{"id":46674,"date":"2000-01-01T00:00:00","date_gmt":"2000-01-01T00:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/archivos\/46674"},"modified":"2026-03-10T08:36:04","modified_gmt":"2026-03-10T08:36:04","slug":"danza-de-luz-y-sombra-teshigawara","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/danza-de-luz-y-sombra-teshigawara\/","title":{"rendered":"Danza de luz y sombra. Teshigawara"},"content":{"rendered":"

Autor:<\/strong> Omar Khan<\/p>\n

Revista:<\/strong> Por la Danza n\u00ba 65<\/p>\n\n

Dec\u00eda un asombrado cr\u00edtico del prestigioso diario brit\u00e1nico
\nThe Times que Saburo Teshigawara (Tokio, 1953) se mueve como \u201cuna escultura
\nl\u00edquida\u201d. Y aunque la met\u00e1fora parece contradictoria en s\u00ed
\nmisma, se puede entender despu\u00e9s de ver bailar a este portentoso japon\u00e9s
\ncapaz de convertir el escenario en un espacio \u00fanico y sin referencias,
\nen el que su cuerpo y el de los escasos bailarines de Karas, su compa\u00f1\u00eda,
\nse entregan a una danza h\u00edbrida, que sintetiza la formaci\u00f3n cl\u00e1sica
\nen la que se educ\u00f3, el butoh que le llega como herencia sangu\u00ednea
\ny la danza contempor\u00e1nea a la que ha dedicado a\u00f1os de investigaci\u00f3n.
\nA medio camino entre una instalaci\u00f3n pl\u00e1stica en movimiento y un
\nespect\u00e1culo de danza total, sus representaciones impresionan al conectar
\ndirectamente con los sentidos del espectador m\u00e1s que con su intelecto.\n<\/p>\n

1<\/codigo>izquierda<\/alin><\/imagen>Bones in pages, la coreograf\u00eda que llev\u00f3 al Dance Umbrella de Londres
\neste oto\u00f1o, sin ser expresamente narrativa se mueve en una atm\u00f3sfera
\ncercana a las modernas pel\u00edculas de terror. El manejo de la luz a la manera
\nde los expresionistas, esa escena inicial en la que un Teshigawara inerte parece
\ntener enterrada la cabeza sobre una mesa llena de vidrios punzantes, la atormentada
\nm\u00fasica de sonidos industriales que aturden o la fantasmal aparici\u00f3n
\npor el fondo de Key Miyata, su colaboradora m\u00e1s cercana, como si fuera
\nuno de los espectros de las pel\u00edculas cuasi-gores de sus conciudadanos
\nHideo Nakata (The Ring, Dark Water) o Takashi Shimizu (La maldici\u00f3n), son
\nelementos que conjugados sobre la escena producen aut\u00e9ntico p\u00e1nico
\nen la platea, una sensaci\u00f3n extra\u00f1a de desasosiego y peligro, acentuada,
\nc\u00f3mo no, por la amenazadora presencia de un cuervo vivo, un p\u00e1jaro
\nde mal ag\u00fcero siempre asociado a lo oscuro, a lo maligno. La escenograf\u00eda,
\nen realidad una instalaci\u00f3n suya llamada Dance of Air, compuesta por cientos
\nde libros abiertos y cien pares de zapatos que sugieren presencias espectrales,
\nno es menos inquietante.<\/p>\n

Luz oscura<\/strong><\/p>\n

2<\/codigo>centro<\/alin><\/imagen> Sin embargo Bones in pages, que es la revisi\u00f3n y ampliaci\u00f3n a
\n tres bailarines de un solo que Teshigawara estren\u00f3 en 1991, en el Theater
\n Am Turum, de Frankfurt, parece la cara siniestra de su cristalino espect\u00e1culo
\n anterior, Luminous (2001), tambi\u00e9n ideado a partir de lo estrictamente
\n sensorial. Si la oscuridad y la penumbra marcan la pauta de Bones\u2026 la
\n luz y su ausencia la marcan en Luminous. El punto de arranque de esta obra,
\n \u201cun mundo fosforescente de cuerpos iluminados jugando con nuestra percepci\u00f3n\u201d,
\n como la defini\u00f3 el diario The Scotsman, a prop\u00f3sito de su presentaci\u00f3n
\n en Edimburgo en 2002, est\u00e1 en Stuart Jackson, un adolescente ciego de
\n nacimiento que se convirti\u00f3 en su protagonista. El joven invidente y
\n Teshigawara se encontraron en Londres durante una las sesiones de STEP (Saburo
\n Teshigawara Eduation Project), un programa anual para j\u00f3venes no iniciados
\n en la danza que el core\u00f3grafo mantiene en la capital inglesa, y la curiosidad
\n le empuj\u00f3 hacia una investigaci\u00f3n sobre la luz y la manera en
\n que los invidentes pueden percibirla (de hecho, un viejo solo suyo, Light venid
\n Light, ya trataba el asunto). \u201cCon Stuart descubr\u00ed que la luz tambi\u00e9n
\n puede venir de dentro\u201d, declar\u00f3. Y mientras intentaba descifrar
\n este mundo de oscuridad luminosa, trabajaba duramente con los bailarines de
\n Karas en el estudio. Pasaban horas ensayando con los ojos vendados tratando
\n de percibir el entorno y entender la oscuridad. Sin embargo, les fue imposible
\n llegar al terco, obstinado y desesperado movimiento giratorio de cabeza y cuerpo
\n del joven, que daba vueltas en trance como un derviche, en el que terminar\u00eda
\n siendo uno de los momentos m\u00e1s impresionantes de la pieza.<\/p>\n

