{"id":45792,"date":"2000-01-01T00:00:00","date_gmt":"2000-01-01T00:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/archivos\/45792"},"modified":"2026-03-10T08:32:23","modified_gmt":"2026-03-10T08:32:23","slug":"el-rostro-y-los-comulgantes-dos-films-de-ingmar-bergman","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/el-rostro-y-los-comulgantes-dos-films-de-ingmar-bergman\/","title":{"rendered":"\u00abEl rostro\u00bb y \u00abLos comulgantes\u00bb. Dos films de Ingmar Bergman"},"content":{"rendered":"

Autor:<\/strong> Jos\u00e9 Mar\u00eda Latorre<\/p>\n

Revista:<\/strong> Dirigido por… n\u00ba 336<\/p>\n\n

El ser act\u00faa necesariamente por formas, que son las apariencias que \u00e9l se crea y a las que nosotros damos valor de realidad. <\/em><\/p>\n

Luigi Pirandello <\/strong><\/p>\n

El rostro y Los comulgantes coinciden en ser, a pesar de sus diferencias, films sobre la identidad y \u2013retomando las citadas palabras de Pirandello\u2013 sobre las apariencias creadas por el ser humano al adoptar, por tendencia natural, por atavismo, una forma de actuar ante los otros y de crear unas apariencias de realidad; en uno (El rostro) mediante la magia y su negaci\u00f3n racionalista; en otro (Los comulgantes), mediante la duda, el vac\u00edo de los ritos religiosos. Ambos muestran las consecuencias extremas de esa actuaci\u00f3n, la destrucci\u00f3n de la realidad creada ilusoriamente por medio de ella. El personaje principal de El rostro, Albert Emmanuel Vogler (Max von Sydow), es un ilusionista que recurre al disfraz, a la m\u00e1scara para reforzar teatralmente su actuaci\u00f3n: finge ser mudo, se maquilla, utiliza \u2013adem\u00e1s de peluca\u2013 barba y bigote postizos y hace pasar a su esposa y ayudante, Manda (Ingrid Thulin), por un hombre. Su principal oponente es el Dr. Anders Vergerus (Gunnar Bj\u00f6rnstrand), que desprecia los trucos y las supersticiones y busca todas las explicaciones en la raz\u00f3n (\u00abs\u00f3lo me interesa su fisiolog\u00eda \u2013le dice a Vogler\u2013, me encantara hacerle la autopsia\u00bb). Los dos dan cuerpo a una de los adagios m\u00e1s queridos por Ingmar Bergman (y que citaba a menudo en los a\u00f1os cincuenta): \u00abnada es verdadero, nada es falso\u00bb. En cuanto a Los comulgantes, el personaje principal es Thomas Eriksson (Gunnar Bj\u00f6rnstrand), un hombre de Iglesia que ha dejado de creer en la idea de Dios y, por lo tanto, en los ritos que debe celebrar en su nombre: \u00ab\u00a1qu\u00e9 imagen tan rid\u00edcula!\u00bb, dice mirando con algo de autodesprecio el altar de la iglesia donde ejerce. De nuevo el tema de la actuaci\u00f3n. Si Vogler necesita al p\u00fablico para continuar con su vida de enga\u00f1o y justificar su existencia \u2013que consiste en el cultivo teatral de la ilusi\u00f3n\u2013, aunque sea ante las fuerzas vivas y enfrent\u00e1ndose, en especial, al racionalista Vergerus, el reverendo Eriksson precisa a los fieles que acuden a su iglesia para acallar, aunque sea por unos minutos, la voz del agnosticismo que se agita dentro de \u00e9l. Uno act\u00faa como un hombre de espect\u00e1culo, el otro como un eclesi\u00e1stico; uno se protege tras el disfraz, otro tras el vac\u00edo de unos ritos en los que no cree: en el silencio que reina en su iglesia, a lo que el propio Ingmar Bergman llamaba el silencio de Dios. Vogler y Eriksson cultivan de diferentes maneras la ilusi\u00f3n: a trav\u00e9s del mesmerismo y seg\u00fan las p\u00e1ginas de la Biblia. <\/p>\n

