{"id":45631,"date":"2000-01-01T00:00:00","date_gmt":"2000-01-01T00:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/archivos\/45631"},"modified":"2026-03-10T08:29:16","modified_gmt":"2026-03-10T08:29:16","slug":"la-sensualidad-sutil-de-diana-krall","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/la-sensualidad-sutil-de-diana-krall\/","title":{"rendered":"La sensualidad sutil de Diana Krall"},"content":{"rendered":"

Autor:<\/strong> Eduardo Hojman<\/p>\n

Revista:<\/strong> Cuadernos de Jazz n\u00ba 82<\/p>\n\n

Con ocho discos a su nombre y una insoslayable fama internacional, Diana
\nKrall es hoy una voz importante en el panorama musical y, tambi\u00e9n,
\nun sonido propio, caracter\u00edstico y personal que es claramente reconocible
\ny que se ubica sin esfuerzo en el gusto de un p\u00fablico que, m\u00e1s
\nall\u00e1 de especificaciones y clasificaciones de g\u00e9nero, busca
\nen algo inasible llamado \u00abjazz\u00bb una atm\u00f3sfera y un clima,
\ncasi una banda sonora para un mundo ideal. A diferencia de otras vocalistas
\nde la actualidad, no cabe duda alguna de que Diana Krall es una cantante
\n(y notable pianista) de jazz, y m\u00e1s all\u00e1 de los adornos con
\nque se ha intentado realzar su m\u00fasica y de los esc\u00e1ndalos
\npuristas que ya son, tambi\u00e9n, un adorno m\u00e1s, sus canciones
\nagregan una sensibilidad claramente jazz\u00edstica a esa banda sonora.
\n<\/P><\/p>\n

Las grandes divas del jazz fueron todas, a su medida y con sus diferentes
\ncaracter\u00edsticas, estrellas pop <\/I>en su d\u00eda. En una \u00e9poca
\nen que el jazz era la m\u00fasica popular por excelencia, Sarah Vaughan,
\nElla Fitzgerald y Billie Holiday, por mencionar una tr\u00edada divina,
\nrepresentaron los gustos del p\u00fablico y, en especial las dos primeras,
\nno trepidaron en vestirse con arreglos de cuerdas y en apelar a piezas del
\ncancionero pop m\u00e1s rancio. Lejos de esas alturas, Diana Krall no
\nes una diva del jazz; es una cantante y pianista que ha conseguido encarnar,
\nde una manera bastante espont\u00e1nea, una especie de imagen ideal de
\ncantante de bar, con una sensualidad sutil, que en sus mejores momentos
\nse confunde deliciosamente con un cantar displicente, casi duro, que por
\nmomentos recuerda a Carmen McRae pero que, en realidad, parece ser la representaci\u00f3n
\nactual de la cantante cool. De hecho, en sus fraseos, en esa voz que parece
\nestar al borde de la ronquera o la exhalaci\u00f3n, en la casi total falta
\nde vibrato o de inflexiones innecesarias, pueden percibirse destellos de
\nJune Christy, Chris Connor y en mayor medida de Anita O’Day, incluso en
\naquellos registros en que se la rodea de adornos excesivos. Joven, rubia
\ny bonita, Diana Krall, fue luego de haber demostrado su capacidad t\u00e9cnica
\ny expresiva en sus muy buenos primeros registros, adornada y convertida
\nen objeto de producci\u00f3n. Cual la Eliza de Pigmali\u00f3n<\/I>,
\nse la visti\u00f3 primero con prendas de Donna Karan, elegante dise\u00f1adora
\ncon las mismas iniciales (para la portada de When I Look in Your Eyes)
\n<\/I>y luego, en el disco Look of Love<\/I>, se intent\u00f3 poner \u00e9nfasis
\nvisual a su sensualidad. En alg\u00fan punto, Diana Krall encarn\u00f3
\nel ideal discogr\u00e1fico del pop jazz <\/I>y pas\u00f3 a figurar
\ntambi\u00e9n en las revistas de chismes y del coraz\u00f3n (entre otras
\ncosas, por su casamiento con Elvis Costello). Pero despojada de todos esos
\natav\u00edos -como lo prueban sus \u00faltimos dos discos-, Diana Krall
\nparece haber encontrado su equilibrio, y su gran musicalidad, una sensibilidad
\ndefinitivamente jazz\u00edstica aplicada a un repertorio que desdibuja
\nlas fronteras temporales y de g\u00e9nero, sigue intacta. <\/P><\/p>\n

