{"id":45787,"date":"2000-01-01T00:00:00","date_gmt":"2000-01-01T00:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/archivos\/45787"},"modified":"2026-03-10T08:32:22","modified_gmt":"2026-03-10T08:32:22","slug":"cinderella-man-nadie-puede-vencerle","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/cinderella-man-nadie-puede-vencerle\/","title":{"rendered":"Cinderella Man, nadie puede vencerle"},"content":{"rendered":"

Autor:<\/strong> Hilario J. Rodr\u00edguez<\/p>\n

Revista:<\/strong> Dirigido por… n\u00ba 348<\/p>\n\n

Para empezar, digamos que Cinderella Man es una obra maestra, a pesar de sus ingenuidades. Me apropio as\u00ed de las palabras de mi compa\u00f1ero Antonio Jos\u00e9 Navarro cuando a \u00e9l le toc\u00f3 hablar sobre otra obra maestra: Million Dollar Baby (2004, Clint Eastwood), en el n\u00famero 342 de esta misma revista, correspondiente al pasado mes de febrero. Aunque me gustar\u00eda mucho poder hacerlo, no puedo decir que Cinderella Man sea una \u00abverdadera\u00bb obra maestra, como sosten\u00eda de forma apasionada Antonio con respecto al \u00faltimo film de Clint Eastwood. Puedo, sin embargo, repetir algunas de sus palabras, por ejemplo \u00abconmovedor, duro, valiente, de una pureza y sencillez abrumadoras, de una autenticidad y una profundidad exultantes\u00bb, porque ambos films merecen, sin duda, ese tipo de calificativos. <\/p>\n

2<\/codigo>centro<\/alin><\/imagen>No s\u00e9 si alguien va a creerme cuando sostengo lo anterior. Desde luego, entiendo que es dif\u00edcil poner al mismo nivel a Clint Eastwood y a Ron Howard, pero ya aclar\u00e9 que entre las obras de los dos cineastas existe un matiz que las diferencia, el adjetivo \u00abverdadera\u00bb que precede a \u00abobra maestra\u00bb. Tambi\u00e9n hay que tener en cuenta que Clint Eastwood es un cl\u00e1sico viviente, y por ello mismo un autor con todas las letras, cuyos films tienen rasgos que son reconocibles; mientras que Ron Howard, un liberal bastante sui g\u00e9neris, no pasa de ser un simple director de segunda capaz de tener una noche de suerte en alguna entrega de los \u00d3scars, aunque en general sus films encierren pocos elementos que permitan hablar de un discurso unitario. Si a Clint Eastwood se le puede definir como un cineasta con una manera propia de ver las cosas, a Ron Howard hay que conformarse con describirle como un cineasta con una actitud propia para entender cuanto le rodea. Hay, por tanto, una distancia que les separa. De cualquier forma, quiero dejar muy claro que con Cinderella Man estamos ante el mejor film de su autor, y no se trata s\u00f3lo de una median\u00eda con cierto inter\u00e9s, como pesar\u00e1n bastantes personas, sino de algo mucho m\u00e1s importante. <\/p>\n

Hablemos de boxeo <\/strong><\/p>\n

Resulta curioso que en general un deporte tan brutal como el boxeo haya inspirado piezas literarias de una extrema delicadeza, adem\u00e1s de una calidad indiscutible. Se me ocurren varios textosde Mark Twain, Ernest Hemingway, Ignacio Aldecoa, Norman Mailer, Joyce Carol Oates, F. X. Toole o Thom Jones como ejemplos inmejorables. Y ahora, cuando ya no se pasan combates en los canales estatales de televisi\u00f3n y ya no se hace el retrato m\u00edtico que se sol\u00eda hacer antes de los p\u00fagiles, incluso el cine produce obras capaces de hacernos temblar por su sinceridad y por la fuerza de sus emociones, sin necesidad de apelar a nuestros m\u00e1s bajos instintos y sin que haga falta mostrarnos la degradaci\u00f3n moral que muy a menudo implica el sufrimiento f\u00edsico. Ya no estamos ante films que admiramos por su dureza, como Cuerpo y alma <\/em> (Body and Soul, 1947, Robert Rossen), y tampoco por su sordidez, como Ciudad dorada <\/em> (Fat City, 1972, John Huston). Ahora los rasgos que defin\u00edan anta\u00f1o al boxeo en el cine parecen estar cambiando. Nadie necesita hablar sobre ese deporte para poner de relieve el submundo que encubre, ni siquiera para dar lecciones sobre quienes suben demasiado alto y luego se precipitan. <\/p>\n

