{"id":46196,"date":"2000-01-01T00:00:00","date_gmt":"2000-01-01T00:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/archivos\/46196"},"modified":"2026-03-10T08:34:59","modified_gmt":"2026-03-10T08:34:59","slug":"estetica-y-antiglobalizacion-aesthetics-and-anti-globalisation","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/estetica-y-antiglobalizacion-aesthetics-and-anti-globalisation\/","title":{"rendered":"Est\u00e9tica y antiglobalizaci\u00f3n \/ Aesthetics and anti-globalisation"},"content":{"rendered":"

Autor:<\/strong> Carlos Jim\u00e9nez<\/p>\n

Revista:<\/strong> L\u00c1PIZ Revista Internacional de Arte n\u00ba 206<\/p>\n\n

Me parece que la mejor forma de abordar un tema tan amplio y complejo como es de hecho el arte o, si se quiere, la est\u00e9tica del movimiento antiglobalizaci\u00f3n es acudiendo a una de las tesis m\u00e1s contundentes de Walter Benjamin: \u201cA la estetizaci\u00f3n de la pol\u00edtica que obra el fascismo, el comunismo responde con la politizaci\u00f3n del arte\u201d. Tesis que parece tan obsoleta como, aparente o realmente, lo son el fascismo y, singularmente, el comunismo, de cuyo partido no se reclama nadie en Occidente, si se except\u00faan intelectuales como Jos\u00e9 Saramago o partidarios de Fidel Castro o de Kim Jong ii , si es que de este \u00faltimo existe alguno entre nosotros. Al fascismo tampoco lo reivindica abiertamente nadie distinto a la red de grup\u00fasculos neonazis que en Europa y en Am\u00e9rica parecen m\u00e1s dedicados a apalear a inmigrantes del \u201ctercer mundo\u201d y a cultivar las peores formas del tribalismo urbano que a ejecutar una estrategia cre\u00edble de asalto al poder. <\/p>\n

Pero estos deterioros y abandonos no significan que algunos de los aspectos claves del programa fascista no contin\u00faen a la orden del d\u00eda en la agenda pol\u00edtica dominante en los pa\u00edses metropolitanos y en su enjambre de sat\u00e9lites. El m\u00e1s relevante, y ciertamente el m\u00e1s importante por sus poderosos efectos, es esa \u201cestetizaci\u00f3n de la pol\u00edtica\u201d evocada por Benjamin, que ya no se realiza empleando medios que hoy nos parecen francamente arcaicos. Ya no es concebible que se repitan con la eficacia de entonces esas paradas paramilitares estrictamente geom\u00e9tricas, esas marchas de antorchas nocturnas, esas coreograf\u00edas masivas dibujando en los estadios, con la precisi\u00f3n de un mecanismo de relojer\u00eda, los lemas y las figuras capitales del Ordine Novo <\/em>. No, ya no hay lugar para esas formas de la \u201cornamentaci\u00f3n de masas\u201d denunciada por Sigfried Kracauer, como no la hay para la ret\u00f3rica con la que Joseph Goebbels o el propio Hitler articularon sus discursos, incipientemente medi\u00e1ticos. La estetizaci\u00f3n de la pol\u00edtica ahora es de otro modo y a otro precio. Y quiz\u00e1s la clave o la cifra de sus m\u00faltiples diferencias consista en la disoluci\u00f3n de esas masas cuya abrumadora presencia tanto inquiet\u00f3 a sus adversarios y, en especial, a El\u00edas Canetti, quien escribi\u00f3 sobre la misma una reflexi\u00f3n de largo aliento: Masa y Poder <\/em>. <\/p>\n

Hoy quienes estetizan la pol\u00edtica no convocan a las masas sino en las contad\u00edsimas ocasiones en las que el prop\u00f3sito de su convocatoria coincide con los deseos y los intereses de la mayor\u00eda ciudadana, como fue el caso de las manifestaciones convocadas el 13 – m de este a\u00f1o en Espa\u00f1a para repudiar los atentados terroristas del 11 – m en Madrid. En los d\u00edas \u201cnormales\u201d, la estetizaci\u00f3n pol\u00edtica act\u00faa sobre esas multitudes dispersas y difusas que son las teleaudiencias generadas por los media y, especialmente, por la radio y la televisi\u00f3n, y que son las verdaderas alternativas a la movilizaci\u00f3n de masas in corpore <\/em> de antes y de ahora [pie_1]. Para ellas se ponen en pie esos espect\u00e1culos multimedia en los que, siguiendo el modelo de los conciertos de rock, se han convertido los congresos o las convenciones de los partidos pol\u00edticos, al igual que esa oferta de simulacros y de sustitutos subrepticios de la vida parlamentaria que son las encuestas de opini\u00f3n permanentes y, sobre todo, la gran variedad de tertulias televisivas y radiof\u00f3nicas ofrecidas de hecho como alternativas, habitualmente escandalosas y provocadoras, de los debates parlamentarios efectivos [pie_2]. El fascismo opuso conscientemente la movilizaci\u00f3n de masas al parlamento en su paradigm\u00e1tica Marcha a Roma de los Camisas Negras en 1922. En cambio, quienes hoy estetizan la pol\u00edtica, en vez de forzar al parlamento o asaltarlo violentamente, prefieren devaluarlo sistem\u00e1ticamente ante las audiencias multitudinarias, escamoteando su visibilidad o mostr\u00e1ndolo reiteradamente como un lugar arcaico, paquid\u00e9rmico, tedioso y poco o nada congruente en su inconmovible ritualismo con las impresiones y las sensaciones cambiantes de la gente com\u00fan y corriente, sobre las que ellos, por el contrario, act\u00faan muy oportuna y eficazmente con sofisticados medios t\u00e9cnicos y con el amplio repertorio de recursos persuasivos probados y decantados durante d\u00e9cadas por la sociedad del espect\u00e1culo y articulados en torno a la hegemon\u00eda de la imagen. La estetizaci\u00f3n de la pol\u00edtica tiende a fascinar al ciudadano para transformarlo en simple espectador. Entusiasta o aburrido, satisfecho o suspicaz, cr\u00edtico o ir\u00f3nico, pero siempre espectador. Su programa, en definitiva, es desplazar la representaci\u00f3n parlamentaria cl\u00e1sica por esa \u201cidentificaci\u00f3n sensible con el Estado\u201d tan apreciada en su hora por Hegel. <\/p>\n