El teatro magn\u00e9tico de Vogler <\/strong><\/p>\n

3<\/codigo>izquierda<\/alin><\/imagen>En El rostro hay una frase que encierra buena parte del sentido del film. Est\u00e1 puesta en boca de un actor enfrentado a su muerte: \u00abSe entra en la oscuridad paso a paso; el movimiento en s\u00ed es la \u00fanica verdad\u00bb. La dice en primer plano un actor moribundo, Spegel (espejo, en sueco), interpretado por Bengt Ekerot, precisamente el mismo que hab\u00eda encarnado a la Muerte en El s\u00e9ptimo sello, a un hombre, Vogler (a quien se muestra en otro primer plano) que carece de verdad y de mentira; es m\u00e1s que una frase referida al hecho de la muerte: el agonizante Spegel permite as\u00ed descubrir a Vogler que la \u00fanica verdad de su existencia se encuentra en su vivir ambulante, en su deambular por bosques y ciudades, actuando incluso para los enfermos en los hospitales, y no en enfrentar sus artificios esc\u00e9nicos a la ciega credulidad o al escepticismo de su p\u00fablico. Pero tambi\u00e9n puede referirse al personaje de Vergerus, que pronto aparecer\u00e1 en escena: no hay otra verdad que el movimiento, y Vergerus vive anclado en su pensamiento; es un inmovilista. <\/p>\n

Resulta dif\u00edcil no ver en El rostro una f\u00e1bula sobre el oficio de su autor, quien, sirvi\u00e9ndose de trucos visuales tan viejos como el propio cine, enfrenta el artificio de su labor con la severa reflexi\u00f3n intelectual que provoca. Hacia el final, Vogler consigue asustar a Vergerus mediante una sucesi\u00f3n de trucos de ilusionismo una vez que \u00e9ste le ha practicado la autopsia a Spegel creyendo que se trata del mago; vencido y humillado Vergerus, Vogler mendiga la recompensa de unas monedas (esto es, solicita el reconocimiento econ\u00f3mico de su trabajo) y se prepara para seguir desempe\u00f1ando su oficio; se puede ver en esa imagen al propio Ingmar Bergman reclamando el pago a su tarea y prepar\u00e1ndose para realizar su siguiente film, El manantial de la doncella; como Vogler, tambi\u00e9n dispone de su propia compa\u00f1\u00eda estable. El rostro tambi\u00e9n se puede ver como una bella f\u00e1bula sobre la agon\u00eda del romanticismo, poblada por unos personajes que no aceptan la muerte de su mundo y lo trasladan sin efectividad a sus representaciones teatrales; y como un relato de terror sobre el que gravitan la sombra de Edgar Allan Poe (hago m\u00edas unas palabras de Jacques Siclier) y los signos que denotan el nacimiento de una nueva era de desarrollo cient\u00edfico, fijados por el cineasta en el momento de un cambio temeroso, titubeante, cargado de amenazas y presagios. <\/p>\n

Pero, como dec\u00eda, el mago Vogler ha aprendido algo, enunciado poco antes por el actor moribundo: que la vida no es sino movimiento y que se entra en la oscuridad (esto es, en el territorio de la muerte) paso a paso. Tambi\u00e9n el racionalista Vergerus ha extra\u00eddo de la actuaci\u00f3n de Vogler la ense\u00f1anza de que su escepticismo no lo es todo; de nuevo el adagio bergmaniano: nada es verdadero, nada es falso. Este film kierkegaardiano no puede ser m\u00e1s claro: Kierkegaard manten\u00eda que la absoluta entrega a la ciencia s\u00f3lo puede llevar a ser \u00abun eminente talento, \u00fanico por sus dotes, que puede explicar toda la naturaleza pero no se comprende a s\u00ed mismo en las determinaciones del esp\u00edritu, en la subordinaci\u00f3n de la \u00e9tica al talento\u00bb, pero as\u00ed, del mismo modo, apoyaba la supremac\u00eda de la \u00abreligiosidad absoluta\u00bb por encima del \u00abenga\u00f1o que predican los pastores\u00bb. Se dir\u00eda que estamos hablando de Los comulgantes, pero seguimos en el terreno de El rostro, con sus sombr\u00edos bosques n\u00f3rdicos, sus cuervos, sus carretas fantasma, sus muertos redivivos, sus viejas brujas, sus presagios de muerte, sus tormentas, sus representaciones del Poder (el comisario de polic\u00eda, el c\u00f3nsul, el consejero m\u00e9dico). Aqu\u00ed, el enga\u00f1o no lo predica el reverendo (eso queda a cargo de Eriksson en Los comulgantes), sino el director y la ayudante de una compa\u00f1\u00eda de teatro magn\u00e9tico. <\/p>\n

