{"id":46673,"date":"2000-01-01T00:00:00","date_gmt":"2000-01-01T00:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/archivos\/46673"},"modified":"2026-03-10T08:36:04","modified_gmt":"2026-03-10T08:36:04","slug":"ana-laguna-y-mats-ek-dos-vidas-en-un-instante","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/ana-laguna-y-mats-ek-dos-vidas-en-un-instante\/","title":{"rendered":"Ana Laguna y Mats Ek. Dos vidas en un instante"},"content":{"rendered":"

Autor:<\/strong> Mercedes L. Caballero \/ Omar Khan<\/p>\n

Revista:<\/strong> Por la Danza n\u00ba 66<\/p>\n\n

Desde su primer encuentro, hace m\u00e1s de dos d\u00e9cadas, Mats Ek y Ana Laguna caminan juntos en lo profesional y en lo personal. \u00c9l, como contundente core\u00f3grafo. Ella como int\u00e9rprete sobresaliente. Y los dos, marido y mujer, como prestigiosos referentes de la danza internacional. Ah\u00ed va un instante de dos vidas que iluminan la danza. <\/p>\n

1<\/codigo>izquierda<\/alin><\/imagen>El encuentro se produce en la sede de la Compa\u00f1\u00eda Nacional de Danza. Mats Ek (Suecia, 1945) y Ana Laguna (Espa\u00f1a, 1965) andan por la capital madrile\u00f1a montando una coreograf\u00eda ideada en exclusiva para la CND, que se ver\u00e1 a finales de abril en el Teatro Real. Acaban de terminar un ensayo de muchas horas y el cansancio, amablemente camuflado con amplia sonrisa, se nota en sus caras. \u00c9l, alto, alt\u00edsimo, respira una exquisita calidez n\u00f3rdica. Ella, fuerte y peque\u00f1a, con una larga trenza que parece guardar grandes historias, se muestra espont\u00e1nea y apunta, r\u00e1pida, que no le gustan mucho las entrevistas pero que estar\u00e1 con nosotros. Y est\u00e1. Mira, asiente, interviene de vez en cuando como entrevistada e int\u00e9rprete casual, y sonr\u00ede. En el encuentro se habla sueco, ingl\u00e9s y espa\u00f1ol. Todo un alarde ling\u00fc\u00edstico para comunicar y entender lo que tan directamente llega a un espectador que presencia una creaci\u00f3n de Ek o una interpretaci\u00f3n de Laguna. Lo pr\u00f3ximo, Aluminio, resulta la primera pieza original del creador sueco para la CND y la cuarta obra que de Ek tendr\u00e1 esta compa\u00f1\u00eda en su repertorio <\/p>\n

2<\/codigo>derecha<\/alin><\/imagen>Ek: <\/strong> Es fant\u00e1stico volver a una compa\u00f1\u00eda con la que ya has trabajado. Me gusta porque todo lo que se gan\u00f3 con un primer contacto, con un primer trabajo, aparece en posteriores encuentros. Es algo que permanece Eso tambi\u00e9n suena a mucha responsabilidad\u2026 <\/p>\n

Ek: <\/strong> En el momento en que se da un ballet a otra compa\u00f1\u00eda, s\u00ed aparece esa responsabilidad. Hay una necesidad de seguimiento del ballet\u2026 Pero tambi\u00e9n es una responsabilidad poder olvidarte de esa responsabilidad. Empezar a trabajar con los bailarines de otra compa\u00f1\u00eda desde cero. <\/p>\n

\u00bfCu\u00e1les dir\u00eda que son las condiciones que ha de tener una compa\u00f1\u00eda para ceder una de sus obras? <\/strong><\/p>\n

Ek: <\/strong> Es fundamental la relaci\u00f3n con el director. Que haya b\u00e1sicamente una confianza en esa persona que va a guardar el sentido de la obra, el significado del original. Con respecto a los bailarines, tienen que tener un nivel necesario para poder expresar mi lenguaje. No quiere decir que todos los bailarines tengan que ser iguales, pero s\u00ed que puedan alcanzar el compromiso de expresar ese lenguaje. <\/p>\n

\u00bfY al rev\u00e9s?, \u00bfqu\u00e9 deb\u00eda tener un core\u00f3grafo para que el Ballet Cullberg bailara una de sus obras, cuando usted lo dirig\u00eda? <\/strong><\/p>\n

