{"id":45926,"date":"2000-01-01T00:00:00","date_gmt":"2000-01-01T00:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/archivos\/45926"},"modified":"2026-03-10T08:33:07","modified_gmt":"2026-03-10T08:33:07","slug":"por-que-la-vida-no-es-en-cinemascope","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/por-que-la-vida-no-es-en-cinemascope\/","title":{"rendered":"\u00bfPor qu\u00e9 la vida no es en Cinemascope?"},"content":{"rendered":"

Autor:<\/strong> Christian Retamal<\/p>\n

Revista:<\/strong> El Rapto de Europa n\u00ba 7<\/p>\n\n

Parece una pregunta tonta, pero los ojos azules de Liz Taylor no lo ser\u00edan tanto si nos cruz\u00e1ramos con ella en una esquina. El ment\u00f3n de Kirk Douglas dar\u00eda pena si no fuera porque Espartaco clamaba por la libertad en esa extensa pantalla. Los paisajes del desierto no ser\u00edan tan conmovedores si no fuera porque Lawrence de Arabia los cruz\u00f3 vestido de blanco viviendo la fantas\u00eda de ser el liberador de los \u00e1rabes. La vida y cada uno de sus recovecos se ven mejor en la pantalla del cinemascope <\/em> porque tienen unas dimensiones y un colorido que se escapa de nuestra realidad cotidiana. Tambi\u00e9n los sonidos son diferentes, las voces \u201creales\u201d no tienen esa profundidad que el doblaje les asign\u00f3 y no escuchamos una banda sonora magn\u00edfica que le d\u00e9 sentido a nuestra existencia cuando nos bajamos de un tranv\u00eda lleno, como le sucedi\u00f3 al Dr. Zhivago. Afortunadamente tampoco esperamos que Kato nos ataque cuando llegamos a nuestro piso despu\u00e9s de un d\u00eda de trabajo como buenos funcionarios. Sin embargo, cuando cerramos los ojos y queremos evocar las im\u00e1genes que pueblan nuestro imaginario muchas veces se nos vienen a la mente \u2013como si fuera una pantalla\u2013 aquellos escenarios grandiosos donde personajes con estilo, glamour, buena voz, una mirada penetrante, bellos por donde se los mire, desarrollan sus historias. La vida de los personajes cinematogr\u00e1ficos del tiempo del cinemascope <\/em> se elevan por sobre nuestra vida particular, siendo vidas ejemplares ante las que las nuestras son piltrafillas carentes de sentido heroico o dram\u00e1tico. \u201cYo quer\u00eda el porte de Rock Hudson\u201d\u2026 \u201cYo quer\u00eda la mirada de Ingrid Bergman\u201d <\/em>\u2026 \u201cYo quer\u00eda ser como Yul Brinner\u201d\u2026 <\/em><\/p>\n

Tambi\u00e9n las historias son ejemplares \u2013un modo de ense\u00f1anza de c\u00f3mo vivir\u2013 en su complejidad, en su pretensi\u00f3n est\u00e9tica y sobre todo en su ideal de belleza. Hasta la penuria de Zhivago es hermosa, las divagaciones por el sentido de vida de Sinuh\u00e9 se llenan de color dej\u00e1ndonos fijadas una idea de lo que fue el Egipto de los grandes faraones, la maldad de Ner\u00f3n es cre\u00edble y m\u00e1s intensamente vivida cuando nos fijamos en su complejidad psicol\u00f3gica. Fredric Jameson se\u00f1al\u00f3 que el estilo tipo Marlon Brando o Steve McQueen \u2013fuertes en personalidad y con un moldeamiento intenso de la presencia\u2013 que indica que el personaje es siempre m\u00e1s de lo que vemos en la escena o incluso en la totalidad de la pel\u00edcula, fue sustituido por un nuevo tipo de interpretaci\u00f3n despersonalizada, carente de la profundidad y de las emociones complejas de los antiguos personajes [pie_1]. Ello equivale a una muerte del sujeto en el \u00e1mbito de la interpretaci\u00f3n, que en un medio como Hollywood es altamente significativa. Los personajes y las historias del cinemascope <\/em> a\u00fan evocan al sujeto fuerte de la modernidad, todav\u00eda trazan relaciones en que los desenlaces dan cuenta de un sujeto que pretende desarrollarse. Nosotros, en cambio, tenemos que identificarnos con los personajes de Smoking room <\/em>(2002) \u2013de los directores Julio Wallovits y Roger Gual\u2013 en que la estructura narrativa y de interpretaci\u00f3n se caracteriza por su discontinuidad, el predominio del trozo ante la totalidad, la claustrofobia, etc. Se trata de una nueva estructura de superficie en que la vida ya no tiene los componentes que nos maravillan. Los protagonistas de la \u00e9poca del cinemascope <\/em> pod\u00edan mirarse al espejo y encontrar un reflejo unitario de s\u00ed mismos, entenderse en un complejo entramado de oposiciones en las cuales ellos desarrollar\u00edan su historia. Pod\u00edan entenderse aun como individuos totales con una misi\u00f3n respecto de s\u00ed. Los personajes de Smoking room <\/em>, en cambio, se miran en un espejo quebrado que les devuelve trozos fragmentarios, nunca podr\u00e1n recuperar su unidad y tendr\u00e1n que convivir con una identidad condenada a recomponer su equilibrio. <\/p>\n

