos se han lanzado a se\u00f1alar que por fin ha aparecido el \u00abeslab\u00f3n perdido \u00bb. Otro cient\u00edfico llamado Tayfun Ozcelik, profesor de gen\u00e9tica humana de la universidad de Bilkent de Ankara, ha acudido hasta Iskenderun para estudiar el sorprendente descubrimiento y afirma, emocionado, que puede que esto nos ayude a \u00abresolver los enigmas de la evoluci\u00f3n humana\u00bb. Resulta que acabamos de descubrir a unos tipos con callos en las manos, encorvados pat\u00e9ticamente y nos parece algo extra\u00f1o. <\/em>Basta volver la vista en derredor para comprobar que todos, incluso yo mismo, caminamos y vivimos de esa manera desde hace muchos a\u00f1os. Nosotros, <\/em>idiotas perfectos, somos el m\u00edtico \u00abeslab\u00f3n perdido\u00bb; no hay que explorar nada en Turqu\u00eda a no ser que se les quiera cerrar la puerta de la Uni\u00f3n Europea por retrasados y cuadr\u00fapedos vocacionales. Fake <\/em>o freak, <\/em>tonter\u00eda abismal o mentira globalizada. <\/p>\n

Pero en la \u00e9poca de la reclusi\u00f3n-reality-show <\/em>faltaba otro s\u00edndrome, el \u00abejemplar\u00bb, ese que escenific\u00f3, perfectamente compuesta (con el pa\u00f1uelo tapando el pelo y con gestos estudiados milim\u00e9tricamente), Natascha Kampusch cuando \u00abescap\u00f3\u00bb de largos a\u00f1os de reclusi\u00f3n en un zulo. La historia es sobradamente conocida: una ni\u00f1a es secuestrada en Austria por un maniaco que la entierra como un tesoro hasta que ella escapa y \u00e9l, desesperado se suicida. Se ha llegado a decir que \u00abnunca un secuestro fue tan rentable\u00bb. Ciertamente, las plusval\u00edas de ese delito hacen temblar a las bienaventuranzas, esto es, bastantes pensar\u00e1n que compensa sufrir aunque sea claustrofobia cr\u00f3nica con tal de ganar dinero a espuertas y, sobre todo, conseguir la anhelada fama televisiva. Algunos rumores apuntan a la existencia de videos pornogr\u00e1ficos grabados clandestinamente por Prikopil, el perverso sujeto que ocult\u00f3 la \u00abinocencia\u00bb de la ni\u00f1a, aunque habr\u00eda que reparar en que todo lo que se emiti\u00f3 tras la fuga es tambi\u00e9n macabro. <\/em>Desde las u\u00f1as mordisqueadas al hieratismo del rostro, de la indumentaria a los momentos en los que las manos se replegaban sobre el cuerpo, todo lo que hizo ante las c\u00e1maras Natascha ha sido sometido, quir\u00fargicamente, a interpretaci\u00f3n. Y ahora resulta que puede que todo haya sido un montaje: la madre tendr\u00eda lazos amistosos con el monstruoso delincuente, el padre habr\u00eda actuado, desde el principio, con \u00e1nimo de lucro, la propia muchachita estar\u00eda entregada a la m\u00e1s monumental de las mentiras porque, en realidad, estaba de \u00abvisita\u00bb en aquella casa siniestra <\/em>(familiar, tal y como expres\u00f3 Freud, y extra\u00f1o). M\u00e1s all\u00e1 del s\u00edndrome de Estocolmo, asistimos a la construcci\u00f3n medi\u00e1tica del s\u00edndrome de Natascha Kampusch <\/em>, en el que entran los elementos de la farsa y el sadomasoquismo, la profanaci\u00f3n de lo virginal y la reaparici\u00f3n de una subjetividad post-Kaspar Hauser que no pugna por aprender a decir algo sino que tiene preparadas todas las respuestas para las ent <\/em>revistas <\/em><\/em>que tienen, necesariamente, que concederse. <\/p>\n