Million Dollar Baby y Cinderella Man son bastante diferentes de los cl\u00e1sicos que los preceden. Ambos films, m\u00e1s que explicar los entresijos o las implicaciones personales que hay detr\u00e1s del boxeo, pretenden informarnos, entre otras cosas, sobre la familia, el primero de una forma feroz y desgarrada, y el segundo con precisi\u00f3n y sinceridad. Clint Eastwood me temo que no responde al patr\u00f3n de los conservadores a ultranza, porque en ning\u00fan caso parece tener en mucha estima la instituci\u00f3n familiar y hace un retrato atroz de unos personajes vencidos por las circunstancias (un antiguo boxeador que un d\u00eda perdi\u00f3 la visi\u00f3n de un ojo en el ring y que en adelante ya s\u00f3lo le queda encargarse del mantenimiento de un gimnasio; un padre solitario que cada noche reza para recuperar el cari\u00f1o de su hija, a quien escribe a diario para pedirle perd\u00f3n y de quien no recibe una respuesta nunca; y una pobre muchacha que se siente hu\u00e9rfana a pesar de tener una familia propia, que no aprecia en absoluto lo que ella hace para conseguir recuperar un poco de su autoestima). Ron Howard, por su parte, nos muestra a un hombre que de pronto, al romperse una mano, se ve obligado a dejar el boxeo y combatir fuera del ring \u2013cuando Estados Unidos atraviesa los peores momentos de la Gran Depresi\u00f3n\u2013 para alimentar y mantener unida a su familia. <\/p>\n

Los golpes de la vida <\/strong><\/p>\n

Seg\u00fan Joyce Carol Oates, \u00abel boxeo es un deporte que se basa m\u00e1s en ser golpeado que en golpear, de igual modo que se basa m\u00e1s en sentir dolor, y a veces tambi\u00e9n una devastadora par\u00e1lisis psicol\u00f3gica, que en ganar\u00bb. Jim Braddock (Russell Crowe) sabe de primera mano lo anterior. De hecho, Cinderella Man no lo retrata en sus buenos tiempos, sino en los momentos de mayor desesperaci\u00f3n, cuando recibe m\u00e1s golpes de los que puede propinar. Al principio, durante unos minutos, se le ve ganar un combate, pero su suerte cambia en seguida, en cuanto se rompe una mano y Jimmy Johnston (Bruce McGill), un promotor con capacidad para decidir qui\u00e9nes pelean y qui\u00e9nes no, le aparta del ring. Justo entonces su suerte y la de su familia cambia. El pa\u00eds sufre las consecuencias de la ca\u00edda de la bolsa en 1928, que destruye miles de hogares. Braddock entonces se ve obligado a abandonar una bonita casa en una zona residencial de Nueva York y se instala con Mae (Ren\u00e9e Zellweger), su mujer, y sus tres hijos en un peque\u00f1o y oscuro apartamento, apenas ventilado y sin calefacci\u00f3n durante el invierno. \u00c9l tiene que buscar trabajo, porque en casa ya no quedan joyas, ropa o muebles que empe\u00f1ar. Y la comida y la leche para \u00e9l, para su esposa y para sus hijos comienza a escasear de forma preocupante. Fuera, sin embargo, se da cuenta de que, poco m\u00e1s o menos, todo el mundo est\u00e1 en la misma situaci\u00f3n. Ante la verja de entrada a los muelles de Hoboken cada d\u00eda se concentra una multitud de parados que esperan ser contratados por una jornada, como estibadores. Son tantos que resulta dif\u00edcil ser uno de los escogidos. A pesar de ello, Braddock consigue que le den una oportunidad despu\u00e9s de varios intentos, aunque tiene que disimular su mano rota, para que no le echen. Gracias a su amigo Mike Wilson (Paddy Considine), de origen irland\u00e9s como \u00e9l, puede llevar a cabo su trabajo sin demasiados problemas. Cargando y descargando sacos de grano y carb\u00f3n, va fortaleciendo su mano sana, la izquierda, por la cual ser\u00e1 luego recordado, en su regreso al cuadril\u00e1tero. <\/p>\n

