{"id":46142,"date":"2004-08-01T12:00:00","date_gmt":"2004-08-01T12:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/archivos\/46142"},"modified":"2004-08-01T12:00:00","modified_gmt":"2004-08-01T12:00:00","slug":"trueba-y-cerami-dialogan-sobre-el-cine-sus-memorias-y-sus-historias","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/trueba-y-cerami-dialogan-sobre-el-cine-sus-memorias-y-sus-historias\/","title":{"rendered":"Trueba y Cerami dialogan sobre el cine, sus memorias y sus historias"},"content":{"rendered":"

Autor:<\/strong> Ida Rosiello<\/p>\n

Revista:<\/strong> Intramuros n\u00ba 21<\/p>\n\n

Protagonistas principales de la primera noche del encuentro: Vincenzo Cerami [pie_1] y David Trueba. <\/p>\n

Un dialogo abierto, sin interferentes; una discusi\u00f3n, que gracias a la vitalidad y comicidad de Cerami, ni por un solo momento, te deja perder la atenci\u00f3n. <\/p>\n

Un hombre, el, que a pesar de sus trabajos con artistas del cargo de Monicelli, Pasolini, Toto y Benigni, nunca ha abandonado la simplicidad, caracter\u00edstica que le permite de crear una complicidad con su publico, que no todos son capaces de conseguir. <\/p>\n

Trueba <\/strong>. Agradezco Intramuros, por darme la posibilidad de estar aqu\u00ed, con Vincenzo y este premio, para mi uno de los m\u00e1s \u00fatiles y constructivos. <\/p>\n

A pesar de que la vida y el suceso de un artista van unidos a sus obras, me gustar\u00eda empezar hablar de como los accidentes le arrastraron a la literatura y despu\u00e9s al cine. <\/p>\n

Cerami<\/strong>. Es una pregunta muy amplia, todo empez\u00f3 el d\u00eda de mi nacimiento: 2 de Noviembre\u2026que es el d\u00eda de los muertos; adem\u00e1s, tenia un hermanito, muerto antes que yo naciera, que se llamaba Vincenzo, nombre que mis padres pasaron a mi despu\u00e9s – cosa no muy elegante, opinar\u00eda yo- y entonces, el d\u00eda de mi cumplea\u00f1os, yo ve\u00eda todos ponerse de negro, ir al cementerio y llorar delante de una piedra con el nombre: Vincenzo Cerami! <\/p>\n

Ya, esta creo ha sido la origen de mi malos\u2026 <\/p>\n

Despu\u00e9s a diez a\u00f1os cog\u00ed la difterite, una enfermedad que por suerte ha desaparecido, habr\u00eda podido morirme, ya, no me mat\u00f3, solo me volvi\u00f3 ciego por un a\u00f1o. Ya antes era muy nervoso, despu\u00e9s termin\u00e9 siendo siempre mas t\u00edmido, vergonzoso, no hablaba, solo temblaba, cuando alguien me miraba, sudaba\u2026un desastre! <\/p>\n

Pero, un a\u00f1o, a lo mejor el destino que me repag\u00f3 de una vez, encontr\u00e9 Pierpaolo Pisolini como profesor. All\u00ed descubr\u00ed que exist\u00edan los libros, las poes\u00edas, descubr\u00ed que exist\u00eda un idioma y me naci\u00f3 una pasi\u00f3n muy fuerte. <\/p>\n

Sobretodo ve\u00eda en este hombre una persona en la que yo me reconoc\u00eda y quer\u00eda hablarle, pero no sabia como, no sabia tampoco que decirle, el era el profesor de toda la clase. Hasta que un DIA, le cont\u00e9 algo de mi en una composici\u00f3n. El titulo de esta composici\u00f3n era algo como \u201cUn domingo en monta\u00f1a\u201d\u2026pero entend\u00ed que por primera vez lo que yo iba a escribir, el lo habr\u00eda le\u00eddo, solo; era una relaci\u00f3n entre los dos, directa, por fin habr\u00eda podio contarme, decirle \u00a1que no era tanto nervoso como parec\u00eda, que en el fundo era un chico normal! solo que la composici\u00f3n no se titulaba \u201cH\u00e1blame de ti\u201d\u2026 \u00bfque hacer? <\/p>\n