El comienzo de El rostro hace recordar Noche de circo (1953). Sin embargo, las similitudes empiezan y terminan ah\u00ed aunque uno y otro narren la parada de veinticuatro horas de una compa\u00f1\u00eda ambulante en un escenario cargado de presagios. En Noche de circo la parada de la compa\u00f1\u00eda no es m\u00e1s que el marco para otra representaci\u00f3n, mientras que en El rostro obedece a una presi\u00f3n de las fuerzas vivas: la sospechosa compa\u00f1\u00eda teatral de Vogler debe pernoctar en la casa del c\u00f3nsul Egerman (Erland Josephson), donde tendr\u00e1 que efectuar una representaci\u00f3n que servir\u00e1 de juicio a sus actividades. Despu\u00e9s de un pr\u00f3logo con cierto sabor f\u00fanebre (la vieja hechicera evoca a los fantasmas del bosque y le responde un grito de muerte; el cochero se niega a internarse en la espesura; el grupo encuentra en su camino a un actor moribundo, quien confiesa haber so\u00f1ado con su propia muerte; el actor \u00abmuere\u00bb dentro del carromato en el que viaja la compa\u00f1\u00eda), las tres escenas siguientes insertan todo en un contexto m\u00e1s reconocible, m\u00e1s a ras de suelo, preparando el terreno para un continuo enfrentamiento entre magia y raz\u00f3n. De todos los participantes en la representaci\u00f3n, ya sea como actores o como espectadores, Vergerus es el \u00fanico que busca trascender su car\u00e1cter de juego y se involucra en ella de manera obsesiva: \u00abno tengo m\u00e1s que un solo deseo: hacer su autopsia\u00bb, \u00abustedes representan lo que m\u00e1s detesto: lo inexplicable\u00bb, dice Vergerus a Vogler y a Manda. De ah\u00ed que, tras el p\u00e1nico que le ha producido la grangui\u00f1olesca exhibici\u00f3n de Vogler, Vergerus concluya: \u00abs\u00f3lo ha sido un simple escalofr\u00edo de muerte, nada m\u00e1s\u00bb. Por ello no es raro que Bergman convierta el final en una opereta burlesca y sentimental, del mismo modo que, a\u00f1os despu\u00e9s, har\u00eda Fellini en la inolvidable apoteosis de Ocho y medio. <\/p>\n

