{"id":46664,"date":"2000-01-01T00:00:00","date_gmt":"2000-01-01T00:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/archivos\/46664"},"modified":"2026-03-10T08:36:03","modified_gmt":"2026-03-10T08:36:03","slug":"maurice-bejart-genio-indiscutible-extracto-del-articulo-de-portada","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/maurice-bejart-genio-indiscutible-extracto-del-articulo-de-portada\/","title":{"rendered":"Maurice B\u00e9jart: Genio Indiscutible (Extracto del art\u00edculo de portada )"},"content":{"rendered":"

Autor:<\/strong> David Rodrigo Balsalobre y Anabel Poveda<\/p>\n

Revista:<\/strong> Por la Danza n\u00ba 77<\/p>\n\n

1<\/codigo>izquierda<\/alin><\/imagen><\/p>\n

El pasado 22 de noviembre nos dej\u00f3 Maurice B\u00e9jart, uno de los personajes m\u00e1s influyentes de la danza del siglo XX. Pretendiendo darle un homenaje en vida, con motivo de la pr\u00f3xima visita del Ballet de Lausanne al Teatro Real, Por la Danza dio la palabra a los que hab\u00edan trabajado con \u00e9l para que nos hablaran de c\u00f3mo se vive desde dentro lo que todos ve\u00edamos desde fuera. Un sentido homenaje al Maestro, al Genio, al Amigo… <\/p>\n

Fue posiblemente el core\u00f3grafo m\u00e1s prol\u00edfico de su generaci\u00f3n, a sus espaldas m\u00e1s de la mitad de un siglo de creaciones y casi 250 ballets de los cuales, como afirma el core\u00f3grafo, 150 son menores. Maurice-Jean Berger conocido como Maurice B\u00e9jart nace en Marsella el 1 de enero de 1927 y crea en Estocolmo en 1951 L’Inconnu, su primer ballet. En 1954 funda su primera compa\u00f1\u00eda el Ballet de l’Etoile, le siguen el Ballet-th\u00e9\u00e2tre de Par\u00eds (1957-1960), el Ballet du XXe Si\u00e8cle (1960-1987) desaparecido tras un conflicto con el director del teatro belga La Monnaie que lo acog\u00eda en Bruselas, y por \u00faltimo desde 1987, el actual B\u00e9jart Ballet Lausanne. Sus obras han sido inspiradas por dise\u00f1adores como Versace (Bolero para Giani) con el que trabaj\u00f3 durante 12 a\u00f1os, por cineastas como Fellini (Ciao Federico) o cantantes como Barbara, gran amiga del core\u00f3grafo. Pero ante todo son las reflexiones y lecturas del filosofo Friedrich Nietzsche las que m\u00e1s influyen su carrera (su padre era especialista en filosof\u00eda alemana) La asociaci\u00f3n con el pensamiento del filosofo alem\u00e1n dieron a luz a Orph\u00e9e, Neuvi\u00e8me Symphonie, Ce que l’amour me dit, Messe pour le temps pr\u00e9sent y Zarathoustra, le chant de la danse, obra que se ver\u00e1 del 20 al 25 de febrero en el Teatro Real. Un largo etc\u00e9tera no ser\u00eda suficiente para medir la amplitud de su monumental obra, la historia no olvidar\u00e1 su magistral Bolero, Le Sacre du printemps o L’Oiseau de feu. Pionero del concepto \u201cespect\u00e1culo total\u201d, t\u00e9rmino que el core\u00f3grafo emplea para hablar de su af\u00e1n de democratizaci\u00f3n de la danza presentada en estadios y palacios de deportes, B\u00e9jart fusiona los universos musicales, l\u00edricos, teatrales y coreogr\u00e1ficos haciendo de sus obras m\u00e1s recientes una \u201csopa estil\u00edstica\u201d con sabor kitsch. Gran especialista en trabajos grupales, no duda en aplicar su lenguaje acad\u00e9mico a planteamientos actuales como el sida o la ecolog\u00eda. El deseo de preservaci\u00f3n de su trabajo le lleva a fundar en 1970 la escuela Mudra de Bruselas. M\u00e1s tarde abre la escuela Mudra en Dakar que desplaza en 1992 a Lausanne bajo el nombre de Escuela-Taller Rudra. A pesar de sus grandes \u00e9xitos, no todo ha sido un camino de rosas, como ejemplo la difunta Compa\u00f1\u00eda M que solo dur\u00f3 2 temporadas, o la condena por plagio tras la copia de una escena de La chute d’Icare del core\u00f3grafo belga Fr\u00e9d\u00e9ric Flamand. Su relaci\u00f3n con las instituciones francesas fue ambigua y aunque 14 de sus obras figuran en el repertorio de la \u00d3pera de Par\u00eds desde 1964, B\u00e9jart deplora no haber dirigido ninguna estructura cultural francesa. El verdadero trabajo de investigaci\u00f3n, motor de su \u00e9xito en los a\u00f1os 60, queda hoy relegado a un segundo plano a causa del reciclaje y collage de antiguas recetas. La realidad de este hecho no debe hacer olvidar la grandeza de sus anteriores creaciones como el inolvidable Sacre du Printemps, punto de partida de su mete\u00f3rica carrera que arm\u00f3 revuelo y rechazo en su estreno, pero que hoy es considerada como una obra maestra. Cada una de las obras producidas por aquel entonces, muy diferentes a las actuales, hicieron avanzar la danza a pasos agigantados y con ellas la concepci\u00f3n que el p\u00fablico ten\u00eda del movimiento. Sin lugar a dudas B\u00e9jart es y ser\u00e1 un monstruo sagrado de la danza que tiene en su vitrina coreogr\u00e1fica algunas de las mejores joyas de la danza esc\u00e9nica universal. <\/p>\n

