{"id":46940,"date":"2008-03-01T12:00:00","date_gmt":"2008-03-01T12:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/archivos\/46940"},"modified":"2008-03-01T12:00:00","modified_gmt":"2008-03-01T12:00:00","slug":"brasil-y-el-arte-de-mezclar","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/brasil-y-el-arte-de-mezclar\/","title":{"rendered":"Brasil y el arte de mezclar"},"content":{"rendered":"<p><strong>Autor:<\/strong> \u00d3scar Calavia S\u00e1ez<\/p>\n<p><strong>Revista:<\/strong> Revista de Occidente n\u00ba 321<\/p>\n<hr\/>\n<p><strong><em>Mestizos <\/em><\/strong><\/p>\n<p>Es un cuento mil veces contado, y sus variantes son muchas. A veces sus protagonistas son vagos colectivos: indios, blancos y negros, o todas las razas humanas. O son hombres y mujeres de un color y otro, o un hombre y una mujer con nombres tomados de alguna cr\u00f3nica o de la imaginaci\u00f3n del poeta. Los aproxima un amor rom\u00e1ntico, o un deseo ef\u00edmero compartido o impuesto; el resultado es una honra pisoteada, o una prole ambigua y an\u00f3mica, o una humanidad in\u00e9dita, o todo ello al mismo tiempo. Sea como sea, el relato del mestizaje sabe hablar del origen de un pueblo sin recurrir a los actos de los reyes, los designios divinos o las fechas heroicas: lo encuentra en la carne, en un escenario privado a la sombra de la selva, en una alcoba regular o en alg\u00fan rinc\u00f3n furtivo de la hacienda. <\/p>\n<p>Las narraciones del mestizaje se encuentran de un extremo a otro de Am\u00e9rica, aunque les quepan dignidades muy diferentes: pueden alcanzar una cumbre dram\u00e1tica como la de Malinche \u2013ese nombre a medias t\u00edtulo y bald\u00f3n que designa igual a Cort\u00e9s que a su amante nativa\u2013 o ser relegadas a un rinc\u00f3n anecd\u00f3tico como la de Pocahontas. Pueden ser sentimentales o procaces, han dado lugar a discursos entusiasmados sobre la Raza C\u00f3smica o a meditaciones cabizbajas sobre el futuro de naciones desiguales. Pero quiz\u00e1s en ning\u00fan lugar hayan tenido la vasta fortuna que han tenido en Brasil. All\u00ed, el mestizaje, m\u00e1s que un tema de discurso, es el caldo en que se cultivan los discursos. La mezcla es invocada para describir la cocina, la textura urbana, la religi\u00f3n, el vocabulario o el acento, inspira r\u00f3tulos pol\u00edticos o define el tono ideal de la piel; se exhibe en la propaganda, en los murales de centros oficiales o aeropuertos, y es la marca nacional que se ofrece generosamente a los extranjeros, sean pol\u00edticos, fil\u00f3sofos o turistas. Pero tambi\u00e9n de puertas adentro parece imposible hablar del pa\u00eds sin recurrir al t\u00f3pico de las tres razas: en las letras de samba, en las redacciones escolares, en las tertulias pol\u00edticas. El tono pol\u00edtico con el que se enuncia puede variar, y en el habla de la izquierda el mestizo puede sufrir la dura competencia del despose\u00eddo, que de todos modos sol\u00eda ser, hasta hace poco, tambi\u00e9n mestizo. Pero el relato persiste. <\/p>\n<p>Para que esa ubicuidad tenga alg\u00fan sentido, hay que decir que no siempre fue as\u00ed; o, en otras palabras, que no hay situaci\u00f3n de hecho que baste para explicar que as\u00ed sea. El mestizaje es mucho m\u00e1s antiguo que su reconocimiento. Los escritores indianistas del siglo XIX brasile\u00f1o, rom\u00e1nticos como Alencar o Gon\u00e7alves Dias, se parec\u00edan en un punto clave a sus cong\u00e9neres norteamericanos: sus h\u00e9roes indios s\u00f3lo sobreviv\u00edan como s\u00edmbolos y nombres. Mor\u00edan sin dejar descendencia mestiza. Legaban su imagen heroica y su tierra a una naci\u00f3n que se pensaba blanca, aun cuando sintiese que necesitaba blanquearse para revelar su verdadero ser, importando de los suburbios o del campo empobrecido de Europa un pueblo a la medida del rostro imaginado. La huella de los negros, a\u00fan m\u00e1s evidente, no ten\u00eda ni siquiera la virtud de