{"id":46704,"date":"2000-01-01T00:00:00","date_gmt":"2000-01-01T00:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/archivos\/46704"},"modified":"2026-03-10T08:36:11","modified_gmt":"2026-03-10T08:36:11","slug":"apuntes-sobre-arte-y-moral-a-proposito-de-la-pianista","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/apuntes-sobre-arte-y-moral-a-proposito-de-la-pianista\/","title":{"rendered":"Apuntes sobre arte y moral: A prop\u00f3sito de La Pianista"},"content":{"rendered":"

Autor:<\/strong> Diana Hern\u00e1ndez<\/p>\n

Revista:<\/strong> Quimera n\u00ba 251<\/p>\n\n

La gente quiere llorar. El patetismo, en su aspecto narrativo, no se desgasta. <\/p>\n

Pero \u00bfquiere la gente que la horroricen? <\/p>\n

\n

Susan Sontag <\/p>\n

Mucha suerte a quien trate de encontrar un ejemplar de La pianista <\/em>, <\/em>de Elfriede Jelinek , <\/em> en castellano. Y \u00e1nimo a quien lo consiga. Yo trat\u00e9 de hacerme con uno durante a\u00f1os, y no porque adivinara el futuro de la tendencia Nobel. Como tantas personas que no hab\u00edan le\u00eddo -y quiz\u00e1 no leer\u00e1n- una novela de Jelinek, vi la adaptaci\u00f3n f\u00edlmica de La pianista <\/em> realizada por Michael Haneke en el a\u00f1o 2001. O cabe decir perpetrada, si no contra la obra, al menos contra sus espectadores potenciales. En cualquier caso, ya Mondadori o alguna otra casa debe de estar reeditando el libro. Aunque seguro que no vender\u00e1 m\u00e1s de tres mil ejemplares, por muy envueltos que se distribuyan a las librer\u00edas en la faja del Premio. <\/p>\n

Y si La pianista <\/em> no es competencia para El c\u00f3digo Da Vinci, <\/em> est\u00e1 claro que Haneke tampoco es un cineasta para las masas. Aunque ya no se hable de masas, sino de opini\u00f3n p\u00fablica (como en \u00abOpini\u00f3n p\u00fablica austr\u00edaca indignada ante Premio Nobel\u00bb). La connotaci\u00f3n no deja de ser, sin embargo, la de una cosa ex\u00e1nime. Al menos para los pesimistas, entre los que quiz\u00e1 se podr\u00eda contar Jelinek cuando se refiere a Austria como \u00abesa ni\u00f1a ejemplar que nunca ha hecho cosa alguna y no la har\u00e1 jam\u00e1s\u00bb (y un poco m\u00e1s adelante, \u00ab\u00bfc\u00f3mo demonios puede sublimarse, en este punto, la absoluta necesidad de morir?\u00bb. La respuesta ejemplar <\/em> son sus libros). [pie_1] Porque, para algunos, la opini\u00f3n p\u00fablica no es capaz de expresarse y s\u00f3lo puede ser sondeada, en tiempo pasivo. El propio Haneke afirma que la cultura es un desierto, aquello que el mercado y los medios masificados le permiten ser. [pie_2] Porque este director pertenece a la l\u00ednea dura de los cr\u00edticos de la imagen, aunque sepa que los argumentos no convencen a nadie. Pero, de ser un pesimista, \u00bfpara qu\u00e9 tomarse la molestia de hacer una pel\u00edcula? <\/p>\n