Por fin disponemos de una rudimentaria herramienta \u00abinterpretativa\u00bb para comprender las pulsiones de los concursantes de los programas de tele-realidad <\/em>, de todos aquellos que gimotean antes de enfrentarse al karaoke, esos pat\u00e9ticos que se abrazan a sus familiares como si estuvieran a punto de ser ejecutados. Son hiperconscientes de la farsa, saben, por supuesto, que hay que contestar despu\u00e9s de la publicidad. <\/em><\/p>\n

El dulce placer de hacer el tonto <\/em><\/p>\n

Como bien dice Perniola, ahora somos todos performers <\/em>m\u00e1s o menos h\u00e1biles y capaces. Por ello, a\u00fan m\u00e1s comprometedora y apremiante se revela la exigencia de ofrecer una performance <\/em>\u00fanica, singular, incomparable. Las dos tradiciones fundamentales de la performance <\/em>, que tienen que ver con lo \u00abespiritual\u00bb (usualmente m\u00edstico-orientalizante) y con lo \u00abatl\u00e9tico\u00bb (coreogr\u00e1fico, excesivo, sudoroso), han sido desbordadas por la pasi\u00f3n escatol\u00f3gica y la inmensa tela de ara\u00f1a del reality show <\/em>. Ciertamente uno de los artistas que con m\u00e1s lucidez ha desarrollado la estil\u00edstica de la foto- performance <\/em>es Erwin Wurm. La humor\u00edstica alusi\u00f3n de Wurm a lo \u00abpol\u00edticamente correcto\u00bb acota una serie de acciones \u00abeclesiales\u00bb: un cura tumbado en los bancos, otro con una manzana en la boca, uno m\u00e1s orando en un campo de f\u00fatbol en el incomparable y sublime entorno de unas altas monta\u00f1as. Una fotograf\u00eda, casi abstracta, focaliza un mont\u00f3n de moscas muertas cerca de un confesionario, mientras un sujeto, acaso el mismo cura extravagante, se oculta tras un tabl\u00f3n. El colmo del desafuero y el patetismo es un anciano que, con los pantalones bajados, intenta fornicar con un muro musgoso. No cabe duda de que las poses fotogr\u00e1ficas <\/em>de este artista que se autorretrata orando piadosamente (sus obras pueden entenderse como oraciones, sentencias, enunciadas con enorme precisi\u00f3n) son francamente divertidas. En tiempos de ret\u00f3rica de la banalidad, por lo menos Wurm da una vuelta de tuerca al canon del \u00abmenos es m\u00e1s\u00bb y con cualquier cosa, en un minuto, monta el pollo con su humor l\u00edquido <\/em>. Un sosias <\/em>llamado Cagon and Crista, se encarama al techo del Museo y canta algo pat\u00e9tico, de remate suelta una meada. Ese destronamiento carnavalesco <\/em>es aceptado por la Instituci\u00f3n como algo \u00abl\u00f3gico\u00bb e incluso necesario. Todos saben que, finalmente, la perversi\u00f3n lo que hace es instaurar la Ley. El que hace el tonto podr\u00eda ense\u00f1arnos a marcar el paso. <\/p>\n