La devaluaci\u00f3n o la neutralizaci\u00f3n del parlamento y la supeditaci\u00f3n de la actividad de los partidos pol\u00edticos articulados en torno al mismo a las exigencias avasalladoras de la imagen medi\u00e1tica tuvo su epifan\u00eda o su momento emblem\u00e1tico inmediatamente despu\u00e9s de los atentados terroristas del 11 – s de 2002, cuando el Congreso de los Estados Unidos de Am\u00e9rica en pleno se puso en pie para ovacionar al presidente George W. Bush y para atribuirle sin ninguna discusi\u00f3n el arcaico papel salvador de la patria amenazada. Los parlamentarios americanos dieron por sentado entonces que no ten\u00edan por qu\u00e9 cumplir el papel que se les hab\u00eda encargado de analizar, deliberar, negociar o pactar, sino que deb\u00edan simplemente aprobar por aclamaci\u00f3n una decisi\u00f3n que se les impon\u00eda con la fuerza de una evidencia incontestable. Pero la conducta extrema de un parlamento subyugado hasta la mudez por la fuerza de las im\u00e1genes puso abruptamente de relieve que el Parlamento \u2013as\u00ed, con may\u00fasculas y en general- ya no es el locus <\/em>privilegiado del Poder, y menos de la determinaci\u00f3n de su reparto. El poder est\u00e1 en otra parte. Y ni siquiera est\u00e1 en la cabeza del Ejecutivo, como podr\u00edan pensar los cr\u00edticos liberales de la deriva autoritaria del Estado moderno. Si hemos de creer a los participantes de ese \u201cmovimiento de movimientos\u201d que es el movimiento Antiglobalizaci\u00f3n [pie_3], el poder est\u00e1 en manos de esa red o en esa trama formada por las empresas transnacionales, cuyos locus <\/em>privilegiados de debate y decisi\u00f3n son las reuniones peri\u00f3dicas del g 7 , la omc o el Foro de Davos. Y cuyos principales instrumentos ejecutivos son el fmi y el bid . Es en esas instancias donde se toman y se ejecutan las decisiones que afectan de manera determinante la vida de todos nosotros y que condicionan seriamente las pol\u00edticas espec\u00edficas que puedan adoptar los gobiernos de las m\u00e1s diversas naciones con independencia de su signo pol\u00edtico. \u00bfO habr\u00eda que decir, mejor, que con independencia de su imagen medi\u00e1tica? De all\u00ed que dichos movimientos decidieran librar su primera batalla a escala planetaria manifest\u00e1ndose en 1999 contra la reuni\u00f3n del g 7 en Seattle, convencidos de que all\u00ed era donde se reun\u00edan sus aut\u00e9nticos adversarios y no en los parlamentos de sus pa\u00edses de origen. Y el hecho de que efectivamente lo fueran era algo que deb\u00eda saberse en todo el mundo. Obviamente, las manifestaciones y las acciones de protestas callejeras de entonces, y las que han seguido despu\u00e9s en Washington, en Praga, en Barcelona, en G\u00e9nova y en tantas otras ciudades, quiz\u00e1s pueden ser calificadas simplemente de extraparlamentarias <\/em>, por los m\u00e9todos de acci\u00f3n directa a los que estos movimientos suelen recurrir para oponerse a esos singulares c\u00f3nclaves de los amos y maestros de la globalizaci\u00f3n neoliberal. Pero si nos qued\u00e1ramos all\u00ed dejar\u00edamos escapar el papel crucial cumplido en dichas movilizaciones por esa politizaci\u00f3n del arte <\/em>evocada por Benjamin como la respuesta comunista a la estetizaci\u00f3n de la pol\u00edtica por el fascismo. <\/p>\n