La iglesia del reverendo Eriksson <\/strong><\/p>\n

4<\/codigo>derecha<\/alin><\/imagen>Una imagen similar abre y cierra Los comulgantes, pel\u00edcula estructurada, igual que Como en un espejo, rodada por Bergman el a\u00f1o anterior, en torno a cuatro personajes: el pastor Thomas Eriksson, su amante, M\u00e4rta Lundberg (Ingrid Thulin) y el matrimonio formado por Jonas (Max von Sydow) y Karin Persson (Gunnel Lindblom). En una y otra Eriksson se dirige verbalmente en plano medio a quienes asisten a los oficios religiosos que est\u00e1 celebrando o se dispone a celebrar. En la primera ocasi\u00f3n \u2013la secuencia de apertura\u2013, s\u00f3lo hay presentes nueve personas y ninguna de ellas parece sentirse identificada con el lugar ni con la celebraci\u00f3n: acuden a comulgar con una actitud que tiene m\u00e1s de rutina que de otra cosa. En la segunda \u2013la secuencia final\u2013 \u00fanicamente hay tres asistentes obligados: M\u00e4rta, el sacrist\u00e1n y el organista. Aunque la acci\u00f3n se desarrolla durante un breve per\u00edodo de tiempo, hay una notable diferencia entre una imagen y otra; al principio, Eriksson es un hombre distante, cargado de dudas, obsesionado por la necesidad de creer en lo que hace; al final, Eriksson es un descre\u00eddo a quien s\u00f3lo le falta expresar en p\u00fablico su escepticismo sobre la existencia de Dios (y, por lo tanto, sobre el trabajo que desempe\u00f1a en su nombre, incluida la ayuda a los dem\u00e1s). Entre ambas escenas media uno de los dramas m\u00e1s densos que hab\u00eda presentado hasta entonces Bergman en su cine: c\u00f3mo a lo largo de unas pocas horas un ser humano puede encontrar la respuesta que est\u00e1 buscando para sus dudas y c\u00f3mo esa respuesta es capaz de despojar de sentido a su existencia. Si, al contrario de lo que suced\u00eda en Como en un espejo \u2013donde se presentaba un universo cerrado\u2013, detr\u00e1s de las im\u00e1genes de Los comulgantes se percibe el latido de una comunidad que ejerce la funci\u00f3n de ser una especie de coro silencioso y hostil. Son esos cuatro personajes, sus conflictivas circunstancias personales y sus interrelaciones las que forman el n\u00facleo del film. El pastor Eriksson comparte su escepticismo con otros personajes bergmanianos (en \u00e9l hay algo del prosaico escudero de El s\u00e9ptimo sello y del racionalista Vergerus de El rostro), mantiene relaciones amorosas con M\u00e4rta, de gran parecido con su fallecida esposa, y de culpa con el atormentado Jonas Persson, un hombre obsesionado por la idea del peligro at\u00f3mico, quien recurre a \u00e9l en busca de ayuda espiritual. M\u00e4rta, la maestra de la poblaci\u00f3n, busca compartir con el pastor, necesitado tambi\u00e9n de ayuda, su propio sentimiento de inutilidad en el ejercicio de su profesi\u00f3n (la iglesia en un caso, el colegio en otro), e incluso el hast\u00edo que le produce el mundo (\u00abun domingo m\u00e1s en el valle de las l\u00e1grimas\u00bb, comenta amargada, con tono de burla). Entre ambos se sit\u00faa el matrimonio Persson. La esposa, Karin, no sin titubeos, advierte a Thomas Eriksson de la crisis que atraviesa su marido (es ella tambi\u00e9n la que, con una sonrisa de circunstancias, intentar\u00e1 justificar la distancia con que Jonas asiste a los oficios religiosos, sobre todo en la escena de la comuni\u00f3n). El marido, por su parte, se manifiesta primero a trav\u00e9s de su actitud distante, y m\u00e1s tarde por medio de una confesi\u00f3n al pastor que concluye con la amenaza del suicidio (quiere hacerlo porque no encuentra raz\u00f3n alguna que justifique su presencia en un mundo que teme y detesta a la vez). La relaci\u00f3n que mantienen esos cuatro personajes \u2013tres comulgantes nada sinceros y el hombre que imparte la comuni\u00f3n, menos a\u00fan que ellos\u2013, es descrita y observada por Bergman con sentido de la trascendencia y ritmo solemne, propio de un motete de Bach, para llevarla a momentos de tensi\u00f3n insostenible que provoca un dolor casi f\u00edsico: Eriksson no sabe reaccionar ante la confesi\u00f3n de Jonas, y cuando al fin lo hace, obligado por su cargo, es recurriendo a unos estereotipos religiosos que para \u00e9l mismo carecen de sentido; cuando Thomas Eriksson mira a Jonas Persson durante la escena que ambos comparten en la sacrist\u00eda, es alguien que, en correspondencia con la mirada del otro, est\u00e1 mirando al vac\u00edo y siendo mirado por \u00e9ste (recordar el antiguo proverbio ga\u00e9lico: \u00abCuando te asomas al infierno, el infierno te devuelve la mirada\u00bb); el descubrimiento del cad\u00e1ver de Jonas; la crispada expresi\u00f3n de Eriksson en la secuencia final: sus ojos parecen ya mirar a la nada… <\/p>\n

