{"id":45790,"date":"2000-01-01T00:00:00","date_gmt":"2000-01-01T00:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/archivos\/45790"},"modified":"2026-03-10T08:32:23","modified_gmt":"2026-03-10T08:32:23","slug":"entrevista-a-eric-rohmer-me-parece-mas-interesante-plantear-preguntas-que-ofrecer-respuestas","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/entrevista-a-eric-rohmer-me-parece-mas-interesante-plantear-preguntas-que-ofrecer-respuestas\/","title":{"rendered":"Entrevista a Eric Rohmer: \u00abMe parece m\u00e1s interesante plantear preguntas que ofrecer respuestas\u00bb"},"content":{"rendered":"

Autor:<\/strong> Carlos F. Heredero<\/p>\n

Revista:<\/strong> Dirigido por… n\u00ba 339<\/p>\n\n

A sus 84 a\u00f1os, el director de los \u00abCuentos Morales\u00bb, las \u00abComedias y Proverbios\u00bb y los \u00abCuentos de las Cuatro Estaciones\u00bb ha emprendido lo que parece configurarse como una nueva serie, dedicada a lo que el llama \u00abTragedias de la historia\u00bb. <\/p>\n

\u00abTriple Agente\u00bb (2004) es el segundo fruto de este programa, inaugurado en 2001, con \u00abLa Inglesa y el Duque\u00bb. Nos acercamos hasta el despacho parisino de la \u00abCompagnie Eric Rohmer\u00bb para conversar con Jean Marie Maurice Sch\u00e9rer, y alli nos recibe un juvenil octogenario que se presenta como un \u00abdandy\u00bb diletante. Su deportivo Lacoste y su coqueto pa\u00f1uelo anudado al cuello anuncian la plena y activa vivacidad de su reflexi\u00f3n intelectual, al mismo tiempo que contrastan con la ya visible fragilidad f\u00edsica de su cuerpo. Con toda disponibilidad, nos ofrece algunas jugosas reflexiones sobre el conjunto de su obra y sobre las motivaciones que bullen bajo la sugerente \u00abTriple Agente\u00bb, de la que puede leerse una critica en el numero 336 (julio-agosto, 2004) de \u00abDirigido por\u00bb. <\/p>\n

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\u2014Para empezar, cu\u00e9ntenos de d\u00f3nde proviene el seud\u00f3nimo de Eric Rohmer, puesto que su verdadero nombre es Jean-Marie Maurice Sch\u00e9rer\u2026 <\/strong><\/p>\n

\u2014En el cine son habituales estos cambios de nombre. El de Eric Rohmer, en concreto, es un anagrama de Maurice Sch\u00e9rer. Yo era profesor de literatura en mi juventud y ten\u00eda bastantes alumnos. Soy de una familia de la provincia de Alsacia, de mentalidad tradicional, a la que no le gustaba que abandonara mi oficio de profesor, as\u00ed que, para escribir de cine y para moverme en este mundo, me sent\u00eda m\u00e1s libre con el seud\u00f3nimo, que a la vez me parec\u00eda m\u00e1s bonito y m\u00e1s armonioso. <\/p>\n

\u2014Usted ha cumplido ya ochenta y cuatro a\u00f1os y sigue trabajando con una constancia y una fertilidad que son pr\u00e1cticamente excepcionales en el cine contempor\u00e1neo. \u00bfA qu\u00e9 atribuye esta fruct\u00edfera continuidad\u2026? <\/strong><\/p>\n

\u2014La constancia es una cosa, pero se necesita tambi\u00e9n la fuerza f\u00edsica para poder continuar, porque no siempre me resulta f\u00e1cil. La mayor\u00eda de mis pel\u00edculas con tema contempor\u00e1neo me han exigido mucha energ\u00eda f\u00edsica. En La rodilla de Clara <\/em>estaba siempre subiendo por las monta\u00f1as, y rodar en las calles de Par\u00eds resulta tambi\u00e9n muy cansado. Estas dos \u00faltimas pel\u00edculas, por el contrario, al estar hechas con un equipo m\u00e1s numeroso, en estudio de rodaje y con m\u00e1s medios, me han fatigado menos. El problema consiste en tener inspiraci\u00f3n y ganas de hacer cosas. <\/p>\n

\u2014Pero usted no ha dejado de inventar nuevas historias y su imaginaci\u00f3n se mantiene con envidiable fertilidad\u2026 <\/strong><\/p>\n

\u2014Hay algunos escritores muy prolijos, pero yo no soy de ese tipo. Estoy en la categor\u00eda de los que hacen un n\u00famero de obras m\u00e1s restringido. Hablo de escritores, porque yo escribo mis propias historias, y resulta m\u00e1s dif\u00edcil escribir cada vez una historia distinta que realizar pel\u00edculas sobre obras ya existentes o en colaboraci\u00f3n con otro guionista. Si quisiera adaptar libros tendr\u00eda mayores posibilidades y no ser\u00eda tan arduo, pero contar una historia que no se parezca a las dem\u00e1s, y que aporte algo realmente novedoso, es m\u00e1s dif\u00edcil. <\/p>\n

