{"id":45793,"date":"2000-01-01T00:00:00","date_gmt":"2000-01-01T00:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/archivos\/45793"},"modified":"2026-03-10T08:32:23","modified_gmt":"2026-03-10T08:32:23","slug":"m-el-vampiro-de-dusseldorf-de-fritz-lang-1931","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/m-el-vampiro-de-dusseldorf-de-fritz-lang-1931\/","title":{"rendered":"M, el vampiro de Dusseldorf, de Fritz Lang (1931)"},"content":{"rendered":"

Autor:<\/strong> Rafel Miret<\/p>\n

Revista:<\/strong> Dirigido por… n\u00ba 335<\/p>\n\n

La reciente aparici\u00f3n en DVD de la versi\u00f3n completa y restaurada de \u00abM, el vampiro de D\u00fcsseldorf\u00bb es un buen motivo para volver sobre uno de los films m\u00e1s ins\u00f3litos de la historia del cine. Realidad y ficci\u00f3n, humor y horror, cr\u00f3nica y f\u00e1bula se mezclan, de la mano de Fritz Lang, creando una obra \u00fanica, inimitable (por m\u00e1s que imitada) y decididamente insuperable. <\/p>\n

La carrera alemana de Fritz Lang, demasiado postergada en los \u00faltimos tiempos, constituye un reto permanente a los l\u00edmites t\u00e9cnicos y narrativos del cine de la \u00e9poca. Cada nueva pel\u00edcula de Lang sorprend\u00eda y entusiasmaba: los para\u00edsos arcaicos y mitol\u00f3gicos de Los nibelungos <\/em>, el bosquejo de una ciudad futurista de Metr\u00f3polis <\/em>, el exotismo aventurero de los grandes genios del mal, como Mabuse o el profesor Haghi de Spione. El prestigio alcanzado por el director en aquellos a\u00f1os parec\u00eda impulsarle a un circense \u00abm\u00e1s dif\u00edcil todav\u00eda\u00bb que, sorprendentemente, culminar\u00eda y cambiar\u00eda de sentido con M, el vampiro de D\u00fcsseldorf <\/em> (M, 1931), un film de ambiente cotidiano inspirado en las fechor\u00edas de un asesino de ni\u00f1os que aterrorizaba a los habitantes de la ciudad alemana aludida en el t\u00edtulo. <\/p>\n

M de \u00abm\u00f6rder\u00bb <\/strong><\/p>\n

Aunque el protagonista de M <\/em>, un oscuro empleado que vive solo en una anodina pensi\u00f3n, responde al nombre de Hans Beckert (excelente encarnaci\u00f3n de Peter Lorre), lo cierto es que com\u00fanmente se le conoce como \u00abM\u00bb, inicial del apelativo \u00abm\u00f6rder\u00bb (asesino), que un vagabundo le marca con tiza en la espalda para que pueda ser reconocido y perseguido. De hecho, \u00e9ste no era el t\u00edtulo originalmente previsto, sino \u00abEl asesino est\u00e1 entre nosotros\u00bb. Un ambiguo enunciado que supuestamente levant\u00f3 la susceptibilidad del partido nazi por su posible alusi\u00f3n a su principal dirigente, lo que oblig\u00f3 a cambiarlo. Sin embargo, y a pesar de que este argumento ha sido repetido con frecuencia, algunos especialistas en la obra del director, como Bernard Eisenschitz, sospechan de su exactitud alegando que la pujante posici\u00f3n del nacionalsocialismo, su absoluta legalidad y el prestigio, entonces intachable, de su l\u00edder Adolf Hitler, hac\u00edan poco probable tal asociaci\u00f3n de ideas. Por otra parte, y ante las arriesgadas interpretaciones antinazis de \u00e9ste y otros films del director, cabe recordar que todos los guiones de los films alemanes de Lang, desde Das Wandernde Bild <\/em> (1920) hasta El testamento del doctor Mabuse <\/em>(1933), fueron escritos en colaboraci\u00f3n con su esposa Thea von Harbou, novelista de \u00e9xito, guionista, directora y, muy especialmente, destacada militante del partido nazi. Y, aunque Lang se separ\u00f3 de ella cuando emigr\u00f3 a Estados Unidos en 1933, lo cierto es ambos trabajaban en perfecta sinton\u00eda, y que el autor de La mujer del cuadro <\/em> siempre tuvo palabras de elogio para la labor de su ex compa\u00f1era. <\/p>\n

