{"id":45791,"date":"2000-01-01T00:00:00","date_gmt":"2000-01-01T00:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/archivos\/45791"},"modified":"2026-03-10T08:32:23","modified_gmt":"2026-03-10T08:32:23","slug":"melinda-y-melinda-woody-allen","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/melinda-y-melinda-woody-allen\/","title":{"rendered":"Melinda y Melinda, Woody Allen"},"content":{"rendered":"

Autor:<\/strong> Jos\u00e9 Enrique Monterde<\/p>\n

Revista:<\/strong> Dirigido por… n\u00ba 338<\/p>\n\n

Utilizando una metafora musical, no ser\u00eda razonable esperar de Woody Allen, tras treinta y cuatro pel\u00edculas dirigidas, una sinfon\u00eda o una \u00f3pera. Desde hace tiempo, y cada vez m\u00e1s, el cine de Allen se nos antoja como una prol\u00edfica muestra de lo que podr\u00edamos llamar un cine \u00abde c\u00e1mara\u00bb. Lejos de la grandilocuencia sinf\u00f3nica o de la intensidad oper\u00edstica, Allen toma un motivo muchas veces muy sencillo \u2013que no simple\u2013 y trabaja sobre \u00e9l a modo de ligeras variantes tem\u00e1ticas, color\u00edsticas y tonales. De ah\u00ed se desprende esa sensaci\u00f3n de homogeneidad y coherencia a lo largo, sobre todo, del \u00faltimo tramo de su filmograf\u00eda, una vez ya definitivamente asentado su universo creativo en lo que afecta a n\u00facleos argumentales, personajes, escenarios, situaciones, etc. Esa coherencia y continuidad, que llamar\u00edamos \u00abautoral\u00bb \u2013es uno de los pocos cineastas de su generaci\u00f3n en que tiene sentido mantener ese concepto eminentemente europeo \u2013 ofrece la constancia de un cierto clasicismo personal que conduce al espectador a una parad\u00f3jica y ambigua situaci\u00f3n entre por una parte la la impresi\u00f3n del \u00abd\u00e9j\u00e0 vu\u00bb, el regusto nost\u00e1lgico de los buenos momentos vividos en compa\u00f1\u00eda del cineasta neoyorquino, la peque\u00f1a incertidumbre ante las variaciones que hayan podido introducirse en ese nuevo cap\u00edtulo de la filmograf\u00eda y, por otra parte, una leve sensaci\u00f3n de monoton\u00eda, causada tal vez por la apariencia monotem\u00e1tica de buena parte de sus films, cansancio incluso de quien sabe bien lo que va a encontrarse en la nueva pel\u00edcula, o a\u00f1oranza de cuando esos mismos mimbres y su manera de manejarlos se ofrec\u00eda con toda su resplandeciente novedad y singularidad, sobre todo en el panorama del cine norteamericano. <\/p>\n

1<\/codigo><\/alin><\/imagen>No todos los films del Allen de los \u00faltimos quince a\u00f1os \u2013dir\u00edamos que la segunda y ya definitivamente asentada parte de su carrera\u2013han mantenido similar nivel cualitativo. Probablemente, desde Delitos <\/em>y faltas <\/em>no haya vuelto a superar el list\u00f3n; y precisamente en un film como el reci\u00e9n citado y en un peque\u00f1o pu\u00f1ado de t\u00edtulos de entre los restantes que pueblan su filmograf\u00eda podr\u00edamos encontrar \u2013indirectamente \u2013 una de las claves de su \u00faltima creaci\u00f3n, Melinda y Melinda <\/em>, el film que abri\u00f3 en estreno mundial la \u00faltima edici\u00f3n del Festival de San Sebasti\u00e1n. Porque el propio Allen debe de ser el primero con conciencia de que muchas veces sus films m\u00e1s \u00abserios\u00bb, es decir aquellos que como Delitos y faltas <\/em>o Sombras y niebla <\/em>abordan un fondo argumental m\u00e1s denso y dram\u00e1tico, m\u00e1s existencial incluso si se quiere decir as\u00ed, no escapan a la emergencia del humor, no evitan ni en los momentos m\u00e1s intensos la aparici\u00f3n de la sonrisa, cuando no de la franca carcajada, en el espectador. Y al mismo tiempo, nadie como el Allen pr\u00f3ximo a la comedia sofisticada \u2013a partir de Annie <\/em>Hall <\/em>\u2013 tras su fase inicial en la tradici\u00f3n del cine de los grandes c\u00f3micos norteamericanos, ha sido capaz de mostrar y diseccionar, bajo las formas de la comedia en sus diversos registros, ciertos aspectos de las formas de vida neoyorquinas, capaces de alcanzar resonancia mundial, cuando menos para todas aquellas sociedades que toman la americana \u2013y neoyorquina en concreto\u2013 como modelo a seguir. La propia construcci\u00f3n de su personaje caracter\u00edstico \u2013el jud\u00edo liberal, neoyorquino, neur\u00f3tico, hipocondr\u00edaco, heterosexual y acomplejado sexualmente que le ha acompa\u00f1ado en numerosos films\u2013 mezcla sin fisuras semejantes dosis de iron\u00eda y cari\u00f1o, de distancia cr\u00edtica y proximidad sentimental, de autoconmiseraci\u00f3n y de convicci\u00f3n en unos valores intelectuales y unas formas de vivir a defender ante los tristes tiempos que nos afligen. <\/p>\n

