{"id":45794,"date":"2000-01-01T00:00:00","date_gmt":"2000-01-01T00:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/archivos\/45794"},"modified":"2026-03-10T08:32:23","modified_gmt":"2026-03-10T08:32:23","slug":"retrato-de-elia-kazan","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/retrato-de-elia-kazan\/","title":{"rendered":"Retrato de Elia Kazan"},"content":{"rendered":"

Autor:<\/strong> Carlos Losilla<\/p>\n

Revista:<\/strong> Dirigido por… n\u00ba 329<\/p>\n\n

EL CINE SEG\u00daN KAZAN<\/B>
<\/p>\n

La culpa y la traici\u00f3n<\/B>
<\/p>\n

El 14 de enero de 1952, durante una de las sesiones del Comit\u00e9
\nde Actividades Antinorteamericanas presidido por Joseph McCarthy, el director
\nteatral y cinematogr\u00e1fico Elia Kazan admiti\u00f3 haber militado
\nen el partido comunista de su pa\u00eds durante diecinueve meses, entre
\n1934 y 1936. El 10 de abril, tras m\u00faltiples presiones, delat\u00f3
\na ocho de sus compa\u00f1eros. Kazan, junto con Lee Strasberg y John Howard
\nLawson, hab\u00eda fundado, en 1934, el Theatre of Action, que proced\u00eda
\ndirectamente del Worker’s Laboratory Theatre, a su vez una filial del Group
\nTheatre creado por Cheryl Crawford, Harold Clurman y el propio Strasberg
\nen 1930, todos ellos grupos de agitaci\u00f3n izquierdista. Y en 1947
\ncontribuy\u00f3 a la gestaci\u00f3n del famoso Actor’s Studio junto
\ncon Bobby Lewis y, de nuevo, Crawford, aunque a partir del a\u00f1o siguiente
\nfue Strasberg quien asumi\u00f3 la direcci\u00f3n. Kazan nunca se arrepinti\u00f3
\nde su comportamiento ante los inquisidores, alegando que el estalinismo
\namenazaba con envenenar el mundo del espect\u00e1culo americano, tanto
\nen Broadway como en Hollywood. Sea como fuere, su decisi\u00f3n le persigui\u00f3
\ncomo una pesadilla durante toda su vida profesional y personal. En 1999,
\ncuando la Academia le concedi\u00f3 un Oscar honor\u00edfico por el
\nconjunto de su carrera, m\u00e1s de la mitad del auditorio del Dorothy
\nChandler Pavillion no se levant\u00f3 para aplaudir, algo inusual en este
\ntipo de actos. La herida segu\u00eda abierta.<\/BR><\/P><\/p>\n

1<\/codigo>derecha<\/alin><\/imagen>Su condici\u00f3n de \u00abdelator\u00bb influy\u00f3 notablemente
\nen la recepci\u00f3n cr\u00edtica de su filmograf\u00eda por parte
\nde muchos profesionales. Sin embargo, a menudo los prejuicios ideol\u00f3gicos
\nse vieron te\u00f1idos de reproches est\u00e9ticos. Kazan, por ejemplo,
\njam\u00e1s form\u00f3 parte del pante\u00f3n de \u00abCahiers du
\ncin\u00e9ma\u00bb, por lo menos hasta R\u00edo salvaje <\/I>(1960).
\nTampoco los brit\u00e1nicos mostraron demasiado entusiasmo por su cine:
\nbien conocidos son los comentarios despectivos de santones como Lindsay
\nAnderson o Robin Wood. S\u00f3lo Michel Ciment, desde las p\u00e1ginas
\nde \u00abPositif\u00bb y a trav\u00e9s del libro que le dedic\u00f3,
\nse atreve a reivindicar su figura, aunque su defensa no aporta muchos elementos
\npara el debate. Roger Tailleur intent\u00f3 un acercamiento serio en otro
\nvolumen, pero quiz\u00e1 sean Bertrand Tavernier y Jean-Pierre Coursodon,
\nen \u00ab50 a\u00f1os de cine americano\u00bb, quienes ponen el dedo
\nen la llaga. M\u00e1s all\u00e1 de las acusaciones de histrionismo visual,
\nde simpleza discursiva, incluso de falso intelectualismo, se niegan, por
\nsupuesto, a exculpar al chivato, pero igualmente intentan comprender sus
\nrazones: un emigrado ansioso por integrarse en su cultura de adopci\u00f3n
\ny carcomido por el sentimiento de culpa que le provoc\u00f3 su militancia
\ncomunista. No hay duda de que habr\u00eda que preguntarse, como hacen
\nellos, por qu\u00e9 Kazan y no otros. Por qu\u00e9 no Edward Dmytrick
\no Clifford Odets, por ejemplo, que tambi\u00e9n facilitaron nombres a
\nla comisi\u00f3n. O por qu\u00e9 no, m\u00e1s all\u00e1 del \u00e1mbito
\nmacarthista, un cineasta como Roberto Rossellini, que film\u00f3 un par
\nde pel\u00edculas para el r\u00e9gimen mussoliniano…<\/P><\/p>\n