En consecuencia, los personajes de las pel\u00edculas de Le\u00f3n de Aranoa nos parecen mucho m\u00e1s representativos de nuestra existencia actual. Nos hablan del trabajo precario y de c\u00f3mo nos orada la existencia, de lo ficticio de nuestro mundo de relaciones o de la degradaci\u00f3n de nuestros vecindarios. Lo mismo nos pasa cuando vemos Silencio roto <\/em>(2001) de Montxo Armend\u00e1riz, en que la reivindicaci\u00f3n de las v\u00edctimas se ve oscurecida por la tristeza de la derrota y la injusticia como una realidad inasimilable e incurable. Son historias tard\u00edomodernas, valiosas y desencantadas, sin el contrapeso de las promesas ut\u00f3picas de la Ilustraci\u00f3n. En cambio, todo en el cinemascope <\/em> era ut\u00f3pico en el sentido de que lo que vemos es siempre algo llevado al m\u00e1ximo de su perfecci\u00f3n. La luz de Venecia es superada por la imagen que se proyecta sobre nuestro imaginario, los Pirineos son m\u00e1s blancos y ciertamente Par\u00eds es m\u00e1s grandiosa. \u00bfCu\u00e1ntos de nuestros deseos est\u00e1n moldeados por el cine y luego por la televisi\u00f3n, de modo que podamos confesar que en un cierto modo han formado nuestra subjetividad y nuestro modo de so\u00f1ar nuestra vida? La adolescente de American Beauty <\/em>(1999) <\/em>dec\u00eda que la peor desgracia en nuestro mundo era ser una persona com\u00fan. En el cinemascope <\/em> nadie es com\u00fan, cada trazo de los personajes crea unas personalidades desconocidas en nuestra cotidianeidad y por ello nos fascinan. Hoy, en cambio, parte del cine nos acostumbra m\u00e1s a nuestra propia realidad, muchas veces quiere ser espejo de las durezas de la vida, en tanto que Hollywood siempre pretendi\u00f3 crear ventanas de ensue\u00f1o que fueran evasiones de lo real. Siempre se pens\u00f3 \u2013interesadamente\u2013 que el espectador no pagaba una entrada para ver la repetici\u00f3n de su miserable existencia en el cine, para eso le bastaba llegar a casa. Lo que quer\u00eda ver era otros modos de vida que, en cierto modo, pudieran ser la suya. Fellini lo llev\u00f3 al rid\u00edculo en El jeque blanco <\/em> (1952) y nos mostr\u00f3 que nuestros sue\u00f1os cinematogr\u00e1ficos estaban hechos de cart\u00f3n piedra. <\/p>\n