legitimar una nueva naci\u00f3n; evocaba, por el contrario, un pecado hist\u00f3rico, una tara que se perpetuaba mucho despu\u00e9s de abolida la esclavitud. Para muchos pol\u00edticos y pensadores de la elite de finales del siglo XIX la trata negrera era nefanda m\u00e1s que nada por haber dejado tras de s\u00ed una huella en la carne nacional, y durante algunas d\u00e9cadas se multiplicaron los esfuerzos por remediarlo. Al tiempo que se incentivaba a los europeos a que aportasen su peso blanco \u2013lo m\u00e1s blanco que fuese posible\u2013 a la naci\u00f3n, se pon\u00edan tambi\u00e9n medios para que los africanos volviesen a \u00c1frica. A\u00fan hoy, los descendientes de algunos de los que se dispusieron a ello, que para bien o para mal ya no eran tan africanos como se supon\u00eda, forman colonias de brasile\u00f1os en ciudades como Lagos. Corr\u00edan los tiempos en que el racismo ten\u00eda \u00ednfulas de ciencia, y, a\u00fan m\u00e1s que la preeminencia de unas razas sobre otras, postulaba que cualquier raza pura, por inferior que fuese, era preferible al albur de las mezclas. Era \u00e9sa, por ejemplo la doctrina del autotitulado Conde de Gobineau, c\u00f3nsul de Francia a mediados del siglo XIX en un Brasil donde, seg\u00fan \u00e9l mismo dec\u00eda, no hab\u00eda m\u00e1s blancos puros que el emperador y sus parientes inmediatos. Gobineau, observador sutil a pesar de sus teor\u00edas, dec\u00eda empero que Brasil, un pa\u00eds de distancias abismales, no podr\u00eda sobrevivir sin recurrir obsesivamente a las mediaciones. A\u00fan tendr\u00edan que pasar muchos a\u00f1os para que el mestizo se contase de derecho entre ellas. Incluso cuando se reconoc\u00edan sus virtudes, no dejaba de ser un problema. El h\u00e9roe de Euclides da Cunha, el <em>jagun\u00e7o <\/em>indomable de <em>Los sertones <\/em>, es, debido a los cruces que lo han producido, un monstruo: duro, inestable, fan\u00e1tico. Lo \u00fanico que sirve para legitimarlo es que su anomal\u00eda se combina con la de la tierra que pisa, como si la naturaleza quebrada y espinosa del nordeste brasile\u00f1o se hubiese preparado desde el inicio de los tiempos para soportar los pasos de una gente irregular e inacabada. <\/p>\n<p>Toda esa maldici\u00f3n muda de signo en un proceso que ocupa las primeras d\u00e9cadas del siglo XX y que incluye algunos hitos como la Semana de Arte Moderna de 1922 \u2013y el modernismo brasile\u00f1o en general, incluyendo las m\u00fasicas de Villalobos y las pinturas de Portinari o Di Cavalcanti\u2013, las pol\u00edticas populistas de Get\u00falio Vargas y la creaci\u00f3n, ocupado un espacio entre el espiritismo kardecista y los cultos africanos, de una religi\u00f3n enf\u00e1ticamente brasile\u00f1a, la Umbanda, capaz de juntar en su pante\u00f3n esp\u00edritus y dioses tomados de todos los altares y de todas las encrucijadas. El blanqueamiento de la Vieja Rep\u00fablica hab\u00eda alterado decisivamente la textura del pa\u00eds, pero hab\u00eda fracasado en esa misi\u00f3n exorbitante que las elites del pa\u00eds le atribu\u00edan. Hab\u00eda neutralizado a la naciente clase media negra o mulata, sustituy\u00e9ndola por nuevos artesanos y peque\u00f1os comerciantes de otro color, pero no hab\u00eda creado una especie de B\u00e9lgica tropical. Los inmigrantes hab\u00edan abierto nuevos tipos de conflicto: muchos se hab\u00edan tra\u00eddo a cuestas su socialismo, su anarquismo o su nacionalismo. Peor a\u00fan, no estaban convencidos, como las elites locales, de que el Brasil fuese un pa\u00eds europeo con algunos accidentes clim\u00e1ticos o raciales. Para ellos, Brasil era un destino <em>in partibus, <\/em>donde los gobernantes o los patrones pod\u00edan estar tan lejos de la civilidad como los antiguos esclavos. En un intercambio renovado de insultos entre aquellos blancos toscos y sucios y los brasile\u00f1os cobrizos e indolentes, una parte de las elites se distanci\u00f3 de su