Ek: <\/strong> Pues hab\u00eda dos posibilidades. Una era la de trabajar con core\u00f3grafos conocidos de los que se sab\u00eda que iban a aportar obras muy interesantes tanto para el p\u00fablico como para los propios bailarines. Y otra era trabajar con gente joven que iba a aportar una visi\u00f3n m\u00e1s nueva y m\u00e1s experimental. Las dos en equilibrio era lo perfecto. <\/p>\n

3<\/codigo>izquierda<\/alin><\/imagen>Las vidas de Mats Ek y Ana Laguna permanecen marcadas por la danza desde hace m\u00e1s de tres d\u00e9cadas. Y se podr\u00eda afirmar que desde hace m\u00e1s de dos, son ellos los que marcan la vida de la danza. Sin embargo, no les lleg\u00f3 del mismo modo su inter\u00e9s por ella, ni a la misma edad. Ana Laguna, puesta a recordar los inicios, lo tiene claro. \u201cUff, desde peque\u00f1ita, peque\u00f1ita\u201d. Form\u00f3 parte del Estudio que Mar\u00eda de \u00c1vila fund\u00f3 en Zaragoza en 1954 y en alguna ocasi\u00f3n ha comentado que vive la danza como una necesidad desde su m\u00e1s temprana infancia. Por el contrario, Mats Ek, hijo de la m\u00edtica Birgit Cullberg fundadora del Ballet Cullberg en 1965, hermano de Niklas, bailar\u00edn principal durante muchos a\u00f1os del Swedish Royal Ballet e hijo del actor Anders Ek, uno de los favoritos del cineasta Ingmar Berman, no mostr\u00f3 ganas ni apetito por la danza hasta los 17 a\u00f1os. Todo a su alrededor parec\u00eda llevarle hasta la danza y \u00e9l se resist\u00eda por ello. Lo recuerda con algo de pereza <\/p>\n

Ek: <\/strong> Empec\u00e9 tarde porque toda la relaci\u00f3n de mi familia con la danza me produjo rechazo. Mi madre, mi padre\u2026 no pod\u00eda evitar tener un rechazo a mi herencia en ese sentido porque parec\u00eda que estuviera forzado a interesarme por la danza. Sin embargo, despu\u00e9s de dar muchas vueltas llegu\u00e9 a la certeza de que era lo que quer\u00eda hacer. \u00a1Si no hubiese sido enfermero! (risas, muchas) <\/p>\n

4<\/codigo>izquierda<\/alin><\/imagen>Alguien podr\u00eda decir aquello de menos mal que al final lo hizo. De lo contrario un legado coreogr\u00e1fico, a\u00fan in crescendo, de cuarenta ballets, m\u00e1s de diez para televisi\u00f3n, m\u00e1s de 15 obras de teatro o teatro danza, \u00f3peras, etc no hubiera tenido lugar y, seguro, la danza contempor\u00e1nea actual ser\u00eda diferente. Tal es su influencia y tal es el sello de este creador. En el Ballet Cullberg, dirigido desde hace dos a\u00f1os por el joven Johan Inger, ha permanecido Ek unos veinte a\u00f1os. Primero como bailar\u00edn y core\u00f3grafo_ all\u00ed creo su primer montaje The officer\u00b4s servant (1976)_ y despu\u00e9s como core\u00f3grafo y director art\u00edstico_ lo condujo desde 1985 y hasta 1993_. Y tambi\u00e9n all\u00ed ha ido creando un lenguaje tan personal como pocos. En el que algunos ven la influencia de su madre y Kurt Joos y en el que muchos creen como gran influyente de buena parte de lenguajes core\u00f3graficos actuales. All\u00ed conoci\u00f3 a Ana Laguna, y all\u00ed ha desarrollado Ana Laguna la mayor parte de su carrera art\u00edstica y ha interpretado los principales papeles de las m\u00e1s grandes obras. Unas obras, de marcado car\u00e1cter narrativo la mayor\u00eda, que no permanecen al margen de intesos dilemas mentales y sociales del ser humano. Todos tratados con fino humor e iron\u00eda y respirando belleza hasta de donde es impensable encontrarla. <\/p>\n

Ek: <\/strong> A la hora de crear voy buscando una m\u00fasica. Una m\u00fasica contempor\u00e1nea que me mueva algo. Y es esa m\u00fasica la que hace que posteriormente aparezca un tema que antes no estaba ah\u00ed <\/p>\n

