{"id":45571,"date":"2000-01-01T00:00:00","date_gmt":"2000-01-01T00:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/archivos\/45571"},"modified":"2026-03-10T08:29:08","modified_gmt":"2026-03-10T08:29:08","slug":"la-novena-de-beethoven-un-monumento","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/la-novena-de-beethoven-un-monumento\/","title":{"rendered":"La Novena de Beethoven, un monumento"},"content":{"rendered":"

Autor:<\/strong> Dom\u00e8nec Gonz\u00e1lez de la Rubia<\/p>\n

Revista:<\/strong> CD Compact n\u00ba 171<\/p>\n\n

\u00abLa Novena Sinfon\u00eda hab\u00eda llegado a ser el punto atractivo y m\u00edstico hac\u00eda el que converg\u00edan todos mis pensamientos musicales. Despert\u00f3, en principio, mi curiosidad porque, seg\u00fan la opini\u00f3n m\u00e1s extendida entre los m\u00fasicos, y no \u00fanicamente los de Leipzig, Beethoven la hab\u00eda compuesto hall\u00e1ndose casi en un estado de locura. Estaba considerada como la insuperable cima del g\u00e9nero fant\u00e1stico e incomprensible. Ello bastaba para incitarme a estudiar apasionadamente a qu\u00e9 demon\u00edaca inspiraci\u00f3n se deb\u00eda\u00bb.<\/p>\n

1<\/codigo>derecha<\/alin><\/imagen>As\u00ed describ\u00eda el joven Richard Wagner el estado de excitaci\u00f3n y desasosiego que la Novena<\/b> de Beethoven ejerci\u00f3 sobre su \u00e1nimo. M\u00e1s o menos, para el resto de los m\u00fasicos, esta obra despertaba similares sensaciones. Extra\u00f1eza, incomprensi\u00f3n, asombro, perplejidad, ante una obra inaudita que no se parec\u00eda a ninguna otra. Una obra de enorme duraci\u00f3n, que necesitaba grandes recursos para ser interpretada y que adem\u00e1s presentaba complejidades sin cuento para la t\u00e9cnica musical de aquellos d\u00edas. En cierto modo, sigue present\u00e1ndolas. Sin embargo, a pesar de ser una obra dif\u00edcil y complicada, grandes compositores a lo largo de la historia la han considerado como la m\u00e1s grande realizaci\u00f3n musical jam\u00e1s escrita, como un monumento a la superaci\u00f3n, a la esperanza en el futuro. Incluso dentro del cat\u00e1logo del propio Beethoven, esta obra represent\u00f3 un paso de gigante respecto a sus anteriores trabajos. Las primeras ocho sinfon\u00edas, a pesar de la profundidad y originalidad de su mensaje, son de concepci\u00f3n cl\u00e1sica. Es verdad que son m\u00e1s complejas y extensas que las sinfon\u00edas de Haydn o Mozart, pero proceden de ellas por l\u00ednea directa, no experimentan, respecto a la tradici\u00f3n anterior, una ruptura. Sin embargo, la Novena es otro mundo. Desde todos los puntos de vista resulta original. Mientras que anteriormente Beethoven hab\u00eda conseguido expresarse en un lenguaje eminentemente instrumental, ahora necesitaba del coro, un coro que parec\u00eda reverdecer el simb\u00f3lico papel protagonizado por las agrupaciones vocales de la antig\u00fcedad cl\u00e1sica.<\/p>\n

No es \u00e9ste un simple coro de \u00f3pera que describe situaciones, nada de eso, es un coro psicol\u00f3gico, que muestra estados de \u00e1nimo colectivos y que en cierto modo, representa a toda la humanidad. Por lo dem\u00e1s, Beethoven, poco dotado para el g\u00e9nero oper\u00edstico, encontr\u00f3 en esta obra su medio de expresi\u00f3n perfecto. La solemnidad de una m\u00fasica instrumental con cantantes solistas y un gran coro. Una gran cantata con la que reflejar toda la complejidad de su universo \u00edntimo. Pero esta composici\u00f3n no surgi\u00f3 de la noche a la ma\u00f1ana. De hecho, Beethoven, a quien le costaba gran esfuerzo componer, maduraba mucho sus temas, e incluso sus desarrollos, antes de considerarlos como definitivos. Se han encontrado apuntes de la Novena<\/b> a lo largo de diferentes \u00e9pocas. Ya en los esbozos de las Canciones a la amada ausente<\/b> encontramos el tema del scherzo, con la indicaci\u00f3n a\u00f1adida de fuga. Es decir que Beethoven, antes de ponerse manos a la obra, sab\u00eda muy bien lo que pod\u00eda dar de s\u00ed ese motivo. <\/p>\n