Jimmy Johnston le devuelve su permiso para boxear al cabo de varios a\u00f1os, cuando parece que su lesi\u00f3n en la mano derecha est\u00e1 curada y cuando de nuevo le apoya su entrenador, Joe Gould (Paul Giamatti). Es as\u00ed como Braddock gana un par de combates que le conducen a un posible enfrentamiento con el campe\u00f3n mundial de los pesos pesados, Max Baer (Craig Bierko), un boxeador que ha matado a dos de sus rivales en combates anteriores. Las posibilidades de Braddock contra alguien como Baer son escasas; de hecho, las apuestas antes del combate son diez contra uno a favor de Baer. <\/p>\n

Desmitificar la mitificaci\u00f3n \/ Mitificar la desmitificaci\u00f3n <\/strong><\/p>\n

1<\/codigo>centro<\/alin><\/imagen>Cinderella Man, a diferencia de otros films sobre boxeo, no intenta ser el \u00faltimo grito cin\u00e9tico durante los combates. En ning\u00fan caso pretende impresionar, conforme con emocionar. Nunca busca el efectismo ni la espectacularidad, como le podr\u00eda suceder a Toro salvaje (Raging Bull, 1980, Martin Scorsese), sin ir m\u00e1s lejos. Braddock no es ni un h\u00e9roe ni un m\u00e1rtir; ni es Rocky Balboa (Silvestre Stallone) en Rocky (1976, John G. Avildsen) ni es Toro Moreno (Mike Lane) en M\u00e1s fuerte ser\u00e1 la ca\u00edda (The Harder They Fall, 1956, Mark Robson). Tampoco pretende cambiar de clase social, como le sucede a Jim Corbett (Errol Flynn) en Caballero Jim (Gentleman Jim, 1942, Raoul Walsh). \u00abLucho para poder llevarle leche a mi familia\u00bb, dice Braddock en una ocasi\u00f3n. Sus aspiraciones no tienen que ver con la gloria, ni siquiera con el af\u00e1n de superaci\u00f3n, sino con la supervivencia. <\/p>\n

Las caracter\u00edsticas del personaje, sumadas a la extraordinaria interpretaci\u00f3n de Russell Crowe, son lo que hace m\u00e1s humano el retrato final de boxeador, que s\u00f3lo utiliza los pu\u00f1os en el ring, sin dejarse provocar en una ocasi\u00f3n por Baer, a quien se limita a reprocharle que vaya diciendo en los peri\u00f3dicos y en las emisoras de radio que puede matarle si no se retira de la pelea que va a enfrentarles en breve. \u00ab\u00bfAcaso no sabes que tengo hijos?\u00bb, le pregunta Braddock a su futuro oponente. Y este \u00faltimo, lejos de mostrar arrepentimiento o verg\u00fcenza, insiste en sus provocaciones, hasta que Mae le tira un vaso de champ\u00e1n a la cara. Vale la pena recordar que el film se basa en hechos reales, lo cual contribuye a darle un cariz mucho m\u00e1s aut\u00e9ntico a las im\u00e1genes, que carecen del oropel de los grandes espect\u00e1culos a los que nos tiene acostumbrados Hollywood. Es posible que debido a todo lo anterior, en el film no se insista demasiado ni en la suerte de Braddock antes de caer en desgracia, al ser apartado del cuadril\u00e1tero, ni en lo que le sucede despu\u00e9s del combate con Baer. Da la sensaci\u00f3n de que Cinderella Man s\u00f3lo pretende mostrar a un hombre que de pronto pierde su fortaleza y el lento proceso que ha de atravesar para recuperarla. Al fin y cabo, un boxeador puede que no sea otra cosa que un cuerpo que da y recibe golpes, pero de lo que no cabe duda es de que la mayor\u00eda de los seres humanos se sienten in\u00fatiles cuando no son capaces de hacer uso de sus cuerpos. <\/p>\n