\u00bfLe pasa lo mismo con la revisi\u00f3n de los cl\u00e1sicos que abundan en su repertorio? Giselle, Carmen, El lago de los cisnes, La bella durmiente\u2026 <\/strong><\/p>\n

Ek: <\/strong> Eso es diferente porque la historia ya est\u00e1. Lo que hago en esos casos es coger lo que ya est\u00e1 creado, decomponerlo y componerlo de tal manera que sea algo nuevo. De revisar algunos cl\u00e1sicos me atrae descomponer lo que ya est\u00e1 compuesto <\/p>\n

Los personajes de estos cl\u00e1sicos revisados aparecen a menudo como oscuros, problem\u00e1ticos, desprendidos de toda la ingenuidad de un cuento\u2026 <\/p>\n

Ana: <\/strong> M\u00e1s que oscuros yo creo que aparecen m\u00e1s reales, m\u00e1s actuales, m\u00e1s cercanos a la gente\u2026 Se cuenta lo mismo pero con un contexto diferente. Y el espectador puede implicarse m\u00e1s en la obra <\/p>\n

Habr\u00e1 habido alguno que e ha sentido insultado por una revisi\u00f3n tan personal\u2026 <\/strong><\/p>\n

Ana: <\/strong> S\u00ed ha habido gente que ha venido a una Giselle muy diferente de la que se encontr\u00f3 despu\u00e9s\u2026 Pero la reacci\u00f3n suele ser m\u00e1s positiva que negativa. El p\u00fablico, en principio aparece incr\u00e9dulo pero al final se suele quedar con la boca abierta <\/p>\n

\u00bfY qu\u00e9 lugar de importancia ocupa el p\u00fablico? <\/strong><\/p>\n

Ana: <\/strong> Para m\u00ed es muy importante y necesito comunicar y que sientan lo que como int\u00e9rprete he querido transmitir <\/p>\n

Ek: <\/strong> El p\u00fablico est\u00e1 muy presente desde el primer minuto. Si a m\u00ed no me gusta algo no voy a correr el riesgo de ense\u00f1arlo a la gente. Primero hago un ejercicio conmigo mismo que va enfocado al p\u00fablico, y ese ejercicio tiene que ser completamente honesto. Por otro lado, intentar imaginar qu\u00e9 le gustar\u00eda a la gente sin pasar por m\u00ed, ser\u00eda demasiado pretencioso. <\/p>\n

\u00bfSuelen coincidir las obras preferidas por el p\u00fablico con las elegidas por usted? <\/strong><\/p>\n

Ek. <\/strong> Es que no puedo hablar de una obra clave en mi repertorio. Para m\u00ed, la m\u00e1s importante es siempre la que estoy montando o creando <\/p>\n

\u00bfY su relaci\u00f3n con los bailarines? <\/strong><\/p>\n

Ek: <\/strong> Muy mala (risas) <\/p>\n

Ana: <\/strong> La verdad es que su relaci\u00f3n conmigo ha ido cambiando\u2026 Yo tengo bastante libertad\u2026 con otros es m\u00e1s estricta, diferente\u2026 <\/p>\n

Ek: <\/strong> En serio, no har\u00eda nada sin los bailarines\u2026 El bailar\u00edn est\u00e1 en mi mente todo el rato y es fundamental la improvisaci\u00f3n que puede ofrecer el bailar\u00edn una vez le he dado yo la informaci\u00f3n necesaria. Est\u00e1 muy presente en el momento de la creaci\u00f3n y a trav\u00e9s de \u00e9l, y a trav\u00e9s de m\u00ed, la pieza empieza a hablar. Y si hay suerte te dice voy por aqu\u00ed o por all\u00ed. Y as\u00ed es como deber\u00eda ser <\/strong><\/p>\n

\u00bfRecuerdan c\u00f3mo fue cuando se conocieron? <\/strong><\/p>\n

Ek: <\/strong> Fue en una audici\u00f3n que Ana hizo en el Teatro de la Zarzuela para entrar en el Ballet Cullberg\u2026 Yo me fij\u00e9 en Ana pero Ana no tanto en m\u00ed\u2026.(risas) Mi desarrollo como core\u00f3grafo est\u00e1 intimamente ligado a ella. Ha sido fundamental tenerla cerca. <\/p>\n

Ana: <\/strong> Me resultar\u00eda dif\u00edcil destacar algo de nuestra relaci\u00f3n profesional\u2026 es tan complejo. Me fascina su manera de trabajar, su relaci\u00f3n con los bailarines\u2026 <\/p>\n

