{"id":45624,"date":"2000-01-01T00:00:00","date_gmt":"2000-01-01T00:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/archivos\/45624"},"modified":"2026-03-10T08:29:15","modified_gmt":"2026-03-10T08:29:15","slug":"marc-coplanden-el-corazon-de-la-balada","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/marc-coplanden-el-corazon-de-la-balada\/","title":{"rendered":"Marc Copland:En el coraz\u00f3n de la balada"},"content":{"rendered":"

Autor:<\/strong> Angel G\u00f3mez Aparicio<\/p>\n

Revista:<\/strong> Cuadernos de Jazz n\u00ba 91<\/p>\n\n

Uno de los pianistas cuyo perfil ha crecido m\u00e1s desde el cambio de milenio es Marc Copland. Con un ritmo de producci\u00f3n sostenido hasta lograr hoy una continua presencia discogr\u00e1fica en el mercado y acompa\u00f1ado de algunos de los m\u00fasicos m\u00e1s sustanciales de la escena, Copland se ha situado, junto a Fred Hersch y Kenny Werner, entre aquellos pianistas que cabe calificar de maestros destinados a pasar el saber arm\u00f3nico de nuestra \u00e9poca a las generaciones posteriores. <\/p>\n

Sin la concentraci\u00f3n en el recitalismo y el cancionero del primero, y fuera de la exhibici\u00f3n digital y las concepciones llenas de ingenio del segundo -aunque partiendo del tronco com\u00fan del legado billevansiano-, Copland ha ido refinando lentamente un estilo pian\u00edstico pausado e intelectual y unos planteamientos expresivos y formales de gran sutilidad que resultan de una lucidez, rigor y lirismo incomparables. Mayor que Hersch y Werner, y el m\u00e1s tard\u00edo en su impacto en la escena, Copland ha llegado a su situaci\u00f3n actual despu\u00e9s de no pocas e inusuales vueltas. <\/p>\n

Marc Cohen <\/p>\n

Naci\u00f3 en Filadelfia el 27 de mayo de 1948. Dedicado al saxo alto, le recuerdan como uno de los mejores saxofonista de la Columbia University, empe\u00f1ado en sacarle todo el partido a todos los efectos electr\u00f3nicos que empleaban sus amigos los hermanos Brecker. John Abercrombie, otro amigo de la \u00e9poca y con quien formaba parte de una edici\u00f3n de la banda de Chico Hamilton discogr\u00e1ficamente in\u00e9dita, afirma que \u201cquer\u00eda ser como John McLaughlin al saxo alto\u201d (1) . De tal incandescencia lo describen en una potent\u00edsima grabaci\u00f3n de jazz rock que para el sello Oblivion realizasen saxofonista, guitarrista, Clint Houston al bajo y Jeff Williams a la bater\u00eda, bajo el soso nombre de Friends, Down Beat otorg\u00f3 a este disco -muy buscado hoy- la m\u00e1xima calificaci\u00f3n de cinco estrellas. A principio de los setenta, Cohen desapareci\u00f3 de los escenarios dejando pocas pistas. Algunos a\u00f1os despu\u00e9s surg\u00eda en los clubes de la zona de Washington Marc Copland, un pianista de toque reflexivo y espaciado. No, no hay error en este apunte biogr\u00e1fico. De hecho hay continuidad y conexi\u00f3n entre ambas historias: Cohen y Copland son la misma persona. <\/p>\n