Y si Haneke no es un cineasta precisamente comercial, a partir de Funny Games <\/em>, el esc\u00e1ndalo de Cannes del a\u00f1o 1997, es posible acceder a parte de su filmograf\u00eda \u2013en especial La pianista <\/em>, <\/em>el \u00e9xito de Cannes de 2001- m\u00e1s all\u00e1 de Europa Central, no s\u00f3lo en circuitos de exhibici\u00f3n cada vez menos alternativos, sino en clubes y tiendas de v\u00eddeo y, por lo tanto, en Internet. Justicia al menos po\u00e9tica. Porque, en su momento, Haneke trat\u00f3 de hacer pasar esta pel\u00edcula como un producto de terror est\u00e1ndar en las salas comerciales austr\u00edacas. S\u00f3lo que, al igual que pasa con los libros, el \u00abde boca en boca\u00bb lo delat\u00f3 antes de tiempo y el experimento con Funny Games <\/em> fue un fracaso. Al menos de taquilla. Porque no s\u00e9 de nadie que haya disfrutado viendo una pel\u00edcula suya. O leyendo un libro de Jelinek. Aunque seguro que no se trata de que el espectador se divierta al reconocer la s\u00e1tira m\u00e1s radical de su propio lenguaje y de sus convenciones. S\u00e1tira que si a Jelinek le viene de otra tradici\u00f3n patria (la de Karl Kraus, la de Thomas Bernhard), Haneke se encarga de traducir a la sintaxis m\u00e1s o menos internacional del cine, que acaba igualmente satirizada. <\/p>\n

Asentar la producci\u00f3n en Francia y echar mano de caras reconocidas en el circuito internacional, aunque sea el de arte y ensayo, claramente obedece a la intenci\u00f3n de llegar a un p\u00fablico cada vez m\u00e1s amplio. Como buen moralista y pedagogo, Haneke sue\u00f1a castigar la falsa conciencia del mundo todo. Este cineasta \u2013que regres\u00f3 despu\u00e9s de muchos a\u00f1os a su Austria natal s\u00f3lo para fastidiar a un tal Haider- no hace m\u00e1s que combatir la \u00abhelada emocional\u00bb de su sociedad. [pie_3] El ejemplo may\u00fasculo es Erika Kohut, la pianista que dice no tener sentimientos y que, de tenerlos, \u00e9stos nunca podr\u00e1n vencer a su inteligencia. <\/p>\n

Por eso se le ha calificado de \u00abel \u00faltimo vanguardista\u00bb, [pie_4] el heredero de una tradici\u00f3n ut\u00f3pica que buscaba chocar y confrontar al espectador para salvarle la vida, impidiendo que presenciara \u00absu propia destrucci\u00f3n como un goce est\u00e9tico de primer orden\u00bb (cita famosa de Walter Benjamin que sirve de ep\u00edgrafe inicial a La sociedad del espect\u00e1culo <\/em>, categor\u00eda que todav\u00eda est\u00e1 de moda en Europa para analizar la operaci\u00f3n del poder). Haneke pertenece a la tradici\u00f3n del \u00abcine-pu\u00f1o\u00bb de Einsenstein (o la de El hombre de la c\u00e1mara <\/em> de Vertov), la \u00e9poca que diagnostic\u00f3 su propia sensibilidad anestesiada como defensa ante el exceso de est\u00edmulos de la metr\u00f3polis, el momento vanguardista original del cine, porque el \u00abpretencioso gesto universal\u00bb del libro parec\u00eda agotado (Benjamin de nuevo) y el melodrama, el cine cl\u00e1sico, no se hab\u00eda impuesto todav\u00eda. La \u00e9poca en que algunos creyeron que poner al descubierto el aparato f\u00edlmico, por medio del montaje y una cierta auto-referencialidad, significaba desmontar el veros\u00edmil de una realidad perversa con la que la masa se identificaba. <\/p>\n