Aprovech\u00e9 de la monta\u00f1a para contarme, escrib\u00ed una aventura donde yo era la protagonista, casi c\u00f3mica y me fue a la cama. <\/p>\n

No consegu\u00eda dormir\u2026me preocupaba que el se habr\u00eda dado cruenta que eran todas mentiras y entonces, me levant\u00e9 y escrib\u00ed otro, siempre falso, pero mas real, mas sencillo tambi\u00e9n. <\/p>\n

A Pasolini le encant\u00f3, e yo me di cruenta de que me gustaba escribir historias y adem\u00e1s que tenia una predisposici\u00f3n natural, nada que ver con la cultura. Hay personas que saben contar bien una historia, en manera divertida y otras que no. <\/p>\n

Descubr\u00ed, gracias a el, que me gustaba contarme y que pod\u00eda hacerlo contando cualquier cosa. <\/p>\n

Claro, ahora el dif\u00edcil era hacer que la historia pareciera real, o por lo menos, \u201cvirtualmente\u201d real. <\/p>\n

Descubr\u00ed que significaba para mi literatura: o sea, conseguir inventar la ficci\u00f3n. Trabajar con el falso e ilusionar, regalar la impresi\u00f3n de la verdad. <\/p>\n

Descubr\u00ed tambi\u00e9n, despu\u00e9s a\u00f1os, que para contarme, tenia que conocer los de mas y empec\u00e9 a interesarme en los otros, en el mundo que me rodeaba, casi olvid\u00e1ndome completamente. <\/p>\n

As\u00ed naci\u00f3 mi pasi\u00f3n para la observaci\u00f3n y en todas mis obras, sean de cine, de teatro, de poes\u00eda, de literatura, siempre parto de la realidad. Claro, ha influido tambi\u00e9n este mi\u201dyo\u201dtrasbordante, que ha sido el ojo con el que pod\u00eda mirar el mundo y los cambios que se produc\u00edan en el. <\/p>\n

Mi suerte ha sido tambi\u00e9n la de trabajar con Pasolini, un artista completo, que trabajaba con herramientas distintas en distintas mesas, el cine, el teatro, la poes\u00eda, la narraci\u00f3n; y entonces, he tenido la posibilidad de extender esta m\u00eda pasi\u00f3n de contar a todos los campos. Hay historias perfectas por el cine, otras por el teatro, cada una tiene su espacio preciso de representaci\u00f3n, cada una con su lenguaje y yo he podido, repito gracias a Pasolini, aprovechar de todos los lenguajes. <\/p>\n

Por ejemplo, la radio es solo cuesti\u00f3n de o\u00eddo, el cine de vista, cada arte tiene su canal de recepci\u00f3n. <\/p>\n

El cine naci\u00f3 mudo, su canal primario es la vista y no tenemos que olvidar que hay maravillosas historias en las pel\u00edculas mudas, prueba que el cine \u201cverdadero\u201d es mudo. <\/p>\n

Trueba. <\/strong> Profundizamos este discurso, el problema de la transici\u00f3n entre el cine mudo y hablado. <\/p>\n

\u00bfNo crees que el cine es tambi\u00e9n victima del avance tecnol\u00f3gico, o sea que no se piensa mas en lo que se trata? En el 1927 algunos directores, como: Charlie Chaplin, Buster Keaton, Jarry Landon, se opusieron al avance tecnol\u00f3gico, pero su exito comercial los oblig\u00f2 o a abandonar el cine o a ententar una trancicion. \u00bfNo crees que sigue arrastrado por su necesidad industrial de entretener el publico con el ultimo objeto tecnologico del momento? \u00bfEscapar de esto, para ti, se hace cada vez mas dif\u00edcil, hay maneras de sobrevivir en este cine? <\/p>\n