Que un jazzman domine m\u00e1s de un instrumento de familias distintas no llega a ser del todo excepcional. Tampoco que cambie de instrumento, hay cientos de ejemplos desde Harry \u201cSweet\u201d Edison, guitarrista en sus inicios, a Frank Wright, contrabajista. Menos com\u00fan es que el cambio tenga lugar en un momento tan avanzado de la carrera como aconteci\u00f3 con Cohen-Copland. No fue de golpe, recuerda, sino un proceso gradual, \u201cempec\u00e9 a o\u00edr acordes y sonidos que eran muy dif\u00edciles de tocar en el saxo pero que ten\u00edan sentido en el piano. Adem\u00e1s, empec\u00e9 a escribir piezas que no sonaban bien en el saxo as\u00ed que la direcci\u00f3n arm\u00f3nica que o\u00eda en mi cabeza y las melod\u00edas que proven\u00edan de ella me dirigieron fuera de ese instrumento\u201d (2) . Copland tuvo que volver sobre sus pasos y resituarse en sus a\u00f1os de formaci\u00f3n en los que estudi\u00f3 armon\u00eda con el compositor Romeo Cascarino. La v\u00eda a la investigaci\u00f3n arm\u00f3nica a la que entonces se lanz\u00f3 le dirigi\u00f3 a Bill Evans, McCoy Tyner, Herbie Hancock y Paul Bley, para Copland \u201cla escuela de pianistas que tratan la armon\u00eda como color\u201d (3) . <\/p>\n

El pianista<\/p>\n

No es dif\u00edcil imaginar las vicisitudes que suponen para un m\u00fasico el reinventarse en otro instrumento. Para el int\u00e9rprete de Filadelfia supuso la oportunidad de empezar una nueva vida. Comenz\u00f3 a llevarla a cabo primero entre Nueva York y Washington, y despu\u00e9s s\u00f3lo en esta ciudad donde permaneci\u00f3 una d\u00e9cada, desde 1973 a 1983, para volver a instalarse en la primera un par de a\u00f1os despu\u00e9s. En el primer disco como l\u00edder de Bob Belden Treasure Island (Sunnyside, 1989) , aparece todav\u00eda como Marc Cohen pero en el primero a su nombre, My Foolish Heart (Jazz City, 1988), como queriendo se\u00f1alar un nuevo inicio, aparece firmando como Marc Copland. Le siguieron el segundo All Blues at Night (Jazz City, 1991) y despu\u00e9s At Night Sunnyside, 1992) en los que se hallaban presentes los que b\u00e1sicamente han sido los m\u00fasicos con los que Copland ha seguido su carrera, m\u00fasicos del calibre de Gary Peacock, por supuesto Abercrombie, Billy Hart, Bill Stewart, Tim Hagans, algunos de ellos por entonces con carreras en expansi\u00f3n y de nombre modesto, como el pianista, otros sencillamente de lo mejor y m\u00e1s exigente de la escena. Copland manifestaba en una entrevista para Downbeat que nada valoraba m\u00e1s que la telepat\u00eda y a ciencia cierta que disfrutaba de ella con todos ellos, algo que no ha hecho sino acrecentarse con el paso del tiempo . <\/p>\n

Tomados en conjunto estos discos, se\u00f1alaban cu\u00e1l era el terreno por el que se ha inclinado el pianista: m\u00fasica nocturna, fugitiva, inteligentes versiones de standards, toque refinadamente oblicuo al piano y un planteamiento de grupo suelto pero extremadamente cohesivo. La soltura, la ausencia de perfiles marcados y sobre todo la concentraci\u00f3n en el color hacen de Copland un impresionista. En la citada entrevista, Copland afirmaba: \u201cmucho de lo que hago puede resumirse en las palabras de un impresionista franc\u00e9s: pinto lo que veo. Hoy esas obras son representativas pero entonces eran extra\u00f1as porque el p\u00fablico estaba acostumbrado a ver pinturas con la precisi\u00f3n de la fotograf\u00eda\u201d (4) . El mejor ejemplo de ello est\u00e1 en la t\u00e9cnica pian\u00edstica de Copland caracterizada por la maestr\u00eda en la aleaci\u00f3n de acordes y notas y la mezcla de sus sobretonos, que unidos al valor del tacto en el ataque y un diestro uso del pedal, crean matices sonoros llenos de ambig\u00fcedad en sus suaves gradaciones crom\u00e1ticas, su choque o la inclusi\u00f3n de inquietantes disonancias. Para Copland esos colores \u201cpueden ser m\u00e1s importantes, m\u00e1s evocativos, m\u00e1s poderosos y capaces de una mayor amplitud de expresi\u00f3n que el uso de la armon\u00eda como una gu\u00eda funcional\u201d (5) . <\/p>\n

