{"id":46348,"date":"2013-09-26T13:16:52","date_gmt":"2013-09-26T13:16:52","guid":{"rendered":"https:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/archivos\/46348"},"modified":"2013-09-26T13:16:52","modified_gmt":"2013-09-26T13:16:52","slug":"quien-demonios-es-luis-alberto-de-cuenca","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/quien-demonios-es-luis-alberto-de-cuenca\/","title":{"rendered":"\u00bfQui\u00e9n demonios es Luis Alberto de Cuenca?"},"content":{"rendered":"<p><strong>Autor:<\/strong> Antonio Lafarque<\/p>\n<p><strong>Revista:<\/strong> Litoral n\u00ba 255<\/p>\n<hr\/>\n<p>Luis Alberto de Cuenca nunca ha ocultado su devoci&oacute;n por Howard Hawks, al que hizo debutar en <em>Scholia<\/em> y posteriormente incluy&oacute; en los repartos de <em>Sin miedo ni esperanza<\/em> y <em>La vida en llamas<\/em>. Cuando en una conversaci&oacute;n con el yo po&eacute;tico este pregunta al poeta d&oacute;nde est&aacute;n los endecas&iacute;labos, dos de las respuestas son en el cine de Hawks y en los poemas de Lope, Borges y Garcilaso, con lo que Luis Alberto de Cuenca equipara al director con los grandes domadores de esta forma m&eacute;trica. La comparaci&oacute;n no habr&iacute;a incomodado a quien frecuent&oacute; la amistad y la obra de Faulkner y Hemingway, trabaj&oacute; con Ben Hetch y Charles MacArthur y acarici&oacute; la idea de filmar un <em>Don Quijote<\/em> con Cary Grant y Cantinflas.<\/p>\n<p align=\"center\">*****<\/p>\n<p>La expresividad y transparencia del endecas&iacute;labo, el verso favorito de Luis Alberto de Cuenca, son asimilables a las del plano americano, la se&ntilde;a de identidad formal del <em>western<\/em> y el encuadre preferido por Hawks. El plano americano ofrece informaci&oacute;n sobre los personajes y la trama, posee ritmo interno, permite el dinamismo esc&eacute;nico y acerca la acci&oacute;n al espectador sin incomodarlo. El endecas&iacute;labo fluye tan suave como &eacute;l. Tiene la medida exacta para resultar musical y puede contener por s&iacute; solo una cantidad completa o significativa de informaci&oacute;n, del tipo sentencia o aforismo. La naturalidad de la puesta en escena de los dos creadores invita a pensar que detr&aacute;s de la c&aacute;mara y la pluma no hay nadie, si acaso un ser invisible dotado de la portentosa cualidad de contar historias.<\/p>\n<p align=\"center\">*****<\/p>\n<p>El &iacute;ntegro y justiciero personaje encarnado por James Caan en <em>El Dorado<\/em> recita el poema &laquo;Eldorado&raquo; de Edgar Allan Poe. Una rareza dentro del <em>western<\/em>, el g&eacute;nero duro por excelencia y el m&aacute;s alejado de cualquier inclinaci&oacute;n art&iacute;stica o literaria. Luis Alberto de Cuenca tambi&eacute;n recuerda a Poe, uno de sus autores de cabecera. Adem&aacute;s de &laquo;El cuervo&raquo; -la recreaci&oacute;n de un recuerdo amoroso al hilo de <em>The Raven<\/em>&#8211; la presencia del bostoniano se torna ir&oacute;nica en &laquo;El p&aacute;jaro negro&raquo; y &laquo;La noche madrile&ntilde;a&raquo;. Pero el homenaje m&aacute;s sentido y emocionante, el reconocimiento a su maestr&iacute;a se encuentra en el in&eacute;dito &laquo;Edgar Allan Poe&raquo;.