europe\u00edsmo, o de una blanquitud que ya no resultaba tan evidente, y comenz\u00f3 a pensar en algo que pudiese llamarse brasilidad. Quiz\u00e1s, a fin de cuentas, el cuerpo de la naci\u00f3n ya estuviese formado hac\u00eda mucho tiempo, y debiese ser llamado a escena sin maquillajes. Es desde entonces, y casi sin discusi\u00f3n, cuando se instaura el reino de lo moreno, lo ambiguo, lo h\u00edbrido, lo tornasolado. El maldito mestizaje se convierte en la suma de las bendiciones que Dios ha sembrado sobre el pa\u00eds, la causa de su creatividad, de su alegr\u00eda y de su lujuria. <\/p>\n<p><strong><em>La ambig\u00fcedad de la ambig\u00fcedad <\/em><\/strong><\/p>\n<p>Hay que decir que despu\u00e9s de varias d\u00e9cadas de relecturas cr\u00edticas, el relato del mestizaje ha empezado tambi\u00e9n a ser objeto de un rechazo formal, inspirado en nociones de identidad importadas de los Estados Unidos, m\u00e1s bruscas y m\u00e1s inequ\u00edvocas; o al menos afinado con ellas. La propuesta de instaurar cuotas raciales en las universidades p\u00fablicas ha servido para desatar una pol\u00e9mica que ya se insinuaba desde hac\u00eda a\u00f1os. Ya hace m\u00e1s de una d\u00e9cada que el censo nacional incentiva a los ciudadanos a \u00abno dejar en blanco\u00bb la casilla referente al color de la piel, y que los cr\u00edticos reinterpretan como \u00abnegro\u00bb las declaraciones que rezan \u00abpardo\u00bb o \u00abmoreno\u00bb. Tal vez sea mejor que los actores sociales asuman papeles bien definidos, que el medio tono salga del escenario y lo sustituyan el negro, el blanco y el indio. M\u00e1s vale, se dice, que las razas se vuelvan expl\u00edcitas all\u00e1 donde, abolidas por decreto en el papel, siguen siendo el criterio secreto (a voces) para la distribuci\u00f3n de privilegios y estigmas. Los defensores del Brasil tornasolado responden que explicitar y legalizar las razas es algo a\u00fan peor que discriminarlas calladamente, y que es peligroso ensayar pol\u00edticas raciales generadas en otro suelo. <\/p>\n<p>Pero hay que decir que esa alternativa de las razas discretas no es tan ajena a la tradici\u00f3n nacional como puede suponerse. La glorificaci\u00f3n de la mezcla, como hemos visto, no es demasiado antigua, y, con todo su entusiasmo, convive con nociones de pureza extremadamente vigorosas. La contradicci\u00f3n es superficial: en el fondo, el relato del mestizaje perder\u00eda su magia si se limitase a constatar una pr\u00e1ctica ubicua y eterna, si esa mezcla brasile\u00f1a no pudiese pensarse como una transgresi\u00f3n inaugural. Tal vez en ning\u00fan otro lugar goce de tanto predicamento la pureza del indio salvaje. A\u00fan hoy, muchos brasile\u00f1os pueden sorprenderse porque un indio use ropas o gafas de sol o posea una televisi\u00f3n, y buena parte de las pol\u00edticas indigenistas o indianistas se consagran a garantizar reductos de pureza que preserven la cultura o la recuperen. Una vocaci\u00f3n parecida se aplica a la pureza africana de tal o cual religi\u00f3n, o a la pureza germ\u00e1nica de tal o cual colonia sudista, sin que ese entusiasmo por los or\u00edgenes produzca las evocaciones inquietantes que tendr\u00eda en casi cualquier otro lugar del planeta. <\/p>\n<p>El mestizaje brasile\u00f1o no es un mestizaje profano que se limite a constatar una mayor\u00eda h\u00edbrida, un t\u00e9rmino medio de la naci\u00f3n. Es m\u00e1s bien una superposici\u00f3n vertiginosa de purezas, un <em>continuum <\/em>que permite que cada uno, ampar\u00e1ndose en el mito fundacional, intente regular su identidad de acuerdo con la situaci\u00f3n. Se puede o se debe ser blanco a una hora y negro a otra, constar en un censo de indios o en un censo de brasile\u00f1os. Ser mestizo en Brasil es el resumen de una vida m\u00e1s que una condici\u00f3n de partida, y esa aptitud para la manipulaci\u00f3n parece indigna de confianza para muchos. Si a finales del siglo XIX el mestizaje era