V\u00edctor Ullate <\/strong><\/p>\n

Doce a\u00f1os trabajando mano a mano con Maurice Bejart dejan huella. A V\u00edctor Ullate le cambia la voz cuando habla de su maestro. De \u00e9l dice que es una persona entra\u00f1able, exigente consigo mismo y con los dem\u00e1s, \u201cun ejemplo a seguir para todo el mundo\u201d. Ullate vivi\u00f3 la etapa dorada de Maurice, junto a bailarines de la talla de Jorge Donn. Actuaron en grandes recintos y vivieron el cuento de Las mil y una noches por todo el mundo. Asegura que ninguno de ellos podr\u00e1 olvidar jam\u00e1s esa \u00e9poca irrepetible. <\/p>\n

V\u00edctor Ullate estuvo m\u00e1s de una d\u00e9cada junto a B\u00e9jart y de \u00e9l aprendi\u00f3 todo lo que sabe porque ha sido \u201cconsejero, padre, hermano, maestro y amigo\u201d. Destaca de \u00e9l su generosidad, en un mundo, el de la danza , en el que prima el individualismo y el egocentrismo. \u201cMaurice nos ha dado mucho, es indiscutiblemente el genio del siglo XX, un intelectual, un hombre cult\u00edsimo, un sabio\u201d. \u201cElev\u00f3 la danza , que estaba muy estancada, y la innov\u00f3 con sus movimientos, su pompa, su forma de concebir el espect\u00e1culo, es un creador maravilloso\u201d. <\/p>\n

El poso que deja trabajar con una persona tan carism\u00e1tica es enorme, y el v\u00ednculo que une a V\u00edctor y Maurice es irrompible. \u201cDe \u00e9l me ha quedado mucho, much\u00edsimo, es algo que no se puede olvidar porque forma parte de tu vida, de tu juventud, de tu trayectoria, las vivencias enormes, eso no se olvida jam\u00e1s, mientras viva quedar\u00e1 ah\u00ed patente\u201d. <\/p>\n

Ullate asegura que en su \u00e9poca en el Ballet del Siglo XX la gente ten\u00eda un sentimiento de pertenencia, de uni\u00f3n que ha desaparecido, \u201choy en d\u00eda las compa\u00f1\u00edas ya no son lo mismo, la gente no pertenece a ning\u00fan sitio, los bailarines est\u00e1n dos a\u00f1os aqu\u00ed y se van, no terminan nunca de completar su formaci\u00f3n porque nadie pertenece a nada, es todo m\u00e1s light, es de otra manera\u201d. <\/p>\n

La intensidad de B\u00e9jart se transmit\u00eda en su obra y en su forma de trabajar, V\u00edctor Ullate cuenta con cari\u00f1o c\u00f3mo pasaban horas y horas en el estudio porque para B\u00e9jart \u00e9sa era su casa, y los bailarines su familia. \u201cHablar de Maurice, recodarle y darle un poco de amor, devolverle parte de lo que nos ha dado es muy agradable, quisiera que ahora se sintiera muy arropado, feliz y rodeado de la gente que le quiere\u201d. <\/p>\n

