{"id":46188,"date":"2000-01-01T00:00:00","date_gmt":"2000-01-01T00:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/archivos\/46188"},"modified":"2026-03-10T08:34:54","modified_gmt":"2026-03-10T08:34:54","slug":"en-la-era-del-artificio","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/en-la-era-del-artificio\/","title":{"rendered":"\u201cEn la era del artificio\u201d"},"content":{"rendered":"

Autor:<\/strong> Vivianne Lor\u00eda<\/p>\n

Revista:<\/strong> L\u00c1PIZ Revista Internacional de Arte n\u00ba 217<\/p>\n\n

La pulsi\u00f3n autodestructiva, el erotismo malsano y el atractivo macabro hacia lo decadente y putrefacto fueron elementos reiterativos en aquellas corrientes art\u00edsticas del siglo xx que pretend\u00edan enfrentarse a los remilgos burgueses. Perdido el sentido de ese enfrentamiento \u2013dada la claudicaci\u00f3n de la cultura burguesa frente a la sociedad de masas\u2013, ya en los a\u00f1os ochenta, se disolvieron las \u00ednfulas contestatarias de todos los dada\u00edsmos, surrealismos y conceptualismos belicosos del siglo pasado. Hoy la provocaci\u00f3n es un concepto ingenuo en arte. La fotograf\u00eda y las innovadoras t\u00e9cnicas escult\u00f3ricas \u2013que incorporan desde el epoxy hasta la silicona, y han recuperado materiales tradicionales de baja ralea para el Gran Arte de otros tiempos, como la cera\u2013 sirven desde hace a\u00f1os a la construcci\u00f3n de un sinf\u00edn de teatros del horror que se alimentan, como en la Edad Media, de las fantas\u00edas m\u00e1s retorcidas del atemorizado ser humano del cambio de milenio. Miembros descuartizados, entra\u00f1as desparramadas, tumefacciones terror\u00edficas, rostros imposibles de seres semihumanos, y bichos nefastos nacidos de una pesadilla apocal\u00edptica plagan el arte actual, con mayor o menor fortuna. <\/p>\n

Desde esta perspectiva, al penetrar en la exposici\u00f3n Barrocos y Neobarrocos. El infierno de lo Bello <\/em> \u2013en el da 2 de Salamanca\u2013 nos encontramos en realidad con el extremo de un hilo, de una vena oscura, que nace en la nebulosa de la Antig\u00fcedad mesopot\u00e1mica y explota por \u00e9pocas, teniendo su mayor proyecci\u00f3n en Occidente en las fabulaciones fant\u00e1sticas del rom\u00e1nico, en las estilizadas figuraciones de la muerte del g\u00f3tico, en el sutil aire l\u00f3brego del manierismo, en el torbellino visual del Barroco y en las aterradoras fantas\u00edas del Simbolismo. <\/p>\n

El estudio del arte barroco nos revela de inmediato su \u00e9nfasis en las formas de la carne: la prieta y provocativa, la l\u00edvida, muerta o desgarrada, la envejecida y marchita, la humana y la animal. La liberaci\u00f3n que supuso el Renacimiento en cuanto a la glorificaci\u00f3n del desnudo, logrando desplazar la oscura concepci\u00f3n medieval de la carne, devino en la celebraci\u00f3n de la sensualidad de los cuerpos. Las carnes, fueran las del animal desollado, las del enemigo vencido o las de las doncellas excitadas, aparecen envueltas por una voluptuosidad ambiental por la que lo extra\u00f1o o potencialmente terror\u00edfico se ve sublimado. Lo funesto o inquietante resulta aplacado por la luminosidad de los cuerpos, en tanto las implicaciones perturbadoras de lo relatado se amparan preferentemente en los mitos precristianos o en los relatos que remiten a las ex\u00f3ticas tierras orientales. La sensualidad barroca se expres\u00f3 tambi\u00e9n en los convulsos cielos de los dioses antiguos y de las v\u00edrgenes, santos y \u00e1ngeles cat\u00f3licos. Nubes, follaje y arquitecturas monumentales sirvieron a la composici\u00f3n de los sugestivos escenarios del Barroco, tal como las instalaciones de hoy simulan estructuras y entornos, y se muestran cargadas de elementos diversos. Lo teatral, aspecto fundamental del Barroco, es tambi\u00e9n una componente esencial a la pl\u00e1stica contempor\u00e1nea. En Barrocos y Neobarrocos <\/em>… se han seleccionado obras que apoyan la idea de la revigorizaci\u00f3n de esa concepci\u00f3n est\u00e9tica, en la que lo aparatoso y tremebundo, lo sensual y arrebatador, son expresados mediante la grandilocuencia, el dinamismo de la composici\u00f3n y la saturaci\u00f3n visual. <\/p>\n