Hay que advertir, sin embargo, que la politizaci\u00f3n del arte aplicada al movimiento antiglobalizaci\u00f3n es una f\u00f3rmula aproximativa, inestable, espejeante, siempre a punto de ceder el paso a una cierta estetizaci\u00f3n de la pol\u00edtica <\/em>, <\/em>de signo contrario a la operada por el fascismo o sus herederos por cuanto de lo que se trata con ella no es de fortalecer el poder, la centralidad y la verticalidad del Estado, sino de anularlo, disolverlo o sobrepasarlo desde una perspectiva asamblearia y autogestionaria. Esta perspectiva se manifiesta de forma directa e inmediata en la forma como muchas de las acciones m\u00e1s provocadoras y fecundas de los antiglobalizadores, que aun teniendo un abierto contenido pol\u00edtico de oposici\u00f3n al poder establecido se inspiran o prolongan la tradici\u00f3n de eventos <\/em> o acontecimientos <\/em>iniciada por el dada\u00edsmo y el futurismo y prolongada por los happening <\/em>y las performances <\/em>. Pienso, por ejemplo, en las acciones de Reclaim the Streets, <\/em>un grupo ingl\u00e9s con un papel verdaderamente seminal en la promoci\u00f3n de las movilizaciones cosmopolitas que tuvieron su punto de inflexi\u00f3n en las manifestaciones de protesta de Seattle ya mencionadas. El leit motiv <\/em>de este grupo es la lucha contra el autom\u00f3vil, tanto por ser invasor omnipotente de las calles como por ser argumento y pretexto para la continua apertura de autopistas y de v\u00edas r\u00e1pidas devastadoras del medio ambiente y aniquiladoras de los h\u00e1bitat y los lugares de la memoria y la convivencia humana a peque\u00f1a escala. Las acciones m\u00e1s caracter\u00edsticas de la primera fase de su actividad son las street-parties <\/em>, <\/em>que se iniciaron en el verano de 1995 y que consist\u00edan, seg\u00fan ha contado Javier Ruiz, \u201cen fiestas rave <\/em>callejeras ilegales donde el asfalto se convierte en pista de baile, playa para ni\u00f1os -con camiones de arena\u2013 al tiempo muestra de arte y obra de arte. (\u2026) en julio del 96, diez mil personas ocupan la autopista m 41 en Londres, a pesar de los esfuerzos de la polic\u00eda por evitarlos, convirti\u00e9ndola en una org\u00eda de color y m\u00fasica. Durante la fiesta\/ protesta aparecen unas mujeres con faldas de tres metros de altura, y escondidos debajo de ellas activistas armados con martillos neum\u00e1ticos plantan en el carril r\u00e1pido de la autopista \u00e1rboles rescatados de la construcci\u00f3n de la m 11\u201d [pie_4]. <\/p>\n

Pero, m\u00e1s all\u00e1 de estas experiencias y de tantas otras semejantes puestas en pr\u00e1ctica por el movimiento antiglobalizaci\u00f3n, hay una dimensi\u00f3n conceptual, program\u00e1tica incluso, que intenta articular en el seno del movimiento un pensamiento y una cultura pol\u00edtica a la medida de sus exigencias in\u00e9ditas, y que lo hace apelando a categor\u00edas procedentes evidentemente del campo est\u00e9tico. Probablemente el texto m\u00e1s claro en este sentido sea un ensayo de Paolo Virno titulado precisamente Virtuosismo y revoluci\u00f3n <\/em>, donde el s\u00edmbolo, o, mejor, la imagen matricial del discurso, la aporta la figura del int\u00e9rprete musical virtuoso, cuya obra no se puede objetivar ni separar de la ejecuci\u00f3n efectiva de la misma. Obviamente, en esta reivindicaci\u00f3n de la actividad del int\u00e9rprete en contra de la fetichizaci\u00f3n de la obra, resuenan las actitudes y las tesis de John Cage y, todav\u00eda m\u00e1s resueltamente, las de Joseph Beuys, para quien, como bien se sabe, todo hombre es un artista: lo importante es saber qu\u00e9 clase de artista es. Y, lo que todav\u00eda es m\u00e1s significativo, estas resonancias, esta evocaci\u00f3n, no son para nada ajenas o extra\u00f1as a la l\u00ednea principal de argumentaci\u00f3n desplegada por Virno en este ensayo crucial, cuyo prop\u00f3sito expl\u00edcito es establecer te\u00f3ricamente cu\u00e1l es la naturaleza y cu\u00e1les las condiciones y los medios de la acci\u00f3n pol\u00edtica antag\u00f3nica en el contexto de la sociedad posfordista. Para Virno, la figura central de esta \u00faltima, la figura que condensa las posibilidades de esa acci\u00f3n transgresora y renovadora, es la del virtuoso, es decir, la del trabajador que ha tomado el relevo del proletariado industrial y que por lo tanto es aut\u00f3nomo, m\u00f3vil, desarraigado y capaz de hacer valer m\u00e1s sus conocimientos y saberes que su hipot\u00e9tica destreza en la producci\u00f3n de objetos o de cosas. Esto gracias precisamente a la crisis no solo del modelo fordista de producci\u00f3n, sino de la ley del valor dominante en las fases iniciales del capitalismo, cuando el valor de una mercanc\u00eda era determinado por la cantidad de trabajo socialmente necesario invertido en su producci\u00f3n. En la sociedad posfordista, a\u00f1ade Virno, apoy\u00e1ndose en los Grundisse\u2026 <\/em>de Marx m\u00e1s que en su Das Kapital <\/em>, la crisis de la ley del valor trae como consecuencia que lo que efectivamente cuente a la hora de considerar la producci\u00f3n de mercanc\u00edas sea la intervenci\u00f3n directa en la misma del General Intellect <\/em>, <\/em>una expresi\u00f3n acu\u00f1ada igualmente por Marx para designar ese c\u00famulo de conocimientos, competencias ling\u00fc\u00edsticas y saberes forjados socialmente y del cual los m\u00e1s claros agentes, portadores o sujetos son ahora los virtuosos. La acci\u00f3n pol\u00edtica, concluye Virno, se hace posible en la actualidad cuando el virtuoso, en vez de plegarse sin m\u00e1s a las exigencias del capital, se decide a interpretar su propia partitura, definida en una relaci\u00f3n libre y no sometida con el General Intellect <\/em>. <\/p>\n