Mientras en Como en un espejo (remito al excelente trabajo de Carlos Losilla publicado en el n\u00famero 331 de esta revista) se dirime una reflexi\u00f3n sobre la hostilidad de un Dios abstracto y envolvente (representado aleg\u00f3ricamente en la figura de la ara\u00f1a, a la que tambi\u00e9n se hace una referencia nada casual en una frase dicha por el pastor Eriksson: \u00abun Dios ara\u00f1a…, un monstruo\u00bb), en Los comulgantes se disecciona en poco m\u00e1s de ochenta minutos lo que significa el vac\u00edo como estado existencial, la hostilidad del ser humano hacia ese mismo impreciso Dios (\u00abSi Dios no existiera tal vez ser\u00eda un alivio…, no buscar\u00edamos explicaci\u00f3n al sufrimiento\u00bb, dice Eriksson; \u00abojal\u00e1 existiera una verdad en la que creer\u00bb, comenta M\u00e4rta, por su parte). Por eso, el film de Bergman hace pensar en Unamuno: por supuesto, en \u00abDel sentimiento tr\u00e1gico de la vida\u00bb, y sobre todo en la magn\u00edfica novela corta \u00abSan Manuel Bueno, m\u00e1rtir\u00bb (\u00abOpio… Opio, s\u00ed. D\u00e9mosle opio (al pueblo), y que duerma y que sue\u00f1e. Yo mismo con esta mi loca actividad me estoy administrando opio. Y no logro dormir bien y menos so\u00f1ar bien\u00bb). \u00abSanctus, Sanctus, Sanctus…\u00bb murmura con monoton\u00eda el pastor Eriksson en plano medio largo al final de Los comulgantes; la c\u00e1mara busca su rostro: est\u00e1 claro que no cree en nada. <\/p>\n

De los bosques n\u00f3rdicos al plano largo <\/strong>
\nAlgunos de los films m\u00e1s bellos de Bergman en los a\u00f1os cincuenta cuentan entre sus im\u00e1genes con bosques sombr\u00edos, sue\u00f1os premonitorios de muerte, carretas fantasma, paisajes devastados, y, entre sus personajes, con hombres obsesionados con la muerte y con la idea de la existencia de Dios, visionarios, humillados, descre\u00eddos, esc\u00e9pticos, poderosos, atemorizados, grotescos… El rostro concentra todo eso al mismo tiempo que abre nuevos caminos en un relato que comienza precisamente en un bosque sobre el que soplan vientos procedentes de El s\u00e9ptimo sello y Fresas salvajes, y termina con una zarabanda, con una pirueta circense que no habr\u00eda disgustado al Murnau de El \u00faltimo, sin duda uno de los grandes films sobre los temas de la humillaci\u00f3n y la m\u00e1scara (presentes en la pel\u00edcula de Bergman). En este sentido, creo que El rostro es el film que cierra, antes y mejor que El manantial de la doncella (que tiene cierto aire a lo Kurosawa) la primera fase del cine bergmaniano, en la que se hacen notar las influencias de Kierkegaard, Strindberg y (visualmente) Sj\u00f6strom. No se trata s\u00f3lo de una cuesti\u00f3n argumental, pues algunos de esos temas y figuras seguir\u00e1n presentes en la segunda \u2013iniciada en Como en un espejo\u2013, sino tambi\u00e9n formal: a partir de Como en un espejo, hasta llegar a Pasi\u00f3n, el trabajo cinematogr\u00e1fico de Bergman se fue haciendo m\u00e1s desnudo, m\u00e1s esencialista, m\u00e1s centrado en los rostros de los actores que en la trama. Y los paisajes se convierten, en Los comulgantes, en un fr\u00edo decorado en el que la muerte ha dejado de ser un concepto, un tema para una discusi\u00f3n filos\u00f3fica para convertirse en una hiriente realidad (v\u00e9anse los planos que el pastor Eriksson comparte con quienes han descubierto junto al r\u00edo el cad\u00e1ver del suicida Persson), de la misma forma que la variedad de escenarios de los anteriores films bergmanianos se limita aqu\u00ed a cuatro principales: la iglesia, la escuela, el paisaje del suicidio y la casa de los Persson. Los planos largos que tanto abundan en Los comulgantes anticipan Persona, El silencio, La verg\u00fcenza y Pasi\u00f3n, pero ser\u00eda reductor considerarlos s\u00f3lo como un retrato de personajes vistos en una situaci\u00f3n l\u00edmite, o como expresiones de una b\u00fasqueda extrema de realismo: detr\u00e1s de ellos late un sombr\u00edo universo que se manifiesta a trav\u00e9s de gestos, miradas, confesiones, dudas, miedos, distancia con respecto a la realidad. La c\u00e1mara ya no buscar\u00e1 los rostros, como en Los comulgantes, para extraer de ellos un pensamiento, una idea, una silenciosa confesi\u00f3n, sino que estar\u00e1 a su servicio, en un sentido musical (la mirada como melod\u00eda, en el caso de La verg\u00fcenza, cuyos personajes no son casualmente m\u00fasicos, o como expresi\u00f3n dodecaf\u00f3nica o serial en Persona, El silencio y Pasi\u00f3n). <\/p>\n