Pueden identificarse, en todo caso, diferentes aproximaciones a lo barroco al recorrer la muestra. As\u00ed, encontramos la forma m\u00e1s simple: aquella que apunta simplemente al exceso de elementos visuales en la imagen, o bien al retorcimiento del objeto, en alusi\u00f3n a la espiral barroca, como en las grandes esculturas de aluminio pulido de Thomas Sch\u00fctte, Grosse Geister nr 4 & nr 5 <\/em> (1997), especie de torbellinos solidificados; la pintura Kzzzaapp!!! <\/em> (2004), de Fernanda Brunet \u2013que muestra un tornado, nubes y rel\u00e1mpagos, cual crispado cielo barroco\u2013; la instalaci\u00f3n Dots Obsession <\/em> (2005), de Yayoi Kusama \u2013un ambiente blanco con grandes puntos rojos y formas escult\u00f3ricas org\u00e1nicas, reflejado en un gran espejo\u2013; el elegante retrato real de Hew Locke, Konihoor <\/em> (2005) \u2013formado con infinidad de elementos kitsch <\/em> de vulgar pl\u00e1stico, como en una versi\u00f3n actualizada de la retrat\u00edstica de Arcimboldo\u2013; las preciosistas fotograf\u00edas er\u00f3ticas de Liu Zheng \u2013que muestran escenas suntuosas y cuerpos m\u00f3rbidos\u2013, y la recargada reconstrucci\u00f3n de la historia del arte occidental a partir de obras clave, en la fotograf\u00eda China Mansion <\/em> (2003), de Wang Qing Song. <\/p>\n

Se han incluido tambi\u00e9n, afinando la lectura, obras que presentan una cercan\u00eda m\u00e1s sutil al concepto general de lo barroco. Los peque\u00f1os bustos-autorretrato de cera de Richard Stipl, Choir i <\/em> (2005), y el v\u00eddeo en pantalla de plasma de Bill Viola, Six Heads <\/em> (2000), verdaderos estudios fison\u00f3micos a la manera renacentista, se adaptan uno, a la serializaci\u00f3n, y otro, a las nuevas t\u00e9cnicas, y ambos se presentan como obras finales, participando incidentalmente a la vez de la desmesura teatral y profusi\u00f3n visual barrocas y del esp\u00edritu pleon\u00e1stico del arte de despu\u00e9s de las vanguardias. Precisamente, es el gusto por la reiteraci\u00f3n, y la concepci\u00f3n misma de cada obra como parte de un discurso general redundante lo que caracteriza a las tendencias contempor\u00e1neas herederas de las postvanguardias de los a\u00f1os sesenta y setenta, que siguen hoy dominando el panorama internacional del arte. En este sentido, instalaciones, obras fotogr\u00e1ficas y piezas de todo tipo exigen del espectador el conocimiento general de la obra de los autores espec\u00edficos para acceder a su verdadero valor, como sucede aqu\u00ed con las im\u00e1genes fotogr\u00e1ficas de Matthew Barney extra\u00eddas de Cremaster 5 <\/em> y con las Six Heads <\/em> de Viola. <\/p>\n