Muecas ante el espejo <\/em><\/p>\n

Zizek ha comparado la invasi\u00f3n del cuerpo por una criatura alien\u00edgena, tal y como sucede en las pel\u00edculas Alien <\/em>de Ridley Scott o Hidden <\/em>de Jack Sholder, con La m\u00e1scara <\/em>o Mentiroso compulsivo, <\/em>ambas protagonizadas por Jim Carrey. Frente al objeto interno externalizado (la mierda o el ser horrendo que nos revienta) estar\u00eda la m\u00e1scara como objeto maligno que tiene vida propia y se apodera del sujeto que se la pone en la cara. Conocemos ese destino <\/em>esticulante: ser un personaje de dibujos animados o alguien que intenta compulsivamente decir la verdad como una tortura insoportable. Al final resulta que tenemos que hacer muecas ante el espejo para escapar de la cat\u00e1strofe. Podemos ver a Jerry Lewis interpretando su papel <\/em>de idiota, provocando una cat\u00e1strofe cotidiana y convirti\u00e9ndose en el blanco de todas las miradas despreciativas; la \u00fanica forma de borrar la verg\u00fcenza es, para este desquiciado que prefigura a Mister Bean y las patosidades del artista Pierrick Sorin, auto-ridiculizarse. <\/em>Todas las repeticiones, incluido el retablo de la estupidez, han terminado por convertir el mundo en una interminable mascarada. <\/em>Todav\u00eda no sabemos si la pantomima art\u00edstica contempor\u00e1nea es subversiva o una mera m\u00e1scara vac\u00eda. <\/p>\n

Esto es la bomba <\/em><\/p>\n

Nos encontramos en una cultura, de acuerdo con un calificativo de Steiner, del after-word <\/em>, de lo epilogal <\/em>, donde la proliferaci\u00f3n de los comentarios nos aparta de las \u00abpresencias reales\u00bb. Es l\u00f3gico que en el cine del Imperio se compongan narraciones del d\u00e9j\u00e0 vu <\/em>o de la amnesia, que so\u00f1emos con un tiempo plegado o con la liberaci\u00f3n definitiva de los traumas. Es obvio que el neodecorativismo ideol\u00f3gico <\/em>aplaude esta apoteosis del arte como territorio ocioso <\/em>. \u00abVivimos \u2013dice James G. Ballard\u2013 en un mundo casi infantil donde todo deseo, cualquier posibilidad, tr\u00e1tese de estilos de vida, viajes, identidades sexuales, puede ser satisfecho en seguida\u00bb. Junto a la est\u00e9tica de la cursiler\u00eda y <\/em>el ludismo banal prolifera una suerte de \u00abactitud vand\u00e1lica \u00bb que pretender\u00eda (eso es lo que declara enf\u00e1ticamente) socavar los cimientos del sistema. Sigmar Polke, en una entrevista con Bice Curriger expl\u00edcitamente titulada \u00abLa pintura es una ignominia\u00bb (1985), dice que lo verdaderamente innovador en el arte ser\u00eda transferir lo que el artista hace a un \u00e1rea en la que su trabajo podr\u00eda asumir una cualidad verdaderamente rompedora: \u00abEn realidad la innovaci\u00f3n ocurre cuando eres capaz de efectuar esa transferencia. <\/p>\n

El presupuesto de Defensa puede seguir siendo el presupuesto de Defensa. Si el arte quisiera ser realmente innovador, algo tendr\u00eda que ocurrir. Y el presupuesto de Defensa tendr\u00eda que beneficiar al arte. Pero es ah\u00ed donde todo se desmonta. \u00bfQu\u00e9 har\u00edan entonces los artistas? Fijar\u00edan explosivos a los lienzos\u00bb. Extra\u00f1a indicaci\u00f3n \u00e9sta en la que se quiere buscar un acontecimiento <\/em>en el cual el arte termina por asumir modos <\/em>propios del terror, buscando una efectividad <\/em>que propiamente deja al espectador sin palabras. El artista se suma, metaf\u00f3ricamente, a la inmensa lista de violentos, <\/em>reclamando, de forma extra\u00f1a, que sobre su actividad incida el presupuesto de Defensa. Lo que tal vez quer\u00eda, inconscientemente, decir es que su imaginario explosivo necesita m\u00e1s madera, vale decir, reclama m\u00e1s presupuesto <\/em>para sus \u00abl\u00facidas\u00bb ignominias. <\/p>\n