Por su parte, Marcelo Exp\u00f3sito, siguiendo la huella de Virno, present\u00f3 en la Bienal de Berl\u00edn de este a\u00f1o una videoinstalaci\u00f3n titulada Entre sue\u00f1os: Primero de Mayo <\/em>, <\/em>que articula im\u00e1genes hist\u00f3ricas de la ciudad fordista, entre las que sobresalen las de la f\u00e1brica de la Fiat en Lingotto, en Tur\u00edn, con las acciones de protesta en un centro comercial de Mil\u00e1n realizadas por los Chainworkers , una organizaci\u00f3n que agrupa a los trabajadores precarios de Italia y de otras partes de Europa. La protesta consisti\u00f3 en una toma audaz e imaginativa de dicho centro que, perfectamente coordinada con simpatizantes en los medios de comunicaci\u00f3n, puso de relieve no solo c\u00f3mo las multinacionales se apoderan y privatizan los espacios p\u00fablicos, negando incluso la libertad de expresi\u00f3n a los ciudadanos reducidos en los mismos a la condici\u00f3n de simples consumidores, sino tambi\u00e9n el hecho de que los precarios son los virtuosos por excelencia en la actual coyuntura social y pol\u00edtica. De hecho, el Mayday <\/em>-esa reivindicaci\u00f3n de un Primero de Mayo supuesta o realmente adocenado por los sindicatos y la izquierda tradicional realizada el pasado 1 de mayo en Barcelona- atribuy\u00f3 todo el protagonismo al \u201cprecariado\u201d, asumido entonces como el reemplazo del proletariado hist\u00f3rico. <\/p>\n

La liberaci\u00f3n pol\u00edtica asumida como liberaci\u00f3n del arte y por el arte del sometimiento de los mundos de vida y de trabajo a la l\u00f3gica del capital ha sido igualmente pensada por Jacques Ranci\u00e8re, quien en su obra ha apelado al concepto de met\u00e1fora para desentra\u00f1ar mejor todas las posibilidades impl\u00edcitas en el movimiento de los Ne pas plier , y, sobre todo, en su lema: \u201cNo estamos de m\u00e1s, somos algo m\u00e1s\u201d. Para Ranci\u00e8re, la diferencia entre polic\u00eda y pol\u00edtica consiste en que la primera se ocupa de asegurar el reparto dado de las palabras y de las cosas -por decirlo as\u00ed, foucaultianamente-; y la pol\u00edtica, de trastocar ese reparto, creando la posibilidad de uno nuevo. Solo que la acci\u00f3n pol\u00edtica est\u00e1 anticipada o prefigurada por la met\u00e1fora <\/em>, que desquicia el orden ling\u00fc\u00edstico admitido desplazando o transportando a otro lugar los significados asignados normalmente a los t\u00e9rminos que la componen. \u201cEl desplazamiento de lugar que provoca la met\u00e1fora -afirma Brian Holmes en una de sus exposiciones de las ideas de Ranci\u00e8re\u2013 es lo que permite la creaci\u00f3n o extensi\u00f3n de una comunidad de seres hablantes; esta potencial extensi\u00f3n de una comunidad es lo que se requiere para cualquier discusi\u00f3n sobre la igualdad. Es por esto que las formas modernas de agrupaci\u00f3n \u2013o de subjetivaci\u00f3n\u2013 pol\u00edtica est\u00e1n unidas hist\u00f3ricamente a la emergencia de una dimensi\u00f3n est\u00e9tica aut\u00f3noma escindida de cualquier manipulaci\u00f3n pr\u00e1ctica de objetos \u00fatiles: un \u00e1mbito impredecible, extensible hasta el infinito, que define \u201cun mundo de una comunidad virtual \u2013una exigencia de comunidad- que se sobrepone al mundo de los \u00f3rdenes y de las particiones que imponen un uso a cada cosa\u201d. \u201cLas met\u00e1foras \u2013remata Holmes\u2013 son los jerogl\u00edficos de un lenguaje desconocido, la exigencia de una comunidad inaudita.\u201d [pie_5] Esta actividad metaf\u00f3rica fue ejemplificada avant la lettre <\/em> con gestos como la identificaci\u00f3n de una generaci\u00f3n entera de izquierda con los manifestantes a favor de la liberaci\u00f3n de Argelia que en 1961 fueron arrojados al Sena por la polic\u00eda. \u201cIdentificarse con los asesinados no era hablar por ellos (\u2026) sino continuar en su lugar, continuar con la oposici\u00f3n a una instituci\u00f3n nacional que exclu\u00eda a ciertos ciudadanos (aquellos provenientes de las antiguas colonias) mientras inclu\u00eda a otros (los de la metr\u00f3poli)\u201d, tal y como lo explica adecuadamente Holmes. Y tambi\u00e9n lo fue por la c\u00e9lebre consigna de Mayo del 68: \u201cTodos somos jud\u00edos alemanes\u201d. Pero donde actualmente encuentra un lugar lleno de posibilidades de desplegar su eficacia es en la m\u00e1quina ling\u00fc\u00edstica y empresarial construida por la trama del capitalismo transnacional, utilizando ampliamente los recursos ofrecidos por Internet. En este terreno la met\u00e1fora <\/em>de Ranci\u00e8re se desdobla, metaforiz\u00e1ndose ella misma en pastiches y en parodias para potenciar a\u00fan m\u00e1s la eficacia de sus actividades subversivas. En este sentido destaca rtm ark, un grupo an\u00f3nimo surgido a comienzos de los a\u00f1os noventa con el prop\u00f3sito de financiar actividades de sabotaje \u201cest\u00e9tico o activista\u201d, que por su despliegue en un \u00e1mbito fronterizo entre la legalidad y la ilegalidad dif\u00edcilmente pueden ser sancionadas por los jueces. Una de las acciones emblem\u00e1ticas de este grupo consisti\u00f3 en su apoyo a un grupo de veteranos de guerra opuestos a los juguetes b\u00e9licos, que propusieron intercambiar las voces de Barbie y de gi Joe -el apabullante soldado promovido perversamente al papel de novio de la c\u00e9lebre mu\u00f1eca-, de modo que, cuando alguien comprara alg\u00fan ejemplar de los dos, fuera sorprendido por un intercambio inesperado de roles: las Barbies afirmando haber nacido para matar y los Rambos declarando su deseo de ser madres de familia numerosa. rtm ark mantiene un sitio en la red, www.rtmark.com <\/a>, donde informa de sus actividades y sigue admitiendo proyectos coherentes con su estrategia. <\/p>\n

