{"id":46195,"date":"2000-01-01T00:00:00","date_gmt":"2000-01-01T00:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/archivos\/46195"},"modified":"2026-03-10T08:34:54","modified_gmt":"2026-03-10T08:34:54","slug":"la-narracion-escondida-the-hidden-narration-entrevista-a-susana-solano","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/la-narracion-escondida-the-hidden-narration-entrevista-a-susana-solano\/","title":{"rendered":"La narraci\u00f3n escondida \/ The hidden narration (Entrevista a Susana Solano)"},"content":{"rendered":"

Autor:<\/strong> Carlos Jim\u00e9nez<\/p>\n

Revista:<\/strong> L\u00c1PIZ Revista Internacional de Arte n\u00ba 208<\/p>\n\n

Susana Solano (Barcelona, 1946) es la escultora espa\u00f1ola que ha conseguido mayor reconocimiento internacional. Y resulta comprensible, ya que su obra muestra una calidad excepcional. Solano irrumpi\u00f3 en la escena art\u00edstica en los a\u00f1os ochenta, y de inmediato se revel\u00f3 como una opci\u00f3n de renovaci\u00f3n efectiva del trabajo escult\u00f3rico en metal, por el que en su d\u00eda hab\u00edan apostado con decisi\u00f3n Julio Gonz\u00e1lez y Picasso, y luego David Smith y Anthony Caro. La acogida favorable de las propuestas de Solano se hizo patente en eventos como la Documenta de Kassel y las bienales de S\u00e3o Paulo y Venecia, y la escultora pas\u00f3 a exponer en los mejores museos, centros de arte y galer\u00edas de medio mundo. Sus \u00faltimas propuestas escult\u00f3ricas han podido apreciarse recientemente en Madrid, en la galer\u00eda Helga de Alvear, donde tuvimos la oportunidad de dialogar con ella sobre la escultura y el dibujo, y sobre su inter\u00e9s por el v\u00eddeo, as\u00ed como de sus intensos v\u00ednculos afectivos con \u00c1frica y su preocupaci\u00f3n por una situaci\u00f3n como la actual, marcada por una inquietante deriva \u00e9tica. <\/p>\n

Pregunta.- Quiz\u00e1s valdr\u00eda la pena empezar preguntando por los t\u00edtulos de las obras que expuso en la Galer\u00eda Helga de Alvear. Por los de las piezas murales, por ejemplo. <\/p>\n

Respuesta.- Las tres piezas murales se titulan Huella desnuda que mirar <\/em>. El punto de partida son pisadas, pero, evidentemente, el punto inicial se va transformando en la medida en que lo elaboras, lo trabajas; entonces, ese punto de partida queda como diluido. Sigue presente, pero de otra manera; de una forma narrativa. La pieza que estaba ubicada en el suelo es Duna <\/em>. Los tuaregs llaman a la duna edehi <\/em>. Es un paisaje, pero… \u00a1bueno, no te la voy a contar! <\/p>\n

P.- Quer\u00eda saber la raz\u00f3n de los t\u00edtulos… <\/p>\n

R.- El t\u00edtulo viene a posteriori <\/em>, seg\u00fan lo que la obra me sugiere. A veces existe una relaci\u00f3n m\u00e1s profunda; a veces no. El t\u00edtulo solo sirve para designar la pieza de alguna manera. <\/p>\n

P.- De manera que el t\u00edtulo no ofrece pistas… <\/p>\n

R.- Alguna vez, pero creo que hay que leerlo atendiendo a la ambig\u00fcedad de la obra tambi\u00e9n. <\/p>\n

P.- En aquella exposici\u00f3n, hab\u00eda tambi\u00e9n una pieza que semejaba una jaula. <\/p>\n

R.- S\u00ed, una especie de jaula, un baluarte o un barco, seg\u00fan quien la interprete. Se titula No se el teu nom <\/em>, que en catal\u00e1n quiere decir: \u201cNo s\u00e9 tu nombre\u201d. Pues eso, que no lo s\u00e9. <\/p>\n

P.- \u00bfY el v\u00eddeo? <\/p>\n

R.- Se titula, otra vez en catal\u00e1n, Con noms <\/em>, es decir: \u201cCon nombres\u201d. Creo que es algo universal lo que se plantea en ella: se ve un perro lamiendo unos planos, en un mundo en el que hay una crisis de sensibilidad \u00e9tica. Hace referencia a todos los problemas que existen en el mundo, no a uno espec\u00edfico. Es cierto que part\u00ed de una problem\u00e1tica en concreto, pero prefiero no aclarar cu\u00e1l es. <\/p>\n

P.- \u00bfPor qu\u00e9 la reserva? <\/p>\n

R.- Porque creo que el arte debe conservar la ambig\u00fcedad. Porque si uno, adem\u00e1s de crear la obra, da pistas, no deja al espectador hacer ning\u00fan esfuerzo. Por eso me interesa la ambig\u00fcedad; prefiero mantenerla. <\/p>\n