Al igual que la adolescente de American Beauty <\/em>parece que <\/em>estamos condenados a ser normales e incluso triviales. Ello se traduce en el aburrimiento existencial como una nueva marca de la vida que tiene un anverso extra\u00f1o e inquietante. Se trata de una b\u00fasqueda desencantada \u2013pero no por ello menos intensa\u2013 de una cierta excepcionalidad de nuestra vida en el retorno de lo maravilloso. De este modo se puede formular lo ut\u00f3pico como algo ya carente de pol\u00edtica. Durante la modernidad ilustrada la b\u00fasqueda de la excepcionalidad de la vida estaba ligada esencialmente a un mandato de autotransformaci\u00f3n que un\u00eda lo personal a lo pol\u00edtico. En efecto, si quer\u00edas ser alguien excepcional, un verdadero sujeto, ello se encarnaba necesariamente en la lucha por la transformaci\u00f3n del mundo. Ello constitu\u00eda un orgullo ante s\u00ed y la historia. Como dec\u00eda un brigadista internacional \u2013ahora convertido en jubilado\u2013 \u201call\u00ed fui ser humano\u201d <\/em>. Luchar contra una dictadura, mantener el temple de las convicciones, ser un combatiente en el amplio sentido del t\u00e9rmino, so\u00f1ar la emancipaci\u00f3n como un desborde de lo completamente otro era la culminaci\u00f3n de una vida, que aunque no lograra sus objetivos finales al menos formaba parte de algo m\u00e1s grande que s\u00ed mismo. Lo tr\u00e1gico conten\u00eda cierta heroicidad, y viceversa, como bien lo refleja el Arco del triunfo <\/em>(1948). All\u00ed el Dr. Ravic (Charles Boyer) representa a un refugiado, indocumentado, miembro de la resistencia \u2013suponemos que comunista\u2013 escapado de los campos de concentraci\u00f3n de Hitler. El protagonista se enamora de Joan (Ingrid Bergman), una bella chica parisina, que s\u00f3lo est\u00e1 preocupada de disfrutar el instante, sin entender que el mundo que conoce se desplomar\u00e1. El hero\u00edsmo est\u00e1 fuertemente ligado a la acci\u00f3n pol\u00edtica, a cumplir con el mandato hist\u00f3rico de luchar, aunque ello implique el sacrificio de la vida personal. Es el tono emocional de una \u00e9poca que qued\u00f3 muy bien plasmado en el portentoso Principio esperanza de Ernst Bloch. <\/p>\n

Nosotros nos suponemos liberados de ese mandato y con ello estamos abocados a la trivialidad de la vida com\u00fan, sin los grandes relatos formadores de la vida. Si no somos tan grandes como Ravic parece que tampoco podemos aspirar a vivir un amor como aquel. Aun as\u00ed recurrimos al cine, nos sumergimos en su oscuridad con lit\u00fargico respeto y miramos las historias que no podemos vivir. La normalidad entendida como trivialidad conduce al aburrimiento existencial. Repetici\u00f3n incesante de los circuitos establecidos por la vida cotidiana. A\u00f1oramos romper dicho ciclo y en cierto modo lo hacemos de modo controlado a trav\u00e9s del turismo, las vacaciones, las citas a ciegas, etc. Pero todo eso es aun insignificante respecto de la grandeza de las vidas ejemplares. Por otra parte tememos la ruptura que implicar\u00eda perder el mundo de seguridades cotidianas y m\u00e1s a\u00fan el complejo entramado de certezas que conlleva la racionalizaci\u00f3n. La estad\u00eda en la normalidad de lo trivial oscila entre el temor a la ruptura y sus peligros y el aburrimiento frente a lo conocido. Lo horroroso del aburrimiento es que nos aburrimos de nosotros mismos, ya que siempre estamos por debajo de los deseos que forjamos. Nos cansamos de ser siempre nosotros, de mantener la coherencia de nuestra vida y de nuestras escrituras biogr\u00e1ficas. Anhelamos m\u00e1s, aunque no sabemos qu\u00e9. Ese vac\u00edo se puede llenar con aquellas im\u00e1genes del cine que tensan el deseo de la ruptura. Sabemos, por cierto, que lo que vemos no es real, que tiene un estatuto diferente. La oscuridad en la sala antes de la proyecci\u00f3n tiene un significado de tr\u00e1nsito entre la esfera de lo real y lo imaginario. La oscuridad separa y quiebra nuestra cotidianeidad para sumergirnos en un m\u00e1s all\u00e1. Al final de la proyecci\u00f3n nuevamente sobreviene la oscuridad que nos reinstala en nuestra vida. Salimos de la sala, miramos a nuestro alrededor, quiz\u00e1s los m\u00e1s so\u00f1adores busquen una mirada perdida de alguna muchacha parecida a Ingrid Bergman para invitarle a una ca\u00f1a. Salimos del cine y nos perdemos nuevamente en la ciudad degustando las historias, sabiendo que no son nuestras, pero que podemos atesorarlas como antiguas fotos de familia. <\/p>\n