Mae, la esposa de Braddock, es quien sirve para ejemplificar la actitud del director hacia el boxeo. A ella le disgusta que su marido se vea obligado a practicarlo. Y a la c\u00e1mara parece que le d\u00e9 reparo mostrar a los p\u00fagiles peleando. Durante los combates, que suelen interrumpirse con tomas del p\u00fablico en los estadios donde se celebran o familias enteras en torno a una radio, siguiendo las incidencias de cada round con el coraz\u00f3n en un pu\u00f1o, no existe continuidad visual. Esa falta de continuidad es lo que emparenta a Ron Howard con la esposa de Braddock. Ella jam\u00e1s va a ver a su marido pelear y tampoco quiere encender la radio para saber si gana o pierde. Prefiere mantenerse al margen. Sabe, como Joyce Carol Oates, que \u00abel castigo \u2013al cuerpo, al cerebro y al esp\u00edritu\u2013 que un hombre debe soportar para convertirse en un boxeador moderadamente bueno es inconcebible para aquellos de nosotros cuya idea del riesgo personal se basa mayormente en el ego y en las emociones\u00bb. Cuando Braddock regresa a casa, Mae s\u00f3lo quiere cerciorarse de que llega de una pieza, sin ninguna lesi\u00f3n de importancia. <\/p>\n

El film no quiere recrearse en la sangre, aunque al \u00faltimo combate le dedique casi veinte minutos, que no se centran por completo en cuanto sucede en el ring, pues a veces muestran a los hijos de Braddock en el s\u00f3tano de la casa de sus t\u00edos, intentando escuchar los comentarios en la radio sin que se entere su madre. Cuando Mae les descubre, ella comienza a seguir el combate, aunque cada golpe que recibe su marido lo reciba ella tambi\u00e9n. Lo importante para todos los miembros de la familia es mantenerse unidos pase lo que pase, no permitir que la calamidad les hunda o les cambie, no dejarse corromper ni castigar de forma innecesaria. No hay aspiraciones por encima de la uni\u00f3n familiar. Mantener los lazos con los seres queridos es lo que intenta Braddock al combatir contra sus oponentes. <\/p>\n

La rueda de la fortuna <\/strong><\/p>\n

Podr\u00eda resumirse el periplo de Cinderalla Man como un viaje que va de la estabilidad a la pobreza, para acabar de nuevo en la estabilidad. De ah\u00ed que sea una historia tan absolutamente actual. Mucha gente vive ahora mismo con un enorme estr\u00e9s, preocupada por mantener el trabajo, porque de otro modo su vida puede venirse abajo. Llegar a fin de mes supone un endeudamiento progresivo para bastantes personas. Nada es permanente. Larry Holmes, uno de los mejores campeones mundiales de los pesos pesados, dijo en una ocasi\u00f3n algo bastante esclarecedor al respecto: \u00abEs duro ser negro. \u00bfHas sido negro alguna vez? Yo fui negro hace tiempo, cuando era pobre\u00bb. Por supuesto, a lo que se refer\u00eda es que la pobreza puede colocarte en una posici\u00f3n muy delicada, peor que la de los negros hace unas d\u00e9cadas, cuando todav\u00eda no gozaban de los mismos derechos que los blancos. <\/p>\n