Quiz\u00e1s la diferencia esencial entre la politizaci\u00f3n del arte promovida en su d\u00eda por los comunistas y la que practican los activistas de la antiglobalizaci\u00f3n resida en la divergencia radical de sus mutuas expectativas. Mientras los comunistas, herederos v\u00eda Engels (\u00c1ngeles…) de la perspectiva <\/em> cristiana con su fin de los tiempos y su juicio definitivo y final, estaban dispuestos a sacrificar el presente y a sacrificarse en el presente en aras (y subrayo el plural de ara <\/em>, <\/em>piedra sacrificial) de un futuro luminoso, los antiglobalizadores tienden a privilegiar el hic et nunc <\/em>, el aqu\u00ed y ahora, tanto de su actividad como de sus logros. En el mantenimiento de esa actitud tienen desde luego antecedentes en el situacionismo, que no quer\u00eda esperar a nada ni a nadie para hacer lo que ten\u00eda que hacer, pero, todav\u00eda m\u00e1s directamente, en la tendencia que encabez\u00f3 Mijail Bajtin en el seno de ese fecundo conflicto de tendencias que fue la revoluci\u00f3n rusa… hasta que dej\u00f3 de serlo. Bajtin, figura de culto entre quienes se dan a los estudios literarios desde una perspectiva polif\u00f3nica y multicultural, reivindic\u00f3 en su Rabelais <\/em>… el carnaval y lo que \u00e9ste supone como m\u00e1xima expresi\u00f3n de una tradici\u00f3n popular que intercala sabiamente episodios de liberaci\u00f3n en la normalidad de un r\u00e9gimen de opresi\u00f3n y exclusi\u00f3n. Para esta tradici\u00f3n, el Para\u00edso no est\u00e1 ni m\u00e1s all\u00e1 ni despu\u00e9s, sino aqu\u00ed y ahora, al alcance de quien, transgrediendo, se decida a alcanzarlo. De ah\u00ed el tono inconfundiblemente carnestol\u00e9ndico de las movilizaciones antiglobalizadoras, cuya alegr\u00eda, colorido y jovialidad, cuya feliz irreverencia, conmueven incluso a sus m\u00e1s decididos adversarios. En el desbordamiento de creatividad y espontaneidad, de disfraces, m\u00e1scaras y caricaturas, los \u201c tutti bianchi\u201d <\/em>italianos han cumplido hasta hoy el papel de \u00e1ngeles. \u00bfLos del \u201c Black Bloc\u201d cumplen, en cambio, el de aves agoreras? <\/p>\n<\/p>\n

I think the best way to embark upon an issue as vast and complex as the art or, if you wish, the aesthetics of anti-globalisation is to turn to one of Walter Benjamin’s most conclusive thesis: \u201c This is the situation of politics which Fascism is rendering aesthetic. Communism responds by politicising art.\u201d This thesis seems as obsolete as fascism and communism seem to be or really are, particularly since no one in the West seems to belong to the latter party, with the exception of intellectuals like Jos\u00e9 Saramago or Fidel Castro and Kim Jong ii supporters, if there are any supporters of the latter among us. Nobody openly supports fascism either, apart from the network of neo-Nazi factions which in Europe and America seem to be more interested in beating up immigrants from the \u201cthird world\u201d or encouraging the worst forms of urban tribalism than in carrying out a credible strategy for domination. <\/p>\n