Siempre dentro de una interpretaci\u00f3n sutil de lo barroco, ligada a sus fundamentos generales \u2013ya claramente prefigurados en el per\u00edodo helen\u00edstico\u2013, hay obras en esta exposici\u00f3n que reeditan aquella vibrante lib\u00eddine de la carne. Pero ese apetito desordenado no se traduc\u00eda en el Barroco solo en la opulencia carnal de diosas y ninfas, sino tambi\u00e9n en los trozos ensangrentados de la carne de animales y bestias semihumanas, y en la turbadora sicalipsis que encierran im\u00e1genes como la decapitaci\u00f3n de Holofernes a manos de Judith. As\u00ed, el escabroso \u00f3leo de Enrique Marty, de la serie Ni\u00f1o <\/em>, muestra un demonio sangriento rodeado por un melifluo marco dorado, y la siniestra Hanne <\/em> (2003) de Berlinde de Bruyckere encarna una especie de Mar\u00eda Magdalena tardomedieval con las carnes que tendr\u00eda una Medusa decapitada barroca. Firmado tambi\u00e9n por De Bruyckere, el espeluznante equino E\u00e9n <\/em> (2002-04), escultura en cera y piel de caballo a modo de engendro disecado, nos remite, igualmente, a una visi\u00f3n infernal, apocal\u00edptica, y aviesamente sensual, cercana a la vez a la sensibilidad g\u00f3tica y a la afectaci\u00f3n de la escultura barroca. <\/p>\n

Participando del tremendismo contrarreformista que pod\u00eda inspirar sombr\u00edas visiones como las de De Bruyckere a los artistas del Barroco, Jake & Dinos Chapman nos enfrentan al espect\u00e1culo macabro de siete enormes calaveras bautizadas con los nombres que la Walt Disney dio a los enanos de Blancanieves. Las enormes cabezas descarnadas exhiben desde textos alambicados hasta unos grandes cuernos diab\u00f3licos y una esv\u00e1stica sangrienta. <\/p>\n

La obra Mutaciones vi <\/em> (2004), de Javier P\u00e9rez, incide de otra forma en el asunto carnal: es como una enorme y preciosista lengua niquelada que descansa sobre dos ampulosos espejos redondos. Y tambi\u00e9n en esa l\u00ednea preciosista y sensual, donde el ritmo y el color son esenciales, la videoinstalaci\u00f3n Asylum <\/em> (2001-02), de Julian Rosefeldt, compone un exquisito ciclo iconogr\u00e1fico distribuido en nueve enormes pantallas montadas en una gran sala oscura. Rosefeldt trata el delicado asunto de la inmigraci\u00f3n desde la perfecci\u00f3n visual y la sutileza conceptual, y con un toque de lirismo subyugante, mostr\u00e1ndonos distintos grupos \u00e9tnicos marginados \u2013gitanos, negros, musulmanes, prostitutas orientales, etc.\u2013 en entornos simb\u00f3licos sagazmente escenificados. <\/p>\n

Si otrora la complejizaci\u00f3n de las formas helen\u00edsticas, rom\u00e1nicas y barrocas fue considerada como signo de decadencia, hoy la prolijidad objetual-visual y el retorcimiento del discurso del arte contempor\u00e1neo son vistos como una plausible sofisticaci\u00f3n de las tendencias vanguardistas, cuyas diversas herencias se entrecruzan en el para\u00edso promiscuo de la producci\u00f3n art\u00edstica actual. No existen casi l\u00edmites t\u00e9cnicos, conceptuales, discursivos o morales para el polifac\u00e9tico artista contempor\u00e1neo. Al menos, la selecci\u00f3n de obras de Barrocos y Neobarrocos <\/em>… nos ayuda a encontrar placer en este delirio. <\/p>\n

Baroque and neo-baroque. The hell of the beautiful. In the era of artifice <\/p>\n