\u00abM\u00bb es un temible asesino psic\u00f3pata, pero tambi\u00e9n es, en cierta manera, un ser \u00abcondenado\u00bb, incapaz de reprimir sus instintos. En la pel\u00edcula no se dice nada de los motivos de su conducta (en el remake <\/em> realizado por Joseph Losey en 1951, el mismo personaje es v\u00edctima de un padre autoritario y una madre posesiva), por lo que se presencia se reduce a la de un peligroso criminal an\u00f3nimo, oculto bajo los rasgos de un hombre cualquiera, de aspecto melifluo y un tanto ani\u00f1ado. Hans Beckert no existe como individuo hasta su sorprendente y conmovedor discurso, en la secuencia final, ante un auditorio formado de vagabundos y prostitutas, que no est\u00e1n dispuestos en absoluto a escuchar sus argumentos. Es entonces cuando se descubre que el \u00abmonstruo\u00bb no es m\u00e1s que un perturbado mental, cuya conducta responde a una mezcla de timidez y de ansias de notoriedad (comunica a la prensa sus cr\u00edmenes as\u00ed como su prop\u00f3sito de seguir matando). La llegada de la polic\u00eda evita la ejecuci\u00f3n inmediata del protagonista. El hampa pretende imponer justicia, pero lo \u00fanico que hace es aplicar su instinto de venganza y garantizar su permanencia en unos barrios que considera suyos. Como se hace evidente en su posterior etapa americana, Lang siempre defendi\u00f3 la necesidad de la verdadera justicia frente a la sed de venganza, la aplicaci\u00f3n de la ley a la impulsiva y temible reacci\u00f3n de las masas encolerizadas. <\/p>\n

\u00abM\u00bb como cr\u00f3nica social<\/strong><\/p>\n

Los turbulentos a\u00f1os de la Rep\u00fablica de Weimar, previos a la llegada de Adolf Hitler al poder, propiciaron en Alemania una etapa de profunda crisis en la que la agitaci\u00f3n pol\u00edtica, el desempleo y la devaluaci\u00f3n econ\u00f3mica manten\u00edan a la poblaci\u00f3n en un permanente estado de angustia. Se ha dicho, no sin raz\u00f3n, que esta situaci\u00f3n fue el caldo de cultivo del que surgi\u00f3 el expresionismo, corriente que abarca todos los campos de la actividad art\u00edstica. La distorsi\u00f3n de las formas, la iluminaci\u00f3n en claroscuro y los abundantes relatos sobre locos y criminales son algunos de los aspectos m\u00e1s ostensibles de la est\u00e9tica expresionista, entendida como manifestaci\u00f3n de la tortura individual y del malestar de una \u00e9poca. <\/p>\n

Pero la posici\u00f3n de Lang frente al expresionismo ha sido siempre contradictoria. A pesar de que com\u00fanmente se le ha considerado como uno de sus m\u00e1s destacados representantes, \u00e9l siempre neg\u00f3 su adscripci\u00f3n a dicho movimiento. En cualquier caso, los planteamientos expresionistas est\u00e1n presentes en la elaborada fotograf\u00eda de M <\/em> (obra de Fritz Arno Wagner), pero tambi\u00e9n se desprenden del c\u00e1ustico retrato del entorno social en que se mueve el protagonista. La b\u00fasqueda paralela que emprenden la polic\u00eda y los mendigos para atrapar al asesino constituye una estudiada inversi\u00f3n de papeles, muy pr\u00f3xima a la de ciertas piezas teatrales de Bertolt Brecht. La \u00abasociaci\u00f3n de los mendigos\u00bb, con su local de reuniones, su organizaci\u00f3n disciplinaria y su ordenada distribuci\u00f3n de las tareas, resulta una clara parodia del modelo establecido por la sociedad burguesa, aunque la visi\u00f3n de Lang, picaresca y desenfadada, carezca de la contundencia cr\u00edtica de Brecht. <\/p>\n

\u00abM\u00bb y la innovaci\u00f3n del lenguaje <\/strong><\/p>\n

En el aspecto visual y narrativo, M <\/em> sorprende por su audacia y sus innovaciones; m\u00e1s a\u00fan si se tiene en cuenta que muchos de sus elaborados travellings <\/em> y movimientos de gr\u00faa se realizaran con medios extremadamente precarios. La imaginaci\u00f3n de Lang parece no tener l\u00edmites. La primera secuencia (8 minutos y 27 planos) resulta, todav\u00eda hoy, una verdadera lecci\u00f3n magistral de concisi\u00f3n y eficacia. A pesar de tratarse de su primera incursi\u00f3n en el cine sonoro, el director utiliza con sorprendente precisi\u00f3n los sonidos y los silencios para incrementar la tensi\u00f3n dram\u00e1tica del relato, al tiempo que utiliza audaces encadenados sonoros para enlazar diferentes escenas. As\u00ed, por ejemplo, cuando un grupo de ciudadanos se api\u00f1a para leer un cartel que anuncia la b\u00fasqueda del asesino, la voz que se escucha es la de un personaje que est\u00e1 sentado en una cervecer\u00eda leyendo el peri\u00f3dico en voz alta ante unos amigos, situaci\u00f3n que corresponde a la escena siguiente y que por lo tanto el espectador desconoce. Por otra parte, M <\/em> es uno de los pocos films sonoros que carece de banda de sonido propiamente dicha, aparte de los ruidos directamente relacionados con la acci\u00f3n (puertas, motores, pisadas, sirenas). La \u00fanica m\u00fasica que se escucha son unos compases de Peer Gynt <\/em>, de Edvard Grieg, que silba el asesino. Unas notas alegres y casi infantiles que, sabiamente utilizadas, se convierten en obsesivas y fatalmente amenazadoras. <\/p>\n