Referencias a la oda de Schiller que constituye el Himno a la alegr\u00eda<\/b>, las encontramos en una \u00e9poca tan reciente como 1793. La palabra \u00abFreude\u00bb (alegr\u00eda) aparece suelta en multitud de manuscritos e incluso el principio de la oda podemos encontrarlo en los borradores para la s\u00e9ptima y la octava sinfon\u00edas. Asimismo podemos encontrar un dise\u00f1o general de la obra completa en unos apuntes en los que puede leerse: \u00abFinale, Freude, sch\u00f6ner G\u00f6tter Funken Tochter Elisium. Sinfon\u00eda en 4 tiempos; el 2\u00ba a 2\/4 como el primero. El tercero puede ser a 6\/8 y el cuarto ser\u00e1 fugado\u00bb. Pero las primeras alusiones definitivas al comienzo de la obra nos remiten a 1817, sin embargo, Beethoven en un principio no consider\u00f3 que la Oda a la alegr\u00eda<\/b> estuviese incluida en la sinfon\u00eda. Hab\u00eda pensado realizar una obra independiente, una gran cantata ajena al esquema formal de la nueva sinfon\u00eda. Tampoco debemos olvidar que obras como la Fantas\u00eda coral<\/b> de 1808 constituyeron un paso importante hac\u00eda la configuraci\u00f3n definitiva de la obra. El impulso decisivo al proyecto lo dio el encargo que por mediaci\u00f3n de Ries, le hizo la Sociedad Filarm\u00f3nica de Londres en abril de 1822. Conforme fue avanzando el trabajo, Beethoven decidi\u00f3 algunos cambios. El m\u00e1s importante fue incluir el Himno a la alegr\u00eda<\/b> en el esquema formal. Finalmente, la incluy\u00f3, aunque con algunas modificaciones respecto a la idea original, en febrero de 1824. Los impedimentos que el compositor hubo de superar para que la obra fuese ejecutada p\u00fablicamente no constituyeron precisamente un camino de rosas.<\/p>\n

En principio, deber\u00eda ser estrenada en la capital brit\u00e1nica pero Beethoven, como era costumbre en \u00e9l, hizo caso omiso de las cl\u00e1usulas del contrato y se propuso estrenarla en otros lugares. Fue ofrecida a la Gessellschaft der Musikfreunde, junto a la Misa Solemnis,<\/b> pero la respuesta que recibi\u00f3 fue negativa a la vista de las enormes dificultades que presentaban las partituras, as\u00ed como su extra\u00f1o lenguaje musical. Poco despu\u00e9s, el intendente de los Reales teatros de Prusia, el conde Br\u00fchl, acept\u00f3 embarcarse en el proyecto para ofrecerlo en Berl\u00edn. Beethoven se mostr\u00f3 feliz ante la afirmativa respuesta venida desde su patria, pero la reacci\u00f3n que produjo esta noticia en Viena fue fulminante. Un grupo de artistas, mecenas y miembros de la alta sociedad escribieron una especie de manifiesto en la que se le ped\u00eda que hiciese todos los esfuerzos posibles para que la sinfon\u00eda fuese estrenada en Viena. En uno de los fragmentos de la carta se escribe lo siguiente: \u00abSabemos que la corona de vuestras sinfon\u00edas se ha aumentado con un flor\u00f3n inmortal… \u00a1Apareced entre nosotros, mostraos en vuestra gloria y venid a alegrar a vuestros amigos, vuestros ardientes y respetuosos admiradores!… Os suplicamos evit\u00e9is esa verg\u00fcenza a nuestra capital, no permitiendo que las nuevas obras maestras salgan del lugar de su cuna antes de ser admiradas por los amantes de vuestro arte glorioso\u00bb.<\/p>\n

El manifiesto tuvo el efecto deseado. Beethoven, conmovido ante el inter\u00e9s de sus conciudadanos, resolvi\u00f3 presentar la obra en Viena. Antes hubo que hacer algunas concesiones. Como la censura prohib\u00eda ofrecer una misa en concierto, la Solemnis<\/b> hubo de reducirse al Kyrie, al Credo y al Agnus Dei. Finalmente, el programa de concierto para el 7 de mayo de 1824 en la sala del teatro de la Puerta de Carintia qued\u00f3 as\u00ed:<\/p>\n

\u00abGran obertura Op.124<\/b>
\nTres grandes himnos con solos y coro
\nGran sinfon\u00eda con un final en el que toman parte solos y coros sobre el texto de la Oda a la alegr\u00eda<\/b> de Schiller\u00bb.<\/br><\/p>\n