Cerami. <\/strong> Yo opino que el cine es la \u00fanica arte no ha sido inventada por los artistas, sino por los industriales y el cine existir\u00e1 hasta que ellos conseguir\u00e1n ganar dinero. <\/p>\n

La natura propia del cine es tecnol\u00f3gica, el primero que vio una pel\u00edcula se asust\u00f3; era una fotograf\u00eda con los objetos y las personas en movimiento. \u00a1El cine es una magia tecnol\u00f3gica! <\/p>\n

Ahora el problema esta en el lenguaje cinematogr\u00e1fico, un lenguaje que no se queda parado en el tempo, necesita adelantarse y desarrollarse a golpes de tecnolog\u00eda. <\/p>\n

Cuando naci\u00f3 no tenia este suporte y las im\u00e1genes eran mas expresivas, hablaban sin palabras. <\/p>\n

Siempre decimos que antes el cine era \u201cBlanco y negro\u201d y que ahora es a colores; y no es as\u00ed. Las verdaderas pel\u00edculas de colores son las en blanco y negro, quiero decir que utilizan todos los colores, del blanco al negro; las de colores, tampoco son de colores, todos es como es como se ve en la realidad: el cielo es azul, el sol es amarillo\u2026 <\/p>\n

Antes el publico pasaba a trav\u00e9s de lo que ve\u00eda, tenia que decodificar las im\u00e1genes, el mismo gris una ves era el azul del cielo, otra vez el amarillo del sol; el espectador tenia un rol mucho mas creativo que ahora. <\/p>\n

La fuerza de todas las artes es que expresan, m\u00e1s de lo que se ve, lo que no se ve. El arte te permite de entrar en otro mundo, de fantasticar, de so\u00f1ar. <\/p>\n

Pero claro, cuando esta capacidad evocativa se acaba, la tecnolog\u00eda est\u00e1 ya lista para crearla otra vez. Los mejores tiempos del cine han sido los del posguerra, hasta los a\u00f1os ’70, despu\u00e9s esta necesidad de ver m\u00e1s, de llegar donde el ojo no consigue llegar, ha dado vida a c\u00e1maras siempre m\u00e1s peque\u00f1as, efectos especiales siempre mas asustantes. <\/p>\n

Los actores act\u00faan sin moverse, todo se rodea en una habitaci\u00f3n y los ordenadores perfeccionan todos. Cuando se estrenaron las primeras pel\u00edculas de Spielberg fueron un \u00e9xito, \u00a1claramente! Pero dentro de un poco te cansas, \u00bfPorque? Porque la llave del cine est\u00e1 en la historia, no en la tecnolog\u00eda. <\/p>\n

La tecnolog\u00eda puede hacer que cualquier objeto se trasforme en un astronave, pero hace falta una historia que se lo permita. No tecnolog\u00eda, sino el hombre que se mira alrededor y escribe sus historias. <\/p>\n

El problema del cine moderno es que la producci\u00f3n se defiende con historias ya consolidadas, ya vistas y conocidas porque los gastos son muy altos. <\/p>\n

Claro que hay tambi\u00e9n pel\u00edculas de mucho \u00e9xito, de bajo coste, donde un buen director fot\u00f3grafa una realidad popular; consigue as\u00ed representar el famoso \u201ccommon sense\u201den un momento hist\u00f3rico determinado. Y para m\u00ed esto es lo que se tendr\u00eda que intentar siempre de realizar. <\/p>\n

Trueba. <\/strong> Estoy de acuerdo totalmente. Acabo de ver la pel\u00edcula \u201cUn Borghese piccolo, piccolo\u201d de Monicelli, una pel\u00edcula que es del 1967 y al mirarla tienes la sensaci\u00f3n que sea mucho mas actual; te das cuenta de como el tiempo es implacable con todas las artes que intentan desafiar al tempo y no hay nada que quede mas viejo que el futurismo. <\/p>\n

Bueno, tu has trabajado en Pinocchio, donde el digital ha tenido su importancia, hablamos un poco de esto, de como trabajas tu y de tu encuentro con Benigni. <\/p>\n