Mucho m\u00e1s recientemente, Tania Bruguera ha presentado su primera exposici\u00f3n individual en Madrid, titulada, sin merodeos, \u00abFor Sale\u00bb. Lo que propiamente quiere colocar <\/em>esta artista, de la que la nota de prensa de la Galer\u00eda Juana de Aizpuru dice que es \u00abconocida internacionalmente por la novedad de su trabajo conceptual en cuyo imaginario se combinan estrategias pol\u00edticas de conducta social, rumor y utop\u00eda\u00bb, es una serie de performances <\/em>. Seg\u00fan parece los compradores <\/em>de las performances <\/em>firmar\u00e1n un contrato que les dar\u00e1 derechos sobre la artista \u00abcon respecto a su tiempo, disponibilidad y exhibici\u00f3n de las piezas\u00bb. En la inauguraci\u00f3n realiz\u00f3 \u00abPerformance nueva # 1\u00bb, en la que explic\u00f3 c\u00f3mo construir bombas caseras utilizando productos al alcance de cualquiera, como amon\u00edaco, lej\u00eda o un aerosol. Ten\u00eda toda la raz\u00f3n del mundo Miguel Cereceda cuando titul\u00f3 su cr\u00edtica de esta \u00abexposici\u00f3n\u00bb, publicada en el suplemento ABCD las Artes y las Letras, <\/em>\u00abP\u00f3lvora mojada\u00bb. Porque finalmente \u00bfa qui\u00e9n se va a lanzar ese c\u00f3ctel molotov? \u00bfQu\u00e9 edificio va a ser destruido por este terrorismo dom\u00e9stico? \u00bfLos coleccionistas y los museos (los esperados compradores <\/em>) van a ser, de una vez por todas, eliminados de la faz de la tierra? Lo malo es que este tipo de bromas parvularias, estos gestos de \u00abradicalismo subvencionado\u00bb se despliegan con un tono pretencioso que es, acaso, lo verdaderamente demoledor o, por ser m\u00e1s preciso, rid\u00edculo (en este caso sin pretenderlo). Parece como si a los individuos narcotizados en el seno de la cultura contempor\u00e1nea s\u00f3lo se les pudiera agitar <\/em>con lo teratol\u00f3gico. Virilio piensa que el aficionado del arte est\u00e1 siendo machacado por lo medi\u00e1tico, especialmente por sus tendencias de academizaci\u00f3n del horror <\/em>, provocando un discernimiento alterado: \u00abprimera etapa \u2013apunta en su ensayo \u00abUn arte despiadado\u00bb\u2013 de una desrealizaci\u00f3n acelerada, el arte contempor\u00e1neo acepta el af\u00e1n de emulaci\u00f3n del exceso y, as\u00ed, de la insignificancia, tomando como ejemplo el car\u00e1cter \u201cheroico\u201d del arte oficial de antes, la obscenidad que, de ahora en m\u00e1s, sobrepasa todo l\u00edmite, con las snuff movies <\/em>y la muerte en vivo…\u00bb. La bomba y el atentado casero terminan por ser cosas que fascinan a los artistas, situaciones transformadas en \u00abobras de arte \u00bb, desactivadas <\/em>desde el mismo momento en el que se puso en marcha esta poderosa estrategia del marketing <\/em>de lo literal. <\/p>\n