<\/P><\/p>\n

El Pop Jazz<\/B>

<\/p>\n

Los procesos suelen ir por v\u00edas separadas y luego, m\u00e1s
\ntarde, historiadores o aspirantes a tales intentan explicarlo todo en una
\nl\u00ednea temporal. La cuesti\u00f3n es que, si bien hace tiempo ya
\nque el jazz dej\u00f3 de ser pop, la alternativa vocal de ese g\u00e9nero
\nmantuvo, mayormente, una relaci\u00f3n m\u00e1s o menos de conveniencia
\ncon la m\u00fasica popular, no siempre con resultados positivos. Pi\u00e9nsese
\nen los escarceos de Fitzgerald o Vaughan con la m\u00fasica de The Beatles,
\npor ejemplo, por un lado, o en la maravillosa imposibilidad de excomulgar
\ndel jazz a cantantes absolutamente pop <\/I>como Frank Sinatra o Tony
\nBennett. En otro orden de cosas, Diana Krall impact\u00f3 con fuerza en
\nel gusto de un p\u00fablico un poco cansado del pop <\/I>puro o de los
\nsonidos pasteurizados de los cantantes mel\u00f3dicos y, en especial a
\npartir de su disco All for You<\/I>, pas\u00f3 a ser la nueva gran esperanza
\nblanca (lo que no ocurri\u00f3, por ejemplo, con Cassandra Wilson, que
\nintent\u00f3 algo similar por otra v\u00eda). En su estela, la siguieron
\notras cantantes, como Norah Jones, que suena mucho m\u00e1s a producto
\ndescartable, calculado para el consumo inmediato y Rebecca Bakken, que parecer\u00eda
\ntener una visi\u00f3n m\u00e1s desprejuiciada sobre esa clase de h\u00edbridos.
\nTambi\u00e9n Anne Ducros y Karryn Allison podr\u00edan ubicarse en ese
\ngrupo. Por otra parte, desde el rock o el pop muchos, con mayor o menor
\nfortuna y seriedad, se asomaron al jazz en b\u00fasqueda de sonidos nuevos
\ny m\u00e1s excitantes, como Sting, George Michael, Rod Stewart, Bryan
\nFerry, Elvis Costello, Madonna y Joni Mitchell. Como g\u00e9nero, el pop
\njazz <\/I>no tiene sentido y esa denominaci\u00f3n no es m\u00e1s
\nque una gram\u00e1tica comercial, equivalente a crossover<\/I>, quiz\u00e1
\nun t\u00e9rmino m\u00e1s aceptable. M\u00e1s bien podr\u00eda decirse
\nque, gracias y a pesar de las revoluciones que ha emprendido, el jazz es,
\ncomo m\u00ednimo, un sonido que est\u00e1 en el aire y que viste lo
\nque hoy es pop. En el caso de Diana Krall, es una sensibilidad que invade
\ntodo lo que hace.<\/P><\/p>\n