Vacas danzantes<\/strong><\/p>\n

3<\/codigo>izquierda<\/alin><\/imagen> No es muy prol\u00edfico Teshigawara pero cada una de sus obras responden
\n a largas investigaciones y profundas inquietudes. En 1981 era un bailar\u00edn
\n acad\u00e9mico que, de pronto, sinti\u00f3 artificiales y alejadas de la
\n vida la codificaci\u00f3n, cerrada estructura y estricta t\u00e9cnica del
\n ballet. En 1985, ya desprendido del academicismo, fund\u00f3 Karas junto a
\n Kei Miyata, una intelectual con conocimientos de m\u00fasica y literatura,
\n que fue introducida por \u00e9l en el mundo de la danza. La b\u00fasqueda
\n de Teshigawara se orientaba hacia la consecuci\u00f3n de \u201cuna nueva
\n forma de belleza\u201d, una meta ciertamente alta y ambiciosa. Ser\u00eda
\n dif\u00edcil asegurar que ha llegado a redescubrir la belleza pero lo que
\n s\u00ed es seguro es que su lenguaje, virtuoso y ecl\u00e9ctico, que se
\n nutre del ballet, la danza moderna, el butoh, el performance y la pl\u00e1stica,
\n est\u00e1 plenamente consolidado, lo que no es poca cosa.<\/p>\n

4<\/codigo>centro<\/alin><\/imagen> Tampoco es temeroso del riesgo. Y ah\u00ed est\u00e1 Green (Raj Project),
\n una impactante obra estrenada hace un par de a\u00f1os, en la que interven\u00edan
\n los bailarines de Karas, algunos invitados, la banda de rock brit\u00e1nica
\n Sand y una manada de animales vivos. Estructurada en dos partes, la primera
\n es una fusi\u00f3n de m\u00fasicos y danzantes sobre esa enorme simulaci\u00f3n
\n de un prado que es la escenograf\u00eda , pero es en la segunda donde viene
\n lo bueno: patos que marchan al ritmo de los trombones en directo, un dueto para
\n vaca y guitarrista, gansos con marcha y ritmo y un enorme s\u00e9quito de
\n animales que, en un segundo, se esfuman dejando a Teshigawara en uno de esos
\n solos de infarto que, como toda su obra, habla de la vida. Su m\u00e1s reciente
\n trabajo, Kazahana, que significa Flor de viento, vuelve sobre lo po\u00e9tico.
\n La pieza se estren\u00f3 bajo el auspicio de Lille, capital cultural europea
\n 2004, y espera su premier japonesa en el Teatro Nacional de Tokio, en febrero
\n pr\u00f3ximo.<\/p>\n

Saburo Teshigawara es una personalidad de la danza internacional. Su impacto
\n en occidente es enorme y es el \u00fanico core\u00f3grafo japon\u00e9s
\n que ha tenido encargos de compa\u00f1\u00edas occidentales de gran envergadura.
\n William Forsythe le llam\u00f3 para que le montara al hoy extinto Ballet de
\n Frankfurt su obra White Clouds Under the Heels (1995). En 2000 fue Jiri Kyli\u00e1n
\n quien le invit\u00f3 a montar para el prestigioso Nederlands I. En 2002 hizo
\n Para-Dice para el Ballet del Gran Teatro de Ginebra y en 2003 fue el c\u00e9lebre
\n Ballet de la \u00d3pera de Par\u00eds, para los que mont\u00f3 su pieza
\n Air. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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