Cerami. <\/strong> Conoc\u00ed Benigni mientras rod\u00e1bamos Minestrone, una pel\u00edcula de Sergio Citti, donde el era actor y yo guionista. <\/p>\n

Trabaje solo con el en Piccolo Diavolo. El es un c\u00f3mico sorprendente. La primera parte del trabajo estaba a mi cargo, crear el personaje y escribirlo, despu\u00e9s el lo probaba, ve\u00eda como le sentaba y a este punto el personaje mismo nos suger\u00eda las escenas sucesivas. <\/p>\n

Se trabajaba al mismo tempo a la creaci\u00f3n del personaje y a la historia, adem\u00e1s quer\u00eda hacer cine, quer\u00eda un hilo conductor en la historia, no como hacia Tot\u00f2 que creaba una serie de ocasiones c\u00f3micas unidas por un pretexto cualquiera. <\/p>\n

Esto significaba pensar en un p\u00fablico que no segu\u00eda Benigni, sino el personaje y la historia. La historia, en si misma, no es divertida, no tiene que ser estricta, que obligar el actor a ponerse a su servicio, as\u00ed que permita al c\u00f3mico de expresarse con todas sus posibilidades. Esta es la manera de hacer cine c\u00f3mico. Esta pel\u00edcula, tuvo un \u00e9xito fenomenal y desde entonces Benigni y yo seguimos esta trayectoria. <\/p>\n

En Jhonny Stecchino tambi\u00e9n, una gag detr\u00e1s de otra. <\/p>\n

Al final llegamos a buscar dentro de las posibilidades del actor, intentamos sacarle la mascara. <\/p>\n

El c\u00f3mico verdadero no tiene una mascara, es una figura que no tiene psicolog\u00eda, como tampoco sociolog\u00eda: no se conoce su historia, no se sabe donde naci\u00f3, quien eran sus padres; adem\u00e1s las \u00fanicas necesidades que tienen son la de comer y amar. Charlie Chaplin, por ejemplo, siempre se enamora y siempre se enamora de una mujer que termina ri\u00e9ndose de el. <\/p>\n

Estos son los \u00fanicos dramas que vive un c\u00f3mico, no hay otros. A trav\u00e9s de una pel\u00edcula c\u00f3mica no se puede reconstruir el gusto de la \u00e9poca en la que est\u00e1n rodadas, son bidimensionales, no tienen background, los personajes son metaf\u00edsicos, siempre con la misma expresi\u00f3n. <\/p>\n

La figura central de la comicidad es la \u201cgag\u201d, una ruptura ling\u00fc\u00edstica, imaginaros una palabra de un libro de cocina, puesta en un libro de filosof\u00eda de Heideger. Precisamente es cuando el actor se olvida una parte y la inventa, esto es lo que da el efecto c\u00f3mico. <\/p>\n

En La Vita \u00e8 Bella, por primera vez conseguimos que el actor se sacara la mascara y se hiciera un personaje mas psicol\u00f3gico; por primera vez hay una historia bien precisa, una historia verdadera, a\u00f1os precisos, la Shoa. En la primera parte el es c\u00f3mico y comedia, despu\u00e9s, aunque siga siendo el mismo personaje, paso a paso se vuelve dram\u00e1tico. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Autor: Ida Rosiello Revista: Intramuros n\u00ba 21 Protagonistas principales de la primera noche del encuentro: Vincenzo Cerami [pie_1] y David Trueba. Un dialogo abierto, sin interferentes; una discusi\u00f3n, que gracias a la vitalidad y comicidad de Cerami, ni por un solo momento, te deja perder la atenci\u00f3n. Un hombre, el, que a pesar de sus […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[10],"tags":[449,351,399],"class_list":["post-46142","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-articulos","tag-arquitectura-urbanismo-diseno","tag-articulo-html","tag-intramuros"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/46142","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=46142"}],"version-history":[{"count":1,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/46142\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":48367,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/46142\/revisions\/48367"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=46142"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=46142"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=46142"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}