{"id":45978,"date":"2013-04-23T14:07:58","date_gmt":"2013-04-23T14:07:58","guid":{"rendered":"https:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/archivos\/45978"},"modified":"2013-04-23T14:07:58","modified_gmt":"2013-04-23T14:07:58","slug":"fotografiando-el-fin-del-mundo","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/fotografiando-el-fin-del-mundo\/","title":{"rendered":"Fotografiando el fin del mundo"},"content":{"rendered":"<p><strong>Autor:<\/strong> Rosa Olivares<\/p>\n<p><strong>Revista:<\/strong> Exit n\u00ba 50<\/p>\n<hr\/>\n<p><img fetchpriority=\"high\" decoding=\"async\" title=\"Foto\" src=\"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/570-065bf21540beecfd7e8f3f0973b592da.jpg\" alt=\"Foto\" width=\"400\" height=\"375\" \/><\/p>\n<p>Imagen: <strong>Aleydis Rispa. <\/strong><em>Paisaje Post Nuclear 65<\/em>, 2011. Cortes&iacute;a de la artista.<\/p>\n<p>La idea de ruina que maneja el artista actual es una deriva del concepto rom&aacute;ntico. Pero no solo. Es tambi&eacute;n la evoluci&oacute;n de la idea de los conceptuales sobre la ruina como un segmento de realidad inacabado, un lugar, una idea que define la vida contempor&aacute;nea. La ruina vive con nosotros, y de alguna manera los artistas de hoy la representan de formas diversas en sus obras. Vivimos al borde del precipicio, siempre esperando el anunciado fin del mundo. El apocalipsis nos lo ha contado ya el cine en sus mil versiones de inundaciones, cambios clim&aacute;ticos, meteoritos que chocan contra la Tierra. Esperamos el Armaged&oacute;n, ese momento de colapso que anuncie el inminente fin de todo lo conocido. Pero tal vez ese momento ya est&eacute; sucediendo, ya haya sido fotografiado por artistas suicidas, aventureros que visitan las ruinas de nuestro ma&ntilde;ana, aun antes de saber que ya hemos muerto, que estamos desaparecidos y que estas l&iacute;neas solo son unas notas encontradas por seres de otros mundos que llegar&aacute;n a la Tierra dentro de miles de a&ntilde;os y encontrar&aacute;n nuestros restos: fotograf&iacute;as y algunos restos de papel, esta revista por ejemplo. Lo digital se habr&aacute; perdido para siempre.<\/p>\n<p>Tal vez, solamente tal vez, el apocalipsis final no suceda en un solo d&iacute;a, en un solo momento, tal vez no se parezca a ning&uacute;n gui&oacute;n de Hollywood. Tal vez ya est&eacute; sucediendo y el apocalipsis final, el fin absoluto, solo sea la suma de estos peque&ntilde;os desastres, una concatenaci&oacute;n de terribles acontecimientos que todos unidos sean insuperables. Un tsunami solo destruye una parte, pero un desastre nuclear ayuda a completar una ruina dif&iacute;cil de superar, que si se suma a los atentados terroristas, las guerras innumerables y continuas, la deforestaci&oacute;n de los bosques, el deshielo de los polos, los accidentes que provocamos con nuestra proverbial estupidez humana, los incendios, las crisis econ&oacute;micas&#8230; El fin del mundo tal y como lo hemos conocido ya est&aacute; sucediendo y nadie lo puede parar. Pero s&iacute; se puede fotografiar.<\/p>\n<p>La fotograf&iacute;a se ha convertido en el paradigma de la representaci&oacute;n del desastre actual en el que vivimos inmersos. En gran medida por su car&aacute;cter documental y por la herencia, todav&iacute;a demasiado grande, que supone el fotoperiodismo. La ruina, el desastre, sea provocado por los elementos a&uacute;n incontrolables de la naturaleza o por la mano devastadora del hombre, es algo que define nuestros paisajes urbanos y naturales. Las ciudades muestran una ruina muy poco rom&aacute;ntica mientras que el paisaje, aunque est&eacute; devastado, siempre tiene una connotaci&oacute;n de belleza extra&ntilde;a.<\/p>\n<p>La belleza del desastre, la oscura atracci&oacute;n de la muerte. Estos lugares que vamos a ver en las im&aacute;genes que llenan las p&aacute;ginas de este EXIT (con el que cumplimos cincuenta n&uacute;meros) son extra&ntilde;amente hermosos. Pesa sobre ellos el silencio del abandono, la soledad que deja tras de s&iacute; el &aacute;ngel exterminador. Una belleza que casi repele, una belleza sobrecogedora en la que la ausencia de la figura humana nos habla de la extinci&oacute;n. Quedan sus huellas, nuestras huellas. Son ciertamente im&aacute;genes despu&eacute;s del desastre. La pregunta ser&iacute;a: &iquest;qu&eacute; hace que el horror de una guerra, la devastaci&oacute;n que deja a su paso, atraiga al artista para realizar estas obras? No se trata, como se puede ver enseguida, de un tipo de fotoperiodismo, no, en absoluto. Estos fot&oacute;grafos no nos hablan de un hecho sino de un estado an&iacute;mico. Ellos llegan cuando todo se ha acabado, no van a ilustrar ninguna noticia. A su llegada ya no queda nadie, lo que haya sucedido ya ha dejado de ser noticia para dejar paso a otro acontecimiento catastr&oacute;fico. &iquest;Qu&eacute; les atrae de estos escenarios que han sido quemados, inundados, arrastrados por un hurac&aacute;n, un tsunami, que han sido destruidos por un accidente nuclear?