\u2014As\u00ed que piensa continuar al mismo ritmo\u2026 <\/strong><\/p>\n

\u2014Tengo algunas ideas m\u00e1s, pero tampoco son infinitas. De momento, no he dicho todav\u00eda mi \u00faltima palabra, aunque creo que tampoco estoy muy lejos de ello. Hablando sinceramente, no creo que pueda seguir rodando hasta la edad de mi colega portugu\u00e9s, Manoel de Oliveira, que es un verdadero fen\u00f3meno. Por otro lado, \u00e9l trabaja con varios colaboradores, y a veces se inspira en novelas, pero a m\u00ed me gusta trabajar solo, y por eso me resuta m\u00e1s dif\u00edcil. <\/p>\n

\u2014En un libro que escribi\u00f3 sobre Mozart y Beethoven, y a prop\u00f3sito de una sonata, dec\u00eda <\/strong>\u00abla diversidad <\/em><\/strong><\/strong>nace de una voluntad inicial de unidad\u00bb <\/em><\/strong>y que <\/strong>\u00abla riqueza expresiva es <\/em><\/strong><\/strong>fruto del despojamiento\u00bb. <\/em><\/strong>Estos son atributos que tambi\u00e9n se pueden predicar de su filmograf\u00eda, ordenada en series unitarias de gran diversidad interior y de una admirable ecolog\u00eda expresiva\u2026 <\/strong><\/p>\n

\u2014 <\/em>All\u00ed hablaba de Mozart. En lo que a m\u00ed ata\u00f1e, es cierto que busco la unidad y la variedad. Dada la unidad de los distintos conjuntos, necesito una diversidad de motivos. Si parto de un tema com\u00fan, por ejemplo, quiero que los paisajes sean diferentes. Esto es sumamente importante para m\u00ed. Ingmar Bergman muestra paisajes bastante parecidos en la mayor\u00eda de sus obras, pero, al mismo tiempo, tiene m\u00e1s variedad en sus historias. Yo cuento historias que se parecen m\u00e1s entre ellas, pero que suceden en \u00e1mbitos distintos. En esto me acerco a la influencia de Balzac, que contaba historias similares, pero situadas en entornos completamente distintos: burgueses, campesinos, nobles, parisinos, gente de la provincia. Con Triple agente <\/em>retomo algunos temas y ciertos tipos de personajes que me interesan, pero cambio radicalmente de \u00e9poca, y as\u00ed combino unidad y variedad. <\/p>\n

\u2014Las historias de todas sus pel\u00edculas transcurren siempre en presente, lo que se mantiene incluso en sus films de tema hist\u00f3rico. No existen los \u00abflashbacks\u00bb y nunca se muestra el pret\u00e9rito. Parece como si pensara, al igual que Jos\u00e9 Luis Borau en Espa\u00f1a, que la lengua del cine s\u00f3lo se puede conjugar en presente\u2026 <\/strong><\/p>\n

\u2014Este es un debate que el cine vivi\u00f3 en los a\u00f1os sesenta, en la \u00e9poca de Resnais y Robbe-Grillet, con pel\u00edculas como El a\u00f1o pasado en Marienbad <\/em>, donde hab\u00eda una mezcla del presente con el pasado. Yo estaba en contra. Creo que la imagen cinematogr\u00e1fica debe estar siempre en presente y que no se puede confundir una imagen real con una imagen virtual que s\u00f3lo existe en la mente. No se pueden confundir imaginaci\u00f3n y percepci\u00f3n. La imagen del cine es el presente, porque la c\u00e1mara no puede examinar los detalles que uno no ve. Desde el punto de vista filos\u00f3fico, soy contrario a la expresi\u00f3n del pasado en el cine. Me interesa mucho m\u00e1s tratar de visualizar lo invisible a trav\u00e9s de lo visible que tratar en vano de visualizar lo invisible. El pasado no se puede ver y, para m\u00ed, tampoco se puede filmar. <\/p>\n

\u2014 <\/em><\/strong>La meteorolog\u00eda es muy importante para la historia y la dramaturgia de sus pel\u00edculas. Ha llegado a decir, incluso, que si no consultara al hombre del tiempo, no podr\u00eda rodar. \u00bfA qu\u00e9 se debe esta particular obsesi\u00f3n\u2026? <\/strong><\/p>\n

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\u2014Necesito filmar cosas que sean de verdad y no me gusta lo falso. No me gusta la lluvia artificial, por ejemplo, as\u00ed que yo mismo acostumbro a hacer mis propias previsiones. En La rodilla de Clara <\/em>hay unos planos con lluvia real, porque la lluvia trucada no me parece natural y, adem\u00e1s, impide que los actores se puedan mover con naturalidad. Prefiero una lluvia m\u00e1s fina y, sobre todo, real. En La Boulang\u00e8re de Monceau <\/em>la lluvia apareci\u00f3 durante el rodaje y decid\u00ed utilizarla dentro de la historia. Por eso el personaje dice que la lluvia le oblig\u00f3 a refugiarse en el portal. En Cuatro aventuras <\/em>de Reinette y Mirabelle <\/em>, una de las chicas pregunta a los campesinos si iba a llover, ellos le contestan que no, pero finalmente (como yo preve\u00eda) empez\u00f3 a llover y me interes\u00f3 mucho rodar esa escena en condiciones reales. <\/p>\n