Yet these deteriorations or desertions do not mean that some of the key aspects of the fascist programme are not still hot points on the political agenda in metropolitan countries and their swarm of satellites. The most relevant, and certainly the most important in view of its powerful effects, is the aesthetisation of politics Benjamin referred to, which no longer appears via methods we currently consider frankly archaic. We no longer conceive the effectiveness of those strictly geometric paramilitary parades, those nocturnal torch marches, those massive choreographies in stadiums, designing, with the precision of a clockwork mechanism, the mottos and capital figures of the Ordine Novo <\/em>. No, there is no longer room for those ways of \u201cmass ornament\u201d denounced by Sigfried Kracauer, just as there is no room for the rhetoric used by Joseph Goebbels or even Hitler himself to articulate their incipiently media-related discourses. The aesthetisation of politics is currently performed differently, at a different cost. Perhaps the key to the multiple differences lies in the dissolution of those crowds whose overwhelming presence disturbed its adversaries so, especially El\u00edas Canetti, who dedicated a reflection to the subject in Masa y Poder <\/em>(Crowds and Power) . <\/p>\n

Nowadays, the people rendering politics aesthetic do not gather crowds except on the very few occasions when their reasons for convening demonstrations coincide with the desires and interests of most of the citizenship \u2013as occurred with the demonstrations arranged on March 13 th ( 13 – m) this year in Spain to condemn the terrorist attacks perpetrated on March 11 th ( 11 – m) in Madrid. On \u201cnormal\u201d days, the aesthetisation of politics acts on disperse and diffuse crowds, the tele-audiences generated by the media, especially by radio and television, which are the genuine alternatives to the in corpore <\/em> crowd gatherings of the past and the present [pie_6]. They are the receptors of the multimedia shows political party’s conferences or conventions have become, using the model implemented in rock concerts. And of the offer of drills and surreptitious replacements of parliamentary lives embodied in continuous opinion polls and, most of all, the great variety of television and radio talk shows that appear as alternatives, often scandalous and provocative, to effective parliamentary debates [pie_7]. Fascism consciously opposed crowd gathering to the parliament in the Black Shirts’ paradigmatic March on Rome in 1922. Yet nowadays instead of forcing parliament or assaulting it violently, those who aesthetise politics prefer to devaluate parliament systematically in front of mass audiences, concealing its visibility or repeatedly presenting it as an archaic, pachydermal, boring place, with little or nothing in its implacable ritualism in common with the changing impressions and sensations of everyday people. Whilst on the contrary, they can act on these people timely and effectively with sophisticated technical measures and a vast repertoire of persuasive resources, used and selected by the show business sector for decades and based on the hegemony of the image. The aesthetisation of politics tends to fascinate citizens so as to transform them into mere spectators. Enthusiastic or bored, satisfied or suspicious, critical or ironic, we are always spectators. In all, their programme envisages displacing the classical parliamentary representation with that \u201csensitive identification with the State\u201d which Hegel favoured so much in his time. <\/p>\n

The devaluation or neutralisation of the parliament and the subordination of the activity of the political parties articulated around it to the domineering demands of the media image experienced its epiphany or emblematic moment immediately after the terrorist attacks that took place on s – 11 2002, when the Congress of the United States of America in full gave president George W. Bush a standing ovation and undisputedly attributed him the archaic role of saviour of the threatened nation. American parliamentarians then accepted that they did not have to fulfil the role they had been appointed, supposedly to analyse, deliberate, negotiate or agree, and that instead they merely had to endorse a decision imposed by the strength of incontestable evidence. Yet the extreme behaviour of a parliament subjugated to muteness by the power of images abruptly gave notice of the fact that the Parliament \u2013with a capital P and in general\u2013 is no longer the privileged locus <\/em>of Power, and even less so of the determination of its distribution. Power is elsewhere. It is not even in the head of the Executive, as the liberal critics could think of the way the modern State is drifting towards authoritarianism. If we are to believe the people who take part in the \u201cmovement of movements\u201d called the Anti-globalisation movement [pie_8], power belongs to the network or structure of transnational companies, whose privileged debate and decision locus <\/em>are the periodical meetings of the g 7 , the wto or the Davos Forum. Their main instruments are the imf and the iadb . This is where the decisions that affect our lives determinedly are made and executed, the decisions that seriously condition the specific policies that the governments of different nations could adopt regardless of their political nature. Or should we say regardless of their media image? This consequently led those movements to decide to fight their first global-scale battle with a demonstration against the g 7 meeting in Seattle in 1999, convinced that their true adversaries were gathered at this event, and not in the parliaments of their own countries. The fact that they genuinely were their adversaries should be known to the entire world. Obviously, the demonstrations and protests that took place on the streets back then, and those which have been staged subsequently in Washington, Prague, Barcelona, Genoa and so many other cities, could perhaps be classified simply as extra-parliamentary <\/em>, in view of the direct action methods these movements usually turn to on order to oppose to these singular meetings gathering the masters of neo-liberal globalisation. Yet if we left it at that, we would be missing the crucial role played in said gatherings by that politisation of art <\/em>Benjamin referred to as the communist answer to fascism’s aesthetisation of politics. <\/p>\n

