{"id":46530,"date":"2010-07-19T13:17:55","date_gmt":"2010-07-19T13:17:55","guid":{"rendered":"https:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/archivos\/46530"},"modified":"2010-07-19T13:17:55","modified_gmt":"2010-07-19T13:17:55","slug":"editorial-4","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/editorial-4\/","title":{"rendered":"Editorial"},"content":{"rendered":"<p><strong>Autor:<\/strong> Vivianne Lor\u00eda<\/p>\n<p><strong>Revista:<\/strong> Numen Revista de Arte n\u00ba 10<\/p>\n<hr\/>\n<p>Uno de los efectos que tuvo el pensamiento ilustrado en el campo del arte fue el progresivo distanciamiento de los artificios del Barroco. En el campo de la escultura, Jean-Antoine Houdon fue una figura clave en esa transici&oacute;n a la pureza est&eacute;tica y conceptual del arte de finales del siglo XVIII, ya embarcado en la recuperaci&oacute;n neoclasicista. En la pareja de esculturas <em>L&#8217;Et&eacute;<\/em> y <em>L&#8217;Hiver<\/em>, Houdon desmonta la alegor&iacute;a barroca, con su exceso de referentes narrativos y detalles formales, para plantear su propia estrategia de alegorizaci&oacute;n, desnuda de s&iacute;mbolos intrincados y orientada a despertar la empat&iacute;a del espectador. De esto nos habla en este n&uacute;mero de NUMEN Maraike B&uuml;ckling, jefe del Departamento de Escultura del Renacimiento al Clasicismo de la Liebieghaus  Skulpturensammlung de Frankfurt.<\/p>\n<p>Por su parte, Mar&iacute;a del Valme Mu&ntilde;oz Rubio, jefe del Departamento de Conservaci&oacute;n e Investigaci&oacute;n del Museo de Bellas Artes de Sevilla, nos ofrece un recorrido por la historia de la colecci&oacute;n de la Casa de Alba. Conformada por obras que constituyen una s&iacute;ntesis del arte de las &uacute;ltimas cinco centurias, esta colecci&oacute;n es tanto producto de la compleja evoluci&oacute;n del gusto y de un denso entramado de herencias como de la certera pasi&oacute;n por la conservaci&oacute;n de un patrimonio de valor incalculable.<\/p>\n<p>&Aacute;lvaro Soler del Campo, conservador jefe de la Real Armer&iacute;a, en el Palacio Real de Madrid, examina las relaciones entre las armaduras pertenecientes a la colecci&oacute;n real espa&ntilde;ola y los retratos de corte del per&iacute;odo que va del siglo XVI al XVIII que se encuentran reunidos, sobre todo, en el Museo Nacional del Prado. El autor explora el papel de la armadura como s&iacute;mbolo de la magnificencia y poder de los monarcas en aquel per&iacute;odo, en el que estos objetos llegaron a ser m&aacute;s valorados que el arte pict&oacute;rico. En general, la pintura de la &eacute;poca funciona como un registro de elementos decorativos hoy perdidos, en tanto que las importantes armaduras que se conservan en la Real Armer&iacute;a permiten cotejar las distintas aproximaciones de los artistas al problema de la representaci&oacute;n de la realidad.<\/p>\n<p>Por &uacute;ltimo, Tamara Rappe, jefe del Departamento de Artes Decorativas Europeas del Museo del Ermitage de San Petersburgo, aborda algunos aspectos de la figura de Catalina II partiendo de unos objetos que forman parte hoy de la colecci&oacute;n de artes decorativas del Ermitage. Se trata de tres servicios de mesa producidos, respectivamente, en Alemania, Francia e Inglaterra durante la segunda mitad del siglo XVIII. Estas vajillas de gala, de porcelana o loza, recibidas como regalo o encargadas por Catalina II, se enmarcan en la cultura de los regalos diplom&aacute;ticos y de los fastuosos banquetes de las cortes dieciochescas.<\/p>\n<p>Nuestra secci&oacute;n Caleidoscopio cierra este nuevo recorrido por la historia del arte con un panorama de las exposiciones m&aacute;s curiosas y relevantes en el plano internacional. En nuestra &uacute;ltima secci&oacute;n, Libros, el lector podr&aacute; encontrar un abanico de interesantes y hermosas publicaciones relativas al Gran Arte y las artes decorativas.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Autor: Vivianne Lor\u00eda Revista: Numen Revista de Arte n\u00ba 10 Uno de los efectos que tuvo el pensamiento ilustrado en el campo del arte fue el progresivo distanciamiento de los artificios del Barroco. 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