el principal obst\u00e1culo para la construcci\u00f3n de una naci\u00f3n, ahora es la ideolog\u00eda del mestizaje el inconveniente para crear una sociedad que merezca ese nombre. El relato de las tres razas \u2013o m\u00e1s exactamente su desenlace\u2013 sirve para borrar un pasado sin renunciar a sus consecuencias. Si ya no hay blancos, negros o indios, sino brasile\u00f1os, faltan los protagonistas de una historia ya superada, y est\u00e1n de sobra los prop\u00f3sitos de corregirla o enmendarla con pol\u00edticas de reparaci\u00f3n o de acci\u00f3n afirmativa, o con frentes comunes de los desfavorecidos. <\/p>\n<p>Pero quiz\u00e1s el relato del mestizaje sea algo mucho m\u00e1s insidioso que una ideolog\u00eda, a saber un mito, no supeditado a una interpretaci\u00f3n o una moraleja, poderoso simplemente por decir una historia que nadie sabe decir de un modo realmente otro.<\/p>\n<p>Gilberto Freyre ha tenido el m\u00e9rito de descollar entre tantos formuladores de la f\u00e1bula de las tres razas, hasta ser identificado con ella. Lo es, sobre todo, por la misma obra que, traducida a muchas lenguas, contin\u00faa siendo en Brasil su obra m\u00e1s reeditada: <em>Casa Grande e Senzala <\/em>, de 1933, una monograf\u00eda sobre la familia patriarcal, o sobre los modos que la familia patriarcal de los ingenios de az\u00facar habr\u00eda legado al Brasil \u2013m\u00e1s que nada, esa esfera dom\u00e9stica (la cama, la cocina) que se sobrepone decididamente a las pretensiones del espacio p\u00fablico. Los adversarios de Freyre, especialmente sectores de la izquierda acad\u00e9mica y del movimiento negro, han ido expulsando a Freyre de la grata condici\u00f3n de autor cl\u00e1sico a la m\u00e1s agria de autor oficial: si su versi\u00f3n de Brasil parece tan veros\u00edmil es a fuerza de repetirla, en libros de texto, en seminarios o en publicaciones conmemorativas. Se le acusa de representar los puntos de vista de la aristocracia m\u00e1s antigua del pa\u00eds, y de ofrecer una imagen id\u00edlica de la relaci\u00f3n entre amos y esclavos, o entre antiguos amos y antiguos esclavos, sintetizada en expresiones \u2013que por cierto no son suyas\u2013 como \u00abdemocracia racial\u00bb, o \u00abcar\u00e1cter cordial del brasile\u00f1o\u00bb. Lo primero es indudable; lo segundo es una lectura injusta, o simplemente una falta de lectura. Freyre, es verdad, comparte de vez en cuando la pretensi\u00f3n, que puede encontrarse tambi\u00e9n en muchos autores espa\u00f1oles, de estar hablando de una esclavitud m\u00e1s suave o de un r\u00e9gimen colonial m\u00e1s humano que el de otras potencias europeas (una pretensi\u00f3n que no suele tener m\u00e1s fundamento que la autoindulgencia o la autoignorancia). Pero en sus momentos m\u00e1s expresivos no parece estar ocultando las sevicias o las miserias. M\u00e1s bien las exhibe con una cierta delectaci\u00f3n s\u00e1dica, y muchas de sus p\u00e1ginas tienen un sabor inconfundiblemente pornogr\u00e1fico. Freyre cae con frecuencia en una especie de anacoluto \u00e9tico cuando despu\u00e9s de ofrecer en un libro como <em>Nordeste, <\/em>de 1937, una pintura despiadada del mundo de los ingenios azucareros, de la penuria ecol\u00f3gica y social que produjeron, concluye su tratado loando ese Brasil de los ca\u00f1averales como uno de los grandes logros civilizadores de la humanidad. <\/p>\n<p>Quiz\u00e1s lo que salva a Freyre, lo que favorece su continua reedici\u00f3n, sean m\u00e1s sus dotes de mit\u00f3logo que sus argumentos; su habilidad para usar un conjunto de t\u00f3picos que se encuentran por todas partes, muchas veces en ambientes deol\u00f3gicos muy opuestos al suyo; esa misma contradicci\u00f3n en la que cae con gusto. Es m\u00e1s f\u00e1cil condenar a Gilberto Freyre que desprenderse de los modelos descriptivos que \u00e9l cre\u00f3 o consolid\u00f3; es m\u00e1s f\u00e1cil prescindir de esos modelos para hablar de pol\u00edtica y sociolog\u00eda