Vivianne Lor\u00eda<\/b> <\/p>\n

Self-destructive desire, unhealthy eroticism and a macabre attraction towards decadence and putrefaction were reiterative elements in the artistic trends of the 20 th century that aimed to stand up to the fussiness of the bourgeoisie. Long after that confrontation had lost all meaning \u2013given the capitulation of the bourgeoisie culture to the mass society\u2013, back in the eighties, the rebellious airs of all last century’s belligerent dadaisms, surrealisms and conceptualisms dissolved. Today, provocation is a naive concept in art. Photography and innovative sculptural techniques \u2013which currently include from epoxy to silicone, and have recovered traditional materials considered low quality by the Great Art of past times, like wax\u2013 have been used for years to construct endless theatres of horror that are fuelled, as in the Middle Ages, by the most warped fantasies of the terrified human being of the changing millennium. Bodies chopped into pieces, scattered entrails, horrific tumefaction, impossible faces on semi-human beings and awful beasts born from apocalyptic nightmares, plague contemporary art, with more or less good fortune. <\/p>\n

From this position, on entering the exhibition Barrocos y Neobarrocos. <\/em>El infierno de lo Bello <\/em> (Baroque and Neo-Baroque. The Hell of the Beautiful) \u2013on display at the da 2 in Salamanca\u2013 what we actually encounter is the end of a thread, of a dark vein, that trails back to the nebula of Mesopotamian Antiquity and explodes by periods, its major projection in the West being the fantastic fantasies of the Romanesque, the stylised Gothic figurations of death, the subtle gloomy air of Mannerism, the visual whirlwind of the Baroque and the terrifying fantasies of Symbolism. <\/p>\n

On analysing Baroque art, we immediately notice the emphasis it places on the forms of the flesh: firm and provocative, livid, dead or torn, old and withered, human and animal. The liberation of the Renaissance regarding the glorification of nudity, managing to displace the dark medieval conception of the flesh, resulted in the celebration of the sensuality of the body. Flesh, be it of a skinned animal, a defeated enemy or excited maidens, appears surrounded by an environmental voluptuousness that sublimates strangeness or potentially horrific aspects. Disastrous or worrying elements are soothed by the luminosity of the bodies, to the extent that the disturbing implications of what is depicted are sheltered primarily in pre-Christian myths or in tales that recall exotic Eastern lands. Baroque sensuality was also expressed in the convulsed skies of ancient gods and of the virgins, saints and angels of the Catholic church. Clouds, foliage and monumental architectures were used to compose the suggestive settings of the Baroque, just as contemporary installations simulate other structures and environments, and appear loaded with different elements. The theatrical, a fundamental element of the Baroque, is also an essential component in contemporary plastic arts. Barrocos y Neobarrocos <\/em>… has selected works that support the notion of re-invigorating that aesthetic conception, in which the flamboyant and the terrible, the sensual and the ravishing, are expressed using grandiloquence, the dynamism of the composition and visual saturation. <\/p>\n

In any case, we can identify different approximations to the Baroque on walking around the exhibition. Thus, we encounter the simplest form: which simply tends towards an excess of visual elements in the image, or resorts to twisting the object, alluding to the Baroque spiral, like the large polished aluminium sculptures by Thomas Sch\u00fctte, Grosse Geister nr 4 & nr 5 <\/em> (1997), resembling solidified whirlwinds; the painting Kzzzaapp!!! <\/em> (2004), by Fernanda Brunet \u2013depicting a whirlwind, clouds and lightning, like a tense Baroque sky\u2013; the installation Dots Obsession <\/em> (2005), by Yayoi Kusama \u2013a white environment with large red dots and organic sculptural forms, reflected on a large mirror\u2013; the elegant royal portrait by Hew Locke, Konihoor <\/em> (2005) \u2013which uses infinite kitsch <\/em> elements made of vulgar plastic, like an updated version of Arcimboldo’s portraiture\u2013; the euphuistic erotic photographs by Liu Zheng \u2013that show sumptuous scenes and morbid bodies\u2013, and the excessively ornate reconstruction of Western art history via key works, in the photograph China Mansion <\/em> (2003) by Wang Qing Song. <\/p>\n