P.- Pero, \u00bfrefiere aquella pieza a la pasi\u00f3n? <\/p>\n

R.- \u00bfA la pasi\u00f3n? Yo dir\u00eda que es una pieza… <\/p>\n

P.- \u00bfSobre la compasi\u00f3n? <\/p>\n

R.- …Sobre los gobiernos oficiales que ejercen legalmente su poder. Estamos hablando de conflictos, de criminalidad organizada… <\/p>\n

P.- \u00bfY por qu\u00e9 una escultora como usted se ha embarcado en la aventura del v\u00eddeo? <\/p>\n

R.- Creo que es el quinto v\u00eddeo que hago, y solo he mostrado v\u00eddeo un par de veces. Me parece que, en el fondo, estos v\u00eddeos tienen una simbolog\u00eda. Quiz\u00e1s el mensaje que contienen se adec\u00faa m\u00e1s a ese medio audiovisual, a ese instrumento. Hay cosas que no puedo trasladar a la escultura, o al dibujo. <\/p>\n

P.- \u00bfResponde, quiz\u00e1s, a un intento de sobrepasar los l\u00edmites expresivos de la escultura? <\/p>\n

R.- M\u00e1s que de l\u00edmites de la escultura, yo hablar\u00eda de l\u00edmites del pensamiento. Sucede lo mismo con las fotograf\u00edas. No hay una desviaci\u00f3n de la realidad, ya que seleccionas una imagen, con todos sus atributos, \u00bfno? Eliges de entre lo que existe fuera, y tu visi\u00f3n particular es la que lo determina. En el campo de la imagen, el v\u00eddeo me permite otra narraci\u00f3n, m\u00e1s extensa; aporta el factor tiempo <\/em>. <\/p>\n

P.- \u00bfPermite una narraci\u00f3n \u201cm\u00e1s\u201d extensa? \u00bfEs tambi\u00e9n la escultura una narraci\u00f3n? <\/p>\n

R.- S\u00ed, pero oculta. Creo que es m\u00e1s herm\u00e9tica. Necesita de un mayor esfuerzo por parte del espectador. Sin embargo, lo importante es que el espectador se implique, y determine el contenido. A veces, \u00e9ste resultar\u00e1 ser el mismo que le otorg\u00f3 el artista originalmente, y a veces no. Lo importante es la implicaci\u00f3n. Yo dir\u00eda que esto es v\u00e1lido para todas las artes: la m\u00fasica, el teatro, el cine… <\/p>\n

P.- No obstante, esa insistencia en no revelar el sentido de la obra, en mantener un mensaje oculto entre sus pliegues, \u00bfno deja fuera, finalmente, al espectador ? <\/p>\n

R.- Es posible, pero insisto en que el acercamiento a la obra requiere un esfuerzo. Suele ocurrir a la gente que se va interesando por el arte contempor\u00e1neo el descubrir que los primeros acercamientos son duros, que les exigen mirar mucho. Es como escuchar m\u00fasica, requiere esfuerzo; como conlleva para el artista un gran esfuerzo el ejecutar la obra. Al final, todos estamos implicados en la misma necesidad de esfuerzo y de inter\u00e9s. O de pasi\u00f3n… Sobre todo de eso, de la predisposici\u00f3n que tiene uno a apreciar el arte. <\/p>\n

P.- Pasando a otro asunto, \u00bfde d\u00f3nde proviene su inter\u00e9s por \u00c1frica? \u00bfCu\u00e1ndo inici\u00f3 su acercamiento a ese continente? <\/p>\n

R.- En \u00c1frica encuentro un ritmo distinto al de aqu\u00ed. All\u00ed poseo notablemente m\u00e1s capacidad de sorpresa ante la gente y el paisaje. \u00bfSabe qu\u00e9 pasa?, que existen tambi\u00e9n razones \u00edntimas… Prefiero no entrar en ellas. Puedo contarle que mi particular relaci\u00f3n con \u00c1frica empez\u00f3 hace unos dieciocho a\u00f1os, a partir de viajes tur\u00edsticos. Siempre que regreso digo: \u201cEste es mi \u00faltimo viaje\u201d, pero al cabo de un tiempo vuelvo a sentir la necesidad de estar ah\u00ed. <\/p>\n

P.- \u00bfQu\u00e9 pa\u00eds visit\u00f3 la primera vez? <\/p>\n

R.- Creo que Guinea-Bissau. Viaj\u00e9 al principio por los estados econ\u00f3micamente m\u00e1s d\u00e9biles. Algunas veces he ido en grupo; otras he ido sola. <\/p>\n

P.- \u00bfPor qu\u00e9 se ha dedicado a estudiar el Zaire, el antiguo Congo Belga? <\/p>\n