EL ROSTRO <\/strong><\/p>\n

1<\/codigo>izquierda<\/alin><\/imagen>Suecia, 1958. T.O.: \u00abAnsiktet\u00bb. Director y gui\u00f3n: Ingmar Bergman. Productor: Allan Ekelund. Producci\u00f3n: Svensk Filmindustri. Fotograf\u00eda: Gunnar Fischer. Direcci\u00f3n art\u00edstica: P.A. Lundgren. M\u00fasica: Erik Nordgren. Montaje: Oscar Rosander. Duraci\u00f3n: 102 minutos. Int\u00e9rpretes: Max von Sydow (Albert Emmanuel Vogler), Ingrid Thulin (Amanda Vogler), Gunnar Bj\u00f6rnstrand (Dr. Anders Vergerus), Naima Wifstrand (La abuela), Bengt Ekerot (Johan Spegel), Bibi Andersson (Sara Lindqvist), Gertrud Fridh (Ottilia Egermann), Lars Ekborg (Simson), Toivo Pawlo (Frans Starbeck), Erland Josephson (Abraham Egermann) <\/p>\n

LOS COMULGANTES <\/strong><\/p>\n

2<\/codigo>izquierda<\/alin><\/imagen>Suecia, 1962. T.O.: \u00abNattvardsg\u00e4sterna\u00bb. Director y gui\u00f3n: Ingmar Bergman. Productor: Allan Ekelund. Producci\u00f3n: Svensk Filmindustri. Fotograf\u00eda: Sven Nykvist. Direcci\u00f3n art\u00edstica: P.A. Lundgren. Montaje: Ulla Ryghe. Duraci\u00f3n: 90 minutos. Int\u00e9rpretes: Gunnar Bj\u00f6rnstrand (Reverendo Ericsson), Ingrid Thulin (M\u00e4rta Lundberg), Max von Sydow (Jonas Persson), Gunnel Lindblom (Karin Persson), Allan Edwall (Algot Fr\u00f6vik), Kolbj\u00f6rn Knudsen (Sexton Aronsson), Olof Thunberg (Fredrik Blom), Elsa Ebbesen (Magdalena Ledfors), Tor Borong (Johan Akerbloom) <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Autor: Jos\u00e9 Mar\u00eda Latorre Revista: Dirigido por… n\u00ba 336 El ser act\u00faa necesariamente por formas, que son las apariencias que \u00e9l se crea y a las que nosotros damos valor de realidad. Luigi Pirandello El rostro y Los comulgantes coinciden en ser, a pesar de sus diferencias, films sobre la identidad y \u2013retomando las citadas […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[10],"tags":[351,446,379],"class_list":["post-45792","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-articulos","tag-articulo-html","tag-cine-fotografia-audiovisual","tag-dirigido-por"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/45792","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=45792"}],"version-history":[{"count":1,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/45792\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":48017,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/45792\/revisions\/48017"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=45792"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=45792"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=45792"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}