De alguna manera, es toda esa experiencia f\u00edlmica la que se transpira en el punto de partida de la idea y del desarrollo de Melinda y Melinda <\/em>, un film que, cuando menos, parece ir un poco m\u00e1s all\u00e1 de los juegos divertidos e ingeniosos, pero bastante intrascendentes de t\u00edtulos como Todos <\/em>dicen I Love You <\/em>, Granujas de medio pelo <\/em>o La <\/em>maldici\u00f3n del escorpi\u00f3n de jade <\/em>, aunque incluso en su trivialidad estos films dejasen asomar siempre una clara voluntad de desarrollar alg\u00fan tema parcial en torno a la tradici\u00f3n de los g\u00e9neros cinematogr\u00e1ficos (del musical al thriller <\/em>) o de personajes y situaciones esbozados colateralmente en anteriores pel\u00edculas. Ahora, Allen aborda de forma franca y directa precisamente esa dimensi\u00f3n ambigua entre el drama (o incluso la tragedia) y la comedia que recorre su cine. En Melinda y Melinda <\/em> la capacidad de contar una historia cualquiera, peque\u00f1a e improvisada por dos de los comensales en el transcurso de una cena entre amigos escritores en el c\u00e1lido clima de un \u00abbistro\u00bb durante una lluviosa noche neoyorquina, de conjugarse bajo un doble registro, dram\u00e1tico y c\u00f3mico, se convierte en el n\u00facleo central del desarrollo argumental y de la estructura narrativa del film. <\/p>\n

La importancia del tono <\/strong><\/p>\n

2<\/codigo><\/alin><\/imagen>Por eso, tal vez ser\u00eda conveniente volver al principio, a nuestra met\u00e1fora musical. Con Melinda <\/em>y Melinda <\/em>el cineasta no s\u00f3lo \u00abexperimenta\u00bb en t\u00e9rminos narrativos y de construcci\u00f3n f\u00edlmica, lo cual ya es un cambio en relaci\u00f3n a cierta facilidad complaciente de sus films inmediatos, sino que lo hace sobre la decisiva significaci\u00f3n del aspecto \u00abtonal\u00bb de un film. Ya hace a\u00f1os, en estas mismas p\u00e1ginas observaba el arriba firmante la importancia fundamental del \u00abtono\u00bb en determinados g\u00e9neros como el melodrama. Pero, en realidad, la cuesti\u00f3n del tono va m\u00e1s all\u00e1 \u2013o tal vez antecede\u2013 al propio g\u00e9nero: la propia vida, los momentos de nuestra cotidianeidad, pueden ser vistos de forma diversa en funci\u00f3n del \u00abtono\u00bb bajo el que los presentemos (o se nos presenten). Es la propia vida la que puede verse conjugada dram\u00e1tica o c\u00f3micamente y, por tanto, una reflexi\u00f3n sobre las formas en que se decanta en un sentido u otro no implica una mera reflexi\u00f3n sobre los mecanismos del relato o la puesta en escena \u2013f\u00edlmicas en este caso\u2013, sino que permiten establecer un puente entre el film y la realidad, por muy forzada e inventada que sea la historia que expl\u00edcitamente se nos cuenta como tal invenci\u00f3n y por muy arbitrario que sea su desarrollo narrativo. <\/p>\n