R.- Ah s\u00ed, ya se lo hab\u00eda mencionado, pero esto ten\u00eda que ver con un trabajo de verano. Zaire es un pa\u00eds muy completo en su geograf\u00eda, y su historia es apasionante. Es un pa\u00eds muy rico, y, a la vez, uno de los m\u00e1s pobres. All\u00ed se manifiesta a cabalidad el prototipo de una sociedad corrupta, o de un gobierno corrupto. Estudiar este pa\u00eds respondi\u00f3, en todo caso, a la idea de estudio como disciplina, porque el verano pasado trabaj\u00e9 poqu\u00edsimo en \u201carte\u201d. Por eso me interes\u00e9 en el Congo… en la Rep\u00fablica Democr\u00e1tica del Congo, que no tiene nada ni de rep\u00fablica ni de democr\u00e1tica. Pero ah\u00ed est\u00e1, sufriendo, como muchos otros pa\u00edses; como Sud\u00e1n, como Nigeria… como tantos otros. <\/p>\n

P.- \u00bfY Sud\u00e1frica? <\/p>\n

R.- No he estado, no me atrae en absoluto. Prefiero sitios m\u00e1s humildes, m\u00e1s pobres. En algunos he estado varias veces. <\/p>\n

P.- \u00bfHa influido en su trabajo art\u00edstico ese contacto prolongado con \u00c1frica? <\/p>\n

R.- Yo creo que s\u00ed. A lo mejor en lo estrictamente est\u00e9tico tambi\u00e9n. Sin embargo, creo que se trata de una influencia en una dimensi\u00f3n m\u00e1s \u201cmoral\u201d, digamos, m\u00e1s interior, que en un sentido manifiesto. <\/p>\n

P.- \u00bf\u00c9tica, m\u00e1s que est\u00e9tica? <\/p>\n

R.- Pero tambi\u00e9n en lo est\u00e9tico. En alguna ocasi\u00f3n he utilizado fotos de viajes, y se da una combinaci\u00f3n de dos realidades opuestas… Aunque quiz\u00e1s no tanto, ya que existen muchas cosas en com\u00fan. Tambi\u00e9n entre nosotros encontramos situaciones duras, muy duras, que no existen en \u00c1frica. Y a la inversa. Por ejemplo, en \u00c1frica la gente mayor es respetada y querida. Recibe cuidados. El saber de un viejo es algo importante para esas sociedades. En nuestra cultura, por el contrario, la vejez es despreciada. <\/p>\n

P.- Aqu\u00ed lo que se valora es la juventud. <\/p>\n

R.- M\u00e1s que la juventud, el cuerpo. <\/p>\n

P.- \u00bfPuede decirse que la sensibilidad \u00e9tica que tiene a flor de piel ha derivado de su contacto con \u00c1frica? <\/p>\n

R.- No. Esa inquietud, el malestar que uno tiene, dir\u00eda que es cong\u00e9nito en quienes nos dedicamos al arte. Hay un sufrimiento. Deseas aclarar situaciones que te incomodan… Y, al final, el arte tampoco te ayuda mucho. A veces, incluso, al contrario; te hace caer m\u00e1s profundo en el malestar. <\/p>\n

P.- Es evidente su preocupaci\u00f3n por el estado del mundo. <\/p>\n

R.- Para m\u00ed, la Declaraci\u00f3n Universal de los Derechos Humanos, en 1948, es muy clara. Creo que todas las personas tienen derecho a un entorno seguro y saludable, lo que incluye, como se sabe, los derechos civiles, los culturales, los econ\u00f3micos, los sociales, etc. Me parece que estamos, como dije antes, en una crisis de sensibilidad \u00e9tica. El artista est\u00e1 implicado en su entorno, le afecta, incluso de forma especial, y lo termina trasladando a su trabajo. <\/p>\n

P.- \u00bfLe han afectado de alguna manera las consecuencias derivadas del 11-s? <\/p>\n

R.- El mundo se transform\u00f3 tras la ca\u00edda del muro de Berl\u00edn. Ha habido genocidios brutales en \u00c1frica, Europa y Asia a lo largo del \u00faltimo siglo. Siempre han existido conflictos tribales. El hombre es un ser depredador, y busca ejercer poder. Con la nueva tecnolog\u00eda, con el nuevo armamento, esto se nos va de las manos. <\/p>\n

P.- Volviendo a la escultura, \u00bfpuede mencionar alguna figura clave para usted? <\/p>\n

R.- Bueno, podr\u00eda mencionar varias. Por ejemplo, para m\u00ed, Rodin es importante. <\/p>\n

P.- \u00bfPorqu\u00e9? <\/p>\n

R.- En su momento, rompi\u00f3 con lo tradicional, con lo cl\u00e1sico; se sali\u00f3 de lo establecido, digamos. En todo caso, puedo mencionar tambi\u00e9n a Brancusi, Calder, Mucha… <\/p>\n

P.- \u00bfMucha? <\/p>\n

R.- Tambi\u00e9n fue rompedor, como Bruce Nauman. O Franz West. Es gente que ha ejercido su libertad; poseen una capacidad de expansi\u00f3n. <\/p>\n

P.- En otras palabras, lo que le interesa de ellos es su ejercicio de la libertad. <\/p>\n

R.- S\u00ed, pero aun m\u00e1s su aportaci\u00f3n, lo que han significado sus obras. Hay cambios en la historia, que son muy lentos, pero en los que esas personas han participado, propiciando una transformaci\u00f3n radical de lo que entendemos como arte, o como escultura. <\/p>\n