Nueva versi\u00f3n completa <\/strong><\/p>\n

La versi\u00f3n original de M <\/em>, en el momento de su estreno, ten\u00eda una duraci\u00f3n de 117 minutos. Posteriormente, en 1960, su productor, Seymur Nebenzahl, lanz\u00f3 una nueva versi\u00f3n reducida a 99 minutos, parcialmente remontada y con una mayor presencia de la m\u00fasica de Grieg (los t\u00edtulos de cr\u00e9dito originales eran mudos y en ellos no aparec\u00eda el nombre de los actores). La actual reedici\u00f3n en DVD, con el sello Divisa, de 105 minutos, recupera buena parte de las im\u00e1genes perdidas (aunque permanece in\u00e9dita una secuencia en la que numerosos ciudadanos se dedican a escribir cartas an\u00f3nimas denunciando a posibles sospechosos), e incluye dos significativos planos finales habitualmente invisibles: uno con el tribunal de justicia disponi\u00e9ndose a leer el veredicto, y otro con la madre de Elise, sentada junto con dos mujeres, igualmente enlutadas, dici\u00e9ndole al espectador que ninguna sentencia devolver\u00e1 la vida a sus hijos, por lo que el deber de las madres es cuidar m\u00e1s a los ni\u00f1os. <\/p>\n

La originalidad, rigor y precisi\u00f3n de M <\/em> resultan admirables, hasta el punto que se hace imposible imaginar un montaje o una planificaci\u00f3n diferentes. En cualquier caso su radical modernidad ha hecho que supere con \u00e9xito el paso del tiempo. Mientras que la mayor\u00eda de las pel\u00edculas envejecen en poco a\u00f1os, M <\/em> rejuvenece a cada nueva visi\u00f3n. No es nada extra\u00f1o que Lang manifestara que \u00abcon M <\/em> empec\u00e9 a hacer algo muy nuevo para m\u00ed, que he continuado en Furia <\/em>\u00bb, concluyendo: \u00ab M <\/em> y Furia <\/em> son los films que prefiero.\u00bb <\/p>\n

Alemania, 1931. T.O.: \u00abM, M\u00f6rder Unter Uns\u00bb. Director: Fritz Lang. Productor: Seymour Nebenzahl. Producci\u00f3n: Nero Film. Gui\u00f3n: Fritz Lang y Thea von Harbou, seg\u00fan un art\u00edculo de Egon Jacobson. Fotograf\u00eda: Fritz Arno Wagner. Direcci\u00f3n art\u00edstica: Emil Hasler y Karl Vollbrecht. M\u00fasica: Temas de Edvard Grieg. Montaje: Paul Falkenberg. Duraci\u00f3n: 117 minutos. Int\u00e9rpretes: Peter Lorre (Franz Beckmann), Gustav Gr\u00fcndgens (Schr\u00e4nker), Otto Wernicke (Comisario Lohmann), Theodor Loos (Comisario Groeber), Theo Lingen (Bauernf\u00e4nger), Ellen Widmann (Sra. Beckmann), Inge Landgut (Elsie Beckmann), Ernst Stahl-Nachbaur (El jefe de polic\u00eda), Paul Kemp (El ratero), Georg John (El ciego) <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Autor: Rafel Miret Revista: Dirigido por… n\u00ba 335 La reciente aparici\u00f3n en DVD de la versi\u00f3n completa y restaurada de \u00abM, el vampiro de D\u00fcsseldorf\u00bb es un buen motivo para volver sobre uno de los films m\u00e1s ins\u00f3litos de la historia del cine. Realidad y ficci\u00f3n, humor y horror, cr\u00f3nica y f\u00e1bula se mezclan, de […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[10],"tags":[351,446,379],"class_list":["post-45793","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-articulos","tag-articulo-html","tag-cine-fotografia-audiovisual","tag-dirigido-por"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/45793","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=45793"}],"version-history":[{"count":1,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/45793\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":48018,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/45793\/revisions\/48018"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=45793"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=45793"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=45793"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}