{"id":45621,"date":"2000-01-01T00:00:00","date_gmt":"2000-01-01T00:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/archivos\/45621"},"modified":"2026-03-10T08:29:15","modified_gmt":"2026-03-10T08:29:15","slug":"la-propulsion-expansiva-de-clifford-brown","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/la-propulsion-expansiva-de-clifford-brown\/","title":{"rendered":"La propulsi\u00f3n expansiva de Clifford Brown"},"content":{"rendered":"<p><strong>Autor:<\/strong> Carlos Sampayo<\/p>\n<p><strong>Revista:<\/strong> Cuadernos de Jazz n\u00ba 94<\/p>\n<hr\/>\n<p>Clifford Brown fue el &aacute;ngel que cay&oacute; sobre el jazz en la &eacute;poca de la caza de brujas de McCarthy. Independencia y superposici&oacute;n entre el arte y aquella parte de la realidad que siempre nos humilla. Los &aacute;ngeles nos resguardan de toda maldad y porque el jazz no es terreno propicio para las vilezas, en &eacute;l podemos refugiarnos para conjurarlas y comprenderlas. Pero, no se me malinterprete, es un refugio que no debe ampararse en la ajenidad. <\/p>\n<p>En esta convivencia de tensiones, nace un \u201cestilo\u201d, nada m&aacute;s inoportuno. Tambi&eacute;n lo es llamar \u201cestilo\u201d a lo que cre&oacute; Clifford Brown, porque el estilo ya estaba y era simplemente el bebop, unas formas a las que Tadd Dameron intent&oacute; pulir aristas, y en cuya labor particip&oacute; el joven trompetista, sin pulir nada. Fogoso y contundente, en el contexto dameroniano parec&iacute;a salirse de la &oacute;rbita cuando en realidad compensaba la amabilidad del contexto con una propulsi&oacute;n expansiva, aunque nada beligerante. El secreto de Brown est&aacute; en s&iacute; mismo y en &eacute;l no participan ni sus ascendientes directos ni sus derivados m&aacute;s o menos ciertos. <\/p>\n<p>Es un lugar com&uacute;n, que todo el mundo cree a pie juntillas, asociar a Clifford Brown con Fats Navarro y hasta se llega a decir que si Navarro no hubiese muerto cuando Brown se daba a conocer, all&iacute; habr&iacute;amos tenido una lucha &eacute;pica. Navarro era un bebopper estricto, un improvisador anclado en Gillespie y Parker, que refin&oacute; el discurso de los a&ntilde;os cuarenta dando preeminencia a la pureza de la articulaci&oacute;n y la concisi&oacute;n del sonido. Brown, que era un hombre muy inteligente (opini&oacute;n de muchos testigos y amigos), hizo estallar el manierismo en que hab&iacute;a ca&iacute;do el bebop, implosionando hacia territorios personales. Es una operaci&oacute;n an&aacute;loga a la protagonizada por Coleman Hawkins en los a&ntilde;os treinta, tambi&eacute;n por Roy Eldridge. La menci&oacute;n de estos cl&aacute;sicos no es azarosa: intento desvincular a Clifford Brown de sus influencias directas -simples puntos de partida- para colocarlo en el lugar que le corresponde, el del artista puro y original dentro de la corriente principal del jazz <\/p>\n<p>Las cualidades de Brown se centran en la comprensi&oacute;n absoluta del material sobre el que trabaja. En primer lugar, un conocimiento categ&oacute;rico del tema en sus aspectos mel&oacute;dicos (cuando el bebop basaba su consistencia en los acordes base, en la par&aacute;frasis arm&oacute;nica); este conocimiento es herencia de los grandes improvisadores del swing, como los ya mencionados y Lester Young, o, m&aacute;s atr&aacute;s en el tiempo, Louis Armstrong, Henry Red Allen, Bix Beiderbecke y Frankie Trumbauer. A t&iacute;tulo de ejemplo basta remitirnos a la versi&oacute;n de <strong><em>Easy Living <\/em><\/strong> (1953, Blue Note), donde, aunque expone la melod&iacute;a del tema en modo reconocible, no abandona su esp&iacute;ritu en ning&uacute;n momento de la improvisaci&oacute;n, sin repetir las notas base. Es ni m&aacute;s ni menos que improvisaci&oacute;n tem&aacute;tica, una actitud que adoptar&iacute;a Sonny Rollins a mediados de los a&ntilde;os cincuenta, (&iquest;es caprichoso suponer que Rollins extrajo algo de la idea de las improvisaciones de su compa&ntilde;ero y amigo?). A&uacute;n en las improvisaciones \u201cup