{"id":45924,"date":"2000-01-01T00:00:00","date_gmt":"2000-01-01T00:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/archivos\/45924"},"modified":"2026-03-10T08:33:07","modified_gmt":"2026-03-10T08:33:07","slug":"musica-y-musicas-la-crisis-de-las-categorias","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/musica-y-musicas-la-crisis-de-las-categorias\/","title":{"rendered":"M\u00fasica y m\u00fasicas: la crisis de las categor\u00edas"},"content":{"rendered":"<p><strong>Autor:<\/strong> David del Puerto<\/p>\n<p><strong>Revista:<\/strong> El Rapto de Europa n\u00ba 9<\/p>\n<hr\/>\n<p>La m\u00fasica occidental de concierto \u00ad\u2013\u00ad\u00adcl\u00e1sica, culta, sinf\u00f3nica\u2013 ha estado crecientemente caracterizada por una fuerte separaci\u00f3n de conceptos entre creaci\u00f3n e interpretaci\u00f3n. La divinizaci\u00f3n del compositor y el respeto religioso al papel, a lo escrito, revelan que el hecho musical se ha separado de su prop\u00f3sito original \u2013dar m\u00fasica a la gente para divertirse, bailar, amar, comunicarse con Dios, exaltar los sentimientos, incitar a la meditaci\u00f3n\u2026\u2013 para convertirse en la revelaci\u00f3n de la personalidad de un demiurgo, el compositor, a trav\u00e9s de un sacerdote, el int\u00e9rprete. Es este un concepto que emana del individualismo, y que cobra progresivamente m\u00e1s y m\u00e1s fuerza en la m\u00fasica europea desde el Romanticismo. Y es un factor que le ha ido restando importancia a la improvisaci\u00f3n, que llevaba en s\u00ed la carga de lo inmediato y lo ef\u00edmero, contraria a la aspiraci\u00f3n individualista de la permanencia en la Historia y la memoria de los hombres. La m\u00fasica \u201ccl\u00e1sica\u201d es esencialmente conservadora, pero especialmente lo han sido, en su seno, los movimientos de la \u201cvanguardia hist\u00f3rica\u201d, obsesionados con su ubicaci\u00f3n en la Historia y su papel de depositarios de una verdad \u00fanica, antip\u00e1ticamente excluyente, supuesta llave del futuro de la m\u00fasica. De esta obsesi\u00f3n ha resultado uno de los fracasos m\u00e1s parad\u00f3jicos, pero tambi\u00e9n m\u00e1s aleccionadores, de la historia del arte europeo: la m\u00fasica que aquella a\u00f1eja vanguardia crucific\u00f3 como reaccionaria, fuera de su tiempo, superficial e intrascendente (Stravinsky o Sibelius, Britten o Shostakovich\u2026), es justamente la que est\u00e1 ganando la batalla de la supervivencia y, por tanto, la de la trascendencia: la que ahora, 40, 50, 60 a\u00f1os despu\u00e9s de aquella Europa, llena las salas de conciertos. Por su parte, una buena porci\u00f3n de las obras que iluminaban el camino hacia el futuro son acogidas a menudo hoy d\u00eda como curiosidades \u201cde \u00e9poca\u201d, m\u00e1s aptas para el estudio musicol\u00f3gico que para el disfrute de sus cualidades art\u00edsticas. Una de las causas hay que buscarla sin duda en la poca capacidad de estos movimientos de vanguardia para incorporarse con naturalidad a la sociedad de su tiempo, a la que dieron la espalda con una autosuficiencia incomprensible, por lo que no han podido actualizarse y renovar sus ideas con la naturalidad con que lo hac\u00edan las m\u00fasicas populares o no acad\u00e9micas. <\/p>\n<p>La revoluci\u00f3n que supone en el siglo XX la grabaci\u00f3n el\u00e9ctrica del sonido, ha convertido a la improvisaci\u00f3n \u2013y en general a la m\u00fasica que est\u00e1 en la memoria y en los dedos en vez de en el papel\u2013 en un arte fijado a\u00fan en mayor medida que la m\u00fasica escrita. El resultado es que, sin habernos percatado los compositores cl\u00e1sicos \u2013abocados seg\u00fan nuestra propia imagen de nosotros mismos a pasar a la historia en letras de oro\u2013, el propio concepto de \u201cHistoria de la M\u00fasica\u201d ha cambiado de forma radical: ya no hay m\u00fasica \u201cef\u00edmera\u201d por la manera de ser producida (una partitura no tiene mayor valor ni representatividad musical que una grabaci\u00f3n), y finalmente nos hemos encontrado con la sorpresa de que mucha de la producci\u00f3n musical destinada a durar eternamente est\u00e1 caducando mucho antes que determinadas m\u00fasicas calificadas de populares y pasajeras. <\/p>\n<p>La trascendencia, la profundidad de una obra de arte tienen una medida objetiva en su vigencia en el tiempo: el arte