que para hablar de todo lo dem\u00e1s \u2013arte, por ejemplo. Sin citar las creaciones de la izquierda ortodoxa \u2013obras mundialmente identificadas con el Brasil, como las de Jorge Amado o Darcy Ribeiro\u2013, que son fieles a \u00e9l con excepci\u00f3n de uno o dos adjetivos, hay un aire de familia que permite reconocer sus rasgos en los regionalismos, en los manifiestos herederos de la vanguardia antropof\u00e1gica, en la verborrea o imagorrea del cine de Glauber Rocha, en todos los barroquismos, de las estatuas de Aleijadinho a los versos tropicalistas, o en las creaciones inspiradas en el <em>collage <\/em>basal de las favelas. Con la misma prosopopeya que un arist\u00f3crata pondr\u00eda en recitar su linaje mon\u00f3tono, un brasile\u00f1o de raza enumera el caos de sus genes, del libro que ha escrito o del plato que ha cocinado: abuelos italianos, vocablos tup\u00eds, aceites yorubas, humor jud\u00edo, saudade lusa, saber oriental, ojos azules. Antes o despu\u00e9s estar\u00e1 citando a Freyre sin querer. <\/p>\n<p>Ese chapuz\u00f3n entusiasta en la no-pureza es una revoluci\u00f3n copernicana en el ramo de la invenci\u00f3n de tradiciones. En lugar de un mito nacional, otro entre tantos, lo que se inventa es esa verdad que todas las otras tradiciones ocultan, a saber la irremediable mezcolanza. No es extra\u00f1o que seduzca a muchos, especialmente en Europa, con esa ilusi\u00f3n de un para\u00edso vibrante. Ya hace muchas d\u00e9cadas que Brasil disfruta de una reputaci\u00f3n internacional de dos caras. Por un lado, es el infierno de la devastaci\u00f3n forestal, de la violaci\u00f3n sistem\u00e1tica de los derechos humanos, de la infancia abandonada o prostituida, de las desigualdades abismales y de la violencia urbana. Si los sucesivos gobiernos no se empe\u00f1an lo suficiente en debelar esas lacras, hay que reconocer que tampoco se esfuerzan en negarlas, aun en los casos en que cabr\u00eda por lo menos matizarlas. Puede entenderse: la miseria y la violencia dan sentido a demasiadas cosas, y vistas por su otra cara despiertan una universal simpat\u00eda. La sangre indica vida, y el cinismo autenticidad. La hibridez y la <em>hybris <\/em>brasile\u00f1as reformulan en t\u00e9rminos positivos esa misma falta de l\u00edmites que en otros lugares perturba. <em>Brasil, pa\u00eds del futuro <\/em>fue el t\u00edtulo que Stefan Zweig dio a su \u00faltimo libro. Lo hab\u00eda escrito para cumplir un compromiso con Get\u00falio Vargas, que le hab\u00eda brindado asilo en plena ascensi\u00f3n del nazismo. El t\u00edtulo es ir\u00f3nico si se recuerda que el autor se suicid\u00f3 poco despu\u00e9s de su publicaci\u00f3n. M\u00e1s a\u00fan si se imagina \u2013Zweig no lo deb\u00eda estar imaginando\u2013 que ese futuro no era el propio futuro brasile\u00f1o, sino el futuro de todos los dem\u00e1s, en un mundo donde una mezcla salvaje combinada con abismos cavados cada vez m\u00e1s hondo entre unos y otros van haciendo del planeta una versi\u00f3n ampliada del Brasil. Brasil, en cierto sentido, hemos venido a ser todos, y su mito nacional se alimenta de la devaluaci\u00f3n de todos los otros credos. <\/p>\n<p><strong><em>Las sustancias y la avidez <\/em><\/strong><\/p>\n<p>Pero no hay que seguir tratando de esa cosmolog\u00eda brasile\u00f1a de la mezcla trascendental como si fuese un discurso mon\u00f3tono. Decenas o centenas de manifiestos crecen a la sombra del mito fundacional, o salen del \u00fatero de una madre original, oscura y sin nombre. Podr\u00edamos diferenciarlos en dos grandes corrientes, llam\u00e9moslas esencialista y dial\u00e9ctica. <\/p>\n<p>El esencialismo, esa palabrota impronunciable, goza de muy buena salud en Brasil gracias a dos series de sustancias de prestigio, la ambiental y la corporal. Contra el intelectualismo que encadena el pensamiento y el arte a una ascesis, se sugiere otro modo de crear abierto a una especie de emanaci\u00f3n de la tierra, o