Durante el rodaje de La mujer del aviador <\/em>ocurri\u00f3 algo parecido. Alguien propuso dejar de rodar por la tarde porque empezaba a llover, pero me pareci\u00f3 m\u00e1s interesante salir a filmar. No hab\u00edamos preparado nada. Simplemente hab\u00eda una idea de trayecto y empezamos a rodar. De esta manera, los actores pueden improvisar con facilidad. En una escena que rodamos despu\u00e9s, la protagonista pide al aviador que abra la ventana, se ve que hace buen tiempo, pero \u00e9l dice que llover\u00e1 al final del d\u00eda, lo que, por fortuna, ya ten\u00edamos rodado. Yo sab\u00eda que la lluvia pod\u00eda incorporarse porque hab\u00eda estudiado el tiempo que ten\u00edamos. Pero este tipo de cosas ser\u00edan m\u00e1s dif\u00edciles de hacer con una producci\u00f3n m\u00e1s pesada. <\/p>\n

\u2014 <\/em><\/strong>Esa b\u00fasqueda de la autenticidad le ha llevado incluso a intentar capturar con la c\u00e1mara \u00abel rayo verde\u00bb o \u00abla hora azul\u00bb <\/strong>( <\/em><\/strong>en \u00abCuatro aventuras de Reinette y Mirabelle\u00bb <\/strong>) <\/em><\/strong>y preside todo su cine, hasta el punto de que, en t\u00edtulos como \u00abEl rayo verde\u00bb o \u00abEl \u00e1rbol, al alcalde y la mediateca\u00bb ha rodado con equipos muy ligeros y reducidos al m\u00e1ximo, en el mejor esp\u00edritu de la \u00abNouvelle Vague\u00bb. \u00bfTiene intenci\u00f3n de volver alguna vez a este camino? <\/strong><\/p>\n

\u2014Tengo la impresi\u00f3n de que, en este aspecto, soy el m\u00e1s radical de todos los componentes de la Nouvelle Vague <\/em>, puesto que el resto de mis compa\u00f1eros ruedan casi siempre, por lo general, con equipos m\u00e1s numerosos. Si voy a volver o no a este tipo de rodajes, no lo s\u00e9 por ahora. Hay temas que se adaptan muy bien a la improvisaci\u00f3n y otros no tanto. En El <\/em>rayo verde <\/em>no hay nada escrito, se improvis\u00f3 todo, mientras que en El <\/em>\u00e1rbol, el alcalde y la mediateca <\/em>algunas cosas estaban escritas y preparadas de antemano. Hay temas que no soportan la improvisaci\u00f3n, sino que exigen algo muy preparado de antemano y muy preciso. En cualquier caso, confieso que, de momento, no tengo ning\u00fan tema con el cual pudiera improvisar. <\/p>\n

\u00abEn mis pel\u00edculas no hay referencias al cine porque pienso que no aporta nada, pero s\u00ed hay alusiones a todas las artes\u00bb <\/em><\/strong><\/p>\n

\u2014En muchas de sus pel\u00edculas abundan las referencias pict\u00f3ricas, y en \u00abTriple agente\u00bb reaparecen con el formato de un interesante debate cruzado. La mujer de Fiodor, anticomunista convencida, practica una pintura realista, mientras que los vecinos comunistas prefieren el arte cubista y modernista, ajeno al dogma del realismo socialista propio del estalinismo\u2026 <\/strong><\/p>\n

\u2014S\u00ed, era una paradoja muy interesante, resultaba contradictorio y por eso me gustaba. En mis pel\u00edculas no hay referencias al cine, nunca hablo de pel\u00edculas, porque pienso que es demasiado f\u00e1cil y creo que no aporta nada, pero s\u00ed hay muchas alusiones a todas las artes, la arquitectura, la pintura, e incluso el teatro\u2026 y, aunque no pongo m\u00fasica en mis films, en ellos s\u00ed se habla de m\u00fasica. <\/p>\n

\u2014Sin embargo, salvo en fugaces y aislados fotogramas, o como mucho en el pr\u00f3logo y en el ep\u00edlogo, nunca hay m\u00fasica no diet\u00e9tica en sus pel\u00edculas. \u00bfA qu\u00e9 se debe esta opci\u00f3n, mantenida con tanta coherencia? <\/strong><\/p>\n

\u2014Algunas veces he puesto breves compases, casi inaudibles, como los que suenan acompa\u00f1ando a las cartas de tarot en El rayo verde <\/em>, o a la estancia en la iglesia de la protagonista, dentro de Cuento de invierno <\/em>, para inducir un peque\u00f1o efecto m\u00e1gico en las im\u00e1genes. Pero lo cierto es que, para m\u00ed, la m\u00fasica cinematogr\u00e1fica convencional es un pleonasmo. En lugar de enriquecer la imagen, en realidad la empobrece. El cine es m\u00fasica en el sentido metaf\u00f3rico del t\u00e9rmino, una m\u00fasica de las im\u00e1genes. Hay una partitura, una melod\u00eda de im\u00e1genes que queda oculta por la m\u00fasica cuando \u00e9sta se superpone. La planificaci\u00f3n ya desarrolla su propia m\u00fasica. El tiempo cinematogr\u00e1fico permite dejar a cada instante abandonado a su propia din\u00e1mica interior, mientras que la nota musical no tiene sentido m\u00e1s que en relaci\u00f3n con la que la precede y con la que la sigue. Por eso dec\u00eda, en un cap\u00edtulo de aquel libro que escrib\u00ed sobre Mozart y Beethoven, que la m\u00fasica es la m\u00e1s falsa de las amistades para el cine. El tiempo de la m\u00fasica es, sobre todo, un tiempo est\u00e9tico, mientras que el tiempo del cine es, esencialmente, un tiempo vivido, un tiempo ligado a la dur\u00e9e <\/em>de la vivencia en su propio transcurso. Como dec\u00eda Schopenhauer a prop\u00f3sito del ballet y de la \u00f3pera, pero tambi\u00e9n Wagner y Nietzsche, es necesario resistir a la tentaci\u00f3n de la facilidad, porque la m\u00fasica hace perder a las im\u00e1genes su ambivalencia constitutiva, y tiende a impostar una din\u00e1mica l\u00f3gica sobre acontecimientos fortuitos o meramente azarosos. <\/p>\n