desaf\u00eda a la muerte y salta por encima de las generaciones para tocar a m\u00e1s y m\u00e1s almas humanas. Sin embargo, claro est\u00e1, s\u00f3lo puede vencer al tiempo el arte que cuenta con un soporte para su transmisi\u00f3n. En el pasado, s\u00f3lo la m\u00fasica escrita pod\u00eda colocarse en esta posici\u00f3n, por m\u00e1s que sabemos sobradamente que Bach, Mozart o Beethoven fueron grandes improvisadores, tan conocidos en su momento por esta faceta como por la de la composici\u00f3n escrita. En ocasiones, ambas cosas eran casi lo mismo: Bach pod\u00eda improvisar y transcribir despu\u00e9s de memoria lo improvisado (algo as\u00ed se cuenta de los ricercares de la Ofrenda Musical), lo que aunaba ambos aspectos en uno solo. Muchas formas musicales \u2013tientos, fantas\u00edas, impromptus\u2026\u2013 pretend\u00edan justamente llevar al papel el aire de una improvisaci\u00f3n, reconociendo as\u00ed un valor musical intr\u00ednseco en la frescura de esta pr\u00e1ctica. <\/p>\n<p>En fin, en la actualidad, y desde hace ya m\u00e1s de tres cuartos de siglo, la grabaci\u00f3n ha hecho que la improvisaci\u00f3n pueda adquirir de nuevo un valor central en la pr\u00e1ctica musical, al permitir que los m\u00fasicos aprendan y se nutran de las improvisaciones de sus colegas sin necesidad de haber estado presentes en el momento m\u00e1gico de hacer surgir la m\u00fasica de la nada, es decir, rompiendo las exigencias que esta manera no escrita de transmitir la m\u00fasica ten\u00eda antes de la reproducci\u00f3n el\u00e9ctrica del sonido. Y de esta forma, una parte de esa m\u00fasica a menudo despectivamente calificada en el entorno cl\u00e1sico como \u201cde consumo\u201d (extra\u00f1a calificaci\u00f3n, pues es de suponer que todo autor de m\u00fasica aspira a que \u00e9sta sea consumida por unos u otros oyentes \u2013pocos o muchos\u2013, aunque s\u00f3lo sea porque lo que no se consume, caduca y se pudre), puede aspirar, tan leg\u00edtimamente como la m\u00fasica culta, a durar en el tiempo sin necesidad de estar escrita: a nadie le extra\u00f1a hoy d\u00eda ver c\u00f3mo algunas grabaciones de m\u00fasica \u201cno cl\u00e1sica\u201d siguen renovando su p\u00fablico despu\u00e9s de 30, 40, 50 a\u00f1os, cambiando de generaci\u00f3n, por lo que, en t\u00e9rminos tradicionales, se puede decir que \u201chan pasado a la Historia\u201d. Ni mucho menos todas las obras del lado culto de la trinchera tienen tanta fortuna: se puede decir que no son muchas las m\u00fasicas \u201cde consumo\u201d que logran este afortunado beneficio de la posteridad en relaci\u00f3n con la cantidad de m\u00fasica que se produce, pero en el terreno de la m\u00fasica sinf\u00f3nica la criba del tiempo no es menos severa. <\/p>\n<p>Como m\u00e1s arriba comentaba, si sometemos a un peque\u00f1o examen a la segunda mitad del siglo XX, veremos que la m\u00fasica que va quedando de este per\u00edodo (o sea la que se toca, se programa, se escucha, se vende\u2026) coincide cada vez m\u00e1s con todo aquello que la vanguardia consideraba perecedero e intrascendente. Las est\u00e9ticas que m\u00e1s narcisistamente viv\u00edan embelesadas con el discurso de la Historia parecen haberse quedado justamente a la orilla del camino hacia el futuro que cre\u00edan estar trazando para salvaci\u00f3n de la Humanidad. Est\u00e1 claro que las intenciones no lo son todo. Y precisamente por eso, en esto de lo culto y lo popular ya no cabe el refugio de las categor\u00edas: un m\u00fasico no puede sentirse superior por vivir al abrigo de una denominaci\u00f3n (como pueda ser la de \u201cm\u00fasica cl\u00e1sica\u201d). Su superioridad habr\u00e1 de ser demostrada con sus habilidades musicales y con el inter\u00e9s que \u00e9stas susciten en los dem\u00e1s, p\u00fablico e int\u00e9rpretes (por cierto, no es verdad que algo sea mejor simplemente por gustarle a m\u00e1s gente, pero s\u00ed lo es que no es bueno si no le gusta a nadie\u2026). Y como hoy d\u00eda compartimos el espacio sonoro universal m\u00fasicos de la m\u00e1s diversa procedencia y formaci\u00f3n, las clasificaciones, categor\u00edas y dem\u00e1s cajones se van disolviendo en la nada sin que quede m\u00e1s sost\u00e9n que la m\u00fasica que uno hace (es decir, compone, improvisa, toca\u2026). \u00bfQui\u00e9n puede hoy d\u00eda atribuir un valor a\u00f1adido a una obra