Ejemplos mugrientos <\/em><\/p>\n

El d\u00eda 2 de enero consult\u00e9, reclamado por una e-zone, una p\u00e1gina web, la grabaci\u00f3n de la ejecuci\u00f3n de Sadam Hussein realizada con un tel\u00e9fono m\u00f3vil. All\u00ed pude ver todo lo que segu\u00eda a las im\u00e1genes oficiales: las vejaciones, la cobard\u00eda de los verdugos, el temblor del \u00abtestigo\u00bb, el ejercicio extremo de la morbosidad contempor\u00e1nea. Comprob\u00e9 que esa ma\u00f1ana en la que yo estaba entregado a tan abyecta visi\u00f3n, eran ya 2.708.985 las consultas que se hab\u00edan realizado tan s\u00f3lo a trav\u00e9s de ese enlace. Aunque los noticiarios se hab\u00edan detenido en los momentos en los que llegaba lo peor <\/em>(\u00abim\u00e1genes \u2013en su jerga favorita\u2013 de una extremada crudeza\u00bb) en buena medida hab\u00edan desatado la curiosidad que arrasa todo. Estoy seguro de que en un plazo muy breve contemplaremos en los predios del bienalismo o en alguna de las miles de ferias de arte de la \u00abglobalizaci\u00f3n\u00bb esa grabaci\u00f3n que alg\u00fan artista dogm\u00e1tico <\/em>se habr\u00e1 sabiamente \u00abapropiado\u00bb. Bueno, en realidad, no ser\u00e1 uno sino que habr\u00e1 una verdadera subasta por el copyright <\/em>de esa abominaci\u00f3n. No son pocos los creadores contempor\u00e1neos que quieren mostrar algo sumamente desagradable. <\/em>Un tal Zhu-yu, artista natural de Shanghai, consigui\u00f3 sus minutos de fama televisiva (gracias al Channel 4 brit\u00e1nico) devorando un beb\u00e9 real (eso, por supuesto, se subrayaba) en lo que llam\u00f3 performance <\/em>. Seg\u00fan se explic\u00f3 se trataba de un feto de siete meses que adem\u00e1s no le sent\u00f3 nada bien al impresentable reci\u00e9n nombrado, que vomit\u00f3 ante las voraces c\u00e1maras. En la cultura del microondas, cuando todo sabe a lo mismo, era previsible un retorno, en clave estetizada, del canibalismo. El mismo Zhu-yu, bastante astuto, declar\u00f3 que hab\u00eda aprovechado \u00abel espacio vac\u00edo entre la moral y la legalidad para desarrollar mi trabajo\u00bb. Lo \u00fanico que quer\u00eda era darse a conocer. Las patolog\u00edas narcisistas han sido causa de muchos sufrimientos de la misma forma que las intenciones \u00abart\u00edsticas\u00bb est\u00e1n siendo utilizadas para colar de matute cualquier cosa. Vicente Razo, un performer <\/em>mexicano que ha montado un museo dedicado al corrupto presidente Salinas, \u00abcontrat\u00f3\u00bb a un anciano para que en su cuarto de ba\u00f1o se introdujera por el culo una botella de un licor llamado \u00abPresidente\u00bb; para conseguir que \u00abpenetrase\u00bb en nuestras conciencias, este \u00abradical\u00bb se\u00f1al\u00f3 que su acci\u00f3n era una cr\u00edtica de la relaci\u00f3n que el citado pol\u00edtico hab\u00eda tenido con el pueblo mexicano. Otro performer <\/em>, Rosemberg Sandoval, presente en un festival de esos asuntos celebrado en Cali en 1999, se ech\u00f3 literalmente al hombro a un sin techo que respond\u00eda al nombre de Oswaldo Narv\u00e1ez y aprovech\u00f3 ese cuerpo sucio para restregarlo por las paredes del museo. Una vez encontrada esa metodolog\u00eda \u00abpict\u00f3rica\u00bb ha sabido sacarle partido y, as\u00ed, en su exposici\u00f3n Mugre <\/em>(2003) colg\u00f3 una serie de pinturas, si tal calificativo les sirve para algo, realizadas por medio de frotamientos de desheredados, esto es, de sujetos que son pura porquer\u00eda. Este rotundo \u00abinnovador\u00bb, que acaso se inspire en aquella narraci\u00f3n de Plinio sobre el origen del arte como el dibujo de la sombra del amado sobre el muro, tiene, como todo artista contempor\u00e1neo que se precie, unas justificaciones preparadas: \u00abLa idea de estos dibujos es filtrar la mugre de un espacio externo, como la calle, a uno interno y privado como la galer\u00eda. La uso como pigmento. Estos dibujos son como el recorrido de la vida, son huellas, documentos, rastros\u00bb. Entre el canibalismo y el uso del, por emplear t\u00e9rminos para-kantianos, a posteriori <\/em>, de lo pringoso a lo abyecto, la movilizaci\u00f3n general del arte contempor\u00e1neo no es, ni mucho menos, cosa de buen gusto; en todo caso se tratar\u00e1 de ejemplos mugrientos. <\/p>\n