Moving on to a much finer interpretation, the exhibition also includes works whose relationship with the general concept of the Baroque is subtler. Richard Stipl’s small wax self-portraits-busts, Choir i <\/em> (2005), and Bill Viola’s plasma screen video Six Heads <\/em> (2000), genuine Renaissance-style physiognomic studies, adapt, the one to serialisation, and the other, to new techniques, whilst both are presented as final works, incidentally using both the Baroque’s theatrical lack of moderation and visual profusion and the pleonastic spirit of post-avant-garde art. It is precisely this inclination towards re-iteration, and the actual conception of each work as a part of a redundant general discourse that characterises the contemporary trends that are heirs to the post-avant-gardes of the 1960s and 1970s, which currently still dominate the international art panorama. In this sense, installations, photographic works and pieces of all kinds require the viewer to have a general knowledge of the work of specific authors in order to access their genuine value, as occurs here with the photographic images by Matthew Barney taken from Cremaster 5 <\/em>and with Viola’s Six Heads <\/em>. <\/p>\n

Always from a subtle interpretation of the Baroque, linked to its general foundations \u2013already clearly prefigured in the Hellenist period\u2013, this exhibition includes works that reissue that vibrant lust of the flesh. Yet in the Baroque, that disorganised appetite did not only result in the carnal opulence of goddesses and nymphs, but also in large bloody chunks of meat from animals and semi-human beasts, and in the disturbing suggestiveness contained in images like the beheading of Holophernes performed by Judith. Thus, Enrique Marty’s shocking oil painting, from the series Ni\u00f1o <\/em> (Child), presents a bloody demon surrounded by a sickly-sweet golden frame, and Berlinde de Bruyckere’s sinister Hanne <\/em> (2003) embodies a sort of late medieval Mary Magdalene with the body of a beheaded Baroque Medusa. Also by De Bruyckere, the horrific horse E\u00e9n <\/em> (2002-04), a sculpture made of wax and horse skin resembling a stuffed creature, is reminiscent, once again, of an infernal, apocalyptic, and maliciously sensual vision, which also echoes Gothic sensuality and the affectation of Baroque sculpture. <\/p>\n

Sharing in the counter-reformist alarmism that could inspire sombre visions like those created by De Bruyckere in the Baroque artists, Jake & Dinos Chapman present the macabre spectacle of seven enormous skulls named after Walt Disney’s dwarves from Snow White <\/em>. The enormous skinned heads display elements ranging from complex texts to large diabolic horns and a bloody swastika. <\/p>\n

The work Mutaciones vi <\/em> (Mutations vi <\/em>, 2004), by Javier P\u00e9rez, takes a different stance towards the carnal issue: it is like an enormous and euphuistic nickel-plated tongue resting on two pompous round mirrors. Also following this euphuistic and sensual trend, where rhythm and colour are essential, Julian Rosefeldt’s video-installation Asylum <\/em> (2001-02) composes an exquisite iconographic cycle distributed on nine enormous screens placed in a large dark room. Rosefeldt treats the delicate topic of immigration implementing visual perfection and conceptual subtlety, with a touch of underlying lyricism, showing different marginalised ethnic groups \u2013gypsies, blacks, Muslims, Eastern prostitutes, etc.\u2013 in symbolical environments that have been astutely staged. <\/p>\n

If once the complexation of Hellenist, Romanesque and Baroque forms was considered a symbol of decadence, currently, object-visual details and the distortion of contemporary art’s discourse are seen as a plausible sophistication of avant-garde trends, whose different heritage intersects in the promiscuous paradise of current artistic production. There are hardly any technical, conceptual, discursive or moral limits for the versatile contemporary artist. At least the selection of works on show in Barrocos y Neobarrocos <\/em>… allows us to find pleasure in this delirium. <\/p>\n

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Translation: Laura F. Farhall<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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