Los ensayos fueron duros. Los cantantes solistas pusieron objeciones a algunos pasajes y el coro call\u00f3, sin que Beethoven lo supiera nunca, durante la ejecuci\u00f3n p\u00fablica en los pasajes m\u00e1s complejos. Pero lo importante fue que aquel estreno constituy\u00f3 un \u00e9xito completo. Con evidentes problemas de sordera, con muchas dificultades, Beethoven dirigi\u00f3 aquella enorme partitura. El resultado fue apote\u00f3sico. Unos jaleaban y lanzaban los sombreros al aire mientras otros mostraban sus pa\u00f1uelos. El maestro, al que le cost\u00f3 darse cuenta de lo que suced\u00eda en las butacas debido a su sordera, emocionado se inclinaba una y otra vez agradeciendo la efusiva respuesta del p\u00fablico. Por desgracia, el \u00e9xito econ\u00f3mico no fue tan grande. D\u00edas m\u00e1s tarde, el 24 del mismo mes, se celebr\u00f3 otra audici\u00f3n de la obra a la que no acudi\u00f3 tanta gente como en la primera. En Viena las cr\u00edticas saludaron muy positivamente a la nueva obra pero despu\u00e9s las sucesivas interpretaciones en Frankfurt, en Aix la Chapelle, en Berl\u00edn, en Leipzig o en Londres, ya dieron una de cal y otra de arena. En realidad no pod\u00eda ser de otro modo. Una obra tan innovadora, tan compleja, tan ambiciosa, no pod\u00eda ser entendida por la mayor\u00eda y menos a\u00fan por cr\u00edticos que, salvo honrosas excepciones, no siempre pose\u00edan la suficiente preparaci\u00f3n para descubrir la calidad de semejante m\u00fasica. Una opini\u00f3n de primera mano, la de la Sra. Grebner, que estuvo en el estreno de la Novena, es muy representativa al respecto. Cuando en un concierto felicit\u00f3 a Weingartner por su versi\u00f3n de la quinta sinfon\u00eda y \u00e9ste le dijo que \u00abLas sinfon\u00edas de Beethoven son el evangelio de los m\u00fasicos\u00bb, ella le contest\u00f3: \u00abQuien hubiese dicho esto en tiempo de Beethoven, hubiera pasado por loco\u00bb. Realmente las cosas eran as\u00ed en los tiempos en los que vivi\u00f3 el gran m\u00fasico. Se le ten\u00eda por un genio pero tambi\u00e9n por un exc\u00e9ntrico que a veces llevaba la imaginaci\u00f3n demasiado lejos.<\/p>\n

Fue el franc\u00e9s Fran\u00e7ois-Antoine Habeneck (1781-1849) quien, al frente de la Orquesta del Conservatorio de Par\u00eds para la mayor\u00eda la mejor de su \u00e9poca, realiz\u00f3 una de las primeras versiones inteligibles de la obra, en 1831; hasta ese momento las ejecuciones que se hab\u00edan realizado, la de Mendelssohn incluida, no hab\u00edan logrado reflejarla adecuadamente. El prestigio de Habeneck como el de mejor director europeo se difundi\u00f3 r\u00e1pidamente y su versi\u00f3n de la Novena<\/b> se convirti\u00f3 en ejemplar, en un modelo a seguir.<\/p>\n

Pero \u00bfcu\u00e1l fue el secreto de su arte?. Pues muy sencillo, ensayos continuos durante meses, ni m\u00e1s menos. Recordemos que Beethoven s\u00f3lo dispuso de dos ensayos para el estreno y teniendo en cuenta que era bastante peor director de orquesta que Habeneck, la versi\u00f3n debi\u00f3 transcurrir cogida por los pelos. Por el contrario el franc\u00e9s pudo trabajar con tranquilidad durante mucho m\u00e1s tiempo. En la historia de la m\u00fasica, seguramente es la novena sinfon\u00eda, la composici\u00f3n que m\u00e1s curiosidad ha despertado entre los m\u00fasicos. Podr\u00edan ocupar centenares de tomos lo que se ha dicho sobre ella. Libros de m\u00fasica, desde luego, y tambi\u00e9n poemas, disquisiciones l\u00edricas, fantas\u00edas literarias sin cuento, etc. Entre estas curiosidades destaca un t\u00edtulo de esos que pasan inadvertido para la mayor\u00eda, se titula El mensaje de la Novena sinfon\u00eda<\/b> y su autor fue el poeta y music\u00f3logo ecuatoriano, Rigoberto Cordero y Le\u00f3n. El librito, publicado en 1956 por la barcelonesa Editorial Cervantes, es una delicia. Adem\u00e1s incluye multitud de ejemplos musicales debidos a Leopoldo Querol. Plagado de frases apocal\u00edpticas, deslumbrantes, su lectura es todo menos aburrida. Pero para muestra un bot\u00f3n. En la p\u00e1gina 128 escribe Cordero y Le\u00f3n: \u00abLa novena sinfon\u00eda es el cumplimiento de un milagro latente en el dolor universal, pero expresado por un Dios que super\u00f3 todo humano sufrimiento… Como milagro permanece y permanecer\u00e1 para la eternidad. El llamamiento al milagro beethoveniano es perfecto, definido y justo…\u00bb. Y as\u00ed, con esta prosa tan finisecular, una p\u00e1gina tras otra. En cualquier caso, encantador.<\/p>\n