Mats Ek y Ana Laguna tambi\u00e9n intervendr\u00e1n en el D\u00eda Internacional de la Danza, 29 de abril, teatro Alb\u00e9niz de Madrid. <\/p>\n

ALUMINIO <\/strong><\/p>\n

del 23 al 30 de abril. <\/em><\/p>\n

Teatro Real de Madrid <\/em><\/p>\n

\u201cSe llama Aluminio y aunque el t\u00edtulo suena bastante abstracto, la gente va a saber enseguida por qu\u00e9 se llama as\u00ed. No es como llamarlo `hierro\u00b4 o llamarlo `oro\u00b4. El aluminio es difuso\u2026 No hay una historia que contar. S\u00ed una situaci\u00f3n y un tema. El tema del rechazo sobre el que giran otras muchas cosas. La m\u00fasica es de John Adams, dura 35 minutos y en un principio se llamaba `Ik\u00b4. Pero es una palabra sueca que no tiene traducci\u00f3n y que se trata de una negaci\u00f3n rotunda y majest\u00e1tica. Absoluta. Y me pareci\u00f3 demasiado tajante decir `no\u00b4\u201d <\/p>\n

Descomponer lo que est\u00e1 compuesto <\/strong><\/p>\n

\u201cDe revisar algunos cl\u00e1sicos me atrae descomponer lo que ya est\u00e1 compuesto\u201d, apunta Mats Ek. Y en sus treinta a\u00f1os como creador lo ha hecho un pu\u00f1ado de veces. En todos, despoja a los personajes de esa candidez e inocencia inicial del cuento original que revisa. Y en todos utiliza esa historia original del cl\u00e1sico para, una vez situada en otro contexto, poder hablar y reflexionar sobre problemas m\u00e1s actuales. Situ\u00f3 el segundo acto de Giselle (1982) en un manicomio, convirti\u00f3 a todos los cisnes de El lago\u2026 (1987) en chicos y calvos, transform\u00f3 a la princesa Aurora de La bella durmiente (1996) en una yonqui adolescente a la que violaban y quedaba embarazada, y resalt\u00f3 apasionadamente las diferencias entre Carmen y Don Jos\u00e9 en la revisi\u00f3n que hizo del cl\u00e1sico de Bizet. Unas rompedoras adaptaciones capaces de convertir tal revisi\u00f3n en un nuevo cl\u00e1sico <\/p>\n

Johan Inger. Aires nuevos en el Cullberg <\/strong><\/p>\n

5<\/codigo>derecha<\/alin><\/imagen>Despu\u00e9s de a\u00f1os girando con las obras de Mats Ek, el m\u00edtico Cullberg Ballet cuenta ahora con la direcci\u00f3n art\u00edstica de Johan Inger, un core\u00f3grafo a la b\u00fasqueda de su propia voz que, adem\u00e1s, abre las puertas a j\u00f3venes talentos. <\/p>\n

Parece que ha llegado el momento en que el nombre del Cullberg Ballet, de Suecia, ya no estar\u00e1 necesariamente asociado al de Mats Ek, quien fuera su m\u00e1s reputado director art\u00edstico. Aunque dej\u00f3 el cargo hace m\u00e1s de una d\u00e9cada permaneci\u00f3 en contacto y sus celebradas obras siguieron siendo la fuente principal del repertorio. En 2003, el sueco Johan Inger, que tra\u00eda una brillante trayectoria como bailar\u00edn y core\u00f3grafo en el Nederlands holand\u00e9s, que dirige Jiri Kyli\u00e1n, asumi\u00f3 la direcci\u00f3n art\u00edstica del colectivo, el m\u00e1s importante de la danza sueca, y le dio un giro radical de tim\u00f3n. Sus piezas y la inclusi\u00f3n de las de j\u00f3venes core\u00f3grafos, principalmente n\u00f3rdicos, han tra\u00eddo aires de renovaci\u00f3n por Estocolmo. No desechan al viejo maestro, que sigue montando obras para ellos, pero ya no es el epicentro de la programaci\u00f3n. En marzo pasado, estrenaron con \u00e9xito en la capital sueca el programa Live, conformado por As If, de Inger, y Obituary, de Linus Tunstr\u00f6m, mejor conocido all\u00ed como director teatral aunque estimable core\u00f3grafo. El programa ha emprendido gira por Suecia y Johan Inger parece m\u00e1s que satisfecho. <\/p>\n