Para V\u00edctor es y ser\u00e1 un punto de referencia, una persona a tener en cuenta que le apoy\u00f3 en los momentos buenos y malos de su carrera, \u201cen la \u00e9poca del Ballet Nacional \u00e9l me dijo que buscara la inspiraci\u00f3n en los ritmos de mi tierra y de ah\u00ed sali\u00f3 Arraigo, Seguidilla, Jaleos\u2026 y cuando el Gobierno espa\u00f1ol me dio la patada con ese cese fulminante tan cruel \u00e9l me recogi\u00f3 otra vez y me dio un contrato. Gracias a \u00e9l me remont\u00e9 como persona porque mi pa\u00eds me hab\u00eda dejado a la altura del bet\u00fan y estaba moralmente desecho\u201d. <\/p>\n

Si algo tienen en com\u00fan B\u00e9jart y Ullate es esa capacidad para sacar lo mejor de cada bailar\u00edn, para tallar y extraer el talento. \u201cEso yo lo hago porque he tenido un ejemplo fant\u00e1stico y me gusta sacar lo mejor, si yo hice un \u00c1ngel Corella, una Luc\u00eda Lacarra, una Tamara Rojo, un V\u00edctor Jim\u00e9nez , cada uno con su personalidad, es por mi maravilloso maestro\u201d. <\/p>\n

A Maurice B\u00e9jart le admira, le quiere, le respeta y se siente orgulloso y elogiado cuando le comparan con \u00e9l, \u201cyo s\u00e9 que ha tenido en m\u00ed un buen alumno, ha estado muy orgulloso siempre de lo que he hecho y de lo que estoy haciendo, siempre me pregunta sobre mis proyectos. Me siento muy orgulloso cuando me dicen que me parezco a \u00e9l, aunque s\u00e9 que cada uno tenemos nuestro car\u00e1cter y nuestra forma de pensar y ser, pero que me digan que me parezco a mi maestro es un orgullo\u201d. <\/p>\n

Gil Roman <\/strong><\/p>\n

Bailar\u00edn, core\u00f3grafo y director art\u00edstico adjunto del B\u00e9jart Ballet Lausanne, Gil Roman es indiscutiblemente, con 26 a\u00f1os de carrera junto a B\u00e9jart, la memoria viva del trabajo creativo del maestro <\/p>\n

\u00bfQue papel desempe\u00f1a como director art\u00edstico adjunto del BBL? <\/p>\n

Mi papel es el de ayudar a Maurice a trabajar las obras del repertorio, conservar los detalles de estilo y transmitir el esp\u00edritu de cada ballet. <\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo compagina su triple trabajo de director adjunto, bailar\u00edn y core\u00f3grafo? <\/p>\n

Como puedo, siempre hay que sacrificar algo para que el conjunto funcione. Actualmente es mi trabajo de core\u00f3grafo el que queda de lado, la direcci\u00f3n de la compa\u00f1\u00eda es prioritaria y como bailar\u00edn tengo papeles que a\u00fan no puedo dejar de interpretar. Gracias a los tres he encontrado el equilibrio que me completa como persona. <\/p>\n

\u00bfQue evoluci\u00f3n ha tenido su cargo desde su nominaci\u00f3n como director adjunto en 1993? <\/p>\n

Mi relaci\u00f3n de confianza con Maurice es m\u00e1s profunda con el tiempo. Sus problemas de salud hacen que yo tome m\u00e1s decisiones que antes. <\/p>\n

\u00bfPor ejemplo? <\/p>\n

Ahora soy yo el que decido d\u00f3nde vamos de gira y con qu\u00e9 programa. <\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo se desarrollan los ensayos de la nueva creaci\u00f3n de B\u00e9jart: Le Tour du Monde en 80 minutes? <\/p>\n

Solemos establecer juntos el tema y buscamos las m\u00fasicas. Maurice viene al estudio al principio de la creaci\u00f3n, da las directivas principales de trabajo y yo continuo los ensayos m\u00e1s tarde. Estamos siempre en contacto. Es un trabajo de colaboraci\u00f3n. <\/p>\n

Lleva en su cuerpo una buena parte de la historia creativa de B\u00e9jart \u00bfQu\u00e9 cambios ha notado en la manera de trabajar del maestro? <\/p>\n