&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;<\/p>\n<p align=\"center\">*****<\/p>\n<p>Lector habitual de Hammett y Chandler, Hawks hizo dos incursiones en el cine negro que contribuyeron a codificar el lenguaje del g&eacute;nero: <em>Scarface<\/em> y <em>El sue&ntilde;o eterno<\/em>, coescrita por Faulkner. Entremedias rod&oacute; <em>La ciudad sin ley<\/em>, ambientada en la Barbary Coast, el barrio rojo de San Francisco a mediados del siglo xix. El cine de g&aacute;ngsters es el subg&eacute;nero preferido por Luis Alberto de Cuenca. Menciona a Hammett en <em>Scholia<\/em>, a prop&oacute;sito de los guiones que escribi&oacute; para el historietista Alex Raymond, y en <em>La caja de plata<\/em> incluye la excelente secci&oacute;n &laquo;Serie negra&raquo;. All&iacute; el g&eacute;nero restalla y vibra en estado puro en poemas como &laquo;Muerta&raquo; y &laquo;En peligro&raquo;. De <em>Elsinore<\/em> es &laquo;South Wabash Avenue&raquo;, una fotograf&iacute;a de Chicago en los a&ntilde;os veinte. En el 2128 de esa avenida estaba el Colosimo&#8217;s Restaurant, propiedad del <em>capo<\/em> italoamericano &laquo;Big Jim&raquo; Colosimo.<\/p>\n<p align=\"center\">*****<\/p>\n<p>Ambos son vers&aacute;tiles porque conocen en profundidad los c&oacute;digos gen&eacute;ricos y, por consiguiente, dominan el medio. La maestr&iacute;a alcanza tal grado que las fronteras se diluyen hasta confundirse. &laquo;El aut&eacute;ntico drama est&aacute; terriblemente cerca de ser una comedia&raquo;, dec&iacute;a Hawks. <em>El Dorado<\/em> es una comedia disfrazada de <em>western<\/em> a pesar de que empieza como una tragedia y <em>R&iacute;o Bravo<\/em> se plantea como una tragedia salpicada de humor. Luis Alberto de Cuenca viste los dramas con el ropaje de la iron&iacute;a, de forma que una herida en el hombro resulta menos dolorosa que el regreso del marido enga&ntilde;ado (&laquo;Casada&raquo;) y un cad&aacute;ver en la ba&ntilde;era es un problema insignificante si la recompensa es un mont&oacute;n de billetes usados (&laquo;Degollada&raquo;).<\/p>\n<p align=\"center\">*****<\/p>\n<p>Hawks manifest&oacute; en varias entrevistas su rechazo a la etiqueta de autor y a los intelectuales, &laquo;la chusma literaria&raquo; los llamaba, aunque adoraba a los cr&iacute;ticos franceses que lo trataban con honores de autor. M&aacute;s elegante pero igual de &aacute;cido respecto a la autor&iacute;a, Luis Alberto de Cuenca aconseja a los lectores que eviten su obra &laquo;como se evita a un hu&eacute;sped \/ molesto -un erudito, una rata en el ba&ntilde;o-&raquo;. Sin duda son autores en tanto han elaborado un universo singular con una sintaxis l&uacute;cida y reconocible. Detr&aacute;s de las poses en apariencia descuidadas, hay dos creadores hondamente preocupados por el aspecto art&iacute;stico de sus realizaciones.<\/p>\n<p align=\"center\">*****<\/p>\n<p>Sobre la naturaleza de sus trabajos han expresado opiniones muy parecidas. Para Hawks &laquo;nuestro trabajo es entretener&raquo; puesto que &laquo;un director es uno que cuenta historias&raquo;. Lo hizo situando la c&aacute;mara a la altura de los ojos, haciendo tomas frontales y apostando por la narraci&oacute;n lineal. Luis Alberto de Cuenca rememora la impronta que le dej&oacute; la lectura de <em>El almendro y la espada<\/em>, de Agust&iacute;n de Fox&aacute;: &laquo;la poes&iacute;a no ha de ser un tedioso \/ fest&iacute;n existencialista e incomprensible para \/ los miembros de una secta, sino una fiesta alegre \/ y comunicativa donde quepamos todos&raquo;. Cuenta las historias de un modo directo y lineal mirando a los ojos del lector, como si estuviera frente a &eacute;l. Los dos comparten la dif&iacute;cil precisi&oacute;n de la sencillez y la transparencia para hacer visible lo no visible y, a la vez, ocultar la solemnidad.