{"id":45572,"date":"2000-01-01T00:00:00","date_gmt":"2000-01-01T00:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/archivos\/45572"},"modified":"2026-03-10T08:29:08","modified_gmt":"2026-03-10T08:29:08","slug":"entrevista-con-mischa-maisky-bach-amor-y-fantasia","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/entrevista-con-mischa-maisky-bach-amor-y-fantasia\/","title":{"rendered":"Entrevista con Mischa Maisky: Bach, amor y fantas\u00eda"},"content":{"rendered":"

Autor:<\/strong> Jos\u00e9 Feito Benedicto<\/p>\n

Revista:<\/strong> CD Compact n\u00ba 171<\/p>\n\n

1<\/codigo>derecha<\/alin><\/imagen>Se encuentra en Madrid Mischa Maisky para ofrecer en el Teatro Monumental,
\nacompañado por Adrian Leaper y la Orquesta Sinfónica de la
\nRTVE, su versión del concierto para violonchelo nº1 de Saint-Saëns.
\nNo puedo ocultar una más que regular decepción: es la primera
\nvez que voy a escuchar a Maisky en vivo y hubiera preferido hacerlo con
\nalguna obra más extensa y sustanciosa, como los conciertos de Dvorák,
\nSchumann o Elgar, todos ellos especialidades de la casa. Pero, probablemente,
\nel propio Maisky no acabaría de entender mi frustración. Toda
\nobra, argüiría, vale lo que valen el calor y el sentimiento
\nque fueron puestos en juego durante su creación. Es el camino del
\ncorazón, el sendero de la mano izquierda. Y, ciertamente, cuando
\nMaisky interpreta a Saint-Saëns pone en danza en cada una de sus compases
\ntales generosas dosis de esos cordiales elementos como para conseguir hacernos
\nolvidar, al menos durante veinte minutos, todas las dudas y objeciones.
\n¿Arte? ¿Magia? De todo un poco. Este hombre no es un intelectual,
\nno es un predilecto de los críticos, no dirige ni pretende dirigir
\norquestas, no quiere cambiar el mundo. Es un prestidigitador, un anarquista,
\nun artista exuberante, sanguíneo, fantástico, hiperbólico,
\nloco y cuerdo. A nadie deja indiferente. Mischa Maisky es… Mischa Maisky.<\/P><\/p>\n

En Rusia, fue alumno de Rostropovich y años más tarde
\nde Piatigorsky en EEUU, de quien, por cierto, se ha cumplido recientemente
\nel centenario de su nacimiento. ¿Podría resumirnos cuáles
\nfueron las aportaciones de ambos maestros a su formación como intérprete?<\/B><\/P><\/p>\n

Sobre mis experiencias con ellos podría escribir todo un libro,
\nporque en ambos casos no se limitaron a un trato profesor-alumno exclusivamente,
\nsino que fue algo intensamente personal. Yo empecé a dar clases con
\nRostropovich poco después de que mi padre falleciera y llegó
\na convertirse en una suerte de segundo padre para mí. Algo parecido
\nme sucedió con Piatigorsky cuando inicié lo que yo llamo mi
\nsegunda vida, después de mi salida de Rusia. Es muy difícil
\nresumir en unas pocas frases tantas y tan intensas experiencias, pero lo
\nintentaré. Lo más importante que me enseñaron fue,
\nbásicamente, que el instrumento que uno toca, sea el violoncelo,
\nel violín, el piano o cualquier otro, es un medio al servicio de
\nun objetivo, y este objetivo es la música. A veces esta prioridad
\nse pierde de vista. Los jóvenes músicos parecen estar centrándose
\nexclusivamente en tocar lo más rápido y limpio posible. Esto
\ntambién es importante, siempre y cuando sea el vehículo idóneo
\npara conseguir expresar lo que uno lleva dentro. Cuando un intérprete
\nbusca exclusivamente la perfección se nota enseguida, falta algo,
\nalgo no funciona y se pierde la música de vista. Hay que practicar
\ny mantenerse en forma, pero también hay que entrenar el espíritu
\ny ampliar tu conocimiento; la mente debe ir siempre por delante de la manos.<\/P><\/p>\n

He leído que en sus años de estudiante le llamaban el
\nfuturo Rostropovich. Un peligroso apelativo, ciertamente. ¿Lo consideraba
\nusted un estimulante elogio o una pesada carga que soportar?<\/B><\/P><\/p>\n