\u2014 <\/em><\/strong>Su cine presta mucha atenci\u00f3n, por otra parte, a la m\u00fasica propia de la naturaleza y de los sonidos ambientales\u2026 <\/strong><\/p>\n

\u2014 <\/em>La m\u00fasica de las im\u00e1genes est\u00e1 tambi\u00e9n en los sonidos de la naturaleza, que son sumamente importantes para m\u00ed. Dedico mucho tiempo a recoger el sonido-ambiente de los lugares, los ruidos de la actividad humana, de la lluvia o del viento. Incluso el del los motores de los aviones, como suced\u00eda en una escena de La coleccionista, <\/em>donde hab\u00eda una cierta relaci\u00f3n entre la escena er\u00f3tica y el ruido del avi\u00f3n. Estos sonidos me interesan m\u00e1s que los musicales. <\/p>\n

\u2014A su vez, tanto \u00abLa inglesa y el duque\u00bb como \u00abTriple agente\u00bb acompa\u00f1an sus t\u00edtulos de cr\u00e9dito con sendos temas musicales de inspiraci\u00f3n revolucionaria\u2026 <\/strong><\/p>\n

\u2014Ten\u00eda ganas de o\u00edr cantar el \u00c7a ira <\/em>, la contradanza utilizada como himno revolucionario, que se inserta muy bien al comienzo de La inglesa y <\/em>el duque <\/em>, porque luego la canta un rapsoda callejero. La Canci\u00f3n de los <\/em>j\u00f3venes trabajadores <\/em>, que se escucha al inicio de Triple agente <\/em>, la hab\u00eda escuchado en mi juventud y est\u00e1 vinculada a mi memoria de aquellos a\u00f1os. Cre\u00eda que era un canto popular y no sab\u00eda que era una composici\u00f3n de Shostakovich, cuya obra no conozco muy bien. En esta pel\u00edcula he mantenido tambi\u00e9n la m\u00fasica que acompa\u00f1a a los noticiarios de la \u00e9poca, por lo general muy poco interesante, para respetar el documento en su totalidad. <\/p>\n

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\u2014Con el comienzo del siglo XXI, su filmograf\u00eda parece haber emprendido un nuevo ciclo, puesto que \u00abLa inglesa y el duque\u00bb y \u00abTriple agente\u00bb son dos obras casi gemelas y con abundantes simetr\u00edas. Las dos est\u00e1n situadas en sendos per\u00edodos de aceleraci\u00f3n hist\u00f3rica y protagonizadas por personajes extranjeros espiando en un pa\u00eds que no es el suyo. Las dos se organizan sobre una dial\u00e9ctica entre lo privado y lo p\u00fablico, entre interior y exterior. Las dos se abren con temas musicales de inspiraci\u00f3n revolucionaria y las dos se cierran con otros tantos ep\u00edlogos, etc. \u00bfEstamos acaso ante el comienzo de un nuevo programa seriado de pel\u00edculas, esta vez de fondo pesimista, que pudi\u00e9ramos calificar como \u00abtragedias hist\u00f3ricas\u00bb? <\/strong><\/p>\n

\u2014Podr\u00edamos decir que abordo una nueva serie, aunque no s\u00e9 todav\u00eda si ser\u00e1 rodada en continuidad. Sus simetr\u00edas no fueron elegidas con premeditaci\u00f3n, sino que llegu\u00e9 a ellas de forma natural. Estas pel\u00edculas mantienen algunos v\u00ednculos con La marquesa de O <\/em>y Perceval le Gallois <\/em>, en tanto que nos remiten al pasado, si bien las nuevas son muy diferentes. Sus protagonistas tienen ideas pol\u00edticas en las que creen con firmeza, las discuten con pasi\u00f3n y hasta arriesgan su vida por ellas. Pero no dir\u00eda que son tragedias hist\u00f3ricas, sino m\u00e1s bien \u00abtragedias de la Historia\u00bb, bajo las que discurre, eso s\u00ed, lo que yo llamar\u00eda una cierta lucidez pesimista. <\/p>\n

\u2014En los a\u00f1os setenta dijo que la realidad social no le inspiraba demasiado, acab\u00f3 con los \u00abCuentos Morales\u00bb, dej\u00f3 de retratar el presente y realiz\u00f3 entonces \u00abLa marquesa de O\u00bb y \u00abPerceval le Gallois\u00bb. \u00bfAcaso le vuelve a suceder ahora lo mismo, en la relaci\u00f3n con la sociedad actual\u2026? <\/strong><\/p>\n