Lo que ha pasado con Maurice es que con el tiempo se ha vuelto m\u00e1s impaciente, ahora todo tiene que ser m\u00e1s eficaz. Digamos que ha cogido las tijeras y va directo a lo esencial. La investigaci\u00f3n y las experiencias siguen siendo las mismas pero con la edad sus creaciones se han concentrado. <\/p>\n

Usted es el \u00fanico core\u00f3grafo junto a B\u00e9jart que crea para el BBL \u00bfNo es una gran responsabilidad? <\/p>\n

S\u00ed lo es. <\/p>\n

\u00bfComo empez\u00f3 ese camino? <\/p>\n

Primero fui a ver a Maurice para proponerle mis propias ideas, la forma que doy a lo que hago es muy diferente a la de Maurice aunque hay mucho de \u00e9l en m\u00ed. No es f\u00e1cil trabajar bajo su mirada pero sus cr\u00edticas son muy constructivas. Nunca me pregunto si lo que hago le va a gustar pero nos ponemos de acuerdo sobre el resultado final. <\/p>\n

\u00bfUna manera de continuidad? <\/p>\n

En todo caso no busco la ruptura, no contradigo, no reniego nada. Maurice es mi maestro \u00e9l me ha ense\u00f1ado todo pero no creo para \u00e9l sino para m\u00ed. <\/p>\n

B\u00e9jart a dicho de usted: \u201cNo veo m\u00e1s que \u00e9l para continuar, preservar, poseer mi obra y mis ballets\u2026 nadie m\u00e1s. Esta compa\u00f1\u00eda le pertenece\u201d. \u00bfQu\u00e9 le producen estas palabras? <\/p>\n

Un reconocimiento de amor profundo, me halaga y al mismo tiempo me da mucha responsabilidad. <\/p>\n

\u00bfEstas palabras evocan de alguna manera su sucesi\u00f3n? <\/p>\n

S\u00ed, pero no se es sucesor de un genio. Intentar\u00e9 mantener viva su obra para asegurar una continuidad, siempre y cuando me dejen la posibilidad de mostrar la obra de Maurice al nivel que se merece. <\/p>\n

El B\u00e9jart Ballet Lausanne sin B\u00e9jart \u00bfes un tema tab\u00fa? <\/p>\n

No, nosotros dos ya hemos hablado mucho de este tema, \u00e9l es consciente de su edad y lo que desea es que su compa\u00f1\u00eda y su obra pueda seguir existiendo. Maurice quiere que yo contin\u00fae dirigi\u00e9ndola y yo se lo debo, me ha formado para eso. El problema es que nadie sabe si va a respetarse su voluntad, no depende de nosotros. <\/p>\n

\u00bfY de qui\u00e9n depende? <\/p>\n

De la ciudad de Lausanne que subvenciona la compa\u00f1\u00eda y lleva su nombre. <\/p>\n

\u00bfY si no renuevan su confianza? <\/p>\n

No me queda m\u00e1s que irme a otro lugar donde la obra de Maurice pueda continuar existiendo. <\/p>\n

Tres fechas claves en su carrera\u2026 <\/p>\n

El encuentro con Maurice, entr\u00e9 en la compa\u00f1\u00eda en 1979 pero mi encuentro como persona con Maurice fue 10 a\u00f1os despu\u00e9s de haber empezado a trabajar con \u00e9l. Profesionalmente Le Ring es mi preferido, puesto que me ha ayudado a progresar interiormente. Otro momento que recuerdo fue cuando Jorge Donn me dio Adagietto, fue un acto muy importante entre nosotros. Un momento sobre el que vivo a\u00fan hoy. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Autor: David Rodrigo Balsalobre y Anabel Poveda Revista: Por la Danza n\u00ba 77 1izquierda El pasado 22 de noviembre nos dej\u00f3 Maurice B\u00e9jart, uno de los personajes m\u00e1s influyentes de la danza del siglo XX. Pretendiendo darle un homenaje en vida, con motivo de la pr\u00f3xima visita del Ballet de Lausanne al Teatro Real, Por […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[10],"tags":[447,351,422],"class_list":["post-46664","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-articulos","tag-artes-escenicas","tag-articulo-html","tag-por-la-danza"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/46664","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=46664"}],"version-history":[{"count":1,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/46664\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":48888,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/46664\/revisions\/48888"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=46664"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=46664"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=46664"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}