P.- De otros campos, fuera de la escultura \u2013de la fotograf\u00eda, del cine, del v\u00eddeo\u2013, \u00bfqu\u00e9 artistas incitan su inter\u00e9s? <\/p>\n

R.- Me interesa el cine iran\u00ed \u2013Kiarostami y sus disc\u00edpulos\u2013. Me gusta mucho el cine de Herzog, el de Tarkovsky… <\/p>\n

P.- Volviendo a la pl\u00e1stica, \u00bfqu\u00e9 diferencias y semejanzas encuentra entre la escultura y la instalaci\u00f3n? <\/p>\n

R.- En realidad no lo s\u00e9. Utilizo pr\u00e1cticamente todos los medios. Puedo afirmar que no tendr\u00eda por qu\u00e9 haber diferencias. Es simplemente el soporte lo que cambia. Es cierto que \u00faltimamente se producen m\u00e1s videoinstalaciones, pero es normal, debido a la aplicaci\u00f3n de las nuevas tecnolog\u00edas. Adem\u00e1s, me parece muy bien. Estoy segura de que si hubiera nacido en los a\u00f1os sesenta estar\u00eda utilizando con asiduidad el v\u00eddeo o las instalaciones. <\/p>\n

P.- Pero la escultura y las instalaciones mantienen una relaci\u00f3n m\u00e1s profunda, m\u00e1s intensa, si se quiere, con el espacio que otros g\u00e9neros. <\/p>\n

R.- No lo s\u00e9. A\u00f1os atr\u00e1s me interesaba mucho la teor\u00eda del arte y esas diferencias y sentencias. Pero esto del arte ya forma parte para m\u00ed, de un estar en la vida. Ya no establezco diferencias. Cuando veo obras de otros artistas me dejo llevar por una actitud de no intentar descubrir nada. Trato, sencillamente, de tomar la obra como un regalo que te ofrecen otros, como cuando te obsequian algo por la calle, o lo hacen tu familia o tus amigos. Esto en lo que respecta a c\u00f3mo recibo yo la obra de otro artista. Volviendo al tema de la delimitaci\u00f3n de g\u00e9neros, no tengo inter\u00e9s en establecer teor\u00edas herm\u00e9ticas. No quiero teorizar. <\/p>\n

P.- No obstante, para crear una escultura o una instalaci\u00f3n, usted, como artista y no como te\u00f3rica, debe inevitablemente, sin pasar por mediaci\u00f3n te\u00f3rica alguna, establecer una relaci\u00f3n determinada con el espacio. <\/p>\n

R.- Es as\u00ed. En definitiva, cuando te dan un espacio exterior para que lo intervengas, tienes en cuenta ese entorno espec\u00edfico, el lugar, su geograf\u00eda, su gente, su luz, la arquitectura que lo rodea, etc. Pero en la obra, digamos, de taller no hay pautas. No existen. El taller no es un espacio neutro, claro, pero la obra en s\u00ed es concebida en un espacio neutro, pues su lugar definitivo no est\u00e1 predeterminado. <\/p>\n

P.- \u00bfConstruye la obra en un espacio mental? <\/p>\n

R.- Claro, claro. Y eso exige otro comportamiento. Para un v\u00eddeo, por ejemplo, uno crea un argumento. No va uno por ah\u00ed con la c\u00e1mara y graba cualquier cosa. Se escoge un punto de partida, un est\u00edmulo musical al que quieres dar forma, o algo que te incomoda. Cuando creas una escultura, tienes que tomar en cuenta la escala. Al plantear la maqueta, se debe tomar en consideraci\u00f3n la incidencia de la luz, a escala, con respecto a los metros que alcanzar\u00e1 la pieza finalmente. <\/p>\n

P.- \u00bfQu\u00e9 diferencia hay entre la maqueta y la obra definitiva? <\/p>\n

R.- Trabajo en la medida en que dispongo de un espacio. Entonces \u201cdibujo\u201d la pieza con el material directamente, en peque\u00f1o. La dibujo con hierro o con mallas, o con barro o maderas, directamente. Me sumerjo en las dimensiones, a escala. No proyecto la pieza sobre papel, a menos que, tras un primer bosquejo con el material, se saquen luego trazados. O en el caso de que un arquitecto me ayude a elaborar unos planos, normalmente partiendo del material a peque\u00f1a escala. Y prefiero hacer un boceto directamente sobre la materia debido al papel que asumen en esta acci\u00f3n las manos, por la importancia del gesto, del doblar o plegar… Las manos tambi\u00e9n son m\u00e1quinas. Dir\u00eda que son m\u00e1quinas peque\u00f1as que pueden materializar pliegues, dobleces, torsiones. Y \u00e9stos pueden luego llevarse a otra escala con la maquinaria moderna. Me gusta dar valor al gesto, a las manos. <\/p>\n

P.- Frank Gehry ha afirmado que comienza sus proyectos arrugando un papel… <\/p>\n