\u00bfSiente que ha cambiado algo en el Cullberg desde que asumi\u00f3 el cargo de director art\u00edstico? <\/strong><\/p>\n

6<\/codigo>izquierda<\/alin><\/imagen>Hace ya m\u00e1s de un a\u00f1o ya que estoy al frente de la compa\u00f1\u00eda y desde el primer contacto el trabajo primordial ha sido mantenerla junta, crear nuevas piezas, tomar algunas decisiones\u2026 no ha sido f\u00e1cil, ha sido todo un reto y ahora es cuando comienzo a disfrutar. Pero aparte de director soy core\u00f3grafo y hay mucha gente alrededor que trabaja en diversos aspectos, as\u00ed que me permiten hacer mi trabajo creativo. En ese sentido soy afortunado. <\/p>\n

\u00bfCree que el hecho de trabajar con una compa\u00f1\u00eda que tiene tan asumido el lenguaje de Mats Ek ha influenciado su propio trabajo? <\/strong><\/p>\n

Creo que Home and Home (2003), siendo la primera, todav\u00eda est\u00e1 vinculada a Ek y a Kyli\u00e1n, que son mis maestros pero hoy a lo mejor ya busco mi propia voz. Home\u2026 tiene el legado de mis padres y estoy orgulloso. No lo veo como algo negativo. Por el contrario, la aprecio mucho, era mi primera pieza para el Cullberg y tambi\u00e9n era la primera vez que me aproximaba a un tema como \u00e9ste, el de una jovencita que est\u00e1 confrontando la muerte y a s\u00ed misma, aunque debo decir que no es demasiado descriptiva y se interesa m\u00e1s por los sentimientos, los sentidos. <\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo ve el futuro del Cullberg? \u00bfCree que el p\u00fablico aceptar\u00e1 el nuevo rumbo que ha emprendido? <\/strong><\/p>\n

7<\/codigo>izquierda<\/alin><\/imagen>Depende mucho de lo que haga como core\u00f3grafo. No se cu\u00e1les ser\u00e1n mis pr\u00f3ximas piezas. S\u00f3lo s\u00e9 que ser\u00e1n sobre danza y humanos [el tema de As if es la comunicaci\u00f3n]. El Cullberg se ha interesado siempre por asuntos sociales y pol\u00edticos, as\u00ed que puede que sean un poco m\u00e1s descriptivas aunque siempre dentro de cierta abstracci\u00f3n. Me gusta explorar en lo humano pero hacia d\u00f3nde voy es todav\u00eda un misterio. No me veo tanto en asuntos pol\u00edticos pero al igual que Ek no har\u00e9 abstracci\u00f3n en t\u00e9rminos puros. Y me gustar\u00eda tambi\u00e9n que los core\u00f3grafos que trabajen para nosotros est\u00e9n en la misma l\u00ednea. <\/p>\n

\u00bfNo le parece dr\u00e1stica la medida de retirar del repertorio los cl\u00e1sicos de Ek? <\/strong><\/p>\n

F\u00e1cilmente podr\u00eda mantener la compa\u00f1\u00eda con obras de Ek, Kyli\u00e1n o Duato pero yo creo que el dominio de las grandes estrellas ha durado mucho. Ek seguir\u00e1 haciendo obras para la compa\u00f1\u00eda, pero creo que es tambi\u00e9n mi deber buscar nuevos talentos, localizar a los core\u00f3grafos del futuro e invertir en ellos. Por el momento, lo que no haremos es el repertorio de cl\u00e1sicos de Mats Ek. Queremos darles tiempo y centrarnos en nuevas producciones. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Autor: Mercedes L. Caballero \/ Omar Khan Revista: Por la Danza n\u00ba 66 Desde su primer encuentro, hace m\u00e1s de dos d\u00e9cadas, Mats Ek y Ana Laguna caminan juntos en lo profesional y en lo personal. \u00c9l, como contundente core\u00f3grafo. Ella como int\u00e9rprete sobresaliente. Y los dos, marido y mujer, como prestigiosos referentes de la […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[10],"tags":[447,351,422],"class_list":["post-46673","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-articulos","tag-artes-escenicas","tag-articulo-html","tag-por-la-danza"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/46673","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=46673"}],"version-history":[{"count":1,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/46673\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":48897,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/46673\/revisions\/48897"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=46673"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=46673"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=46673"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}