\u2014No dir\u00eda que no me inspira, pero s\u00ed que me siento m\u00e1s apartado de ella. Ahora bien, la raz\u00f3n principal es que siempre tuve la tentaci\u00f3n, como una respiraci\u00f3n natural, de realizar pel\u00edculas situadas fuera de la \u00e9poca moderna, porque me gusta mucho la Historia, y ahora tengo m\u00e1s capacidad de encontrar dinero para este tipo de producciones, que son muy caras. Observar\u00e1, sin embargo, que sus protagonistas no son los grandes personajes hist\u00f3ricos, sino figuras poco conocidas y casi olvidadas, que me parec\u00edan m\u00e1s interesantes, en parte porque, al saberse muy poco de ellas, esto me permit\u00eda recrearlas con libertad en t\u00e9rminos de ficci\u00f3n. Se puede decir, incluso, que las he inventado yo, sobre todo en Triple agente <\/em>, puesto que en La marquesa de O <\/em>part\u00eda de unas memorias autobiogr\u00e1ficas reales, por lo que all\u00ed no pod\u00eda haber la dimensi\u00f3n novelesca con la que se juega, muy deliberadamente, en esta nueva entrega. <\/p>\n

\u2014La realidad hist\u00f3rica choca con la ficci\u00f3n, dentro de \u00abTriple agente\u00bb, mediante la irrupci\u00f3n intermitente de los noticiarios de la \u00e9poca. \u00bfTuvo la tentaci\u00f3n de incrustar digitalmente los personajes dentro de ellos, como hab\u00eda hecho antes con los telones pintados en \u00abLa inglesa y el duque\u00bb? <\/strong><\/p>\n

\u2014Inicialmente pens\u00e9 en la posibilidad de hacer incrustaciones digitales, pero, al examinar los documentos filmados de la \u00e9poca, no encontr\u00e9 nada que se pudiera utilizar, porque los noticiarios disponibles estaban muy montados, los fragmentos eran demasiado cortos y no hab\u00eda im\u00e1genes con la duraci\u00f3n suficiente en las que pudiera insertar una escena propia. Adem\u00e1s eso me habr\u00eda obligado a realizar la pel\u00edcula en blanco y negro. Y aqu\u00ed no quer\u00eda utilizar pinturas como en La inglesa y el duque, <\/em>porque no habr\u00eda tenido un efecto moderno. Descubr\u00ed tambi\u00e9n la belleza y el gran talento de los encuadres utilizados por operadores de los noticiarios, por lo que decid\u00ed integrarlos como una huella est\u00e9tica m\u00e1s de la \u00e9poca retratada. La verdad, sin embargo, es que hice un primer montaje sin los noticiarios y estuve dudando al respecto, pero al a\u00f1adirlos encontr\u00e9 que resultaba mejor, y ahora ya no podr\u00eda imaginar la pel\u00edcula sin ellos. Ofrecen un contrapunto tr\u00e1gico al relato novelesco que se cuenta y ayudan a sugerir que sus protagonistas acaban arrastrados por el viento de la Historia. <\/p>\n

\u2014 <\/em><\/strong>Lo interesante es que aqu\u00ed la Historia no se ve, sino que se alude a ella mediante la palabra. Son los discursos del protagonista los que cuentan o fantasean la Historia. Fiodor conecta, de esta manera, con muchas de sus criaturas: personajes que se ponen en escena a s\u00ed mismos delante de los dem\u00e1s\u2026 <\/strong><\/p>\n

\u2014 <\/em>S\u00ed, \u00e9sta es una relaci\u00f3n muy particular con mis dem\u00e1s pel\u00edculas. Para m\u00ed es mucho m\u00e1s interesante contar la historia de forma indirecta, a trav\u00e9s de lo que dice un personaje, y no de forma directa. Me podr\u00edan reprochar que esto es m\u00e1s propio de la novela o del teatro, si se piensa que el cine debe mostrar frontalmente las cosas, pero esto impide el misterio. Cuando era cr\u00edtico de cine, escrib\u00ed un art\u00edculo que se titulaba \u00abPor un cine que habla\u00bb, en el que defend\u00eda la necesidad de incorporar la palabra como un elemento de significaci\u00f3n m\u00e1s. Luego descubr\u00ed las obras de Marcel Pagnol y de Sacha Guitry, y me di cuenta de que era tonto no utilizar a fondo el poder de la palabra. Para aprovechar su enorme potencialidad no es necesario hacer que la significaci\u00f3n de lo hablado sea indiferente o prescindible, sino enga\u00f1osa. Es decir, un cine en el que la palabra ponga en tela de juicio la verdad y en el que los personajes mienten. Mostrar los hechos de manera frontal es muy sencillo, pero me parece mucho m\u00e1s interesante plantear preguntas que mostrar certezas. Por eso me interesa mucho m\u00e1s esa forma indirecta de aproximarme a la realidad a trav\u00e9s de la palabra. <\/p>\n

\u2014 <\/em><\/strong>Nunca se llega a saber, de hecho, si las explicaciones de Fiador a su esposa corresponden o no a la verdad de lo sucedido en esta historia real que todav\u00eda hoy permanece en la oscuridad\u2026 <\/strong><\/p>\n