por el mero hecho de que su autor se autoincluya a t\u00edtulo personal en una determinada clase, como la de \u201cm\u00fasico culto\u201d? \u00bfEs que esta inclusi\u00f3n acaso supone, ya que no una superioridad de aptitudes \u2013como nos demuestran tantos y tantos m\u00fasicos venidos de otros territorios del arte sonoro\u2013, s\u00ed una superioridad de intenciones? \u00bfEn nombre de qu\u00e9 discurso moral de segunda divisi\u00f3n podr\u00eda un oyente tragarse esto? Y a\u00fan acept\u00e1ndolo pacatamente como cierto, \u00bfde qu\u00e9 me valen las intenciones del autor cuando me siento en una butaca para recibir los sonidos de su obra? Durante unas cuantas d\u00e9cadas, el arte culto ha tomado como un axioma la superioridad moral del artista que crea solamente para s\u00ed mismo (\u00bfhay alg\u00fan otro campo de la vida social del hombre en el que se valore m\u00e1s trabajar con un ego\u00edsmo autista que trabajar para los dem\u00e1s?). Esta desafortunada culminaci\u00f3n del individualismo rom\u00e1ntico trajo consigo un sistema de valores en el que la obra se juzgaba en funci\u00f3n de la originalidad y la supuesta capacidad de introspecci\u00f3n, pero tal sistema, extraordinariamente valorado en el entorno del arte acad\u00e9mico \u2013seguramente porque brinda una ocasi\u00f3n ideal para el lucimiento de los exegetas de la obra de arte\u2013, se colapsa por que supone finalmente la ruptura de todo v\u00ednculo con los receptores de la obra. <\/p>\n<p>En fin, las categor\u00edas no parecen tener ya ninguna raz\u00f3n de ser. Se han quedado reducidas a guaridas en las que proteger un status. <\/p>\n<p>Desde luego, por la misma raz\u00f3n, tampoco considero que un m\u00fasico que prescinda de la escritura \u2013ya hablemos de improvisaci\u00f3n de cualquier g\u00e9nero, de composici\u00f3n colectiva a la manera de un grupo de rock, o de transmisi\u00f3n por la memoria, como ocurre en la m\u00fasica popular\u2013, represente una categor\u00eda absoluta de la pr\u00e1ctica musical. La persona que puede improvisar es porque tiene un cierto dominio de su instrumento y, viceversa, quien domina un instrumento debe ser capaz de improvisar con \u00e9l. Y a su vez, quien improvisa (si lo hace bien) tiene la plena capacidad para componer m\u00fasica escrita y viceversa (hablo de capacidad: otra cosa es el conocimiento, la costumbre, la pr\u00e1ctica). En la m\u00fasica cl\u00e1sica somos aut\u00e9nticos \u201cfans\u201d de las categor\u00edas y la especializaci\u00f3n, pero no debemos olvidar que en otras muchas m\u00fasicas se da la categor\u00eda general de \u201cm\u00fasico\u201d a alguien capaz de tocar, improvisar y componer (despu\u00e9s, cada m\u00fasico sabr\u00e1 si con una de estas facetas se identifica m\u00e1s o si vive las tres con un cierto equilibrio, de la misma manera que una dieta sana debe incluir todo tipo de alimentos sin que ello obste para que a uno le guste m\u00e1s el marisco o la carne). Por eso nos debemos felicitar de que, para bendici\u00f3n de la propia m\u00fasica, nuestro tiempo est\u00e9 arrumbando las clasificaciones sectarias para dejar en una sola la categor\u00eda de \u201cm\u00fasico\u201d, la que define a los que trabajamos con el sonido en el tiempo, como dec\u00eda la vieja definici\u00f3n de nuestro arte. Naturalmente, este campo sin puertas de la actualidad puede tambi\u00e9n prestarse a confusiones y a equ\u00edvocos, y a albergar la median\u00eda al lado del valor art\u00edstico, pero estos equ\u00edvocos no ser\u00e1n, en cualquier caso, mayores en n\u00famero ni m\u00e1s graves que los que manten\u00eda la vieja y prejuiciosa red de las categor\u00edas. Y adem\u00e1s ser\u00e1n justamente los propios de nuestro tiempo, y no la herencia irreflexiva de un tiempo pasado. Nuestra realidad es el presente, el aqu\u00ed y ahora de nuestra sociedad y de su manera de recibir y vivir el hecho musical. Y la realidad es, nos plazca o nos pese, ineludible.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Autor: David del Puerto Revista: El Rapto de Europa n\u00ba 9 La m\u00fasica occidental de concierto \u00ad\u2013\u00ad\u00adcl\u00e1sica, culta, sinf\u00f3nica\u2013 ha estado crecientemente caracterizada por una fuerte separaci\u00f3n de conceptos entre creaci\u00f3n e interpretaci\u00f3n. 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