<\/p>\n<p>Dec&iacute;a L&eacute;vi-Strauss de M&eacute;xico que parte de su atractivo era que hasta lo reci&eacute;n construido o a&uacute;n no acabado, ya parec&iacute;a una ruina. Una ciudad como La Habana, tal vez la mayor ruina de un lugar en el que no ha habido una guerra, es posiblemente la m&aacute;s fotografiada. No creo que un solo artista que haya pisado la isla de Cuba se haya podido resistir a captar ese aliento decadente donde el lujo y el orgullo se mezclan con la derrota m&aacute;s absoluta. Ese es el reto, retratar a los que han perdido, lo que qued&oacute; despu&eacute;s de todas las batallas, pero no desde la miseria ni desde el horror, sino desde la belleza, desde una memoria gloriosa, con ojos que puedan ver m&aacute;s all&aacute; de la muerte, m&aacute;s all&aacute; del dolor, que miren y nos muestren, que sean capaces de recuperar ese aliento de orgullo, de resistencia, esa es la idea de la ruina, ser lo que queda de la gloria, de la inteligencia, de la belleza, de todo lo humano, de todo lo sagrado.<\/p>\n<p>Dice Marc Aug&eacute; que en las ciudades modernas no existir&aacute;n ruinas porque no existen monumentos. El monumento moderno no es el hito aislado, la escultura, el edificio simb&oacute;lico, sino la propia humanidad. Es toda la ciudad, es todo nuestro mundo, esa es la ruina del futuro presente. Ya no son ruinas de un edificio, ni un paisaje de pintores, es la ruina total. Y estas ruinas que hoy mostramos son nuestras ruinas, las de nosotros mismos. Las de nuestras ciudades y nuestros campos. De lugares de todo el mundo, desde Galicia a Jap&oacute;n, a Estados Unidos&#8230; Todos unidos en el apocalipsis final donde ni las lenguas, ni las ideolog&iacute;as o las religiones tienen nada que decir, solo las im&aacute;genes, una difusa memoria, una idea de lo que fue, y ya solo quedan fragmentos. Simon Norfolk realiz&oacute; en 2010 un proyecto paralelo al del fot&oacute;grafo ingl&eacute;s del siglo XIX John Burke, retratando el paisaje de Afganist&aacute;n despu&eacute;s de la &uacute;ltima guerra nunca acabada, ese mismo paisaje que Burke retrat&oacute; en su momento, muestra en &eacute;l la diferencia entre la guerra del pasado y la actual. La idea de memoria y su asociaci&oacute;n con el paisaje nos lleva a la construcci&oacute;n de una respuesta contempor&aacute;nea al concepto cl&aacute;sico de lo \u00abpintoresco\u00bb en la fotograf&iacute;a.<\/p>\n<p>La sombra del romanticismo planea por todo este n&uacute;mero. Pero sigo sin respuesta para entender claramente lo que gu&iacute;a a la fotograf&iacute;a actual a deambular en torno a esta idea de ruina en la que el desastre adquiere mil formas. Tal vez est&eacute; en paralelo al fe&iacute;smo que otros lenguajes visuales hoy plantean en sus obras.<\/p>\n<p>Ya no son solamente el tiempo, la naturaleza o la guerra los que provocan estas ruinas interminables. El hombre, con su acci&oacute;n cotidiana, aumenta y provoca otro tipo de devastaciones, tambi&eacute;n objetivo predilecto del arte actual. Detroit, la ciudad norteamericana que se hizo famosa y rica por su industria automovil&iacute;stica, es hoy una ciudad en completa ruina. Modelo para cientos de series fotogr&aacute;ficas, puede ser, con la ciudad de Las Vegas, otra ruina tal vez, la ciudad emblem&aacute;tica del desastre econ&oacute;mico que alcanza una representaci&oacute;n visual. Muchas otras ciudades, sat&eacute;lites, construcciones coyunturales que no aguantan el paso del tiempo y su deriva econ&oacute;mica.<\/p>\n<p>La ruina actual ya tiene bibliograf&iacute;a. J.G. Ballard escribi&oacute; Am&eacute;rica hace d&eacute;cadas, en el profundo y olvidado siglo XX, una novela sobre el desastre absoluto, sobre c&oacute;mo el deshielo de los polos transforma el planeta, cambiando los desiertos por valles, los mares en desiertos. La ciudad de Las Vegas es un s&iacute;mbolo de la destrucci&oacute;n. El mundo vuelve a empezar, y la duda es si hay vida en Am&eacute;rica, la hoy pr&oacute;spera Am&eacute;rica. La duda puede ser si hay vida en cualquier lugar del planeta. Estas im&aacute;genes son los testimonios de lo que dejamos a nuestro paso, muerte y destrucci&oacute;n, ruina y miseria, solo quedan los restos, la memoria, y estas fotograf&iacute;as. Y la confirmaci&oacute;n de que el &aacute;ngel de la muerte somos nosotros.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Autor: Rosa Olivares Revista: Exit n\u00ba 50 Imagen: Aleydis Rispa. Paisaje Post Nuclear 65, 2011. Cortes&iacute;a de la artista. La idea de ruina que maneja el artista actual es una deriva del concepto rom&aacute;ntico. Pero no solo. 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