R.- Es un proceso semejante. La diferencia es que la arquitectura tiene que ser habitada por las personas, y la escultura tiene que ser habitada por la vida. <\/p>\n

P.- Una vez sentenci\u00f3 usted que el arte de ahora es burocr\u00e1tico. <\/p>\n

R.- S\u00ed, una vez, conversando con Ferr\u00e1n Garc\u00eda Sevilla, hablamos de que el arte se hab\u00eda convertido en algo muy burocr\u00e1tico. Yo le dec\u00eda que no val\u00eda ya toda aquella historia del artista bohemio. Ahora el artista necesita un ordenador, un archivo, archivos fotogr\u00e1ficos… En fin, toda una estructura organizada. Adem\u00e1s, est\u00e1n los seguros de las obras, el embalaje, el viaje de ida y regreso de las piezas, las fichas t\u00e9cnicas, las im\u00e1genes… No es solo que el arte en las gale-r\u00edas o en los museos se haya vuelto burocr\u00e1tico, sino que los propios artistas tambi\u00e9n. Sin embargo, cuando entramos en el taller, solemos olvidarnos de todo eso. De otra forma ser\u00eda imposible trabajar. Digamos que en el taller nos volvemos bohemios. <\/p>\n

P.- En Madrid hay en estos momentos mucha preocupaci\u00f3n por la escasa proyecci\u00f3n del arte espa\u00f1ol en el extranjero. \u00bfQu\u00e9 piensa a este respecto? <\/p>\n

R.- No creo que el problema sea solamente que el arte espa\u00f1ol no se conoce fuera. Me parece que tampoco nos llega lo que ocurre en otros pa\u00edses. La situaci\u00f3n de crisis general ha afectado al mundo del arte. Hay poco presupuesto para el arte contempor\u00e1neo; hay falta de motivaci\u00f3n. <\/p>\n

P.- \u00bfQu\u00e9 piensa del papel que en este sentido est\u00e1 desempe\u00f1ando el Museo Reina Sof\u00eda? <\/p>\n

R.- Prefiero no pronunciarme. <\/p>\n

P.- Entonces volvamos a la escultura. \u00bfQu\u00e9 le sugerir\u00eda a un joven escultor? <\/p>\n

R.- Que responda a su vocaci\u00f3n, que sea perseverante, que se lo crea y que trabaje mucho. <\/p>\n

P.- \u00bfCree que un artista joven deber\u00eda viajar con asiduidad? <\/p>\n

R.- No, el viaje est\u00e1 en uno mismo. No es cuesti\u00f3n de coger el avi\u00f3n e irte a Nueva York o a Berl\u00edn. La sensibilizaci\u00f3n de s\u00ed mismo est\u00e1 en las peque\u00f1as cosas. Puede obtenerse de una buena pel\u00edcula, por ejemplo. Es tambi\u00e9n una cuesti\u00f3n de energ\u00edas. Hay d\u00edas que le \u201cchupan\u201d a uno la energ\u00eda. Sale uno a la calle y tiene una discusi\u00f3n con alguien, o ve algo desagradable. O va a una cena aburrida. Eso te arrebata la energ\u00eda. En cambio, si uno escoge, o puede escoger \u2013en ocasiones no se puede\u2013, y acierta con una actividad, eso te carga de energ\u00eda, y puedes trasladar \u00e9sta a tu trabajo. Es como sentirte bien, sentirte viva, y sentir que puedes aportar algo. Creo que la vida nos la tenemos que construir. <\/p>\n

P.- \u00bfSiente que su obra es comprometida? <\/p>\n

R.- Hay compromisos que fluct\u00faan y otros que permanecen. Los que permanecen los tienes desde muy joven. No pienso hablar de cu\u00e1les son mis compromisos, pero supongo que en el desarrollo de esta entrevista se pueden detectar algunos. Hay, en todo caso, intereses inamovibles, cosas que voy a defender siempre. <\/p>\n

P.- \u00bfQu\u00e9 piensa del gobierno catal\u00e1n tripartito? <\/p>\n

R.- Hay que dejarles margen. Todav\u00eda est\u00e1n construyendo, como los artistas… Son artistas j\u00f3venes. <\/p>\n

Susana Solano is the most renowned Spanish sculptor abroad. Not at all surprising in view of her exceptional output. Solano appeared on the artistic scene in the 80s and immediately positioned herself as an option for the effective renovation of sculptural work in metal, which had been favoured before decisively by Julio Gonz\u00e1lez and Picasso, then by David Smith and Anthony Caro. The favourable reception of Solano’s proposals became apparent at events like Kassel’s Documenta and the S\u00e3o Paulo and Venice biennials, and the sculptor went on to display her work at the best museums, art centres and galleries in the world. Her latest sculptural proposals have recently been shown in Madrid, at the Helga de Alvear gallery, where we were able to talk to her about sculpture and drawing, and her interest in video, as well as her intense ties to Africa and her concern for the present situation, marked by a disturbing aesthetical drift. <\/p>\n

Question.- Perhaps we should start by talking about the titles of the works you displayed at the Helga de Alvear Gallery. The titles of the mural pieces, for example. <\/p>\n