El problema radica en nuestra b\u00fasqueda cuando salimos del cine. Doblamos una esquina y esperamos toparnos con alguien, mirarnos e incendiarnos de pasi\u00f3n y vivir un amor de cinemascope <\/em>. Sin embargo, sabemos que la vida no es as\u00ed. A la fortuna debemos agregarle una buena dosis de trabajo. La vida no se da tan maravillosamente como en la pantalla. Bloch se\u00f1al\u00f3 una cierta neurosis ut\u00f3pica que ejemplificaba con el caso de una muchacha que despu\u00e9s de esperar largamente a su amado, en el momento mismo del abrazo y la fusi\u00f3n, en el instante del logro pensaba \u201cpodr\u00eda haber sido mejor\u201d <\/em>. Los instantes del cine dispersan esa neurosis ut\u00f3pica que pone un espectro de deseo al lado de nuestras vivencias cotidianas devalu\u00e1ndolas. El entramado de las relaciones que nos sostiene puede volverse una jaula que \u2013a pesar de la seguridad que nos proporciona\u2013 nos ahoga. Todos hemos imaginado que abandonamos nuestras vidas rutinarias y nos fugamos a vivir una vida radicalmente diferente. La vida que so\u00f1amos es m\u00e1s importante que la vida que realmente estamos viviendo. Ello se acent\u00faa con la percepci\u00f3n de la fugacidad del tiempo que nos confirma los l\u00edmites de nuestra existencia y que nos urge a darle m\u00e1s significado. En efecto, estamos obligados a recomponer los significados de nuestra vida personal a partir de nuestros propios recursos, sin apelaci\u00f3n a los metarrelatos de salvaci\u00f3n ut\u00f3pica. El mandato de llegar a ser alguien en la vida se ha vuelto banal, ya que estamos obligados a ser muchas personas en una misma vida. El sentido de nuestra propia existencia \u2013el verdadero secreto de lo que nos constituye\u2013 se nos escapa continuamente, a veces m\u00e1s r\u00e1pido de lo que podemos restaurarlo. Es m\u00e1s, podemos vivir en la intemperie del sinsentido. Pero en tal caso aceptamos la p\u00e9rdida de una esfera articuladora de nosotros mismos. <\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo recuperar esa instancia del maravillarse? \u00bfD\u00f3nde est\u00e1 la fisura por donde se cruza lo imaginario y lo real, el puente que nos pone al otro lado de la pantalla, en el centro del cinemascope? Somos como el protagonista de Horizontes perdidos (1937) de Frank Capra. Todos hemos perdido el camino hacia Shangri-La. Quiz\u00e1s nunca conocimos el camino realmente, pero el deslumbramiento de una visi\u00f3n ut\u00f3pica puede cegar o bien iluminar toda una vida. Por ello somos presa de una cierta neurosis ut\u00f3pica que tiene un contenido especial, ya que no se trata de la simple degradaci\u00f3n de nuestra facticidad por un imaginario que se empe\u00f1a en amargarnos. Nuestra neurosis ut\u00f3pica tiene por contenido la figura espectral de la emancipaci\u00f3n. Espectral porque se ha declarado formalmente su muerte, se le ha levantado acta de defunci\u00f3n y nos hemos vestido de negro para los rituales. Pero al momento de comenzar el duelo \u00e9ste se ha transformado en melancol\u00eda, ya que el sujeto de esa muerte se niega a desaparecer del todo. La emancipaci\u00f3n que se ha vestido con todos los ropajes ut\u00f3picos posibles sigue all\u00ed pase\u00e1ndose, demandando su realizaci\u00f3n, indic\u00e1ndonos el dolor del mundo, exigiendo demoler los l\u00edmites y las vallas que nos separan de nuestros sue\u00f1os. La emancipaci\u00f3n no se contenta con ser mantenida en los espacios del consumo, quiere una manifestaci\u00f3n pol\u00edtica de su primac\u00eda organizadora de los dem\u00e1s valores. Si el puente entre lo real y lo imaginario existe est\u00e1 construido pol\u00edticamente. La muchedumbre, para usar t\u00e9rminos de Negri, pierde su dimensi\u00f3n explosiva y conflictiva en lo pol\u00edtico cuando pasa por los senderos de los centros comerciales, haciendo que el paseante angustiado \u2013aspirante a consumidor\u2013 sea un triste remedo del ciudadano. El camino a Shangri-La s\u00f3lo pod\u00eda ser construido pol\u00edticamente. Los materiales de los sue\u00f1os requer\u00edan ser unidos mediante la acci\u00f3n directa y no a trav\u00e9s de la contemplaci\u00f3n y la espera. <\/p>\n