¡Ambas! Ahora bien, no estoy en absoluto a favor de que se incite
\na los alumnos a imitar a otros, ni siquiera a personalidades de la enorme
\ntalla e importancia de Rostropovich. Rostropovich es único y tampoco
\nse necesita otro como él. Cada artista debe desarrollar su propia
\npersonalidad. Yo, por mi parte, lo único que deseo ser y tengo más
\nque suficiente con ello es el primer Maisky.<\/P><\/p>\n

En esos años en Moscú coincidió con Jacqueline
\ndu Pré. ¿Qué recuerdos guarda de ella?<\/B><\/P><\/p>\n

¡Ooohhhh! Era una personalidad absolutamente maravillosa, ¡tan
\nllena de vida!… La tragedia que le ocurrió, su enfermedad, la esclerosis
\nmúltiple, fue algo devastador para ella y para todos los que la conocíamos.
\nEfectivamente coincidí con ella cuando éramos alumnos de Rostropovich
\nen Moscú y luego nos encontramos en varios lugares y ocasiones. Recuerdo
\nmuy bien el verano de 1973, en Israel. Ella ya no tocaba sin que nadie supiera
\nexactamente la razón. Dos meses más tarde lo recuerdo como
\nsi fuese ayer mismo tuvimos una cena en Londres a la que asistieron Radu
\nLupu, su mujer, Barenboim, Jacqueline y yo mismo. A los pocos días
\nla ingresaron en un hospital. Ya nunca volvió a tocar hasta el día
\nde su muerte. Tengo, o así lo creo, todos sus vídeos y grabaciones.
\nSoy un gran admirador de su enorme talento y me asombro de todo lo que fue
\ncapaz en tan pocos años y a una edad tan joven. Cambió la
\nhistoria de la música.<\/P><\/p>\n

Su maestro Piatigorsky decía que había que utilizar
\nel vibrato no de forma rutinaria, sino muy conscientemente, variándolo
\nde acuerdo a las necesidades expresivas de cada momento. Sin embargo hoy
\ntenemos posturas extremistas el respecto y se considera casi pecaminoso
\nun vibrato demasiado marcado, interpretando piezas del siglo diecinueve.
\n¿Cuál es su postura al respecto?<\/B><\/P><\/p>\n

¡Creo que es ridículo! No entiendo esos dogmas que se nos
\nquieren imponer desde determinados estamentos. Vivimos en una sociedad libre
\nen la que cada uno puede hacer lo que le plazca. ¿Qué más
\nda si se toca con más o menos vibrato? Es probable que haya gente
\nque piense así, pero ¿es que vamos a considerar un sacrilegio
\ntocar a Bach con vibrato? Recuerdo una anécdota de Otro Klemperer.
\nLe fueron a preguntar que cómo era capaz de estar interpretando a
\nBach con tales dosis de vibrato y él contestó: (Maisky imita
\nmuy graciosamente el característicamente pomposo tono de voz de Klemperer)
\n&laqno;¿Pero hombre, cómo voy a tener a tantos chicos tocando
\nsin vibrato?» Pienso que la gente se siente tan pequeña que
\nintenta bajar a Bach o a cualquier otro genio a la tierra. Necesitan clasificarlos
\ncomo clásicos, como románticos, como barrocos… Esto es ridículo.
\nYo considero a Bach como el mayor romántico, pero hay diferentes
\ntipos de romanticismo. No se debe tocar igual a Bach que a Schumann, son
\ncosas diferentes y yo, desde luego, no hago eso, no creo que nadie me critique
\npor tal cosa. Desde luego no es mi caso. Tocar de manera romántica
\npuede también significar tocar con sentimiento. Horowitz decía
\nque toda la música era romántica puesto que toda ella es sentimiento.
\nLa gente de otras épocas tenía y demostraba más sentimiento
\nque la de ahora. Podría estar hablando horas y horas y semanas sobre
\nla autenticidad, pero sería una pérdida de tiempo. Hay sitio
\npara diferentes puntos de vista. Lo más importante es tener la mente
\nabierta y no sólo para la música, sino para la vida en general.
\nHay formas diferentes de tocar a Bach como hay ideologías o religiones
\ndiferentes.<\/P><\/p>\n

¿No se corre así el peligro de una dosis excesiva de
\nsentimiento al tocar a Bach? Y me estoy refiriendo a un tipo de sentimiento
\nllamémosle anacrónico o impropio de su época.<\/B><\/P><\/p>\n