Answer.- The three mural pieces are entitled Huella desnuda que mirar <\/em> (Naked footprint to be contemplated). I used footprints as my starting point, yet, evidently, the starting point is transformed when you manipulate it, when you work with it. Consequently, that starting point becomes somewhat diluted. It is still there, but in a different way; in a narrative way. The piece that was displayed on the floor is called Duna <\/em> (Dune). The Tuaregs call dunes edehi <\/em>. It is a landscape, but… well, I’m not going to tell you about it! <\/p>\n

Q.- I wanted to know what moves you to select these titles… <\/p>\n

A.- The title comes a posteriori, depending on what the work makes me think of. Sometimes there is a deeper relationship; others there is not. The title is only a means to designate the piece. <\/p>\n

Q.- So the title does not offer any clues… <\/p>\n

A.- Sometimes it does, but I think one has to interpret them bearing in mind the ambiguity of the work. <\/p>\n

Q.- That exhibition also incorporated a piece that resembled a cage. <\/p>\n

A.- Yes, it was a sort of cage, a bastion or a ship, depending on who was looking at it. It is called No se el teu nom <\/em>, which in Catalan means: \u201cI don’t know your name.\u201d That’s it, I don’t. <\/p>\n

Q.- What about the video? <\/p>\n

A.- Once again the title is in Catalan, Con noms <\/em>, meaning: \u201cWith names.\u201d I think it approaches a universal topic: we see a dog licking some plans, in a world that is in the midst of a crisis regarding ethical sensitivity. It refers to all the problems that exist in the world, not just to one specific problem. I did start off from a specific problem, but I would rather not pinpoint it. <\/p>\n

Q.- Why keep it to yourself? <\/p>\n

A.- I think art should preserve ambiguity. Since, if as well as creating the work, one also gives the clues, spectators do not have to make an effort. That’s why I’m interested in ambiguity; I prefer to keep it there. <\/p>\n

Q.- Nevertheless, does that piece refer to passion? <\/p>\n

A.- Passion? I would say it’s a piece… <\/p>\n

Q.- About compassion? <\/p>\n

A.- …About the official governments that legally exert their power. We are talking about conflicts, organised crime… <\/p>\n

Q.- How has a sculptor like you got caught up in the adventure of making video? <\/p>\n

A.- I think this is my fifth video, and I have only shown it a couple of times. I think that, in the end, these videos have a symbolism. Perhaps the message they contain is more suited to that audiovisual resource, to that instrument. There are things I cannot transfer to sculpture or drawing. <\/p>\n

Q.- Could this, possibly, refer to an attempt to exceed the expressive limits that deter sculpture? <\/p>\n

A.- Not so much the limits of sculpture, I would say the limits of thinking. The same applies to photographs. There is no deviation from reality, since you select an image, with all its attributes, right? You choose something that exists out there, and you determine it by submitting it to your particular vision. In the image realm, video allows me to use another narration, one that is vaster; one that incorporates the time <\/em> factor. <\/p>\n

Q.- It allows a \u201cvaster\u201d narration? Is sculpture also a narration? <\/p>\n

A.- Yes, but a hidden one. I think it is more hermetic. Spectators have to make a greater effort. Yet, the important thing is to get spectators involved, to make them determine the content. This can sometimes coincide with what the artist devised originally, yet others it does not. The important thing is involvement. I think this can be applied to all arts: music, theatre, cinema… <\/p>\n

Q.- Yet, that determination to not reveal the meaning of the work, to maintain a hidden message concealed between its creases, doesn’t that leave the spectator out? <\/p>\n

A.- It could, but, once again, spectators have to make an effort to approach the work. People who start to become interested in contemporary art usually find that the first approaches are quite hard, they have to look very closely. It’s like listening to music, it requires an effort; in the same way that the artist has to make a great effort to create the work. In the end, we all have that same need to make an effort and to show interest. Or passion… Especially that, the tendency we have to appreciate art. <\/p>\n

Q.- Moving on to a different matter, where does your interest in Africa come form? When did you start your affair with this continent? <\/p>\n

A.- In Africa I find a different rhythm. When I am there, I have notably more capacity to be surprised by the people and the landscape. You know, there are also personal reasons\u2026 Which I would rather not go into. I can say that my relationship with Africa started about 18 years ago, I went there as a tourist. Whenever I come back I say: \u201cThat was my last trip,\u201d but then, after some time, I feel the need to be there again. <\/p>\n

Q.- What country did you visit first? <\/p>\n

A.- I think it was Guinea-Bissau. I started out visiting the states with the weakest economies. Sometimes in groups, others on my own. <\/p>\n

Q.- Why have you focused on studying Zaire, the former Belgian Congo? <\/p>\n

A.- Oh yes, I had already told you, but this had to do with a summer assignment. Zaire has a very comprehensive geography, and it also has an enthralling history. It is a very wealthy country, whilst it is also one of the poorest. It is the perfect example of the prototype of a corrupt society, or of a corrupt government. In any case, studying this country responded to the notion of studying as a discipline, because last summer I worked very little on \u201cart.\u201d That is why I found the Congo interesting\u2026 the Democratic Republic of the Congo, which is neither a republic nor democratic. Yet, there it is, suffering along with other countries, like Sudan, Nigeria… and so many others. <\/p>\n