La concentraci\u00f3n en las calidades, en la combinatoria del sonido y en el di\u00e1logo interno de sus grupos rinde excelentemente en sus hasta entonces dos \u00e1lbumes a tr\u00edo, el ya citado At Night , con Gary Peacock y Billy Hart, y Paradiso (Soul Note, 1995), con Peacock una vez m\u00e1s y Bill Stewart. Este \u00faltimo fue su salto a una liga superior. El amplio espacio solista y la intervenci\u00f3n dejado a sus compa\u00f1eros, la suspensi\u00f3n arm\u00f3nica de sus temas y la cuidada explotaci\u00f3n de los materiales sin extroversiones ni arranques hablan de un m\u00fasico que reflexiona sobre sus temas hasta convertirlos en piezas de pensamiento. As\u00ed se impone con harta frecuencia la sensaci\u00f3n de encontrarnos frente a un Copland moldeador sonoro m\u00e1s que frente al pianista; \u00e9ste huidizo, dado a mostrar su presencia en el detalle o la luz moment\u00e1nea m\u00e1s que en desarrollos o gestos t\u00e9cnicamente virtuos\u00edsticos que atraigan sobre s\u00ed los focos. La sensaci\u00f3n se agudiza en los tres \u00e1lbumes que el pianista grab\u00f3 para el sello Savoy, ya sea en la sesi\u00f3n de hard bop de Stompin’ with Savoy (1995), al fino lirismo que emana del reencuentro con Abercrombie en Second Look (1996), germen de posteriores aventuras de ambos con Kenny Wheeler para el sello Challenge y, sobre todo, la amplitud de registros empleados en Softly…( 1997 ). <\/p>\n

Copland alcanza un punto alto en su carrera con este \u00faltimo y en ning\u00fan disco resulta tan evidente c\u00f3mo el pianista da forma a sus interpretaciones variando los m\u00fasicos, distribuyendo papeles y lugares sobre una actuaci\u00f3n sobresaliente de la r\u00edtmica (ineludible para todo seguidor de Bill Stewart, soberbio en cortes como Softly as in a Morning Sunrise o I Love You ) o mostrando esta vez un toque m\u00e1s asertivo (como en un intenso So in Love y en un pensativo Not a Ballad ). La amplitud de miras en material, incluyendo cortes de Joni Mitchell y Marvin Gaye realizados de manera nada obvia, ritmos, planteamientos de grupo y la qu\u00edmica de un equipo que contaba -adem\u00e1s de los recurrentes Peacock y Tim Hagans-, con Michael Brecker y Joe Lovano, aseguraron un disco de gran riqueza que cala hondo. S\u00f3lo la desaparici\u00f3n del ilustre sello le rob\u00f3 el impacto que promet\u00eda. Cab\u00eda esperar una continuidad en esta rica veta pero, circunstancias mandan, Copland se embarc\u00f3 en a\u00f1os siguientes en una serie de d\u00faos y tr\u00edos, algunos con m\u00fasicos afines con los que exist\u00eda un rapport m\u00e1s que probado, caso de Hagans o Peacock, otros m\u00e1s inesperados, como su doble encuentro con un Greg Osby menos cortante y m\u00e1s atenuadamente geometrizante. <\/p>\n