Sin embargo, asimilada incluso por la opini\u00f3n popular, y no s\u00f3lo por una cierta tendencia cr\u00edtica, persiste la idea de que el bombardeo incesante de la imagen audiovisual ha arrebatado al espectador no s\u00f3lo su sensibilidad (\u00bfla met\u00e1fora, una pianista que se mutila a s\u00ed misma a ver si siente algo?), sino acaso la palabra. \u00bfEs la opini\u00f3n p\u00fablica capaz de escribir una historia mejor, cuando su lenguaje se halla enajenado en las formas fijas del espect\u00e1culo <\/em>presente? Nos dicen que no, que el espectador no es capaz de inscribirse \u2013o imaginarse <\/em>– activamente como miembro de una comunidad de seres humanos, distinta de un grupo de consumidores pasivos, enti\u00e9ndase adoradores de im\u00e1genes, con el que se identificar\u00eda. Y con el que, qui\u00e9n sabe desde qu\u00e9 posici\u00f3n de pureza intelectual, es identificado. <\/p>\n

Mientras tanto, a Jelinek le dan el Nobel por su ardua labor para combatir los estereotipos o formas fijas del lenguaje y de la sociedad, del espect\u00e1culo <\/em> de la cultura vienesa, en el caso de La pianista <\/em>. Ojal\u00e1 este reconocimiento no sea el de una nueva forma fija. Haneke, por su parte, contin\u00faa con lo que considera una reapropiaci\u00f3n cr\u00edtica de la violencia, sea \u00e9sta hiperb\u00f3lica y masificada, o bien sutil y estilizada. Es decir, tr\u00e1tese de la forma fija de los medios en general y de Hollywood en particular, o bien del malestar estilizado por un cierto cine de arte y ensayo. En el caso de La pianista <\/em> se tratar\u00eda m\u00e1s bien de una reapropiaci\u00f3n cr\u00edtica, sat\u00edrica, del melodrama. <\/p>\n

Pero la reapropiaci\u00f3n ir\u00f3nica (es decir, que se hace desde la distancia y que pide distancia, cuando el melodrama lo que pide es identificaci\u00f3n), no es s\u00f3lo el programa de un autor acusado, se dir\u00eda que con justicia, de \u00abpesadez ideol\u00f3gica\u00bb. [pie_5] Es tambi\u00e9n la lectura m\u00e1s generosa de cualquiera de sus pel\u00edculas. Porque la menos generosa es que tal apropiaci\u00f3n es una pseudocr\u00edtica: o bien el espectador, incapaz de pillar el asunto, se duerme apenas comienza la funci\u00f3n, o bien acaba consumiendo la obra con igual morbo que si se tratara de un blockbuster, <\/em>es decir, anatema. Cr\u00edtica, por otra parte, similar a la que ha recibido Jelinek, o que enfrentan las lecturas m\u00e1s generosas de su obra, hechas desde el psicoan\u00e1lisis y el feminismo y que celebran, entre otras cosas, la reapropiaci\u00f3n de lo que aqu\u00ed llamamos \u00abviolencia de g\u00e9nero\u00bb, el que d\u00e9 cuenta de la imposibilidad de la mujer de convertirse en protagonista de su propia vida en un medio patriarcal. Aunque Jelinek ha rechazado la etiqueta de feminista. <\/p>\n

As\u00ed, La pianista <\/em> viene a ser la historia de una mujer desprovista de todo poder en una sociedad machista y represiva, una mujer maltratada y que por lo tanto maltrata y se maltrata. Aunque quiz\u00e1s la pesadez radique en la lectura definitiva. Porque, de encarnar alguna idea, quiz\u00e1 los personajes de La pianista <\/em> encarnen la idea, tan actual, de que ya no hay esencias sino roles, que pueden (y se ven obligados, es cierto) a cambiar. Porque la misma pianista de conservatorio que se adentra sin pedir permiso en el terreno masculino de los clubes de pornograf\u00eda \u2013donde la mujer es objeto tradicional-, la misma que apuesta por el sadomasoquismo y parece mover conscientemente los hilos, la misma Erika que, podr\u00eda decirse, libra en su cuerpo sometido la lucha contra el poder, es la pianista inerme y sin autoestima, la que necesita, sin saberlo, que le hagan da\u00f1o, incapaz de rebelarse. <\/p>\n