a la actividad de los cuerpos. Qu\u00e9dese Descartes en su rinc\u00f3n, aislado del mundo, definiendo sus objetos s\u00f3lidos, claros y distintos: debe haber otro tipo de <em>cogito <\/em>m\u00e1s vivo. <\/p>\n<p>Hay pocos pa\u00edses en el mundo donde el r\u00f3tulo \u00abnatural\u00bb tenga el prestigio que se le concede en Brasil, y a\u00fan menos pa\u00edses donde la identidad nacional se considere tan ligada a la naturaleza de su territorio. Mucho antes de la boga de los ecologismos, el himno nacional brasile\u00f1o \u2013una curiosa uni\u00f3n de melod\u00eda oper\u00edstica y texto culterano que casi nadie entiende\u2013 ya cantaba r\u00edos, cielos y flores en lugar de sangres heroicas. El concepto de biodiversidad viene a sumar sus fuerzas a aquella enumeraci\u00f3n ca\u00f3tica antes citada: por ser m\u00e1s incontable que cualquier otra, la naturaleza brasile\u00f1a es la Naturaleza, del mismo modo que el cuerpo brasile\u00f1o es un Cuerpo, enriquecido por todas las sustancias que componen todos los cuerpos del mundo. El <em>cogito <\/em>brasile\u00f1o \u2013qu\u00e9 podr\u00eda esperarse del pa\u00eds que, como se repite con placer, tiene las mayores reservas de agua del planeta\u2013 rechaza lo s\u00f3lido y lo gaseoso y opta por lo l\u00edquido, por todo lo que fluye y empapa, por lo que es al mismo tiempo tangible e inasible. Por ser curva como el agua la arquitectura de Niemeyer \u2013comparable a cualquier arte totalitaria por su oficialidad y sus extensiones encementadas\u2013 se hace interpretar como af\u00edn a las dulzuras del paisaje y del cuerpo. Ser brasile\u00f1o es el arte del cuerpo abierto e ilimitado. <\/p>\n<p>El m\u00e9rito de ese tradicionalismo peculiar est\u00e1 en que, a diferencia de tantos otros apoyados en im\u00e1genes ideales del antepasado original, no desti\u00f1e cuando ese antepasado se examina con m\u00e1s atenci\u00f3n. Oswald de Andrade no sab\u00eda demasiado de indios, pero las investigaciones m\u00e1s recientes sobre el universo ind\u00edgena de las llamadas Tierras Bajas describen cosmolog\u00edas y sociolog\u00edas metam\u00f3rficas, donde el ser se alimenta de alteridad y una aldea min\u00fascula no puede sobrevivir sin la presencia de lo extra\u00f1o. Los salvajes nunca fueron esos guardianes de la mismidad que alguna vez supusimos, y la vanguardia antropof\u00e1gica dec\u00eda la verdad aunque a veces lo hiciese a ciegas. De hecho, su papel en la cultura brasile\u00f1a ha sido m\u00e1s oracular que program\u00e1tico. Rele\u00eddo con el cuidado suficiente, el Manifiesto Antropof\u00e1gico tiene mucho a\u00fan de nacionalismo rom\u00e1ntico, te\u00f1ido de reivindicaci\u00f3n anti-lusa, antiparnasiana, antiacad\u00e9mica. Su fuerza est\u00e1 en la met\u00e1fora del can\u00edbal, que con el tiempo ha venido a decir mucho m\u00e1s de lo previsto.<\/p>\n<p>Mucho m\u00e1s de lo previsto dice <em>Macuna\u00edma, <\/em>la obra (ser\u00eda dif\u00edcil ponerla bajo un r\u00f3tulo menos vago, aunque sea tan gen\u00e9rico como el de \u00abnovela\u00bb) de M\u00e1rio de Andrade, el m\u00e1s s\u00f3lido de los ingenios del modernismo brasile\u00f1o. Obra literaria casi por accidente, ya que, pese a su densidad verbal, no es dif\u00edcil imaginarla traducida a un <em>collage <\/em>de im\u00e1genes: fue adaptada con \u00e9xito al cine y al teatro, y cabe lamentar que no se haya convertido en \u00f3pera. En cualquier caso, no ha envejecido un \u00e1pice desde su aparici\u00f3n en 1928. M\u00e1rio de Andrade confiesa haberla compuesto en pocos d\u00edas, durante unas vacaciones, y que esta haza\u00f1a le fue posible porque copi\u00f3 desvergonzadamente de una mir\u00edada de autores. Copi\u00f3 fragmentos de la primera carta del escribano Pero Vaz de Caminha al rey de Portugal sobre el Brasil reci\u00e9n descubierto; copi\u00f3 a historiadores y oradores parlamentarios de la Rep\u00fablica, proverbios del folclore o de la moderna propaganda, cantigas