El quinquenio 2000-2005 ha sido extraordinario para Copland. En \u00e9l no s\u00f3lo ha grabado casi tanto como en el segmento precedente de su carrera sino que sido un tiempo en el que ha establecido algunas de sus relaciones m\u00e1s productivas e inspiradas, no s\u00f3lo con m\u00fasicos sino con discogr\u00e1ficas como hatOLOGY, Challenge o Sketch. De tal cabe calificar la que ampliaba su relaci\u00f3n con Abercrombie a Kenny Wheeler en un tr\u00edo que grababa uno de los discos m\u00e1s disfrutables a los que Copland ha puesto firma, That’s for Sure De planteamientos camer\u00edsticos y orientado a ondulantes baladas semi abstractas, el \u00e1lbum es una mina de fino trabajo contrapunt\u00edstico con frases que se ligan y se desligan, creaci\u00f3n de espacios y toque de una exquisita limpieza. La enso\u00f1aci\u00f3n a que son tan dados Copland y Wheeler es controlada con tino por un Abercrombie dado a introducir frases y sonidos que dan tensi\u00f3n al conjunto. Su tema de entrada, el que da t\u00edtulo al \u00e1lbum, es una de esas piezas destinadas al recuerdo. Le ha seguido recientemente Brand New , tambi\u00e9n para la casa holandesa Challenge donde el tr\u00edo pierde alg\u00fan entero por la uniformidad de un material exclusivamente l\u00edrico interpretado desde una misma postura contemplativa. Nada de ello quita para que el toque y cortes como Lights out y la versi\u00f3n de Taking a Chance on Love sean sibar\u00edticamente exquisitos. <\/p>\n

Otra relaci\u00f3n, acaso m\u00e1s significativa por lo que supone de implicar el uso de otras fuerzas, es la que une a Copland con David Liebman, un m\u00fasico que a\u00f1ade m\u00fasculo y urgencia al toque a veces encerradamente reflexivo del pianista. Su primer \u00e1lbum, Lunar, en cuarteto, es una gran demostraci\u00f3n de compatibilidad l\u00edrica en la que Liebman toma el primer plano para dejar a Copland elaborar fondos cambiantes y llenos de inter\u00e9s t\u00edmbrico, con el vibrante tema-t\u00edtulo como su mejor ejemplo. Juntos se reparten la autor\u00eda de las piezas, destacando la escritura del pianista con un excelente Pirouette y la rescatada All that Is Left. Es en este disco donde da comienzo una de las constantes de la obra de Copland en estos \u00faltimos a\u00f1os, la reexaminaci\u00f3n de composiciones de o relacionadas con Coltrane. Tanto Liebman como Copland son dos m\u00fasicos con soberbios trabajos a d\u00fao jalonando su carrera, el que los uniese de tal guisa estaba s\u00f3lo a seis meses de distancia, aunque ya lo hab\u00edan ensayado con un romanticismo robusto y f\u00e9rreo en You and the Night and the Music y en un serio, muy serio Naima en Lunar. Bookends, que as\u00ed se llam\u00f3 el \u00e1lbum doble a d\u00fao, un CD en estudio y el otro grabado esa misma tarde en directo, se concentraba m\u00e1s en esa facultad que poseen ambos m\u00fasicos para transformar standards conocidos en veh\u00edculos siempre nuevos para la autoexpresi\u00f3n. Tras Bookends (2003), no ha habido \u2013por desgracia- ning\u00fan nuevo episodio grabado por el d\u00fao. <\/p>\n

\u201cTocar baladas es en muchos sentidos el gran reto musical. Una balada es como una ventana al alma del artista. Uno tiene que aproximarse a ella con sentimientos aut\u00e9nticos desde la primera nota, honrados, con una sensaci\u00f3n de apertura… Los valores musicales importantes en toda situaci\u00f3n, sensibilidad, color, din\u00e1micas, econom\u00eda y claridad, se hacen aqu\u00ed esenciales. Esperamos que al abrir nuestros corazones hayamos llegado al tuyo\u201d. Marc Copland escrib\u00eda estas l\u00edneas como notas a Haunted Heart and other Ballads (hatOLOGY, 2001), algo que hoy resulta casi una declaraci\u00f3n de principios tan aplicable es la trama m\u00e1s reciente de su carrera, incluyendo desde la producci\u00f3n con Kenny Wheeler y Abercrombie, y su reciente segundo \u00e1lbum en solitario. Pero es en el disco que ilustraban y en los siguientes con su nuevo tr\u00edo, con Drew Gress y Jochen R\u00fcckert (bater\u00eda de sensible toque de platos), donde adquieren pleno sentido: baladas como espacios meditativos, destensados y acogedores en los que Copland introduce sus suaves pero inquisitivas disonancias como expresi\u00f3n de complejos sentimientos. Adem\u00e1s, Haunted Heart\u2026 da inicio a una forma de trabajo en sus \u00e1lbumes para el sello suizo: incluir tomas arm\u00f3nicamente muy diferenciadas de un mismo tema, en este caso My Favorite Things , y como marcador interno de los contenidos de cada \u00e1lbum. Teniendo en cuenta que Copland es de esos m\u00fasicos a los que gusta ofrecer en cada uno de sus discos nuevas lecturas, ya sea de standards (Blue in Green y You and the Night and the Music han sido objeto de numerosas revisiones), o de temas propios (como Dark Territory o Hiding Place, t\u00edtulos muy evocativos de los planteamientos del pianista); estas aproximaciones variadas incluidas en un mismo CD ofrecen una impagable visi\u00f3n de la utilizaci\u00f3n de la armon\u00eda por parte de Copland para cuestionar los temas y dotarlos de emociones en muchos momentos problem\u00e1ticas. La exploraci\u00f3n arm\u00f3nica como m\u00e9todo de conocimiento. <\/p>\n