\u00ab…A\u00fan no sois productos\u00bb <\/em><\/p>\n

En un ensayo publicado en 1970 en Cahiers du Cin\u00e9ma, <\/em>Roland Barthes desarrolla, alrededor de algunos fotogramas de Eisenstein, una teor\u00eda sobre lo que llama \u00abel tercer sentido\u00bb. Ah\u00ed propone el sentido obvio <\/em>como una evidencia cerrada (lo que va por delante y viene a mi encuentro) y el sentido obtuso, <\/em>ese que se da por a\u00f1adido, como un suplemento que no se consigue absorber por completo. El brillante ejercicio especulativo no esconde que se est\u00e1 intentando decir algo a contrapelo porque, en su acepci\u00f3n com\u00fan, esos dos t\u00e9rminos designan lo romo e incluso lo irrisorio. El mismo Barthes bromea con el \u00e9nfasis decorativo del director ruso e incluso llega a caracterizar los rasgos de un personaje como un \u00abdisfraz lamentable\u00bb. Puede que lo que estuviera postulando fuera una estrategia para sacar partido de los postizos o, mejor, para dotar de fuerza deconstructiva al pastiche. De hecho, en la \u00faltima nota a pie de p\u00e1gina del texto, confiesa que ciertas fotonovelas consiguen emocionarle en virtud de su rotunda estupidez: \u00abhabr\u00eda pues una verdad futura (o de un antiguo pasado) en esas formas irrisorias, vulgares, tontas, dial\u00f3gicas de la subcultura de consumo\u00bb. Ahora puede tener \u00absentido\u00bb la verdad de la buena. <\/em>Porque la perogrullada es capaz de dominar todos los tiempos. Perniola, en su diatriba est\u00e9tica contra la comunicaci\u00f3n, se\u00f1ala que los artistas tienen dos alternativas: ser minusv\u00e1lidos o anacoretas. Tengo la impresi\u00f3n de que no son \u00e9sos los derroteros preferidos por algunos creadores de nuestro tiempo que se entregan, con todo el placer del mundo, a lo perogrullesco o, por emplear un t\u00e9rmino acu\u00f1ado por Luis Camnitzer, fundan un arte boludo; <\/em>uno de los ejemplos de \u00abboludez\u00bb ser\u00eda una acci\u00f3n realizada por Francis Alys en colaboraci\u00f3n con Rafael Ortega y Cuath\u00e9moc Medina en la que, con la inestimable ayuda de quinientos voluntarios, movieron unos diez cent\u00edmetros, palada tras palada, una duna de arena. El t\u00edtulo era m\u00e1s que evidente: Cuando la fe mueve monta\u00f1as. <\/em>\u00abAlgunas veces \u2013dice Alys, que ha empujado un bloque del hielo por la calle hasta que no ha quedado otra cosa que una mancha h\u00fameda en el suelo\u2013, el hacer algo no lleva a nada\u00bb. No descubro nada si apunto que el arte es un mont\u00f3n de cosas in\u00fatiles: \u00abLa imposibilidad del uso \u2013se\u00f1ala Agamben en su \u00abElogio de la profanaci\u00f3n\u00bb\u2013 tiene su lugar t\u00f3pico en el Museo. La museificaci\u00f3n del mundo es hoy un hecho consumado. Una tras otra, de modo progresivo, las potencias espirituales que defin\u00edan la vida de los hombres \u2013el arte, la religi\u00f3n, la filosof\u00eda, la idea de naturaleza, incluso la pol\u00edtica\u2013 se han ido retirando d\u00f3cilmente hacia el Museo\u00bb. Si todo puede volverse Museo es porque \u00e9ste denomina simplemente la exposici\u00f3n de una imposibilidad de usar, de habitar, de experimentar. No hay formas de profanaci\u00f3n: todo va derecho (cargado de justificaciones) a la vitrina. <\/p>\n