El cr\u00edtico norteamericano Jonathan Rosenbaum, por otra parte uno
\nde los m\u00e1s conspicuos de la escena actual, asegura que nunca perdonar\u00e1
\na Elia Kazan su actuaci\u00f3n ante el comit\u00e9. Posturas de este
\ntipo han propiciado que pel\u00edculas como Fugitivos del terror rojo
\n<\/I>(1953) o La ley del silencio<\/I> (1954) sean sistem\u00e1ticamente
\nanatemizadas como justificaciones de un comportamiento inaceptable. Pero
\n\u00bfhasta qu\u00e9 punto el azar y la casualidad jugaron en contra
\nde Kazan? Nicholas Ray, pongamos por caso, nunca fue citado por los secuaces
\nde McCarthy, a pesar de haber militado en los mismos medios teatrales que
\nKazan. De hecho, Ray, dos a\u00f1os menor, admiraba a Kazan, y lo consideraba
\na la vez su mentor y su protector, tal como cuenta Bernard Eisenschitz en
\nsu biograf\u00eda del primero. Cuando Kazan se traslad\u00f3 a Hollywood
\nen 1945, contratado por la Twentieth Century Fox para rodar Lazos humanos,
\n<\/I>Ray le sigui\u00f3 y colabor\u00f3 estrechamente con \u00e9l en
\nla pel\u00edcula como segundo ayudante de direcci\u00f3n. Luego sus
\ncaminos divergieron, pero no sus afinidades. Ambos rodaron guiones de Budd
\nSchulberg, otro colaboracionista. Ambos admiraban a fot\u00f3grafos como
\nHarry Stradling, el responsable de la im\u00e1genes de Johnny Guitar
\n<\/I>(1954), pero tambi\u00e9n de <\/I>tres pel\u00edculas de Kazan.
\nAmbos utilizaron a los mismos actores en lo que parecen papeles divididos
\nen dos partes, como por ejemplo el rebelde James Dean de Al este del
\nEd\u00e9n <\/I>y Rebelde sin causa <\/I>(1955), <\/I>la vulnerable
\nNatalie Wood de esta \u00faltima y de Esplendor en la hierba <\/I>(1961)
\no el repugnante mafioso Lee J. Cobb de La ley del silencio<\/I> y Chicago,
\na\u00f1o 30<\/I> (1958). Y Kazan nunca se olvid\u00f3 de su amigo, ni
\nsiquiera en los peores momentos: lo visit\u00f3 con asiduidad durante
\nsus frecuentes hospitalizaciones, incluso en la fase final de la enfermedad
\ncancerosa que termin\u00f3 con su vida, y no dud\u00f3 en mostrar abiertamente
\nsu repulsa ante lo que \u00e9l cre\u00eda la intolerable e inmoral manipulaci\u00f3n
\nde que estaba siendo objeto por parte de Wim Wenders, que film\u00f3 su
\nagon\u00eda en Rel\u00e1mpago sobre el agua<\/I> (1978).<\/P><\/p>\n

Como en el cuento de Borges, no obstante, la historia oficial ha convertido
\na Kazan en el traidor y a Ray en el h\u00e9roe. Para la cinefilia m\u00e1s
\nortodoxa, Kazan no deja de ser un director convencional con injustificadas
\n\u00ednfulas ideol\u00f3gicas y est\u00e9ticas, que s\u00f3lo encuentran
\nuna cierta redenci\u00f3n a partir de los a\u00f1os sesenta. En cambio,
\nRay es el ap\u00f3stol del inconformismo, un modelo para cineastas como
\nJim Jarmusch o el propio Wenders, el m\u00e1rtir que sacrific\u00f3
\nsu carrera y puede que hasta su vida en aras de una integridad art\u00edstica
\nque, en la \u00faltima etapa, lo condujo a la ruptura con Hollywood y
\nal encuentro con el cine independiente. Sin embargo, antes de We Can’t
\nGo Home Again<\/I> (1976), Kazan ya hab\u00eda rodado Los visitantes<\/I>
\n(1972), en 16 mm y con un equipo reducido, incluyendo un gui\u00f3n de
\nsu hijo Chris. Y su vuelta al cine de gran presupuesto con El \u00faltimo
\nmagnate <\/I>(1976), de la mano de Sam Spiegel, el productor de La ley
\ndel silencio<\/I>, no supuso tanto una claudicaci\u00f3n como un orgulloso
\nlamento a modo de despedida. Cada uno reaccion\u00f3 a su manera ante
\nlos acontecimientos. En el libro de Eisenschitz se dice que Ray era un man\u00edaco-depresivo,
\nmientras que Kazan podr\u00eda definirse, en t\u00e9rminos contempor\u00e1neos,
\ncomo un hiperactivo. Ambos exhibicionistas compulsivos, no obstante, puede
\nque Kazan no encontrara mejor manera de exteriorizar esa condici\u00f3n
\nque fomentando eso que \u00e9l llamaba su \u00abanarquismo disidente\u00bb,
\nque en un momento dado le oblig\u00f3 a atravesar los l\u00edmites de
\nla infamia en una situaci\u00f3n que, por otro lado, \u00e9l no propici\u00f3.
\nRay prefiri\u00f3 ofrendar a Wenders su cuerpo enfermo. Sea como fuere,
\nla moral de Kazan est\u00e1 fuera de toda duda: sin \u00e9l, como sin
\nRay, el cine americano no ser\u00eda lo que es.<\/P><\/p>\n