Tras Haunted Heart, Copland encar\u00f3 un \u00e1lbum en cuarteto, Marc Copland and… (hatOLOGY), con Michael Brecker y Abercrombie como invitados. Old Friends de Paul Simon, serv\u00eda muy literalmente esta vez de tema diferenciador\/separador . Guitarrista y pianista sorprenden con un cerebral Air Conditioning en un \u00e1lbum en el que, como ya ocurriera con Softly…, la organizaci\u00f3n de componentes muy diferentes basan su acomodo en un soberbio trabajo de un bien tramado tr\u00edo. A\u00fan con sus bondades sobradamente evidenciadas en \u00e9l, es en Some Love Songs , grabado para el peque\u00f1o sello alem\u00e1n Pirouet, propiedad del saxofonista Jason Seizer, donde alcanzan un nivel incontestable. No es la primera vez que temas indisolublemente relacionados con Bill Evans aparecen en discos de Copland, \u00e9ste de hecho le fue requerido por el productor del sello Sketch para su primer \u00e1lbum en solitario, Poetic Motion, pero es como si al pianista le atrajesen especialmente como medio de establecer mayores distancias del que es indudablemente una de sus influencias mayores, logrando adem\u00e1s algunas de sus m\u00e1s profundas interpretaciones. Some Love Songs, u na de las mejores producciones de 2005, es el \u00e1lbum m\u00e1s completo de su autor pues en \u00e9l no s\u00f3lo resultan absorbentes sus opciones intelectuales sino que a la par van acompa\u00f1adas de un ambiente emocional del todo conductor. El tema de Alex North, Spartacus\u2026 puede recibir una lectura rendida en su evanescencia pero hay m\u00e1s pues a Copland le interesa presentar complejas versiones del amor, es por ello por lo que sus interpretaciones abundan en fondos de sombras y latente inquietud, como en I Love you Porgy, cuando no de directa oscuridad, Footprints. Todo en ello es cuesti\u00f3n de cuidada gradaci\u00f3n, desplazamiento tonal y significativa sugerencia, como en un extraordinario My Foolish Heart . Un \u00e1lbum con el que maravillarse una y otra vez sin agotar su contenido. <\/p>\n

Otro tanto puede decirse de Time within Time (hatOLOGY 2005), segundo de sus \u00e1lbumes en solitario y otro disco pensativo y arm\u00f3nicamente sabio en el que el funcionamiento de la maquinaria mental de Copland se transparenta en toda su extensi\u00f3n. As\u00ed las cuatro versiones de Some other Time pueden sonar, de una casi filos\u00f3fica a otra retenida por un extra\u00f1o misterio enunciado en voz baja, una eleg\u00eda como Django hacerlo ceremonialmente o Footprints, una vez m\u00e1s, lindar con el suspense. No faltan originales enormemente acertados como el perpetuum mobile de River’s Run o la insistente melod\u00eda de Round She Goes. Las sutilidades en sonoridades, elecci\u00f3n de ataque y resonancia y una construcci\u00f3n soberbiamente equilibrada no son separables en compartimentos distintos: Copland ha logrado en sus interpretaciones la exactitud y la amplitud de significados del lenguaje po\u00e9tico. Las breves exhibiciones de inteligencia que rondaban anta\u00f1o, y a veces minaban, algunas de sus construcciones, nunca han parecido m\u00e1s innecesarias que en el toque preciso, finamente cultivado y lleno de ricos matices que hoy exhibe. <\/p>\n