En el film de Ron Howard, Braddock sabe que la pobreza puede doblegar a una persona y obligarla a hacer cosas que nunca antes habr\u00eda hecho. Pero sabe asimismo que esas cosas pueden ser buenas y malas. Su hijo mayor (Connor Price), por ejemplo, roba una salchicha en una carnicer\u00eda y \u00e9l le obliga a devolverla, a pesar de que nadie le ha descubierto y en casa no hay comida. A pesar de todo, no ri\u00f1e al muchacho, porque en el fondo sabe que \u00e9l se ha visto obligado a robar para aliviar su hambre. Adem\u00e1s, la pobreza de la familia a quien m\u00e1s afecta es al hijo mayor, que puede verse obligado a abandonar su casa e irse a vivir con unos t\u00edos ricos, una palabra que en aquella \u00e9poca s\u00f3lo significaba que ten\u00edan un plato en la mesa cada vez que llegaba la hora de la comida. Cuando la situaci\u00f3n toca fondo y cortan la luz en la casa, a la madre no le queda m\u00e1s remedio que enviar a su hijo mayor con unos parientes; es entonces cuando Braddock va al club donde anta\u00f1o se reun\u00eda con su entrenador, con promotores de peleas y con otros boxeador, saca su gorra y la pasa entre sus antiguos amigos, para conseguir los dieciocho d\u00f3lares que le hacen falta para afrontar el pago de la factura de la luz. \u00c9l est\u00e1 determinado a no dejar que su familia se fragmente y no le importa hacer cualquier cosa legal con tal de conseguirlo, incluso mendigar. Para \u00e9l, de hecho, acudir a la cola del Auxilio Social, donde recoge unos cuantos d\u00f3lares cada semana, es triste, aunque no humillante. Una de las caracter\u00edsticas m\u00e1s positivas del film es que no arruga la nariz para convertir a Braddock en un c\u00ednico y tampoco en un santo, ni siquiera en las peores circunstancias (salvo al final, cuando su imagen queda santificada al contrastarse con la de Baer). Mientras que otros films viven ensimismados en su iron\u00eda y en su cinismo, Cinderella Man opta por presentar a un hombre con atributos de hombre, en un universo sombr\u00edo, maravillosamente fotografiado por Salvatore Totino. Como en Million Dollar Baby <\/em>, se potencian los interiores oscuros y muchas secuencias (como la que tiene lugar en Central Park, en cuyos campos han instalado sus tiendas de campa\u00f1a miles de parados sin otro sitio adonde ir) son nocturnas, para potenciar con ello un ambiente de desesperaci\u00f3n social. <\/p>\n

Es l\u00f3gico que en un film en el que se retrata a un trabajador que se convierte en h\u00e9roe nacional, el entrenamiento de Braddock se produzca durante sus jornadas como estibador. Tambi\u00e9n es natural que quienes le rodean pasen apuros ellos mismos, para contrastar las diferentes formas en las que uno puede ser pobre. Mike Wilson, por ejemplo, no puede esperar a que suceda un milagro y decide aceptar un trabajo de riesgo para sacar a su propia familia del hoyo donde est\u00e1. Joe Gould, por su parte, ha conseguido mantener el mismo apartamento que ten\u00eda antes del desplome de la bolsa, pero no ha podido conservar ning\u00fan mueble en el interior (que provoca una extra\u00f1a tristeza con sus enormes habitaciones vac\u00edas). Y en la casa de Braddock, Mae se ve obligada a mezclar la leche con agua sin que se den cuenta sus hijos, porque no tienen suficiente dinero; lo cierto es que ni siquiera les alcanza para comprar le\u00f1a, que han de buscar afuera, en viejas vallas publicitarias con anuncios de Esso. <\/p>\n