Pierre Boulez dijo que este era un momento reconstructivista. Usted puede
\nadornar una mesa con candelabros de la época de Luis XIV y llegar
\na creerse por un momento que ha viajado al pasado, pero no, estamos a principios
\ndel siglo XXI. Hoy todo es diferente respecto a la época de Bach,
\ntenemos diferentes percepciones, incluso el aire que respiramos es diferente,
\nestá contaminado. No creo poseer la única verdad en esta cuestión.
\nUna vez intenté contactar con Bach por e-mail y por teléfono,
\npero, evidentemente, no lo conseguí.. (risas). Él era muy
\nprogresista, un adelantado a su época. Con todos mis respetos, me
\nresulta increíble que estando en el año 2003 algunos intenten
\nretroceder trescientos años.<\/P><\/p>\n

Precisamente oyendo su segunda (1999) grabación de las suites
\nde Bach pensé que los defensores del movimiento &laqno;autenticista»
\ndeben considerarle a usted el enemigo público número uno.<\/B><\/P><\/p>\n

(Exagerados aspavientos y gestos de asombro. Muy vehemente) ¡Me
\nda igual lo que piensen! ¡Me parece una tontería! Hay que saber
\naprender de los demás, cosa que yo hago. Aprecio incluso las divergencias
\ncon mis posturas, pero esto ya me parece peligroso. Se parte de tonterías
\ny se acaba con guerras mundiales, simplemente por diferentes ideas. En la
\nUnión Soviética el que no estaba a favor del régimen
\nestaba en contra. Si uno se lo propone es muy fácil coexistir con
\npersonas de ideas y visiones diferentes y sacar provecho de esas ideas.<\/P><\/p>\n

Esa grabación resulta en extremo desconcertante: la música
\nparece estar siendo improvisada en el momento, prescindiendo de cualquier
\ntradición o idea preconcebida. También algunas de sus elecciones
\ninterpretativas pueden dejar perplejo al oyente. ¿De alguna forma
\npretendía sacudir conciencias?<\/B><\/P><\/p>\n

No creo que tenga ínfulas de &laqno;grandeur» ni de cambiar
\nel mundo o a las personas. Simplemente intento hacer lo que me gusta, intento
\nexpresar amor, mis apreciaciones, cómo veo y siento la música.
\nIntento hacer feliz a la gente. No pretendo ni dar sentido a la vida ni
\ncambiar la verdad. De veras, soy una persona realmente simple.<\/P><\/p>\n

Usted preparó su propia edición las suites. ¿Qué
\nmatices o efectos concretos buscaba?<\/B><\/P><\/p>\n

Nunca había puesto sobre el papel mis ideas sobre Bach; lo tenía
\ntodo en la cabeza y siempre cambiante. Andaba buscando y no encontraba ediciones
\nen las en las que todo estuviera escrito seguido, porque no creo en las
\nrepeticiones, no creo que exista tal cosa en música. Tampoco en la
\nvida nada se repite. En estos minutos que llevamos de entrevista todos nosotros
\nya hemos cambiado en algo. Así pues tuve que confeccionarme mi propia
\nedición. Se me ocurrió la idea de que los discos fueran acompañados
\nde un CD-ROM en el que, además de aparecer la partitura con mis propias
\nanotaciones sobre digitación, ligaduras, matices, etc.., se ofreciera
\nla posibilidad de cambiarla en todo lo que uno quisiera para fabricarse
\nsu propia edición. Algunos compositores anotaban profusamente sus
\npartituras, pero no es el caso de Bach, por lo que no hay una única
\ny definitiva guía a seguir.<\/P><\/p>\n

¿Cuál piensa que es el futuro a medio y largo plazo
\nde la interpretación de Bach con instrumentos originales y conceptos
\ncrománticos, como usted mismo lo ha definido? Arto Noras, el gran
\nvioloncelista finlandés, ha declarado que no toca en público
\nlas suites de Bach porque no puede hacerlo en la forma en que él
\nlas siente.<\/B><\/P><\/p>\n

Es mi forma de tocar a Bach. No entiendo eso que le ocurre a Noras. Finlandia
\nes un país libre…<\/P><\/p>\n

Creo que se refería a que muchos musicólogos y críticos
\nparecen estar de acuerdo en considerarla obsoleta cuando no inadmisible.<\/B><\/P><\/p>\n