\u2014Lo que me interesa es que el espectador se plantee ese interrogante sobre d\u00f3nde est\u00e1 la verdad en ese discurso de Fiodor. Al contrario de lo que ocurre en todas las pel\u00edculas de espionaje, aqu\u00ed no se ofrecen soluciones. El misterio no queda aclarado por la pel\u00edcula, de la misma forma que tampoco se conoce la realidad completa de los hechos en la vida real. Por eso mismo tampoco me hubiera atrevido a ofrecer mi propia soluci\u00f3n. No quer\u00eda juzgar al personaje, y por eso le doy la posibilidad de ser inocente. Puede que mienta, pero la mentira y la verdad pueden ser parte de una misma realidad y pueden mezclarse. Fiodor dice cosas que son ciertas y otras no tan ciertas, y eso es, precisamente, lo que me atra\u00eda en esta historia. <\/p>\n

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\u00abAl contrario de lo que ocurre en todas las pel\u00edculas de espionaje, en \u201cTriple agente\u201d no se ofrecen soluciones\u00bb <\/em><\/strong><\/p>\n

\u2014Da la impresi\u00f3n de que el sentido del discurso pol\u00edtico se disocia de los acontecimientos hist\u00f3ricos, como si el discurso hablado fuera por un lado, pero la terrible realidad de la gran historia fuera por otro, en definitiva, al desastre del pacto germano-sovi\u00e9tico. \u00bfLe interesaba particularmente esa dicotom\u00eda, esa disociaci\u00f3n\u2026? <\/strong><\/p>\n

\u2014Quer\u00eda que hubiese una oposici\u00f3n entre ambos, que tambi\u00e9n se corresponde con las perspectivas de Fiodor y de su mujer, Arsino\u00e9, porque creo que la verdadera protagonista es ella. Se ve con los ojos y se oye con los o\u00eddos de la mujer. Ella permanece siempre encerrada en interiores, donde s\u00f3lo puede escuchar el discurso de su marido. La percepci\u00f3n que tiene de fuera, donde transcurren los acontecimientos hist\u00f3ricos reales, la obtiene de boca de su marido, de los pocos amigos a los que puede ver o de lo que lee en los peri\u00f3dicos. Se tiene la impresi\u00f3n de que Arsino\u00e9 no sale a la calle y est\u00e1 siempre en casa. Me resultaba muy interesante se\u00f1alar ese contraste. <\/p>\n

\u2014Volvemos as\u00ed a una situaci\u00f3n com\u00fan a la mayor\u00eda de sus films, en los que, frecuentemente, la historia parece ocurrir sobre todo en la mente de sus protagonistas, como sugiere Pascal Bonitzer. \u00bfPodr\u00edamos interpretar la historia novelesca de su pel\u00edcula, entonces, como si todo fuera una invenci\u00f3n, una imaginaci\u00f3n del personaje de Fiodor\u2026? <\/strong><\/p>\n

\u2014De alguna manera. Para que haya relato es preciso que el h\u00e9roe no sea plenamente consciente de lo que sucede o que, al menos, se enga\u00f1e sobre la realidad o fantasee sobre ella. Como se dec\u00eda metaf\u00f3ricamente en La rodilla de Clara <\/em>, a prop\u00f3sito de unos frescos donde Don Quijote aparec\u00eda retratado con una venda en los ojos, \u00ablos h\u00e9roes de las historias tienen <\/em>siempre los ojos vendados, porque si no, <\/em>no har\u00edan nada, se detendr\u00eda la acci\u00f3n\u00bb <\/em>. Sobre la forma indirecta de contar la historia, lo cierto es que muchas novelas han utilizado este procedimiento, que aparec\u00eda ya, en filigrana, dentro de los relatos de caballer\u00eda: en Perceval, y tambi\u00e9n en Don Quijote. En grandes escritores modernos, como Stevenson, o Conrad, encontramos tambi\u00e9n esta manera de contar las cosas. Una novela de este \u00faltimo, \u00abEl agente secreto\u00bb, no utiliza nunca la descripci\u00f3n directa, y Dostoyevski narra \u00edntegramente el asesinato del padre, en \u00abLos hermanos Karamazov\u00bb, a trav\u00e9s de lo que cuenta Dimitri, pero sin describir nunca el suceso de forma objetiva. <\/p>\n

\u2014Hay un recurso muy significativo, la apertura y el cierre en iris de la elipsis, que deja deliberadamente fuera de la narraci\u00f3n la actividad de Fiodor durante el secuestro, mientras deja a su mujer en la modista. Es un procedimiento propio del cine mudo y, tambi\u00e9n, el \u00fanico momento en que la pel\u00edcula recurre a ese efecto de montaje\u2026 <\/strong><\/p>\n

5<\/codigo>izquierda<\/alin><\/imagen><\/p>\n

\u2014Estuve dudando mucho si lo pon\u00eda o no, porque se alejaba un poco del estilo de mi historia, pero ya lo hab\u00eda utilizado antes en La marquesa de <\/em>O <\/em>. Es un efecto que trata de marcar un vac\u00edo en la narraci\u00f3n, un momento muy importante. Me alegra que le haya gustado, porque durante el montaje me preguntaron si no lo iba a cortar\u2026 <\/p>\n

\u2014Para la preparaci\u00f3n de muchas de sus pel\u00edculas, acostumbra a realizar antes del rodaje peque\u00f1os ensayos con los actores, utilizando un peque\u00f1a c\u00e1mara de v\u00eddeo. \u00bfHa recurrido tambi\u00e9n a este m\u00e9todo para trabajar con los actores de \u00abTriple agente\u00bb <\/strong>? <\/em><\/strong><\/strong><\/p>\n