El contemplar las pantallas donde las narraciones se dejan caer incesantemente sobre los espectadores crea unas tensiones no resueltas. Mirar una gran diversidad de mundos y vidas diferentes deber\u00eda crear posibilidades para que \u00e9stos crearan nuevas formas mestizas de autotransformaci\u00f3n. Pero el car\u00e1cter marcadamente ficticio de las narraciones bloquea las posibilidades de que surjan esquirlas de aquellas historias que se inserten en las biograf\u00edas de los sujetos cambiando su curso. En otra parte he desarrollado c\u00f3mo el imaginario ut\u00f3pico es despolitizado y subsumido en las l\u00f3gicas de consumo [pie_2]. Ser\u00eda interesante plantearse si es posible a\u00fan recorrer el camino inverso: desde el mundo del consumo al pol\u00edtico. O dicho de otra manera, sacar los sue\u00f1os del cinemascope <\/em> y darles potencial pol\u00edtico, tarea imposible de desarrollar aqu\u00ed. Evidentemente esto no significa convertir la cultura del consumo en bandera de lucha, como alguien ingenuamente podr\u00eda creer. Se trata, como se\u00f1al\u00f3 en su momento Bloch, de ver en todo sue\u00f1o su dimensi\u00f3n pol\u00edtica, captar aquello que lo origina como un destello de deseo en medio de las carencias de la vida y que es aquello que lo frena, lo contiene y finalmente lo eleva a imagen para al mismo tiempo neutralizarlo. Los sue\u00f1os suelen ser peligrosos porque generan dinamismo, impelen a la acci\u00f3n. Sin embargo, nuestra \u00e9poca sue\u00f1a pero encauza el dinamismo a trav\u00e9s del egoc\u00e9ntrico mundo de las mercanc\u00edas. Debemos averiguar c\u00f3mo hacer para que el flujo de los deseos ya no est\u00e9 necesariamente anclado al flujo de las mercanc\u00edas, como la demanda de la expectativa y la promesa de su goce. Recordemos que las mercanc\u00edas son entidades complejas, jerogl\u00edficos que es necesario interpretar y que demandan para s\u00ed una existencia particular y autorreferida. La \u00fanica excepci\u00f3n de este solipsismo es la sinergia que se crea cuando se establecen referencias entre ellas. El mundo de las mercanc\u00edas es profundamente egoc\u00e9ntrico en el sentido que cada una quiere ser tratada como una unidad irrepetible, que demanda fidelidad, atenci\u00f3n, cari\u00f1o e intimidad. La experiencia \u2013escenario donde se unen el deseo y la mercanc\u00eda\u2013 promete ser una peque\u00f1a redenci\u00f3n del sujeto. Pero la experiencia est\u00e1 marcada por la fugacidad. Toda pel\u00edcula termina. Debemos salir del cine para que otros puedan entrar. Pero dentro de poco tiempo debemos volver a la sala para renovar nuestro sue\u00f1o en una nueva historia que se cuenta y que podr\u00eda llegar a ser la nuestra. Las actividades del consumo no est\u00e1n encerradas en la privacidad como una esfera aut\u00f3noma a pesar de su egocentrismo inherente. El consumo es siempre \u2013y en todo instante\u2013 una actividad social que conlleva la posibilidad de su reversibilidad en lo pol\u00edtico y su relectura en las claves de la emancipaci\u00f3n. <\/p>\n