La ret\u00f3rica de lo sublime catastr\u00f3fico es experimentada como el d\u00e9j\u00e0 vu <\/em>(la destrucci\u00f3n terrorista de la Torres Gemelas ya hab\u00eda sido anticipada por el imaginario cinematogr\u00e1fico). Nuestra cultura de la gesticulaci\u00f3n y de los malabaristas chapuceros puede llegar a producir narcolepsia. Despu\u00e9s de todas las parodias se produce la par\u00e1basis, los actores abandonan la escena y el coro se dirige directamente a los espectadores. Y nos preguntamos: \u00bfqu\u00e9 quer\u00e9is decir?\u00bfVerdad de la buena? Aunque hemos asistido, en el triunfo planetario de la comunicaci\u00f3n, a la cat\u00e1strofe de lo simb\u00f3lico, puede que no sea cierto que el ingenio ha muerto. Sabemos que la elaboraci\u00f3n continua de los mensajes que producen la imagen ganadora de un producto comercial o de un personaje p\u00fablico conduce a una gradual erosi\u00f3n y desmoronamiento de su identidad. A nadie puede sorprenderle que el ganador <\/em>medi\u00e1tico de Operaci\u00f3n Triunfo <\/em>en esta \u00faltima edici\u00f3n no sea un concursante sino un miembro del jurado, Risto Mejide, que suele decirles a los esforzados del micro que \u00aba\u00fan no sois productos\u00bb. El experto en marketing <\/em>no puede quitarse las gafas de sol por ninguna raz\u00f3n, su \u00abenmascaramiento\u00bb es la condici\u00f3n necesaria para decir las cosas a la cara. <\/em>Lo malo es que ha convertido la honorable sof\u00edstica en un ejercicio enf\u00e1tico de la perogrullada <\/em>. He buscado en distintos diccionarios el significado de esa palabra y, la verdad, no he quedado satisfecho; la Real Academia advierte que perogrullada es \u00abverdad o certeza que, por notoriamente sabida, es necedad o simpleza decirla\u00bb. \u00bfPero de d\u00f3nde viene o qui\u00e9n es ese \u00abPerogrullo\u00bb? Es raro que lo evidente sea, en alguna medida, lo inquietante. <\/p>\n

Valc\u00e1rcel Medina, al final de la entrevista que le hiciera Jos\u00e9 D\u00edaz Cuy\u00e1s para el cat\u00e1logo de la exposici\u00f3n Ir y venir <\/em>(2002), declara que de sus obras las perogrullescas \u00abson menos de las que yo quisiera\u00bb. Recuerdo una de sus piezas en las que dibujaba una l\u00ednea de corte que acaso aludiera a que el arte es el l\u00edmite <\/em>precario de la vida. He hablado, en demasiadas ocasiones, del destino escatol\u00f3gico <\/em>del arte contempor\u00e1neo. La mierda, el v\u00f3mito, lo repugnante, est\u00e1n por todas partes. Aunque lo cierto es que esos signos exc reme ntales est\u00e1n en el lugar vac\u00edo que se \u00abcrea\u00bb a partir, por poner dos ejemplos can\u00f3nicos, del Cuadrado negro <\/em>de Malevich y de los ready-mades <\/em>duchampianos. En realidad lo que estamos viendo <\/em>es \u00abcualquier cosa\u00bb y un marco vac\u00edo, esto es, lo que parece fuera de lugar en realidad es ubicuo, <\/em>se trata de un enmascaramiento de lo Real o, en otros t\u00e9rminos, de un fen\u00f3meno estrictamente fetichista. <\/p>\n