Tomando como eje a un enigm\u00e1tico \u2013y bell\u00edsimo \u2013 personaje femenino, Melinda, sendos escritores teatrales, especializados respectivamente en el drama y la comedia (el segundo encarnado por un siempre impagable Wallace Shawn, que parece transplantado desde la mesa de Mi cena con Andr\u00e9 <\/em>) especulan ante sus amigos sobre los posibles desarrollos de una leve ficci\u00f3n interpretada bajo la doble clave dram\u00e1tica y c\u00f3mica. De esa forma, ambas historias, que ir\u00e1n discurriendo en paralelo a lo largo del film con alg\u00fan que otro retorno al momento de partida, tienen su origen en una situaci\u00f3n semejante: la irrupci\u00f3n de una inesperada intrusa en el seno de sendas cenas de amigos que en realidad esconden unas interesadas motivaciones. En el primer caso \u2013el supuestamente dram\u00e1tico\u2013 se trata de una antigua compa\u00f1era de estudios de car\u00e1cter inestable y vida complicada que perturba la estrategia destinada a que el marido de la pareja anfitriona convenza a un productor teatral de su idoneidad para un papel; en el segundo caso, se trata de una nueva y desconocida vecina \u2013la misma Melinda, en la medida que es el mismo personaje ideado por los dos dramaturgos e interpretado por la misma actriz, la fascinante Radha Mitchell \u2013 que interrumpe la estrategia de una cineasta independiente que, con la ayuda de su marido, utiliza la cena para camelarse a un rico productor con vistas a que invierta en su pr\u00f3ximo proyecto\u2026 <\/p>\n

Evidentemente, ese viejo esquema de la irrupci\u00f3n imprevista que desencadena una serie de cambios o que hace salir a la luz todas las contradicciones que acompa\u00f1an a la vida de pareja ser\u00e1 explotado por Allen para desarrollar una nueva vivisecci\u00f3n de las relaciones sentimentales y laborales en el endog\u00e1mico mundo intelectual y art\u00edstico neoyorquino contempor\u00e1neo. Ambas parejas fluir\u00e1n hacia su descomposici\u00f3n y recomposici\u00f3n (con otros partenaires <\/em>) como si el orden de los factores, en definitiva, no alterase el producto, y dar\u00e1 lugar al consabido conjunto de encuentros y desencuentros, de intentos de relaci\u00f3n y de confusiones sentimentales, de mentiras y verdades ocultas, etc. Es decir, al material que habitualmente encontramos en los films del autor de Interiores <\/em>. Desde luego, ese material no resulta novedoso y los personajes son familiares para los asiduos de Allen, pudiendo incluso encontrar una v\u00edvida transposici\u00f3n del tipo habitualmente encarnado por el propio director en el que asume Will Ferrell, un actor procedente del antit\u00e9tico universo de las comedietas juveniles del tipo de Aquellas juergas universitarias <\/em>\u2026 Sin duda Ferrell entona como el propio Allen y asume el conjunto de complejos, timideces e inseguridades que caracterizaba al personaje central de films como Annie Hall <\/em>o Manhattan <\/em>; parece claro que Allen es consciente de que a su edad ese personaje entre treinta\u00f1ero y cuarent\u00f3n est\u00e1 ya fuera de su alcance y lo introduce por actor interpuesto. <\/p>\n

El triunfo de la comedia <\/strong><\/p>\n

3<\/codigo><\/alin><\/imagen>
\nLas conclusiones de fondo de la disecci\u00f3n que nos ofrece Melinda y Melinda <\/em>no difieren de la l\u00ednea argumental de las anteriores cintas del cineasta; su visi\u00f3n esc\u00e9ptica \u2013te\u00f1ida de una leve iron\u00eda no exenta de cari\u00f1o\u2013 de un mundo artificioso y vacuo, donde los sentimientos no pueden evitar mezclarse con los intereses, no abandona el transcurso del film pese a la ligereza con que se desarrolla el doble relato. Su propio car\u00e1cter de ficci\u00f3n expl\u00edcita refuerza la sensaci\u00f3n de encontrarnos ante una f\u00e1bula no exenta de moral, situando al autor en la v\u00eda de los moralistas cinematogr\u00e1ficos contempor\u00e1neos que encabeza Rohmer. Pero la habilidad de Allen estriba en introducir un prisma moral sin derivarlo en un juicio, sin determinar la existencia de culpables e inocentes. Todos tienen sus razones y todos se desenvuelven en el complejo y contradictorio acto de vivir en sociedad, de tal forma que de la m\u00e1s expl\u00edcita y confesada ficci\u00f3n pueden emerger atisbos de verdad. En ese sentido, Melinda y Melinda <\/em>no defraudar\u00e1 a los entusiastas del director e interesar\u00e1 algo m\u00e1s que anteriores films a los usuarios eventuales del cine de Allen. <\/p>\n

