{"id":45613,"date":"2000-01-01T00:00:00","date_gmt":"2000-01-01T00:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/archivos\/45613"},"modified":"2026-03-10T08:29:15","modified_gmt":"2026-03-10T08:29:15","slug":"entrevista-susie-ibarra-hacia-un-folclore-contemporaneo","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/entrevista-susie-ibarra-hacia-un-folclore-contemporaneo\/","title":{"rendered":"Entrevista: Susie Ibarra. Hacia un folclore contempor\u00e1neo"},"content":{"rendered":"

Autor:<\/strong> Yahv\u00e9 M. de la Cavada<\/p>\n

Revista:<\/strong> Cuadernos de Jazz n\u00ba 107-108<\/p>\n\n

Tras la angelical apariencia de Susie Ibarra se esconde el pulso de algunos de los mejores grupos de vanguardia que dieron los 90. William Parker, John Zorn, David S. Ware o John Lindberg son algunos de los nombres que han unido su destino al de una percusionista que insufla vida a su m\u00fasica con un drumming <\/em> poderoso pero reflexivo. Ahora que han pasado los a\u00f1os, Ibarra tiene una identidad propia que la lleva mucho m\u00e1s all\u00e1 del jazz. Folclore, electr\u00f3nica, noise, improvisaci\u00f3n\u2026 Confrontando brutalmente la tradici\u00f3n con la modernidad, todo cabe en su nueva aventura. <\/p>\n

Despu\u00e9s de estudiar con profesores tan dispares como Vernell Fournier o Milford Graves, le lleg\u00f3 la oportunidad, por medio de su mentor Dennis Charles, de tocar en algunos grupos de William Parker. Primero lo hizo en la Little Huey Orchestra y despu\u00e9s sustituyendo a Charles en In Order to Survive, la banda principal de Parker y una de las m\u00e1s importantes unidades de vanguardia de los 90. Esto la llev\u00f3 a reemplazar a Whit Dickey en el cuarteto de David S. Ware, donde revitaliz\u00f3 el grupo con planteamientos r\u00edtmicos m\u00e1s din\u00e1micos y espirituales, y a formar parte del tr\u00edo de Matthew Shipp con el que, a pesar de no entenderse a la perfecci\u00f3n, grab\u00f3 el interesante The Multiplication Table <\/em> (hatOLOGY, 1998). <\/p>\n

El resto fue tirar del hilo. La escena neoyorquina estaba en ebullici\u00f3n y en poco tiempo entr\u00f3 en contacto con John Zorn, comenz\u00f3 su carrera en solitario con su entonces marido, el saxofonista Assif Tsahar, y colabor\u00f3 con bandas de rock como Yo la Tengo. \u201cAhora ya no es como antes, cada vez hay menos sitios donde tocar. Tonic cerr\u00f3, y The Stone est\u00e1 en una situaci\u00f3n problem\u00e1tica. Cada vez hay menos lugares para que los artistas creen y se expresen. Fuera de Nueva York hay algunos, pero no puedes ir a tocar all\u00ed a menudo\u201d. <\/p>\n

Su carrera como l\u00edder independiente se estren\u00f3 con el fant\u00e1stico Radiance <\/em> (Hopscotch, 1999), donde se revelaban algunos de sus anhelos multiculturales y se establec\u00eda un formato con el que ha seguido trabajando: un tr\u00edo con piano y viol\u00edn, en este caso Cooper-Moore (que ejerc\u00eda de multiinstrumentista) y Charles Burnham. Con posterioridad, han sido Craig Taborn y Jennifer Choi quienes vienen formando su tr\u00edo operativo al que ocasionalmente se une Ikue Mori (que junto a Sylvie Courvoisier y la propia Ibarra componen el desasosegante grupo Mephista). <\/p>\n

El d\u00fao es otro \u00e1mbito que ha cultivado asiduamente, tanto con Tsahar en Home Cookin’ <\/em>(Hopscotch, 1998), como con Mark Dresser en Tone Time <\/em> (wobbly rail, 2003) o Dennis Charles en Drum Talk <\/em> (wobbly rail, 1998). A pesar de ciertos escarceos con otras tendencias, su aproximaci\u00f3n a la m\u00fasica ha sido esencialmente jazz\u00edstica. Sin embargo, de un tiempo a esta parte, Ibarra se ha concentrado en un d\u00fao diferente, esta vez con su marido, el percusionista Roberto Rodr\u00edguez. \u201cMe considero algo m\u00e1s que una int\u00e9rprete de jazz. Por supuesto, y en especial habi\u00e9ndome dado a conocer como improvisadora, el jazz es uno de mis grandes amores, algo muy especial. Pero mi nuevo proyecto, Electric Kulintang, es una mezcla de muchas cosas\u201d. <\/p>\n