¡Si haces caso de las críticas puedes llegar a suicidarte!
\nY, desde luego, cabe disentir de ellas. Vea este detalle: yo toco un Montagnana
\nde 1720. Casualmente este violoncelo fue fabricado en el mismo año
\nen que Bach compuso las Suites<\/I>. ¿No es un auténtico
\ninstrumento de época? Está claro que ahora tenemos cuerdas
\ny arcos nuevos, el violoncelo y la forma de tocarlo han cambiado mucho.
\nBach era un adelantado a su época y contribuyó enormemente
\nal desarrollo no sólo del violoncelo, sino también del clave.
\nDirigía una pequeña orquesta, pero imaginemos que lo resucitamos
\ny lo llevamos al Auditorio Nacional de Madrid y le ofrecemos la oportunidad
\nde dirigir el Magnificat<\/I> o la Pasión según San Mateo<\/I>.
\n¿Escogería hacerlo con su pequeña orquesta o con una
\ngran orquesta moderna? No lo sabemos. Ni sabemos nosotros cómo quería
\nBach que se le interpretase. Recuerdo otra anécdota de Otto Klemperer.
\nEn cierta ocasión tuvo que dirigir a una cantante en una obra de
\nBach. Klemperer le daba indicaciones de cómo interpretarla, hasta
\nque cierto día la cantante se acercó y le dijo: &laqno;Esta
\nnoche he soñado que conocía a Bach y que me animaba a hacerlo
\ncomo yo quiero hacerlo». A la mañana siguiente, de nuevo en
\nel ensayo, Klemperer contrareplicó: &laqno;Querida, ayer me encontré
\na Bach en sueños y me dijo que no te conoce». Es importante
\nrecordar algo tan evidente como que ninguno de nosotros lo ha conocido.
\nHay muchas formas de interpretarlo y todas me parecen bien menos unas: las
\nfeas y las aburridas.<\/P><\/p>\n

Estoy de acuerdo con usted…<\/B><\/P><\/p>\n

¡Vaya! ¡Me alegra oír hoy que alguien está
\nde acuerdo conmigo en algo! (Risas de todos) Decía que, efectivamente,
\nhoy se habla mucho de estilo auténticos, instrumentos originales
\ny buscar las verdaderas intenciones del compositor. Paradójicamente,
\nsin embargo, cuando esas verdaderas intenciones se conocen de primera mano,
\ncomo en el caso de músicos que han dejado grabaciones de sus propias
\nobras, nadie se ha empeñado en seguirlas al pie de la letra, ni muchísimo
\nmenos. Simplemente se consideran una visión más. Los conciertos
\nde Rachmaninov, por ejemplo, se interpretan miles de veces y no se conoce
\nningún pianista actual que imite el estilo del propio Rachmaninov.
\nSi alguien lo hiciera, probablemente lo tacharían de anticuado. Hay
\ncasos en que los compositores eran al tiempo grandes intérpretes;
\npero, por ejemplo, el mismo Rachmaninov, un enorme pianista, pensaba y así
\nlo declaró, que Horowitz le superaba en su propio concierto nº3<\/I>.
\nComo verá hay compositores que tenían una mente muchos más
\nabierta que los críticos y puristas que andan por ahí. Si
\nel interpreta respeta y ama la obra, no tiene porqué haber ningún
\nproblema.<\/P><\/p>\n

Y hasta aquí esta breve pero, por la parte del entrevistado, jugosa
\ny espontánea entrevista. Reclaman a nuestro hombre para otros urgentes
\nmenesteres. Se quedan en el tintero una serie de cuestiones sobre las que
\nhubiera sido más que interesante escuchar sus nada moderadas opiniones:
\nla estrecha colaboración con otras fuertes y controvertidas personalidades
\ncomo Bernstein, Kremer o Argerich, su visión de la situación
\nde la música y los músicos en la Rusia actual, opiniones sobre
\ncolegas pasados y presentes… Para una próxima ocasión será.<\/P><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Autor: Jos\u00e9 Feito Benedicto Revista: CD Compact n\u00ba 171 1derechaSe encuentra en Madrid Mischa Maisky para ofrecer en el Teatro Monumental, acompañado por Adrian Leaper y la Orquesta Sinfónica de la RTVE, su versión del concierto para violonchelo nº1 de Saint-Saëns. No puedo ocultar una más que regular decepción: es la primera vez que voy […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[10],"tags":[351,369,451],"class_list":["post-45572","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-articulos","tag-articulo-html","tag-cd-compact","tag-musica"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/45572","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=45572"}],"version-history":[{"count":1,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/45572\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":47797,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/45572\/revisions\/47797"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=45572"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=45572"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=45572"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}