Copland se encuentra en un per\u00edodo de plenitud. Su paleta sonora, su estilo interpretativo, la sensibilidad que le imprime, sus opciones y la definida personalidad que de ellos se desprende son las de un m\u00fasico que ha marcado firmemente su terreno por medio de una labor continua de refinamiento y profundizaci\u00f3n. Hoy, en un momento en el que no faltan excelentes pianistas, su obra se presenta cada vez m\u00e1s duradera y destinada a guardar lecciones para futuros cultivadores del instrumento de las 88 teclas. S\u00ed, el piano tard\u00f3 en revel\u00e1rsele a Copland como su instrumento, pero a pocos les ha comunicado como a \u00e9l la sutil qu\u00edmica de sus sonoridades. <\/p>\n

Notas<\/p>\n

1) Entrevista de Marc S. Tucker con John Abercrombie en Perfect Sound Forever, junio de 2005. www.perfectsoundforever.com <\/p>\n

2) Growth through Collaboration, entrevista de James Kelman, 11 de abril de 2005 en All about jazz.<\/p>\n

3) Nate Chinen Harmonic I nsurgence, City Paper, http:\/\/www.citypaper.net <\/p>\n

4) James Macnie In love with the drift, Down Beat, febrero de 1997. <\/p>\n

5) Id. <\/p>\n

Discograf\u00eda<\/p>\n

1988: My Foolish Heart ( Jazz City ) <\/p>\n

1991: All Blues at Night ( Jazz City ) <\/p>\n

At Night (Sunnyside) <\/p>\n

1994: Songs without End (Zoom)
\n What’s Going on (Jazzline) <\/p>\n

1995:Paradiso (Soul Note) Stompin’ with Savoy ( Savoy ) <\/p>\n

1996: Second Look ( Savoy ) <\/p>\n

1997: Softly\u2026 ( Savoy )
\n 2001: That’s for Sure (Challenge)
\n Poetic Motion (Sketch)
\n Haunted Heart and Other Ballads (hatOLOGY)
\n 2002: Lunar (hatOLOGY)
\n 2003: Marc Copland a nd\u2026 (hatOLOGY)
\n 2005: Time within Time (hatOLOGY)
\n Brand New (Challenge)
\n Some Love Songs (Pirouet) <\/p>\n

D\u00faos <\/p>\n

Con Tim Hagans<\/p>\n

2000: Between the Lines (SteepleChase)
\n Con Vic Juris <\/p>\n

2002: Double Play (SteepleChase) <\/p>\n

Con David Liebman
\n2003: Bookends (hatOLOGY) <\/p>\n

Con Greg Osby
\n2003: Round and Round (Nagel Heyer) <\/p>\n

2004: Night Call (Nagel Heyer) <\/p>\n

Con Gary Peacock <\/p>\n

2004: What It Says (Sketch) <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Autor: Angel G\u00f3mez Aparicio Revista: Cuadernos de Jazz n\u00ba 91 Uno de los pianistas cuyo perfil ha crecido m\u00e1s desde el cambio de milenio es Marc Copland. Con un ritmo de producci\u00f3n sostenido hasta lograr hoy una continua presencia discogr\u00e1fica en el mercado y acompa\u00f1ado de algunos de los m\u00fasicos m\u00e1s sustanciales de la escena, […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[10],"tags":[351,373,451],"class_list":["post-45624","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-articulos","tag-articulo-html","tag-cuadernos-de-jazz","tag-musica"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/45624","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=45624"}],"version-history":[{"count":1,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/45624\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":47849,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/45624\/revisions\/47849"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=45624"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=45624"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=45624"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}