As\u00ed que no entremos en lo de la imposici\u00f3n del g\u00e9nero o, en este m\u00e1s all\u00e1 del g\u00e9nero, en aquello de que ahora el sexo tambi\u00e9n es una construcci\u00f3n del poder. Una podr\u00eda preguntarse para qu\u00e9 seguir plantando cara a lo que no se puede desarticular o a lo que, una vez detectado, muta como una bacteria resistente. Aunque es cierto que a Jelinek se le ha le\u00eddo m\u00e1s desde una \u00f3ptica pesimista que desde la \u00f3ptica de una cierta izquierda ut\u00f3pica como la que pudo creer que s\u00ed, que algunos individuos se salvar\u00edan de la normalizaci\u00f3n. <\/p>\n

Y es cierto que al comienzo de la novela est\u00e1 claro qui\u00e9n dicta y en la piel de qui\u00e9n se escribe la ley: \u00abla madre prefiere infligir personalmente sus heridas a Erika, despu\u00e9s vigilar el proceso de curaci\u00f3n\u00bb. Es as\u00ed como se perpet\u00faa el estado de las cosas, es decir, el sufrimiento de Erika \u2013\u00bfo cabr\u00eda decir su incapacidad de sentir?-, que de alguna manera se proyecta sobre la obra de grandes compositores como Schubert, gloria de la patria. Y acaso madre y patria son lo mismo. \u00c9sta ser\u00eda una simplificaci\u00f3n extrema, pero justa, de la cr\u00edtica de la familia como instituci\u00f3n ideol\u00f3gica e ideologizante. En palabras de Haneke, la familia ser\u00eda \u00abel locus <\/em> de una guerra en miniatura\u00bb. <\/p>\n

Erika Kohut es una \u00abconcertista fracasada\u00bb, al menos en relaci\u00f3n con unas las expectativas que, desde siempre, le fueron impuestas, porque \u00abmientras su madre est\u00e9 all\u00ed\u00bb, y la madre siempre est\u00e1 all\u00ed, como el poder, \u00abtejiendo el futuro de Erika, la ni\u00f1a no tendr\u00e1 m\u00e1s que un objetivo: la cumbre absoluta de la celebridad\u00bb. Por ello es profesora de piano. Prerrogativas del oficio, la profesora Kohut sin embargo \u00abexperimenta un placer particular en trazar los l\u00edmites entre sujetos dotados y no dotados\u00bb. Es decir, en ejercer su poquito de poder. Y es que uno de los rasgos m\u00e1s \u00abevidentes\u00bb de la historia, al menos desde una perspectiva psicol\u00f3gica, es el de la competencia inherente a la relaci\u00f3n entre madres e hijas, entre maestra y alumna, entre parejas. Para no decir la competencia y punto, porque aunque se considera \u00abincapaz de someterse\u00bb, incluso al creador de la obra que interpreta, \u00absin embargo, Erika y todos los int\u00e9rpretes tienen un solo y \u00fanico imperativo: \u00a1ser mejor que el otro!\u00bb. Pero Erika tambi\u00e9n sabe transmitir generosamente, a partes iguales, su herencia, es decir, su trauma. Porque no es m\u00e1s afortunada que esos j\u00f3venes para quienes, a su juicio, \u00abla m\u00fasica representa una ascensi\u00f3n: de los bajos fondos de la clase obrera a las cumbres as\u00e9pticas del arte\u00bb. Ascensi\u00f3n al fin, \u00bfhace falta extenderse sobre lo que significa el arte, en particular la m\u00fasica cl\u00e1sica, en un pa\u00eds como Austria? <\/p>\n