o preces, y relatos m\u00edticos tomados por extenso de obras etnogr\u00e1ficas, incluyendo la de Capistrano de Abreu sobre los kaxinaw\u00e1 y sobre todo <em>De Roraima al Orinoco <\/em>, de Theodor Koch-Gr\u00fcnberg, de donde procede el nombre del protagonista: Macuna\u00edma, un <em>trickster <\/em>, un p\u00edcaro, un caradura, un malandro. T\u00e9cnicamente, el h\u00e9roe brasile\u00f1o \u2013 <em>\u00abpai da nossa gente\u00bb <\/em>\u2013 nace fuera del Brasil, o al menos en un lugar fronterizo dif\u00edcil de situar. No pod\u00eda ser de otro modo. Macuna\u00edma cambia de color, de lenguaje o de nacionalidad de una p\u00e1gina a otra. Es el hombre con todos los atributos y sin ning\u00fan car\u00e1cter. M\u00e1rio de Andrade puso al servicio de la creaci\u00f3n art\u00edstica los recursos que L\u00e9vi-Strauss (hu\u00e9sped a veces molesto durante su estancia en el Brasil en los a\u00f1os treinta, cuando Andrade era Secretario de Cultura del gobierno de S\u00e3o Paulo) defini\u00f3 muchos a\u00f1os despu\u00e9s como propios de la creaci\u00f3n m\u00edtica: el bricolaje, la variaci\u00f3n en principio arbitraria que acaba iluminando el camino que abri\u00f3 a ciegas. Hecho de pedazos, el personaje de Andrade tiene una vitalidad que le falta al monstruo de Frankenstein \u2013esa v\u00edctima melanc\u00f3lica de una civilizaci\u00f3n que cree en la unidad del ser. Y Macuna\u00edma, ese h\u00e9roe sin posibilidad de estatua, pas\u00f3 a ser pasto de exegetas, a simbolizar el pa\u00eds, su gente, sus taras, su pereza o su hiperactividad, demostrando que una rapsodia salvaje puede usarse como Biblia. <\/p>\n<p>Hay una l\u00ednea directa que lleva de ese h\u00e9roe par\u00f3dico al Tropicalismo de los a\u00f1os sesenta, cuyos art\u00edfices responden a\u00fan por la mayor parte de la producci\u00f3n cultural brasile\u00f1a conocida hoy d\u00eda en Europa. A diferencia de los movimientos europeos de la misma generaci\u00f3n, animados por una mirada hostil hacia los predecesores, recoge las herencias con el mismo desempacho con que absorbe las importaciones. En el Tropicalismo hay una alusi\u00f3n directa a las doctrinas de Freyre (propugnador de algo que \u00e9l quer\u00eda llamar \u00abciencia tropical\u00bb), y ciertamente a los argumentos antrop\u00f3fagos de los Andrades. Pero surge en una d\u00e9cada en que los mitos nacionales ya est\u00e1n bien establecidos y la Antropofagia puede ejercerse sin coartadas, poniendo guitarras el\u00e9ctricas para tocar las viejas melod\u00edas (un esc\u00e1ndalo en su momento para los doctrinarios de la cultura popular), o fundiendo (bastante antes de que ese proceso se tornase una rutina) fragmentos musicales de toda procedencia. Entre las vanguardias del siglo XX, el Tropicalismo ha tenido el m\u00e9rito de ser una de las pocas, si no la \u00fanica, que ha unido argumentos sofisticados y producci\u00f3n de consumo masivo, y que se ha permitido un reciclaje continuo de lo <em>kitsch, <\/em>de lo <em>camp <\/em>o de la lisa y llana basura contempor\u00e1nea. Todo el aparato de contestaci\u00f3n que sus exponentes desplegaban en plena dictadura militar \u2013disidencia pol\u00edtica y sexual, carnavalizaci\u00f3n, reivindicaci\u00f3n de lo negro y de lo popular\u2013 no era incompatible, a largo plazo, con una especie de conservadurismo a la brasile\u00f1a que, asumiendo simult\u00e1neamente una inmensa variedad de expresiones, descarta esa sensaci\u00f3n de cambio que se produce cuando panoramas restringidos se suceden r\u00e1pidamente. Noel Rosa o Pixinguinha, contempor\u00e1neos de Quintero, Le\u00f3n y Quiroga o de Agust\u00edn Lara, est\u00e1n vivos en la m\u00fasica popular; los tropicalistas volvieron a ellos mientras divagaban por la m\u00fasica electr\u00f3nica o el <em>reggae, <\/em>y raro ser\u00e1 el cantante de rock que antes o despu\u00e9s no se decida a hacerlo a su vez. El Tropicalismo tiene un valor cr\u00edtico para