<\/P><\/p>\n

Ni\u00f1a prodigio<\/B>

<\/p>\n

La historia de Diana Krall es, tambi\u00e9n, una encarnaci\u00f3n
\ndel sue\u00f1o americano. Su padre era pianista stride, amante de Fats
\nWaller y Diana empez\u00f3 a estudiar piano a la mozartiana edad de cuatro
\na\u00f1os. Despu\u00e9s de pasar por la banda de jazz de su escuela
\nsecundaria, obtener una beca para estudiar en Berklee y de ser \u00abdescubierta\u00bb
\npor su padrino y mentor, el contrabajista Ray Brown, fue y volvi\u00f3
\nde su Canad\u00e1 natal y en los a\u00f1os noventa se estableci\u00f3
\nen Nueva York con su propio tr\u00edo. Grab\u00f3 su primer disco (Stepping
\nout<\/I>) en Canad\u00e1. Pero fue a partir de Only Trust Your Heart
\n<\/I>que su carrera inici\u00f3 el impulso que a\u00fan hoy mantiene.
\nDespu\u00e9s de dos excelentes discos para Impulse! (All for You <\/I>y
\nLove Scenes<\/I>), Krall pas\u00f3 a Verve. When I Look in Your Eyes<\/I>
\ny The Look of Love<\/I> (ver discograf\u00eda), dos discos de producci\u00f3n
\nsuntuosa, hicieron explotar su popularidad. A continuaci\u00f3n, su m\u00fasica
\napareci\u00f3 en la pel\u00edcula Media noche en el jard\u00edn
\ndel bien y del mal <\/I>(de Clint Eastwood, que suele utilizar buena m\u00fasica
\nde jazz en sus filmes) y en episodios de Sex and the City<\/I>. Su relaci\u00f3n
\ncon Elvis Costello y su surgimiento como estrella pop, multipremiada por
\nla industria (Grammy por mejor interpretaci\u00f3n vocal de jazz, nominaci\u00f3n
\nal \u00e1lbum del a\u00f1o, qu\u00edntuple platino en su propio pa\u00eds;
\npremios Juno como artista del a\u00f1o, \u00e1lbum del a\u00f1o y
\nmejor \u00e1lbum de jazz vocal) llegaron, por otro lado, a eclipsar su
\ncalidad musical. Pero Live in Paris <\/I>la recuper\u00f3 como cantante
\nde jazz y su lanzamiento m\u00e1s reciente, The Girl in the other Room<\/I>
\na pesar de un repertorio casi pop en su totalidad (con muchas canciones
\ncompuestas por ella y Elvis Costello, una muy buena versi\u00f3n de Black
\nCrow<\/I>, un cl\u00e1sico de Joni Mitchell, Temptation<\/I> de Tom Waits,
\nentre otras cosas) tiene una instrumentaci\u00f3n m\u00e1s despojada
\ny es un retorno a un sonido jazz\u00edstico.<\/P><\/p>\n

<\/P><\/p>\n

Cuesti\u00f3n de sensibilidades<\/B>

<\/p>\n

Son \u00e9stos tiempos de indefiniciones, sutiles traiciones y cruces.
\nTambi\u00e9n de convulsiones y temores. Pop jazz <\/I>y crossover
\n<\/I>no son m\u00e1s que s\u00edntomas de una \u00e9poca en la que
\n(quiz\u00e1s por suerte) nada est\u00e1 muy claro; los sonidos del presente
\napelan constantemente a un pasado tal vez inexistente, tal vez idealizado,
\npara generar una m\u00fasica que perdure un poco m\u00e1s. Salt\u00e1ndose
\ncategorizaciones y purismos, Diana Krall parece haber salido airosa de las
\ntrampas del \u00e9xito y haberse establecido como una cantante de grandes
\np\u00fablicos que puede satisfacer tambi\u00e9n a algunos paladares
\nexquisitos. Quiz\u00e1s todo se trate de una cuesti\u00f3n de sensibilidades:
\ncon su buena t\u00e9cnica pian\u00edstica, su sutil expresividad vocal,
\nDiana Krall aporta la exquisita sensibilidad jazz a un repertorio pop
\n<\/I>para un mundo en el que el pop <\/I>ya no es suficiente. Por ah\u00ed
\npuede andar el secreto de su \u00e9xito.<\/P><\/p>\n

<\/P><\/p>\n

Discograf\u00eda comentada<\/B>

<\/p>\n

Stepping out<\/I>

<\/p>\n

Diana Krall (p, voc, arr), John Clayton (b), Jeff Hamilton (bat), Jim
\nWest (prod).<\/P><\/p>\n