\u2014 <\/em>S\u00ed; hice primero algunos ensayos con los actores. Katerina Didakalou me envi\u00f3 unos extractos de pel\u00edculas suyas y la contrat\u00e9 enseguida. Se me impuso como la int\u00e9rprete de Arsino\u00e9 con total claridad, pero no hab\u00eda trabajado nunca con ella y ten\u00eda que verla relacionarse con Serge Renko, que es franc\u00e9s pero descendiente de rusos. Al principio estaba buscando un actor ruso aut\u00e9ntico, y por eso vi unas pruebas que mandaron algunos int\u00e9rpretes de all\u00ed. As\u00ed descubr\u00ed que los rusos actuales no hablan buen ruso. No conf\u00edo en su forma de hablar. Hablan un ruso un poco bastardo y yo necesitaba un ruso m\u00e1s literario. Por eso eleg\u00ed a Renko. <\/p>\n

\u2014A prop\u00f3sito de \u00abLa inglesa y el duque\u00bb y del per\u00edodo hist\u00f3rico en el que se centra, dijo usted que \u00ab <\/strong>el terror es tanto m\u00e1s pernicioso en <\/em><\/strong><\/strong>tanto que se practique en nombre de un ideal\u00bb <\/em><\/strong>, y ahora su nueva historia, que comienza con el triunfo del Frente Popular franc\u00e9s, desemboca en la firma del pacto germano-sovi\u00e9tico en 1939. Podr\u00eda pensarse que ambos films sugieren una reflexi\u00f3n cr\u00edtica sobre las tragedias que puede generar la subordinaci\u00f3n de los medios a los fines por parte de algunas utop\u00edas revolucionarias\u2026 <\/strong><\/p>\n

\u2014Las dos historias se sit\u00faan en etapas dominadas por reg\u00edmenes totalitarios: el per\u00edodo del terror tras la Revoluci\u00f3n y el comunismo estaliniano. Personalmente, siempre he sido un moderado y estoy en contra de la utop\u00eda revolucionaria. Grace Elliott, en La inglesa y el duque <\/em>, es una mujer conservadora y tradicionalista, pero tiene una mentalidad liberal. Los rusos blancos de Triple agente <\/em>son afectos al r\u00e9gimen zarista. Est\u00e1n abiertos a reformas, pero entre ellos no hay dem\u00f3cratas. Lo que caracteriza al personaje de Fiodor, conforme a la ceguera del h\u00e9roe que antes citaba, es que no teme al comunismo de Stalin, pero acierta al aventurar su capacidad de pactar con Hitler porque piensa que ese r\u00e9gimen no puede durar. En ese sentido, es un idealista, pero al fin y al cabo, tiene raz\u00f3n. Cuando trabajaba con N\u00e9stor Almendros, que era hijo de un republicano espa\u00f1ol exiliado, me dec\u00eda que el comunismo le asustaba mucho porque conoc\u00eda la experiencia cubana y porque la Uni\u00f3n Sovi\u00e9tica se hab\u00eda apoderado de pa\u00edses como Polonia y Checoslovaquia, pero yo pensaba ya, en 1968, cuando las revueltas del mayo franc\u00e9s, que un r\u00e9gimen totalitario no podr\u00eda resolver los problemas de esos pa\u00edses y que acabar\u00eda por fracasar. Creo que, finalmente, yo ten\u00eda raz\u00f3n. <\/p>\n

4<\/codigo>izquierda<\/alin><\/imagen><\/p>\n

\u2014N\u00e9stor Almendros fotografi\u00f3 para usted seis pel\u00edculas, desde \u00abLa coleccionista\u00bb hasta \u00abPerceval le Gallois\u00bb. \u00bfQu\u00e9 cree que aport\u00f3 a su cine con su concepto de la luz y su manera de trabajar? <\/strong><\/p>\n

\u2014Yo no me quer\u00eda separar de \u00e9l, pero Almendros empez\u00f3 a ser solicitado por el cine americano y no pudimos seguir trabajando juntos. Su concepci\u00f3n de la luz vino a sistematizar la que hab\u00eda puesto en pr\u00e1ctica ya Nicholas Hayer, el operador de mi primera pel\u00edcula, Le <\/em>signe du lion <\/em>. N\u00e9stor pensaba y defend\u00eda una iluminaci\u00f3n l\u00f3gica. Detestaba que hubiera una sombra sobre la pared que no estuviera producida por la direcci\u00f3n de la luz existente en cada momento o en cada espacio. Tambi\u00e9n era partidario de una iluminaci\u00f3n indirecta, enfocando los proyectores hacia las paredes o con paneles reflectores. Esa forma de trabajar daba mayor libertad a los actores, que as\u00ed no deb\u00edan sujetarse r\u00edgidamente a una iluminaci\u00f3n directa muy marcada, y les dejaba m\u00e1s espacio para moverse y para improvisar. <\/p>\n

\u2014Una curiosidad personal. En todas sus pel\u00edculas hay alguna alusi\u00f3n a Espa\u00f1a, aunque s\u00f3lo sea en una simple l\u00ednea de di\u00e1logo. Es una cuesti\u00f3n que nunca ha comentado en sus entrevistas\u2026 \u00bfHay alguna raz\u00f3n para esta presencia? <\/strong><\/p>\n