Aunque mantiene un pie dentro de la improvisaci\u00f3n pura, como demuestra en su reciente grabaci\u00f3n Drum Sketches <\/em> (Innova, 2007), su obsesi\u00f3n por unir tradici\u00f3n con nuevas tendencias le ha llevado a emprender una b\u00fasqueda que resulta bastante inclasificable. \u201cComprendo que la gente necesita saber, entender lo que hacemos en EK, pero es dif\u00edcil de explicar. Hay electr\u00f3nica, world music, trip hop, trabajamos con m\u00fasicos noise, jazz, pop, rock\u2026 No es s\u00f3lo un d\u00fao, hay mucho espacio. Ahora queremos colaborar con artistas visuales, poetas filipinos, cubanos, palestinos\u2026\u201d. <\/p>\n

Sin embargo, la verdadera ra\u00edz de Electric Kulintang est\u00e1 en la m\u00fasica tradicional de Filipinas, que se remonta siglos atr\u00e1s y que ya fue objeto de su deseo en la obra maestra Folkloriko <\/em> (Tzadik, 2004). La gran pregunta es si el proyecto empieza y acaba en Filipinas o si acabar\u00e1 bebiendo de otros folclores. \u201cCreo que podemos ir en ambas direcciones. A\u00fan hay much\u00edsima m\u00fasica ind\u00edgena en Filipinas pero nuestra intenci\u00f3n es completamente global. El kulintang es s\u00f3lo uno de los instrumentos de percusi\u00f3n que toco, me quedan muchos por incorporar al proyecto. Creo que el objetivo es desarrollar un folclore contempor\u00e1neo, una forma de arte completa en la que el artista, compositor e int\u00e9rprete, maneje un concepto muy amplio\u201d. <\/p>\n

Esa b\u00fasqueda de un folclore universal puede verse arrastrada por la falta de una trascendencia que no est\u00e1 garantizada. En el primer disco del grupo, Dialects <\/em>, el factor \u00e9tnico, a pesar de reinar en toda la grabaci\u00f3n, queda un tanto aplastado, incluso embrutecido, por una contemporaneidad que quiz\u00e1 haya caducado en unos a\u00f1os. Es lo malo de jugar con lenguajes muy modernos, que no siempre vencen en la batalla contra el tiempo. <\/p>\n

Pero profundizando en Dialects <\/em> descubrimos esa intenci\u00f3n definitiva de recuperar y dar vigencia al folclore. Si el proyecto sigue adelante y otras culturas se viesen representadas por EK, quiz\u00e1 veamos alg\u00fan tipo de folclore espa\u00f1ol retratado. \u201cHay mucha m\u00fasica tradicional en Espa\u00f1a m\u00e1s all\u00e1 del flamenco y otras de ra\u00edz \u00e1rabe. Hay un folclore catal\u00e1n, la percusi\u00f3n es un elemento muy importante en el Pa\u00eds Vasco\u2026 Mi apellido, Ibarra, viene de un pueblecito vasco, \u00a1quiz\u00e1 ah\u00ed haya una conexi\u00f3n! De hecho, fui a visitarlo cuando estuve tocando con Agust\u00ed Fern\u00e1ndez y Evan Parker en Vitoria. \u00a1Me dijeron que Ibarra estaba cerca y no quise perder la oportunidad!\u201d. <\/p>\n

Susie Ibarra tiene un proyecto ambicioso, puede que pretencioso, pero tambi\u00e9n emocionante, honesto y, sobre todo, leg\u00edtimo. Su m\u00fasica seguir\u00e1 tendiendo a lo global, a envolver la totalidad de doctrinas musicales en busca de ese folclore contempor\u00e1neo que persigue. En ella podemos encontrar los sonidos de hoy y, quiz\u00e1, los del futuro. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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