Q.- What about South Africa? <\/p>\n

A.- I’ve never been. I prefer humbler, poorer places. I have visited certain countries a couple of times. <\/p>\n

Q.- Has this lengthy relationship with Africa had a bearing on your artistic work? <\/p>\n

A.- I think it has. Perhaps it has also influenced the strictly aesthetic aspects as well. However, I think the influence lies more in the \u201cmoral\u201d dimension, in a more, let’s say, inner dimension, than in a manifest sense. <\/p>\n

Q.- Ethics more than aesthetics? <\/p>\n

A.- It is also aesthetic. I have sometimes used travel photos, and this has led to the combination of two opposed realties\u2026 Although they are not really that different, since they share a lot of common elements. We also experience harsh situations, very harsh situations, situations that do not appear in Africa. And the other way round. For example, in Africa the elders are respected and loved. They are cared for. The knowledge of the old men is important to these societies. In our culture the opposite occurs, elders are spurned. <\/p>\n

Q.- We value youth. <\/p>\n

A.- More than youth, we cherish the body. <\/p>\n

Q.- Would we be right to say that your evident ethical sensitivity stems from your contact with Africa? <\/p>\n

A.- No. I would say that that concern, that unease one experiences, is congenital to anybody who works in the art sector. There is suffering. You want to explain situations that make you feel uncomfortable… And, in the end, art doesn’t help that much. Sometimes quite the opposite, it buries you deeper in that unease. <\/p>\n

Q.- You are obviously concerned about the state of the world. <\/p>\n

A.- In my opinion, the Universal Declaration of Human Rights passed in 1948, is very plain. I think everyone has the right to a safe, healthy environment, and that includes, as we all know, human, cultural, economic, social rights, etc. As I said before, I think we are in the midst of a crisis of ethical sensitivity. Artists are involved in their environment, it affects them, even in a special way, and they end up transferring this to their work. <\/p>\n

Q.- Have the consequences of 9-11 affected you in any way? <\/p>\n

A.- The world changed when the Berlin Wall came down. Brutal genocides have taken place in Africa, Europe and Asia throughout the last century. There have always been tribal conflicts. Mankind is a predator, and wants to exert power. This is getting out of hand with the new technology and the new weaponry. <\/p>\n

Q.- Going back to sculpture, are there any key figures that have influenced your work? <\/p>\n

A.- Well, I could state a few. For example, I think Rodin is very important. <\/p>\n

Q.- Why? <\/p>\n

A.- He broke away from traditional, classical elements; he went beyond what was established, so to say. In any case, I could also mention Brancusi, Calder, Mucha… <\/p>\n

Q.- Mucha? <\/p>\n

A.- He was also a groundbreaker, like Bruce Nauman. Or Franz West. People who have exercised their freedom; they have the capacity to expand. <\/p>\n

Q.- In other words, what you find interesting is that they have exercised their freedom. <\/p>\n

A.- Yes, but their contribution, what their works have meant, is even more interesting. Some changes have taken place in history, very slow changes, and those persons have had a part in them, favouring a radical transformation of what we know as art, or sculpture. <\/p>\n

Q.- What about in fields other than sculpture \u2013photography, cinema, video, for example\u2013, are there any artists you find interesting? <\/p>\n

A.- I like Iranian cinema \u2013Kiarostami and his disciples. I really enjoy Herzog’s cinema, or Tarkovsky’s… <\/p>\n

Q.- Going back to plastic arts, what differences and what similarities do you see between sculpture and installations? <\/p>\n

A.- I don’t really know. I use practically all mediums. I don’t think there should be differences. It is just a case of using a different resource. I know that lately artists seem to favour video-installations, but that’s only normal, given the arrival of new technologies. Anyway, I think that is good. I am sure that if I had been born in the sixties I would use video or installations more frequently. <\/p>\n

Q.- Yet sculpture and installations have a deeper relationship, a more intense relationship if you wish, with space than other genres. <\/p>\n

A.- I don’t know about that. A few years back I was very interested in art theory and all those differences and maxims. However, for me, this art thing is now part of a way of life. I no longer make differences. When I see works by other artists, I let myself be guided by an attitude based on not trying to discover anything. I simply try to take the work as a gift given to me by others, like when you are given something when you are walking along the road, or when your family or friends give you a present. That’s what I have to say about contemplating other artists’ work. Going back to the limitation of genres, I’m not interested in establishing hermetic theories. I don’t want to theorise. <\/p>\n

Q.- Nonetheless, to create a sculpture or an installation, you, as an artist and not as a theoretician, obviously need to establish a specific relationship with space, without having to go through a theoretical mediation. <\/p>\n