Justin Time 50-2 (1993)<\/P><\/p>\n

Con John Clayton en contrabajo y Jeff Hamilton en bater\u00eda, Krall
\nintercala sus roles de pianista y cantante con un repertorio de standards
\n<\/I>muy bien elegidos. Su voz suena un poco m\u00e1s insegura que su piano,
\npero es en general un disco muy respetable.<\/P><\/p>\n

Only Trust Your Heart<\/I> <\/P><\/p>\n

Diana Krall (p, voc), Stanley Turrentine (st), Ray Brown, Christian McBride
\n(b), Lewis Nash (bat), Tommy LiPuma (prod).<\/P><\/p>\n

GRP 9810-2 (1994)<\/P><\/p>\n

El primer gran disco de Diana Krall. Una formaci\u00f3n de lujo (Ray
\nBrown y Christian McBride en bajo, Stanley Turrentine en saxo y Lewis Nash
\nen bater\u00eda) para una lista de canciones llena de sorpresas y momentos
\nfelices. La sensualidad de la voz de Krall se expresa maravillosamente en
\nSqueeze Me<\/I> de Ellington y hay una tristeza sutil y callada en The
\nFolks Who Live on the Hill<\/I>. <\/P><\/p>\n

All for You <\/I><\/P><\/p>\n

Diana Krall (p, voc), Benny Green (p), Russell Malone (g), Paul Keller
\n(b) + Steve Kroon (perc), Tommy LiPuma (prod).<\/P><\/p>\n

Impulse! 182-2 (1996)<\/P><\/p>\n

Probablemente \u00e9ste sea el disco que gener\u00f3 el impacto genuino
\nde Diana Krall y todo lo que vino despu\u00e9s. Para muchos, el mejor
\nde su carrera. Con el subt\u00edtulo \u00abHomenaje al Nat \u00abKing\u00bb
\nCole Trio\u00bb, la cantante replica la instrumentaci\u00f3n austera de
\naquel conjunto (piano, guitarra y bajo) con una serie de canciones muy bien
\ninterpretadas. Vuelve a tocar Frim Fram Sauce<\/I> con m\u00e1s picard\u00eda
\nque en Stepping out <\/I>y quiz\u00e1s Krall nunca ha sonado tan cool
\n<\/I>como en esta grabaci\u00f3n.<\/P><\/p>\n

Love Scenes <\/I><\/P><\/p>\n

Diana Krall (p, voc), Russell Malone (g), Christian McBride (b), Tommy
\nLiPuma (prod).<\/P><\/p>\n

Impulse! 233-2 (1997)<\/P><\/p>\n

La cantante nos mira desde la portada con ojos de gata apasionada y este
\n\u00e1lbum parece marcar el momento en que se empez\u00f3 a explotar
\nde manera deliberada la sensualidad de Diana Krall. La m\u00fasica es,
\nsin embargo, bastante parecida a la anterior: una cantante sutil y contenida
\nque adem\u00e1s es muy buena pianista, un acompa\u00f1amiento casi m\u00ednimo
\ny una lista de standards <\/I>que ella desgrana con calidez, dulzura y
\nun erotismo apenas sugerido, salvo en la muy insinuante Peel Me a Grape<\/I>.<\/P><\/p>\n

When I Look in Your Eyes <\/I><\/P><\/p>\n

Diana Krall (p, voc, arr), Russell Malone (g), John Clayton, Ben Wolfe
\n(b), Jeff Hamilton, Lewis Nash (bat) + Pete Christlieb (st), Alan Broadbent
\n(p), Larry Bunker (vib), Chuck Berghofer (b), Eddie Karam (dir), Johnny
\nMandel (arr, dir, prod), Tommy LiPuma (prod).<\/P><\/p>\n