<\/P><\/p>\n

EL ESTILO: SALIR DE LA PANTALLA<\/B>
<\/p>\n

Ray y Kazan representan los extremos opuestos de la nueva est\u00e9tica
\nadoptada por el cine norteamericano de la posguerra. Ray es el pintor que
\njuega con las manchas de colores y las estructuras dislocadas, mientras
\nque Kazan es el escultor fascinado por las luces y las sombras. En su primera
\netapa, de Lazos humanos<\/I> a Pinky<\/I> (1949), esa ruptura estil\u00edstica
\nse coloca bajo la admonici\u00f3n de un Hollywood alterado por las influencias
\nexpresionistas, a su vez asimiladas por las normas no escritas del clasicismo
\ninstitucional. En la segunda, de P\u00e1nico en las calles<\/I> (1950)
\na \u00a1Viva Zapata!<\/I> (1952), se afianzan texturas gran\u00edticas
\ny grandes contrastes, de manera que las figuras y los objetos parecen emerger
\nde la oscuridad como las tallas de madera de un tronco. De Fugitivos
\ndel terror rojo<\/I> a A Face in the Crowd<\/I> (1957), la fase que coincide
\ncon el episodio maccarthista, ese tenebrismo abstracto deja paso a una crispaci\u00f3n
\nno exenta de lirismo, donde los actores se encargan de traspasar el umbral
\nque los separa del p\u00fablico a trav\u00e9s de decorados hostiles
\ny claustrof\u00f3bicos. Y, en fin, de R\u00edo salvaje<\/I> a Los
\nvisitantes<\/I>, tiene lugar un proceso de interiorizaci\u00f3n progresiva
\nque culmina en El \u00faltimo magnate<\/I>, en la que una casa construida
\ns\u00f3lo a medias act\u00faa como met\u00e1fora tanto de la inmadurez
\ndel protagonista como del fracaso de la obra entera de Kazan, obligado a
\nreencontrarse consigo mismo a trav\u00e9s de una figura interpuesta.<\/BR><\/P><\/p>\n

En el Hollywood de los a\u00f1os cincuenta y sesenta, la utilizaci\u00f3n
\nmasiva del color y del scope<\/I> produce pel\u00edculas concebidas
\na lo largo y ancho<\/I> de la pantalla, es decir, en sentido horizontal.
\nO, como mucho, lanzadas hacia el fondo del encuadre en una profundidad de
\ncampo convertida en figura ret\u00f3rica desde que Orson Welles la sacraliz\u00f3
\nen los inicios de su carrera. Pero en el cine de Welles, y no digamos ya
\nen el de William Wyler, los objetos y los personajes que quedan en primer
\npl<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Autor: Carlos Losilla Revista: Dirigido por… n\u00ba 329 EL CINE SEG\u00daN KAZAN La culpa y la traici\u00f3n El 14 de enero de 1952, durante una de las sesiones del Comit\u00e9 de Actividades Antinorteamericanas presidido por Joseph McCarthy, el director teatral y cinematogr\u00e1fico Elia Kazan admiti\u00f3 haber militado en el partido comunista de su pa\u00eds durante […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[10],"tags":[351,446,379],"class_list":["post-45794","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-articulos","tag-articulo-html","tag-cine-fotografia-audiovisual","tag-dirigido-por"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/45794","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=45794"}],"version-history":[{"count":1,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/45794\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":48019,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/45794\/revisions\/48019"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=45794"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=45794"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=45794"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}