De todas formas, dado que el intr\u00edngulis de Melinda y Melinda <\/em>se sit\u00faa en principio m\u00e1s en la dimensi\u00f3n <\/em>estructural del relato, en la reflexi\u00f3n <\/em>\u2013como dec\u00edamos m\u00e1s arriba\u2013 sobre las posibles <\/em>\u00abentonaciones\u00bb de un discurrir narrativo, en el coloreado <\/em>musical de la puesta en escena (al que <\/em>contribuye una espl\u00e9ndida banda musical encabezada <\/em>por cl\u00e1sicos del jazz como \u00abPerdido\u00bb), podr\u00edamos <\/em>insinuar que Allen no cumple en su totalidad <\/em>los propios objetivos marcados, sin que eso <\/em>desmerezca gran cosa el resultado final. Por ejemplo: <\/em>la interrelaci\u00f3n entre las dos historias paralelas <\/em>juega muchas veces a la repetici\u00f3n y la inversi\u00f3n. <\/em>Repetici\u00f3n de situaciones y equivalencia de <\/em>personajes (no s\u00f3lo los protagonistas iniciales, <\/em>sino otros como las respectivas inserciones de los <\/em>respectivos novios negros de Melinda); inversi\u00f3n <\/em>de roles entre hombres\/mujeres y personajes activos\/ <\/em>pasivos\u2026 (como cuando la mujer ayuda al <\/em>marido actor en la historia dram\u00e1tica y el marido <\/em>actor ayuda a la mujer directora en la parte c\u00f3mica). <\/em>Pero la progresiva complejidad de la trama y el desencadenamiento de los motores de la acci\u00f3n <\/em>relativiza el seguimiento f\u00e9rreo de la estructura narrativa <\/em>trazada. Y la consecuencia de ese desequilibrio <\/em>conduce a algo que el propio ep\u00edlogo de la <\/em>pel\u00edcula \u2013cuando retornamos en la clausura del <\/em>film a la cena del origen\u2013 confirmar\u00e1 indirectamente: <\/em>la primac\u00eda de la entonaci\u00f3n orientada hacia <\/em>la comedia sobre la dram\u00e1tica. En el progresivo <\/em>desarrollo del film aqu\u00e9lla se nos hace m\u00e1s entra\u00f1able <\/em>y absorbente, mientras que la opci\u00f3n dram\u00e1tica <\/em>se diluye en una mayor previsibilidad. Por <\/em>eso, que la competici\u00f3n propuesta por Allen como <\/em>n\u00facleo central de Melinda y Melinda <\/em>entre la visi\u00f3n <\/em>dram\u00e1tica y c\u00f3mica de la vida y del relato se decanta <\/em>hacia un lado no s\u00f3lo por la capacidad persuasiva <\/em>de su defensor (Sy, interpretado por Wallace <\/em>Shawn), sino por la constataci\u00f3n de que incluso <\/em>en los momentos m\u00e1s tr\u00e1gicos puede apuntar <\/em>lo c\u00f3mico, mientras que la comedia nos permite <\/em>evacuar mucho m\u00e1s satisfactoriamente los aspectos <\/em>dram\u00e1ticos que se esconden en todos los <\/em>recovecos de nuestras vidas. En definitiva, la Melinda <\/em>feliz y enamorada satisfactoriamente al final <\/em>es la de la comedia\u2026 <\/em><\/p>\n

USA, 2004. T.O.: \u00abMelinda and Melinda\u00bb. Director y gui\u00f3n: Woody Allen. Productor: Letty Aronson. Producci\u00f3n: Perdido Productions para Fox Serchlight Pictures. Fotograf\u00eda: Vilmos Zsigmond, en color. Dise\u00f1o de producci\u00f3n: Santo Loquasto. Montaje: Alisa Lepselter. Duraci\u00f3n: 100 minutos. Int\u00e9rpretes: Josh Brolin, Chiwetel Ejiofor (Ellis), Will Ferrell (Hobie), Jonny Lee Miller (Lee), Radha Mitchell (Melinda), Amanda Peet (Susan), Gene Saks, Chlo\u00eb Sevigny (Laurel), Vinessa Shaw, Wallace Shawn (Sy). <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Autor: Jos\u00e9 Enrique Monterde Revista: Dirigido por… n\u00ba 338 Utilizando una metafora musical, no ser\u00eda razonable esperar de Woody Allen, tras treinta y cuatro pel\u00edculas dirigidas, una sinfon\u00eda o una \u00f3pera. Desde hace tiempo, y cada vez m\u00e1s, el cine de Allen se nos antoja como una prol\u00edfica muestra de lo que podr\u00edamos llamar un […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[10],"tags":[351,446,379],"class_list":["post-45791","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-articulos","tag-articulo-html","tag-cine-fotografia-audiovisual","tag-dirigido-por"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/45791","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=45791"}],"version-history":[{"count":1,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/45791\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":48016,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/45791\/revisions\/48016"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=45791"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=45791"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=45791"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}