La celebridad ser\u00eda, entre otras cosas, el correlato intangible de aquella casita que la madre de Erika tanto desea, motivo por el cual su hija no puede siquiera comprarse un vestido. Apartando el hecho de que la coqueter\u00eda es un delito, o lo ser\u00eda provocar la entrada al hogar de un tercero. Y es que no queda ya lugar en la cama que ambas mujeres comparten. Aunque Erika, ya cerca de los cuarenta, quiera creer que ejerce el libre albedr\u00edo cuando, \u00aba partir de consideraciones art\u00edsticas generales y de consideraciones personales\u00bb, llega a la \u00abconclusi\u00f3n matem\u00e1tica\u00bb de que \u00abdespu\u00e9s de tantos a\u00f1os sometida a su madre, no podr\u00eda someterse a un hombre\u00bb. Eso, claro, hasta que aparece Walter Klemmer, personaje que en el libro es m\u00e1s bien secundario, y no la falsa esperanza de redenci\u00f3n que Beno\u00eet Magimel encarna magistralmente al comienzo de la pel\u00edcula, cuando, de la mano de Haneke, Erika se dispone a entrar en una din\u00e1mica no menos simbi\u00f3tica y violenta que la que vive con su madre. Porque el desarrollo de Klemmer se convierte en magistral exhortaci\u00f3n a abandonar toda esperanza. Si \u00abella lo cre\u00eda capaz de encadenar, amordazar, violar\u00bb, y nosotros quiz\u00e1 esper\u00e1bamos otro final, Erika recibe m\u00e1s tarde \u00ablo que merece\u00bb. Y, entonces s\u00ed, \u00abllora a l\u00e1grima viva\u00bb. <\/p>\n

A Erika se la compara con un insecto conservado en \u00e1mbar, \u00abhace mucho tiempo incapaz de revolotear\u00bb. Incapaz de llevar a cabo la revuelta. O eso pareciera. Aunque habr\u00eda que preguntarse si el fracaso no es el \u00fanico lugar posible de la revuelta, o si no lo es el propio cuerpo azotado. Despu\u00e9s de todo, seg\u00fan reza la vulgata te\u00f3rica, es en el cuerpo donde se inscribe el poder. Y en el caso de Erika, \u00absu cuerpo entero no es m\u00e1s que una c\u00e1mara de refrigeraci\u00f3n en la que el arte se conserva\u00bb. O acaso tal pregunta ser\u00eda prueba incontestable del poder invisible encarnado para siempre en nosotros, porque para algunos parece claro que Erika se hace da\u00f1o como le han ense\u00f1ado, y punto. O bien es la prueba de que todo puede leerse mal. O de que la teor\u00eda no supone necesariamente un escape del poder que analiza. Aunque algunos todav\u00eda crean que, al menos, la experiencia que llamamos est\u00e9tica puede serlo. Como Jelinek, tal vez, o como Haneke, que siempre dijo buscar un espectador distanciado (a la manera del Brecht que criticaba a Arist\u00f3teles), y ahora sin embargo parece buscar la absorci\u00f3n del espectador en la representaci\u00f3n, una especie de reconocimiento, parecido al aprendizaje tr\u00e1gico por medio del sufrimiento. Si no a la liberaci\u00f3n por medio de la catarsis. <\/p>\n

En este punto vale la pena recordar lo que escribe el director en una suerte de po\u00e9tica y manifiesto, a prop\u00f3sito de Al azar, Baltasar <\/em>, de Bresson, que s\u00f3lo filmaba con actores no profesionales y, aqu\u00ed, con un asno: \u00abel h\u00e9roe\u00bb en la pantalla no debe provocar la identificaci\u00f3n mostrando sus sentimientos. Debe ser como una pantalla sobre la que se proyecten los pensamientos y sentimientos del espectador. Este asno, que \u00abno tiene psicolog\u00eda, s\u00f3lo un destino\u00bb, \u00abno finge que est\u00e1 triste o que sufre cuando la vida lo atormenta. No es \u00e9l quien llora. En cambio lloramos nosotros ante un icono de la paciencia forzada, justamente porque no se nos muestran sus sentimientos con la visibilidad con la que los mostrar\u00eda un actor\u00bb. [pie_6] Hay un destino, pero todav\u00eda es posible desafiarlo, al menos, en el contexto de la recepci\u00f3n, en la persona del espectador. No por medio de la identificaci\u00f3n, no confundi\u00e9ndose con un personaje como el que le vali\u00f3 la Palma de Oro a Isabelle Huppert, sino a pesar de la identificaci\u00f3n. <\/p>\n