Si unos creadores quieren hacer algo brutal, semejante a una bofetada traicionera, como esas movilizadas <\/em>del happy slapping <\/em>(se considera que la fecha inaugural de esa demencia es diciembre del 2005, cuando una quincea\u00f1era se acerc\u00f3 a David Morley en un parque del sur de Londres y le dijo: \u00abestamos grabando un documental, o sea que por favor, mire a la c\u00e1mara\u00bb, para que acto seguido sus colegas se abalanzaran sobre \u00e9l y le patearan hasta dejarle muerto, ante la mirada mec\u00e1nica que lo grababa todo), otros no aspiran al \u00e9xito explosivo e instant\u00e1neo sino que piensan que el arte es una cosa que lleva todo el tiempo, <\/em>como ha demostrado Tehching Hsieh con sus One Year Performances <\/em>. Este artista realiz\u00f3 cinco performances <\/em>entre 1978 y 1986: en la primera ( The Cage Piece <\/em>) pas\u00f3 un a\u00f1o entero solo, encerrado en una jaula; en la segunda The Time Piece, <\/em>golpeaba un reloj cuando daba la hora, veinticuatro horas al d\u00eda durante un a\u00f1o; en la tercera vivi\u00f3 un a\u00f1o a la intemperie en Manhattan sin entrar en ning\u00fan edificio; en la cuarta permaneci\u00f3 un a\u00f1o atado, con una cuerda de dos metros y medio, a Linda Montano, evitando tocarse, y en la quinta estuvo un a\u00f1o sin ning\u00fan contacto con el mundo del arte. Tal vez se apart\u00f3 <\/em>del imperio est\u00e9tico preocupado por lo que se avecinaba. Porque un desocupado <\/em>como \u00e9l podr\u00eda ser empleado, s\u00fabitamente, por otro artista espabilado para dar un brochazo a la caja blanca de lo museal-amn\u00e9sico. En el baile art\u00edstico de San Vito lo m\u00e1s l\u00f3gico es llegar a ser, <\/em>como sugiere el juez del marketing <\/em>, producto. <\/em>Acaso las maquinaciones \u00abexplosivas\u00bb fueran exorcismos y, en verdad (de la buena), algunos creadores quisieran sabotear sus perfectas perogrulladas. \u00abComprendo \u2013dijo Baudelaire\u2013 que se deserte de una causa para saber lo que se experimenta sirviendo a otra. Quiz\u00e1 ser\u00eda dulce ser v\u00edctima y ejecutor alternativamente\u00bb. A nadie le extra\u00f1ar\u00e1 que los que anuncian que hay ni\u00f1os feos sean una compa\u00f1\u00eda de telefon\u00eda m\u00f3vil: detr\u00e1s de esas verdades ten\u00eda que estar la moral del marketing <\/em>. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Autor: Fernando Castro Fl\u00f3rez Revista: Revista de Occidente n\u00ba 309 Est\u00e9tica del voyeurismo Estamos entrando, en el arte actual, en lo que denominar\u00e9 una completa literalidad , donde de nada se te dispensa . Me refiero a ese tipo de narrativa en la que si se nombra un accidente hay que pasar, inmediatamente, a la […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[10],"tags":[351,450,430],"class_list":["post-46948","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-articulos","tag-articulo-html","tag-critica-de-la-cultura","tag-revista-de-occidente"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/46948","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=46948"}],"version-history":[{"count":1,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/46948\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":49172,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/46948\/revisions\/49172"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=46948"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=46948"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=46948"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}