Musicalmente, uno de los problemas que presenta la direcci\u00f3n de la obra es el del tempo. En pocas obras es tan clara la diferencia entre melos y comp\u00e1s. Al interpretarla debe entenderse siempre que el tempo surge del desarrollo de la melod\u00eda y nunca de la indicaci\u00f3n metron\u00f3mica indicada al principio de cada movimiento, la cual s\u00f3lo deber\u00eda ser considerada como una sugerencia. Si seguimos el metr\u00f3nomo, o marcamos el comp\u00e1s maquinalmente, podr\u00edamos provocar un desastre. Pero el problema se complica seg\u00fan las ediciones. Ning\u00fan director deber\u00eda fiarse de cualquier versi\u00f3n, antes deber\u00eda contrastarla. Incluso en la primera edici\u00f3n ya hubo fallos. Peque\u00f1os, pero esenciales ya que estaban referidos a la indicaci\u00f3n del tempo. Por fortuna, Beethoven, de pu\u00f1o y letra, escribi\u00f3 una carta a su amigo y gran compositor Ignaz Moscheles, en la que especificaba claramente todos los cambios de tempo en la sinfon\u00eda. Respecto a la instrumentaci\u00f3n tambi\u00e9n hubo quien quiso intervenir en el asunto. El propio Wagner, de manera respetuosa eso s\u00ed, sugiri\u00f3 algunos cambios, aunque m\u00e1s como una reflexi\u00f3n personal ante la partitura que tanto admiraba que como una revisi\u00f3n de una obra que ciertamente no los necesita. Beethoven es uno de esos compositores cuya instrumentaci\u00f3n est\u00e1 profundamente ligada al concepto de composici\u00f3n. No se concibe una sin la otra. Si se varia la orquestaci\u00f3n, la composici\u00f3n pierde sentido. A Brahms le pasa lo mismo. Ning\u00fan estudiante de orquestaci\u00f3n tomar\u00eda las obras de ambos compositores como modelos, pero reconocer\u00eda que funcionan perfectamente. <\/p>\n

La orquesta de Beethoven, sobretodo en las \u00faltimas obras, es extra\u00f1a, coherente pero poco brillante, sin embargo destila fuerza, rotundidad, es la justa traducci\u00f3n de la idea del compositor. Similar circunstancia se presenta en los \u00faltimos cuartetos y en las postreras obras para piano. Predomina la composici\u00f3n sobre la instrumentaci\u00f3n. Es esencial la idea, no tanto la realizaci\u00f3n, pero la idea es tan original que si se cambiase la instrumentaci\u00f3n, la obra se resentir\u00eda. Es por esta raz\u00f3n que los contempor\u00e1neos no entendieron muchas de las creaciones pertenecientes a su \u00faltimo periodo. Paradigm\u00e1tica es al respecto la actitud de algunos instrumentistas. La primera generaci\u00f3n rom\u00e1ntica no fue un\u00e1nime en admirar a Beethoven en su justa medida; ser\u00eda la segunda, la de Wagner, Berlioz y despu\u00e9s Brahms, la que situar\u00eda el genio de Bonn en el lugar que le correspond\u00eda.<\/p>\n

Actualmente el Himno a la alegr\u00eda<\/b> de esta sinfon\u00eda ha sido designado como himno de Europa. En realidad podr\u00eda ser perfectamente el himno de toda la humanidad. Seguro que a Beethoven esta idea le encantar\u00eda. S\u00ed hacemos caso de las teor\u00edas musicales de origen esot\u00e9rico que establecen paralelismos entre la m\u00fasica y el Universo \u00bfno podr\u00edamos considerar al m\u00e1gico intervalo de quinta descendente con el que comienza la obra como un resumen de la armon\u00eda del Cosmos que nos envuelve? Una cosa est\u00e1 clara: en los a\u00f1os venideros todav\u00eda se hablar\u00e1 mucho de la Novena<\/b>, de su m\u00fasica y de su significado.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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