Repetimos, la vida que se sue\u00f1a suele ser m\u00e1s importante que la vida que efectivamente se vive. Pero no tenemos el espacio vital para que esa vida so\u00f1ada se realice. Nuestros sue\u00f1os pueden convertirse en una tortura porque nos remiten a lo que queremos llegar a ser. Un camino que muchas veces tememos recorrer. El mandato kantiano de ser modernos hace que tarde o temprano tengamos que concurrir a nuestro propio tribunal para dar cuenta de lo que hemos hecho con nuestra vida. En un sue\u00f1o Papillon se acerca a un tribunal en medio de una colina. No hay rejas ni guardias, nada que evoque un encierro ni un castigo. El tribunal le se\u00f1ala que es culpable. Papillon dice que \u00e9l no ha matado, que es inocente. El tribunal le replica que ese no es su crimen. Su crimen m\u00e1s profundo es haber desperdiciado su vida. Papillon \u2013estupefacto\u2013guarda silencio, da media vuelta y se aleja. Todos podemos gritar que somos un poco Papillon, ojal\u00e1 pudi\u00e9semos gritar que todos somos Espartaco. Pero no tenemos el temple para la crucifixi\u00f3n. Ser ciudadanos tard\u00edomodernos no tiene el aura que tuvo ser ciudadano de la primera modernidad con todos sus enfrentamientos. Pero afortunadamente este no es un ciclo cerrado. Nuestra misma constituci\u00f3n moderna nos da la posibilidad de oponernos pol\u00edticamente al naufragio de nuestros sue\u00f1os. No tenemos la determinaci\u00f3n del encierro en nuestro aburrimiento existencial o en nuestro suave placer egoc\u00e9ntrico. Podemos extender nuestras posibilidades de desarrollo de modo que los sue\u00f1os tengan al menos la posibilidad de haber luchado alguna vez. Una de las cosas que hemos aprendido en el declive moderno es que \u2013desde la \u00f3ptica de los individuos\u2013 la autotransformaci\u00f3n y la emancipaci\u00f3n no son objetivos a lograr, sino que son procesos continuos donde nos vamos definiendo y develando a nosotros mismos. <\/p>\n

Podemos decir que el momento de verdad de nosotros mismos son los sue\u00f1os que hemos forjado y las luchas que hemos dado por ellos. Por ello no deja de ser parad\u00f3jico que, en la actual situaci\u00f3n, la \u00fanica forma de realizar la individualidad sea justamente por medio de la construcci\u00f3n pol\u00edtica de la ciudadan\u00eda y que para ello tengamos que recurrir necesariamente a los otros. Cuando en alg\u00fan momento se pens\u00f3 que los individuos perd\u00edan algo de s\u00ed ante la homogeneizaci\u00f3n de los modos de vida que se desplegaban desde la esfera pol\u00edtica, no se vio con suficiente claridad que justamente ese era el \u00fanico \u00e1mbito de realizaci\u00f3n que daba acceso a los dem\u00e1s espacios de emancipaci\u00f3n. A\u00fan vivimos en estado melanc\u00f3lico por la p\u00e9rdida de nuestros sue\u00f1os modernos originales, a\u00fan no somos capaces de imaginar nuevos sue\u00f1os colectivos, nuestros instrumentales est\u00e1n un poco enmohecidos. Pero finalmente \u2013esa es mi confianza\u2013 saldremos de este estado y podremos recrear la din\u00e1mica que une lo pol\u00edtico, los sue\u00f1os y la emancipaci\u00f3n. Podremos encontrar la salida del laberinto moderno y, si tenemos algo de suerte y buen tino, quiz\u00e1s podamos encontrar el sendero borrado hacia Shangri-La <\/em>. Mientras tanto podemos tomar los sue\u00f1os del cinemascope <\/em> y disfrutar de un simulacro que no lo es tanto. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Autor: Christian Retamal Revista: El Rapto de Europa n\u00ba 7 Parece una pregunta tonta, pero los ojos azules de Liz Taylor no lo ser\u00edan tanto si nos cruz\u00e1ramos con ella en una esquina. El ment\u00f3n de Kirk Douglas dar\u00eda pena si no fuera porque Espartaco clamaba por la libertad en esa extensa pantalla. Los paisajes […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[10],"tags":[351,445,385],"class_list":["post-45926","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-articulos","tag-articulo-html","tag-ciencias-sociales-filosofia-historia","tag-el-rapto-de-europa"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/45926","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=45926"}],"version-history":[{"count":1,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/45926\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":48151,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/45926\/revisions\/48151"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=45926"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=45926"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=45926"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}