time\u201d, como en el caso de <strong><em>Sweet Clifford <\/em><\/strong> (1954, EmArcy), a velocidad de Fangio (contempor&aacute;neo de esa m&uacute;sica), son patentes los rasgos tanto de la canci&oacute;n original como la de aquella en la que se basa en su armon&iacute;a ( <strong><em>Sweet Georgia Brown <\/em><\/strong>). <\/p>\n<p>La segunda cualidad es r&iacute;tmica. En <strong><em>Sandu <\/em><\/strong> (1955, EmArcy) podemos advertir todos los elementos que hacen a un m&uacute;sico de jazz genuino, un artista ejemplar. El ataque preciso de cada nota, la respiraci&oacute;n justa (que traduce la respiraci&oacute;n de un orador avezado y pensador l&oacute;gico), el desplazamiento de la tensi&oacute;n hacia atr&aacute;s (off beat) y hacia delante (in beat), que ubican sus improvisaciones en los par&aacute;metros del swing (como atributo) absoluto. Esto se logra en la combinaci&oacute;n entre estos sabios desplazamientos r&iacute;tmicos con las medidas del tema base o composici&oacute;n, que multiplica tanto el factor mel&oacute;dico como el efecto swingante. <\/p>\n<p>De la comprensi&oacute;n del material a la compenetraci&oacute;n con el instrumento, especialmente en lo que concierne a la relaci&oacute;n boca-boquilla y la formaci&oacute;n de lo que se denomina columna de aire. En este sentido, todo m&uacute;sico de jazz de instrumento de viento tiene algo que decir cuando se despega de sus modelos. Arriesgo una hip&oacute;tesis: Clifford Brown ten&iacute;a el mismo tipo de relaci&oacute;n f&iacute;sica con el instrumento que el Louis Armstrong de los a&ntilde;os veinte y treinta; es decir, era su voz de arte. Se puede aducir que tambi&eacute;n la tuvo Roy Eldridge, y es verdad en cuanto a que la relaci&oacute;n &iacute;ntima cre&oacute; sonidos personales, pero en Brown (como en Armstrong) &eacute;sta da la idea de una conversaci&oacute;n personal con el interior del artista (Miles Davis en un caso aparte). N&oacute;tese c&oacute;mo la calidez en las notas bajas y la brillantez en las altas puede mutar a brillantez en las bajas y calidez en las altas, algo que no s&oacute;lo se debe a un dominio t&eacute;cnico sino a un esp&iacute;ritu. Brown apelaba a estas variantes no como recurso de habilidad sino en funci&oacute;n meramente expresiva (la diferencia con Navarro reside en que &eacute;ste era unitonal, lo cual tambi&eacute;n era una cualidad en las turbulencias del bebop). <\/p>\n<p>Estas impresiones no pretenden ser t&eacute;cnicas -no poseo los instrumentos necesarios para argumentarlas- sino que parten de la emoci&oacute;n que transmite la m&uacute;sica de este improvisador excepcional. En cuanto el tema de la t&eacute;cnica instrumental, Clifford Brown no era superior a algunos contempor&aacute;neos, como Sam Noto, Maynard Ferguson, Pete Candoli, Clark Terry o Jack Sheldon. Aducir este tipo de supremac&iacute;a no cabe. Incluso puede decirse que uno de sus derivados, Freddie Hubbard, lo super&oacute; en este aspecto y que, en el futuro, Wynton Marsalis los superar&iacute;a a todos ellos. La fascinaci&oacute;n y el magnetismo est&aacute;n en los intangibles, y esto lo comprendieron los que se inspiraron en su m&uacute;sica, como Hubbard, Lee Morgan, Donald Byrd, Carmell Jones e, incluso, Woody Shaw quien, para muchos, representa el &aacute;pice en la evoluci&oacute;n de la trompeta jazz&iacute;stica. <\/p>\n<p><em>Add. Dedico afectuosamente este art&iacute;culo a quienes desde el foro de una simp&aacute;tica p&aacute;gina web afirman que escribo \u201cuna sarta de tonter&iacute;as\u201d, que prefieren quedarse como est&aacute;n antes de hablar como yo (muy loable, desde luego) y especialmente al que me llama \u201ccabr&oacute;n\u201d. Pasionales jazzman&iacute;acos plet&oacute;ricos de ternura y furia. <\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Autor: Carlos Sampayo Revista: Cuadernos de Jazz n\u00ba 94 Clifford Brown fue el &aacute;ngel que cay&oacute; sobre el jazz en la &eacute;poca de la caza de brujas de McCarthy. 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