\u2014 <\/em>Pues la verdad es que no lo s\u00e9. Nadie me lo hab\u00eda dicho hasta ahora y ni siquiera yo mismo lo sab\u00eda. A pesar de haber veraneado muchas veces en Biarritz y en San Juan de Luz, nunca llegu\u00e9 a cruzar la frontera. En realidad, s\u00f3lo he estado una vez en Espa\u00f1a, en el antiguo Festival de Barcelona, y no s\u00e9 decir nada en espa\u00f1ol, salvo las palabras \u00abFrente Popular\u00bb, lo cual tiene una explicaci\u00f3n. Cuando ten\u00eda dieciocho a\u00f1os, estaba en San Juan de Luz y escuch\u00e1bamos a los refugiados republicanos, que hu\u00edan del ej\u00e9rcito franquista, hablar mucho y con admiraci\u00f3n del \u00abFrente Popular\u00bb franc\u00e9s. Hab\u00eda una fortaleza cerca del r\u00edo Bidasoa y ten\u00edamos miedo de que las tropas de Franco nos atacaran. Recuerdo muy bien esa vivencia, que ha permanecido siempre muy fresca en mi memoria. En Triple agente <\/em>s\u00ed, efectivamente, se habla del Guernica, de Franco, de la guerra civil, de las Brigadas internacionales, de Barcelona, de Andreu Nin\u2026 <\/p>\n

\u2014\u00bfPodr\u00eda decirnos qu\u00e9 directores actuales le resultan m\u00e1s interesantes, o qui\u00e9nes piensa que puedan decir algo nuevo para el cine de hoy\u2026? <\/strong><\/p>\n

\u2014 <\/em>No voy mucho al cine, y ahora lo \u00fanico que hago, casi, es volver a ver las pel\u00edculas antiguas. Ejerc\u00ed de cr\u00edtico en mi juventud, pero ahora he perdido mi criterio para valorar los films. No me siento capaz. Creo que uno debe realizar pel\u00edculas o criticarlas, pero no hacer las dos cosas al mismo tiempo. La mayor\u00eda de los autores, ya se trate de cineastas, de pintores o de artistas en general, se equivocan muchas veces al valorar a sus contempor\u00e1neos. Yo no los juzgo. A veces me interesan cosas que no tienen que ver con el valor de la obra. Me interesa un actor, el tema, una idea. En ocasiones una pel\u00edcula mediocre me ofrece una buena idea. Las obras maestras las contemplo, las admiro, pero no suscitan ideas en m\u00ed. Las grandes obras no se pueden tocar. Sus detalles se integran en el conjunto, y esa unidad no se puede trocear. Por el contrario, en una pel\u00edcula cuyo autor no tiene estilo, puedo ver algo que quiz\u00e1 me puede inspirar. <\/p>\n

\u2014En \u00abLa inglesa y el duque\u00bb utiliza por primera vez la tecnolog\u00eda digital tras el ensayo que supuso el cortometraje \u00abLa cambrure\u00bb. \u00bfQu\u00e9 potencialidad cree que tiene para el cine actual esa tecnolog\u00eda? \u00bfPiensa seguir explorando esa posibilidad? <\/strong>
\n\u2014S\u00ed y no, porque es bastante complicado. Los profesionales actuales <\/strong>son bastante reticentes, los operadores en particular, pues todav\u00eda nos les <\/strong>gusta mucho. Lo que me encanta de la tecnolog\u00eda digital es que permite <\/strong>una mayor ligereza de los equipos. El cortometraje La cambrure <\/em>, que tiene <\/strong>una calidad de imagen equivalente a la de cine en 35 mm., fue como un <\/strong>entrenamiento para realizar despu\u00e9s La inglesa y el duque <\/em>. Rodar con <\/strong>c\u00e1maras digitales es m\u00e1s ligero, m\u00e1s f\u00e1cil y, para m\u00ed, mucho m\u00e1s agradable. <\/strong>Se puede controlar la imagen y adem\u00e1s se puede borrar y suprimir. Es <\/strong>ideal para hacer un cine ligero, muy cerca del amateurismo. <\/em>Los trucajes <\/strong>tambi\u00e9n son m\u00e1s f\u00e1ciles, y por eso recurr\u00ed a ella en La inglesa y el duque <\/em>. <\/strong>Su coste tambi\u00e9n es m\u00e1s barato, pero despu\u00e9s de aquella experiencia, no <\/strong>he vuelto a ello, y no s\u00e9 lo que har\u00e9 de ahora en adelante.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Autor: Carlos F. Heredero Revista: Dirigido por… n\u00ba 339 A sus 84 a\u00f1os, el director de los \u00abCuentos Morales\u00bb, las \u00abComedias y Proverbios\u00bb y los \u00abCuentos de las Cuatro Estaciones\u00bb ha emprendido lo que parece configurarse como una nueva serie, dedicada a lo que el llama \u00abTragedias de la historia\u00bb. \u00abTriple Agente\u00bb (2004) es el […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[10],"tags":[351,446,379],"class_list":["post-45790","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-articulos","tag-articulo-html","tag-cine-fotografia-audiovisual","tag-dirigido-por"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/45790","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=45790"}],"version-history":[{"count":1,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/45790\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":48015,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/45790\/revisions\/48015"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=45790"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=45790"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=45790"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}