<\/p>\n<p align=\"center\">*****<\/p>\n<p>Hawks huy&oacute; de los convencionalismos rom&aacute;nticos en las historias de amor: &laquo;He visto tantas pel&iacute;culas en las que el h&eacute;roe sale a la luz de la luna y le dice estupideces a una chica, que le he dado la vuelta, dejando que sea la chica la que haga la conquista&raquo;. Ah&iacute; est&aacute;n las desprejuiciadas protagonistas de <em>La fiera de mi ni&ntilde;a<\/em>, <em>Luna nueva<\/em> o <em>Bola de fuego<\/em> llevando de cabeza a sus <em>partenaires<\/em>. De modo similar, Luis Alberto de Cuenca traza poderosos retratos femeninos cuyas v&iacute;ctimas suelen ser hombres. Su Diosa Blanca puede dejar rendido de amor a un hombre sin pesta&ntilde;ear siquiera. L&eacute;ase &laquo;Soneto del amor at&oacute;mico&raquo;, &laquo;Lirio entre cardos&raquo; y, sobre todo, &laquo;No s&eacute; c&oacute;mo lo haces&raquo;.<\/p>\n<p align=\"center\">*****<\/p>\n<p>Los protagonistas de los films de acci&oacute;n de Hawks son profesionales que aceptan encargos erizados de peligros y operan en solitario o en compa&ntilde;&iacute;a de aficionados, lisiados o veteranos. A su modo y en su ambiente, los personajes interpretados por John Wayne en los <em>westerns<\/em> o el de James Cagney en <em>&Aacute;guilas heroicas<\/em> son h&eacute;roes contempor&aacute;neos. De estos y de los mitol&oacute;gicos se ocupa Luis Alberto de Cuenca en textos como &laquo;Sobre h&eacute;roes y tumbas&raquo;, &laquo;El enemigo com&uacute;n&raquo; o &laquo;Sobre un poema de Robert Ervin Howard&raquo;. Para el autor de <em>Necesidad del mito<\/em>, Hawks es un mito m&aacute;s.<\/p>\n<p align=\"center\">*****<\/p>\n<p>A mediados de los a&ntilde;os sesenta en una revista estadounidense de cine apareci&oacute; un art&iacute;culo ir&oacute;nicamente titulado &laquo;&iquest;Qui&eacute;n demonios es Howard Hawks?&raquo;. A esas alturas de su vida, setenta a&ntilde;os, el director de Goshen (Indiana) hab&iacute;a rodado una docena de obras maestras. Ahora podemos preguntar, con no menos sarcasmo, qui&eacute;n demonios es Luis Alberto de Cuenca, fil&oacute;logo, poeta, narrador, ensayista, traductor, editor, conferenciante, cr&iacute;tico, columnista, profesor y bibli&oacute;filo. Parafraseando uno de los poemas de <em>Elsinore<\/em> dir&iacute;amos, con ecos de cine mudo, que es &laquo;el hombre de las mil caras&raquo;. Quiz&aacute; la poes&iacute;a y el cine tengan la misma m&aacute;scara.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>* Las citas de Howard Hawks est&aacute;n tomadas de Joseph McBride, <em>Hawks seg&uacute;n Hawks<\/em>, traducci&oacute;n de Montserrat Tiana Ferrer, Madrid, Akal, 1988.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Autor: Antonio Lafarque Revista: Litoral n\u00ba 255 Luis Alberto de Cuenca nunca ha ocultado su devoci&oacute;n por Howard Hawks, al que hizo debutar en Scholia y posteriormente incluy&oacute; en los repartos de Sin miedo ni esperanza y La vida en llamas. 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