Verve 065374-2 (1999)<\/P><\/p>\n

Una portadilla de lujo que parece m\u00e1s bien un cat\u00e1logo
\nde Donna Karan y todos los recursos de producci\u00f3n para un trabajo
\nque busca (y logra) instalar a Diana Krall en las listas de discos m\u00e1s
\nvendidos, m\u00e1s all\u00e1 de g\u00e9neros, y que parece apuntar
\na los Grammy. Arreglos de cuerdas de Johnny Mandel, con alg\u00fan que
\notro azucarado exceso, para un disco que, de todas maneras, sigue siendo
\nuna buena colecci\u00f3n de standards <\/I>de jazz. <\/P><\/p>\n

The Look of Love<\/I><\/P><\/p>\n

Diana Krall (p, voc), Russell Malone (g), Jeff Hamilton (b, bat), Peter
\nErskine (bat) +<\/P><\/p>\n

Romero Lubambo, John Pisano, Dori Caymmi (g), Christian McBride (b),
\nPaulinho Da Costa, Luis Conte (perc), Claus Ogerman (arr, dir), Tommy LiPuma
\n(prod). <\/P><\/p>\n

Verve 549846-2 (2001)<\/P><\/p>\n

Cuerdas de la London Symphony Orchestra y de Los Angeles Session Orchestra
\npara otro t\u00edtulo que no oculta la intenci\u00f3n de repetir con
\ncreces el \u00e9xito de ventas, p\u00fablico y premios del anterior.
\nDe hecho, se presenta como \u00abla continuaci\u00f3n de su disco de platino
\ny ganador de Grammy\u00bb. Ese desembozado comercialismo no arruina, sin
\nembargo, un disco de buenos standards <\/I>(como S’ Wonderful<\/I> de
\nGershwin o Dancing in the Dark<\/I>) con acompa\u00f1antes de alto nivel,
\ncomo Peter Erskine, Christian McBride, Paulinho Da Costa y Romero Lubambo;
\nen el camino, eso s\u00ed, ha quedado toda sutileza. <\/P><\/p>\n

Live in Paris<\/I><\/P><\/p>\n

Diana Krall (p, tecl, voc), John Clayton, (b), Jeff Hamilton, (bat) +
\nMichael Brecker (st), Rob Mounsey (tecl), Ron Eschete, John Pisano (g),
\nChristian McBride (b), Lewis Nash (bat), Paulinho Da Costa (perc), Alan
\nBroadbent (dir), Tommy LiPuma (prod). <\/P><\/p>\n

Verve 65109-2 (2002)<\/P><\/p>\n

Y Diana Krall es una cantante de jazz, finalmente. Un muy buen disco
\ncon el tr\u00edo de siempre, aquel de Stepping out<\/I>, un repertorio
\nescogido de sus registros anteriores, mucho piano, mucho swing, y una voz
\nque en vivo no pierde ninguna de sus caracter\u00edsticas de sensualidad
\ny t\u00e9cnica (lo que s\u00ed suele ocurrir con las cantantes pop).
\nHay algunos sutiles arreglos de cuerdas y, entre standard <\/I>y standard,
\nuna gran versi\u00f3n de A Case of You<\/I> de Joni Mitchell y otra,
\nolvidable, de Just the Way You Are<\/I> de Billy Joel. En cualquier caso,
\nparece que este disco define la propuesta de Diana Krall: una sensibilidad
\njazz\u00edstica para un repertorio amplio y sin l\u00edmites de g\u00e9nero.
\n<\/P><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Autor: Eduardo Hojman Revista: Cuadernos de Jazz n\u00ba 82 Con ocho discos a su nombre y una insoslayable fama internacional, Diana Krall es hoy una voz importante en el panorama musical y, tambi\u00e9n, un sonido propio, caracter\u00edstico y personal que es claramente reconocible y que se ubica sin esfuerzo en el gusto de un p\u00fablico […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[10],"tags":[351,373,451],"class_list":["post-45631","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-articulos","tag-articulo-html","tag-cuadernos-de-jazz","tag-musica"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/45631","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=45631"}],"version-history":[{"count":1,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/45631\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":47856,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/45631\/revisions\/47856"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=45631"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=45631"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=45631"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}