Rodeado de un ambiente as\u00ed, es dif\u00edcil seguir siendo un hombre honesto. Seg\u00fan los c\u00e1nones de Hollywood, tambi\u00e9n es dif\u00edcil conformarse con ser un hombre normal, capaz de hacer grandes cosas pero sin darle excesiva importancia. Sin embargo, Russell Crowe se las compone para dar forma a un Braddock con una carga de bondad que disgustar\u00e1 a quienes esperen un ser de hielo o un icono. <\/p>\n

El film, gracias al actor y a un buen n\u00famero de factores, puede ser cualquier cosa menos un producto m\u00e1s en la cadena de superproducciones que se hacen hoy en d\u00eda. En Estados Unidos fue un enorme fracaso, quiz\u00e1s porque ni se anunci\u00f3 en exceso ni sus im\u00e1genes venden un universo rutilante. No se trata de un film metaf\u00edsico, aunque aspire a ser trascendente, a servir de ejemplo a otros films comerciales, cuando menos, y a fijar una visi\u00f3n del boxeo tan precisa que no hace falta insistir demasiado en ella. Quien explica esto a la perfecci\u00f3n es Braddock cuando Mae quiere que \u00e9l cambie de opini\u00f3n sobre su regreso al mundo del boxeo, despu\u00e9s de haber trabajado a\u00f1os como estibador: \u00abal menos en el ring s\u00e9 contra qui\u00e9n lucho\u00bb. <\/p>\n

Joyce Cayce Carol Oates asegur\u00f3 en su d\u00eda que \u00abel boxeo es tan primitivo como el nacimiento o la muerte, y tambi\u00e9n el deseo er\u00f3tico puede considerarse primitivo; todo esto debe obligarnos a reconocer, aunque nos resistamos, que las experiencias m\u00e1s profundas de nuestras vidas son siempre sucesos f\u00edsicos, por mucho que nosotros queramos creer que ante todo somos \u2013y realmente yo creo que s\u00ed\u2013 seres espirituales\u00bb. <\/p>\n<\/p>\n

USA, 2005. T.O.: \u00abCinderella Man\u00bb. Director: Ron Howard. <\/em>Productores: Brian Grazer, Ron Howard y Penny Marshall. Producci\u00f3n: Brian Grazer Productions, Parkway Productions, Imagine Entertainment, Miramax Films para Universal Pictures. Gui\u00f3n: Cliff Hollingsworth y Akiva Goldsman, seg\u00fan un argumento de Cliff Hollingsworth. Fotograf\u00eda: Salvatore Totino, en Technicolor. Dise\u00f1o de producci\u00f3n: Wynn Thomas. M\u00fasica: Thomas Newman. Montaje: Mike Hill y Dan Hanley. Duraci\u00f3n: 144 minutos. Int\u00e9rpretes: Russell Crowe (Jim Braddock), Renee Zellweger (Mae Braddock), Paul Giamatti (Joe Gould), Craig Bierko (Max Baer), Paddy Considine (Mike Wilson), Bruce McGill (Jimmy Johnston), Ron Canada (Joe Jeanette), David Huband (Ford Bond), Connor Price (Jay Braddock), Ariel Waller (Rosemarie Braddock), Patrick Louis (Howard Braddock), Nicholas Campbell (Sporty Lewis) <\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Autor: Hilario J. Rodr\u00edguez Revista: Dirigido por… n\u00ba 348 Para empezar, digamos que Cinderella Man es una obra maestra, a pesar de sus ingenuidades. Me apropio as\u00ed de las palabras de mi compa\u00f1ero Antonio Jos\u00e9 Navarro cuando a \u00e9l le toc\u00f3 hablar sobre otra obra maestra: Million Dollar Baby (2004, Clint Eastwood), en el n\u00famero […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[10],"tags":[351,446,379],"class_list":["post-45787","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-articulos","tag-articulo-html","tag-cine-fotografia-audiovisual","tag-dirigido-por"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/45787","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=45787"}],"version-history":[{"count":1,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/45787\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":48012,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/45787\/revisions\/48012"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=45787"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=45787"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=45787"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}