A.- That’s right. In all, when you are going to work with an external area, you consider that specific setting, the place, its geography, the people, the light, the architecture around it, etc. Yet, there are no guidelines when you’re working in a studio. They do not exist. The studio is not a neutral, clear, space, but the actual work itself is conceived in a neutral space, since its final location is not predetermined. <\/p>\n

Q.- Do you construct the work in a mental space. <\/p>\n

A.- Sure. That requires a different behaviour. For example, for videos, one creates a plot. One does not walk around with a video recording any old thing. You choose a starting point, a musical stimulus you are going shape, or something that makes you feel uncomfortable. When creating a sculpture, you have to consider scale. When you work on the model, you have to bear in mind the effect of the light in terms of the size the piece will finally be. <\/p>\n

Q.- What is the difference between the model and the final work? <\/p>\n

A.- I work insofar as I have a space. So, I \u201cdraw\u201d the piece using the material directly, but creating a smaller version of the final work. I draw it with iron or with wire netting, or with clay or wood, directly. I immerse myself in the dimensions, working to scale. I do not design it on paper, unless, after doing the first sketch with material, I create subsequent drafts. Or if an architect is helping me to design some plans, usually based on the small-scale material. I prefer to create a model directly using the material given the role my hands have in this action, the importance of the gesture, of folding, creasing… Hands are also machines. I would say they are small machines that can materialise creases, folds, <\/p>\n

twists. Elements that can be subsequently created in a different scale using modern machinery. I like making gestures, hands, valuable. <\/p>\n

Q.- Frank Gehry stated that he starts working on his projects by crumpling up a piece of paper… <\/p>\n

A.- It’s a similar process. The difference is that architecture has to be inhabited by people, and sculpture has to be inhabited by life. <\/p>\n

Q.- You once asserted that contemporary art is bureaucratic. <\/p>\n

A.- Yes, I did, once, talking to Ferr\u00e1n Garc\u00eda Sevilla, we said art had become very bureaucratic. I was telling him that there was no longer room for all that bohemian artist malarkey. Nowadays, artists need computers, files, photographic files\u2026 A whole organised structure. On top of all that, there are insurances for the works, the packaging, the journeys pieces carry out to and from different places, the technical sheets, the images\u2026 It’s not just the fact that art in galleries or museums has become bureaucratic, it’s the fact that the artists themselves have become bureaucratic. Nonetheless, we usually forget all that when we enter our studios. Otherwise we would not be able to work. Let’s say that we become bohemian when we are in our studios. <\/p>\n

Q.- In Madrid people are currently very concerned about the scarce relevance of Spanish art abroad. What do you think about this? <\/p>\n

A.- I don’t think the problem is just that Spanish art is not recognised abroad. I don’t think Spain receives what is produced in other countries either. The general crisis situation has affected the art world. Contemporary art has to pull its way with a very tight budget; there is a lack of motivation. <\/p>\n

Q.- What can you say about the role the Reina Sof\u00eda Museum is carrying out in this sense? <\/p>\n

A.- I would rather not comment. <\/p>\n

Q.- So, let’s go back to sculpture. What would you say to a young sculptor? <\/p>\n

A.- Follow your vocation, be persevering, believe in yourself and work very hard. <\/p>\n

Q.- Do you think young artists should travel a lot? <\/p>\n

A.- No, the journey is within. It’s not a case of getting on a plane to New York or Berlin. Self-awareness is in the small things. It can be found in a good movie, for example. It is also a question of energies. Some days one feels as if one’s energy has been \u201csucked out.\u201d You go out, have an argument with someone or see something horrible. Or you go to a boring dinner. That takes away your energy. Yet, if one chooses, or one can choose \u2013sometimes it is impossible\u2013, and picks the right activity, one feels charged up with energy, an energy which you can then transfer to your work. It’s like feeling good, feeling alive, and feeling like you can contribute something. I think each person has to construct his or her own life. <\/p>\n

Q.- Do you think your work is politically committed? <\/p>\n

A.- Some commitments fluctuate and others remain. Those that remain have been with you since you were very young. I am not going to go into my commitments, but I suppose that through this interview you can detect some of them. In any case, there are some invariable interests, things that I am always going to stand up for. <\/p>\n

Q.- What do you think about the tripartite Catalan government? <\/p>\n

A.- We should give them some time. They are still building, just like the artists… They are young artists. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Autor: Carlos Jim\u00e9nez Revista: L\u00c1PIZ Revista Internacional de Arte n\u00ba 208 Susana Solano (Barcelona, 1946) es la escultora espa\u00f1ola que ha conseguido mayor reconocimiento internacional. Y resulta comprensible, ya que su obra muestra una calidad excepcional. Solano irrumpi\u00f3 en la escena art\u00edstica en los a\u00f1os ochenta, y de inmediato se revel\u00f3 como una opci\u00f3n de […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[10],"tags":[444,351,400],"class_list":["post-46195","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-articulos","tag-arte","tag-articulo-html","tag-lapiz-revista-internacional-de-arte"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/46195","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=46195"}],"version-history":[{"count":1,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/46195\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":48420,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/46195\/revisions\/48420"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=46195"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=46195"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=46195"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}