\u00bfPor qu\u00e9, entonces, si el choque se supone asociado a la sorpresa, al est\u00edmulo inesperado, provocado por lo incomprensible, lo que no se sabe si es imagen o realidad, forma o contenido, verdad o ficci\u00f3n, recorrido familiar o sendero desconocido, decide Haneke trabajar con actrices de la talla de Isabelle Huppert, Annie Girardot o Beno\u00eet Magimel (Palma de Oro tambi\u00e9n), para poner en escena una narrativa m\u00e1s o menos convencional, al menos si se la compara con sus pel\u00edculas anteriores? Es cierto que ya ha trabajado con actores profesionales, pero en un registro m\u00e1s bien as\u00e9ptico, ir\u00f3nico, como el narrador de Jelinek. No por ello menos efectivo, porque a pesar del impulso brechtiano, sus pel\u00edculas siempre fueron un horror. Pero de menor alcance entre el p\u00fablico m\u00e1s grande. <\/p>\n

Habr\u00eda que volver a lo de la \u00abpesadez ideol\u00f3gica\u00bb para encontrar el potencial est\u00e9tico de su obra. Es decir, el potencial cognitivo, en el sentido de gu\u00eda en la exploraci\u00f3n, m\u00e1s que en el de la explicaci\u00f3n pedag\u00f3gica. Es decir, el potencial pol\u00edtico <\/em> de una obra que quiere moralizar pero, al no ser enteramente discursiva, no puede. Porque no puede tratarse, tampoco, de recurrir a una est\u00e9tica (en el sentido original de experiencia de los sentidos, como si \u00e9stos no estuvieran aculturados) ajena a los conceptos y que por tanto apele mejor a lo \u00ab <\/strong>real \u00bb <\/strong>, eso que ni siquiera sabemos qu\u00e9 es. <\/p>\n

Lo anterior, en relaci\u00f3n con las memorias de Jelinek (que dijo haber escrito La pianista <\/em> para librarse de su madre), significa que si el trauma es un olvido protector, un desencuentro con el mundo, entonces La pianista <\/em> es aquello que, jugando con nuestra tendencia a identificarnos con la representaci\u00f3n (que ha tomado el lugar del mundo), impide que el trauma se esconda en la repetici\u00f3n insensible, apenas sensiblera, del mismo melodrama de siempre. O del mismo horror de siempre. El de Erika, que sigue haci\u00e9ndose da\u00f1o por todos los medios, o el del bombardeo infinito de im\u00e1genes-mercanc\u00eda de la violencia, seg\u00fan reza tambi\u00e9n la vulgata te\u00f3rica. Si Haneke busca nuestra identificaci\u00f3n, lo hace para luego distanciarnos, ya no mediante sus famosas historias interrumpidas, puesto que La pianista <\/em> tiene una continuidad y un final, sino mediante cortes abruptos y anticlim\u00e1ticos a sus planos, que siguen siendo interminables, ag\u00f3nicos. O bien nos distancia mediante otro tipo de iron\u00edas, en cierto sentido realistas, como el corte al ruido blanco del televisor en el momento de mayor patetismo, el detalle de los mechones de pelo te\u00f1ido con tinte comprado en oferta (acota el narrador de Jelinek) que Erika le arranca a la madre, o la sobreposici\u00f3n de la m\u00fasica cl\u00e1sica sobre el ambiente del club porno. Y a veces, aunque se le acuse de no tener sentido del humor, mediante la risa. O bien mediante el rechazo puro y duro que le provoca al espectador medio <\/em> ver a una mujer que se corta el sexo con una hojilla o que vomita en medio de una felaci\u00f3n (aunque Haneke insiste en que su c\u00e1mara se ahorra lo m\u00e1s obsceno); o, peor a\u00fan, el rechazo que produce identificarse con ella, que tal vez no sea lo mism o que sentir con ella (compasi\u00f3n). Haneke nos convierte en espectadores frustrados de nuestro propio deseo de sufrir en los t\u00e9rminos establecidos del patetismo dram\u00e1tico m\u00e1s rancio. <\/p>\n