Nonetheless, it is important to point out that the politisation of art applied to the anti-globalisation movement is an approximate, unstable, shimmering formula that always seems about to pass the baton to a certain aesthetisation of politics <\/em>, <\/em>although this time it would be the opposite of the aesthetisation performed by fascism and its heirs since it does not aim to strengthen the power, the centrality and the verticality of the State, but to cancel it, dissolve it or surpass it from an assembly and self-managed perspective. This perspective is manifested directly and immediately in many of the most provocative and fecund actions performed by anti-globalisers, which albeit having an open political content opposed to the established power are inspired by or prolong the tradition of events <\/em>started by Dadaism and Futurism and furthered by happenings <\/em>and performances. I am referring to, for example, the actions performed by Reclaim the Streets, <\/em>an English group with a genuinely seminal role in the promotion of the cosmopolitan gatherings that experienced their height with the aforementioned protest demonstrations in Seattle. The group’s leit motiv <\/em>is the fight against automobiles, considering them both omnipotent invaders on the streets and arguments and pretexts to continue opening motorways and highways that devastate environment and annihilate the habitat and the small-scale places that represent memory and human coexistence. The most characteristic actions they organised during the first stage of their activity were the street-parties <\/em>that commenced in summer 1995 and consisted in, according to Javier Ruiz, \u201cillegal street raves <\/em>in which the asphalt became the dance floor, a beach for children \u2013thanks to lorries full of sand\u2013 both displaying art and being art displayed. (\u2026) in July 1996, ten thousand people took London’s m 41 motorway, despite the police’s efforts to stop them, turning it into an orgy of colour and music. During the party\/protest some women appeared wearing three-metre-long skirts, with activists hidden underneath them and carrying pneumatic hammers. They planted trees recuperated from the construction of the m11 in the fast lane of the motorway. \u201d [pie_9]<\/p>\n

Yet, beyond these experiences and other similar ones staged by the anti-globalisation movement, there is a conceptual, programmatic even, dimension that attempts to articulate a thought and a political culture in the heart of the movement in line with its unique demands, and does so appealing to categories that evidently stem from the aesthetic sphere. Probably the clearest text in this sense would be an essay by Paolo Virno entitled precisely Virtuosity and Revolution <\/em>, in which the symbol, or more precisely, the image of the discourse is embodied in the figure of the virtuous musician, whose output cannot be objectified or separated from the effective execution of the same. Obviously, that vindication of the performer’s activity against the fetishisation of the work echoes the attitudes and theses of John Cage and, even more resolutely, of Joseph Beuys, for whom all men are artists: the importance lies in knowing what kind of artist one is. Furthermore, what is even more significant is that these echoes, these evocations, are not at all removed or estranged from the main guidelines set out by Virno in this crucial essay, which explicitly aims to theoretically establish the nature and the conditions and means of antagonistic political action in the context of the post-Ford society. For Virno, the main figure of that society, the figure that encompasses the possibilities of that transgressor and refreshing action, is the virtuoso, i.e. the worker who has taken over from the industrial proletariat and is consequently autonomous, mobile, rootless and capable of making his knowledge and abilities more important than his hypothetical skill to produce objects or things. This arises precisely as a result of the crisis of the Ford production model and also of the law of value dominating the initial stages of capitalism, when the value of goods was established by the amount of work socially needed to produce it. Virno goes on to add that in the post-Ford society, based on Marx’s Grundisse\u2026 <\/em> more than on his Das Kapital <\/em>, the crisis of the law of value results in the fact that what really matters when considering the production of goods is the direct intervention of the General Intellect <\/em>, <\/em>an expression also coined by Marx to designate that host of socially forged knowledge, linguistic competences and wisdom of which nowadays the virtuosos are the clearest agents, carriers or subjects. Virno concludes by saying that political action currently becomes possible when the virtuoso, instead of merely bowing down to the demands of the capital, decides to play his own score, defined by a free relationship that is not subjected to the General Intellect <\/em>. <\/p>\n

Marcelo Exp\u00f3sito, following the guidelines set out by Virno, presented a video-installation at this year’s Berlin Biennial entitled Entre sue\u00f1os: Primero de Mayo <\/em>(In dreams: Mayday) , <\/em>which combines historical images of the Ford city, including especially powerful images depicting the Fiat factory in Lingotto, Turin, with the protest actions staged in a mall in Milan by the Chainworkers , an organisation that encompasses workers with precarious employments from Italy and other parts of Europe. The protest consisted in an audacious and imaginative siege of the mall which, perfectly coordinated with supporters in the media, gave notice of how multinationals seize and privatise public spaces, even denying the right of expression to citizens who, when inside, are reduced to mere consumers, and also of the fact that the precarious workers are the virtuosos par excellence <\/em> in the current social and political situation. In fact that Mayday \u2013 <\/em>the vindication of a supposedly or genuinely mediocre Mayday by the unions and traditional left-wing groups in Barcelona last May the first\u2013 attributed the leading role to the \u201cprecarious workers,\u201d then considered the replacement of the historical proletariat. <\/p>\n