esa persistencia de la que viene hablando este art\u00edculo, porque aparece en un momento en que el mundo \u2013y Brasil no menos que cualquier otro lugar\u2013 est\u00e1 ya abierto a la inmensa m\u00e1quina de la industria norteamericana, capaz de cubrir el planeta con un espeso esmalte cultural de sabor y color homog\u00e9neo. En el caso de Brasil, no parece que haya sido as\u00ed: el viejo can\u00edbal ha salido del embate quiz\u00e1s m\u00e1s gordo e intoxicado, pero tan can\u00edbal como siempre. <\/p>\n<p><strong><em>\u00bfPor qu\u00e9 el arte brasile\u00f1o es brasile\u00f1o? <\/em><\/strong><\/p>\n<p>Claro est\u00e1 que el relato del mestizaje no puede resumir el arte brasile\u00f1o, un universo cosmopolita en que ser\u00eda dif\u00edcil notar la falta de cualquiera de los movimientos art\u00edsticos del siglo, del realismo socialista al <em>art brut, <\/em>donde tienen lugar todos los ismos, neoismos y post-ismos. Hace mucho que el arte brasile\u00f1o dej\u00f3 de alimentarse de mulatas, <em>retirantes <\/em>nordestinos y <em>jangadeiros <\/em>atl\u00e9ticos. <\/p>\n<p>Pero ese m\u00e1ximo denominador com\u00fan que estoy describiendo no se limita a un acervo de motivos, o de estilos. Es una <em>interpretatio brasiliana <\/em>, un tipo de ortodoxia m\u00e1s dif\u00edcil de eludir que cualquier academicismo, y que puede sobrevivir latentemente durante toda la trayectoria de un artista, para resurgir cuando por fin la obra de arte se consagra y tiene que ser argumentada ante un p\u00fablico amplio. En otras palabras, el mito del mestizaje reaparece de muchos modos. Para empezar, en la propia exhaustividad, en el gusto de no renunciar a ninguna tendencia y a ninguna vanguardia. Tambi\u00e9n, por otro lado, en la suspicacia dirigida contra las fronteras clasificatorias; en el valor dado a los cruzamientos de g\u00e9neros o t\u00e9cnicas, entre lo erudito y lo popular, lo utilitario y lo f\u00fatil. <\/p>\n<p>No es raro que el impulso original de la creaci\u00f3n surja como rechazo de todo ese abigarramiento. Es dif\u00edcil imaginar un arte m\u00e1s austero que el del concretismo, una de las vanguardias brasile\u00f1as m\u00e1s influyentes de la segunda mitad del pasado siglo. Pero el propio concretismo predicaba la fusi\u00f3n de imagen y palabra a trav\u00e9s de la tipograf\u00eda en poemas-pintura o en pinturas-poema. Con un pie en la revoluci\u00f3n de la ling\u00fc\u00edstica contempor\u00e1nea, los concretistas se dedicaron intensamente a la traducci\u00f3n ( <em>transcria\u00e7\u00e3o, <\/em>en sus t\u00e9rminos) de obras po\u00e9ticas, y, quiz\u00e1s inesperadamente, establecieron una colaboraci\u00f3n f\u00e9rtil con el tropicalismo, lo que equivale a una degluci\u00f3n de Mondrian por los esp\u00edritus de Rubens o Hals. <\/p>\n<p>En cualquier otro lugar, la inserci\u00f3n en una tradici\u00f3n nacional deber\u00e1 ser expl\u00edcitamente afirmada en la obra, y dar\u00e1 lugar a un segmento tradicionalista dentro de un conjunto mayor que no lo es; r\u00f3tulos como arquitectura espa\u00f1ola de los a\u00f1os 90 o pintura alemana del siglo XXI ser\u00e1n recursos de curadores poco imaginativos para dar l\u00edmites a sus exposiciones, que s\u00f3lo adquirir\u00e1n su sentido en el seno de un discurso sobre la postmodernidad o el desasosiego f\u00e1ustico de las vanguardias. Quiz\u00e1 en ning\u00fan otro caso la heterogeneidad inevitable de un r\u00f3tulo de ese tipo podr\u00e1 ser reinterpretada como marca nacional. Lo que define el arte brasile\u00f1o es nada m\u00e1s que eso. O nada menos que eso: es brasile\u00f1o. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Autor: \u00d3scar Calavia S\u00e1ez Revista: Revista de Occidente n\u00ba 321 Mestizos Es un cuento mil veces contado, y sus variantes son muchas. A veces sus protagonistas son vagos colectivos: indios, blancos y negros, o todas las razas humanas. 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