Pero puede que tambi\u00e9n suframos porque es dif\u00edcil llegar a una conclusi\u00f3n \u2013cat\u00e1rtica- acerca de lo que la obra quiere decir, cuando a veces parece que el mal no tiene explicaci\u00f3n, quit\u00e1ndole a la explicaci\u00f3n su poder, el de lo \u00abevidente\u00bb. <\/p>\n

La imagen \u00abest\u00e9tica\u00bb es la que se resiste al sentido, y por eso no moraliza. Lo cual no quiere decir que la imagen tenga varios sentidos. M\u00e1s bien, que no tiene ninguno, como a veces no lo tiene el mal ( Funny Games <\/em>, o tambi\u00e9n Kafka, de quien Haneke adapt\u00f3 El castillo <\/em> para la televisi\u00f3n). Aunque no deje de pedirlo, como no deja de ser necesario atrapar el horror indecible en la red de los signos, que es lo que hacen Jelinek y Haneke. <\/p>\n

Si la obra imita la realidad \u2013y el cine es el medio mim\u00e9tico por excelencia-, la imita como enigma. Para Jelinek, el enigma puede ser psicol\u00f3gico, y la motivaci\u00f3n terap\u00e9utica. C\u00f3mo saberlo. Haneke decide adaptar la obra de Jelinek justamente <\/em> porque no hay en ella explicaci\u00f3n psicol\u00f3gica de las acciones de los personajes, aunque aplicarle una plantilla psicoanal\u00edtica no sea dif\u00edcil: \u00bfno busca Erika traicionar a su madre con Klemmer? Pero mejor volver a la obra, que no se hace m\u00e1s complaciente porque a Jelinek le hayan dado el Nobel y Haneke haya alcanzado \u00abla confianza en los poderes de lo narrativo\u00bb con La pianista <\/em> (as\u00ed le perdona la vida el mismo art\u00edculo que lo acusa de \u00abpesadez ideol\u00f3gica\u00bb). O mejor recoger lo que escribe Jelinek en su prefacio al gui\u00f3n de Haneke: si los escritores y los cineastas no hacen otra cosa que utilizar a sus personajes para encarnar ideas, esas ideas, al discurrir en una imagen, cobran una vida propia en virtud de su recepci\u00f3n. Es decir, en virtud de la experiencia est\u00e9tica. Que es otra manera de llamar a la utop\u00eda en un tiempo antiteleol\u00f3gico, cuando hemos despertado y el desamparo todav\u00eda est\u00e1 all\u00ed. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Autor: Diana Hern\u00e1ndez Revista: Quimera n\u00ba 251 La gente quiere llorar. El patetismo, en su aspecto narrativo, no se desgasta. Pero \u00bfquiere la gente que la horroricen? Susan Sontag Mucha suerte a quien trate de encontrar un ejemplar de La pianista , de Elfriede Jelinek , en castellano. Y \u00e1nimo a quien lo consiga. Yo […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[10],"tags":[351,450,425],"class_list":["post-46704","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-articulos","tag-articulo-html","tag-critica-de-la-cultura","tag-quimera"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/46704","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=46704"}],"version-history":[{"count":1,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/46704\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":48928,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/46704\/revisions\/48928"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=46704"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=46704"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=46704"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}