Political liberation considered as the liberation of art and by subjecting the worlds of life and work to the logics of capital was also included in the work of Jacques Ranci\u00e8re, who in his output resorted to metaphors to get to the very bottom of all the possibilities implicitly contained in the movement of the Ne pas plier group , and, particularly, in their motto: \u201cWe’re not surplus, we’re a plus.\u201d For Ranci\u00e8re, the difference between politics and the police lies in the fact that the latter ensures the distribution of words and things \u2013to set it out \u00e0 la Foucault\u2013, whilst politics disarrange that distribution, creating the possibility of a new one. Yet political action is anticipated or represented by the metaphor <\/em>, which unhinges the agreed linguistic order displacing or transferring the meanings usually assigned to the terms that compose it to another place. \u201cThe displacement caused by the metaphor \u2013says Brian Holmes in one of his statements on Ranci\u00e8re’s ideas\u2013 is what allows the creation or expansion of a community of speaking beings; this potential expansion of a community is what is needed for a debate on equality. Thus, modern forms of political association \u2013or subjectivation\u2013 are historically linked to the emergence of an autonomous aesthetical dimension removed from any practical manipulation of useful things: an unpredictable sphere, which can spread out to infinity, that defines \u201cthe world of a virtual community \u2013a demand for community\u2013 that dominates the world of orders and the partitions that impose a single use for each thing.\u201d \u201cMetaphors \u2013concludes Holmes\u2013 are the hieroglyphics of an unknown language, the demand for an unprecedented community.\u201d [pie_10] This metaphorical activity was illustrated avant la lettre <\/em> with gestures such as the identification of a whole left-wing generation with the demonstrators in favour of the liberation of Algeria who were thrown into the Seine by the police in 1961. \u201cTo identify oneself with the murdered did not mean speaking up for them (\u2026) it meant furthering their fight, their opposition to a national institution that excluded certain citizens (those from the former colonies) whilst it included others (those from the metropolis),\u201d as Holmes puts it smartly. It was also illustrated by the famous motto of May 68: \u201cWe are all German Jews.\u201d Yet it currently finds a cartload of opportunities to display its effectiveness in the linguistic and entrepreneurial machine built by the structure of transnational capitalism, vastly depending on the resources offered by the Internet. In this field, Ranci\u00e8re’s metaphor <\/em> is divided, metaphorising itself in pastiches and parodies to encourage the effectiveness of subversive activities even more. In this sense, rtm ark stands out. They are an anonymous group that appeared in the early nineties in order to finance activities involving \u201caesthetic or activist\u201d sabotage which, given their emergence in an area that was bordering between legality and illegality, could not be easily sanctioned by the judges. One of the actions this group carried out consisted in supporting a group of war veterans who objected to war toys and proposed they exchanged the voices on Barbies and gi Joes \u2013the stunning soldier perversely promoted as the famous doll’s boyfriend. Consequently, whenever anyone bought one of the toys, they would be surprised to find they had exchanged their roles: Barbies stated they had been born to kill and Rambos said they wanted to have lots of children. rtm ark have a website, www.rtmark.com <\/a>, where they inform of their activities and continue admitting projects that are in line with their strategy. <\/p>\n

Perhaps the main difference between the politisation of art promoted in the past by communism and the one practiced by the anti-globalisation activists today lies in their radically different expectations. Whilst the communists, who via Engels (Angels…) had inherited the Christian perspective <\/em> with the end of days and the final and decisive judgement, were willing to sacrifice the present and sacrifice themselves in the present in favour of a luminous future, the anti-globalisers tend to grant privilege to the hic et nunc <\/em>, the here and now, both in terms of their activities and their achievements. By keeping up this attitude, they certainly have precedents in Situationism, a movement that did not want to wait for anything or anyone to do what it had to do, but even more directly in the trend controlled by Mikhail Bakhtin in the heart of that prolific conflict of trends called the Russian revolution… until it stopped being one. In his Rabelais <\/em>…, Bakhtin, cult figure amongst those who undertake literary studies from a polyphonic and multicultural perspective, vindicated the carnival and what it means as the maximum expression of a popular tradition that wisely combines episodes of liberation in the normality of a regime based on oppression and exclusion. In this tradition, Heaven is not beyond or after, it is here and now, available for those who, by transgressing, decide to reach it. Hence the unmistakably festival aspect of anti-globalisation demonstrations, whose joy, colourfulness and cheerfulness and happy irreverence move even its most determined adversaries. In the outburst of creativity and spontaneity, fancy dress, masks and caricatures, the Italian \u201c tutti bianchi\u201d <\/em>have up until now acted as angels. Does this mean that the \u201c Black Bloc\u201d act as birds of ill omen? <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Autor: Carlos Jim\u00e9nez Revista: L\u00c1PIZ Revista Internacional de Arte n\u00ba 206 Me parece que la mejor forma de abordar un tema tan amplio y complejo como es de hecho el arte o, si se quiere, la est\u00e9tica del movimiento antiglobalizaci\u00f3n es acudiendo a una de las tesis m\u00e1s contundentes de Walter Benjamin: \u201cA la estetizaci\u00f3n […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[10],"tags":[444,351,400],"class_list":["post-46196","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-articulos","tag-arte","tag-articulo-html","tag-lapiz-revista-internacional-de-arte"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/46196","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=46196"}],"version-history":[{"count":1,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/46196\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":48421,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/46196\/revisions\/48421"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=46196"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=46196"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=46196"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}