{"id":45569,"date":"2000-01-01T00:00:00","date_gmt":"2000-01-01T00:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/archivos\/45569"},"modified":"2026-03-10T08:29:08","modified_gmt":"2026-03-10T08:29:08","slug":"el-canto-oscuro-de-rafael-soto-verges","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/el-canto-oscuro-de-rafael-soto-verges\/","title":{"rendered":"El canto oscuro de Rafael Soto Verg\u00e9s"},"content":{"rendered":"

Autor:<\/strong> Luis Garc\u00eda Jambrina<\/p>\n

Revista:<\/strong> Campo de Agramante n\u00ba 5<\/p>\n\n

El canto oscuro de Rafael Soto Verg\u00e9s: <\/p>\n

de La agorera <\/em>a <\/em><\/strong>Viento oscuro lejano <\/em><\/strong><\/p>\n

Luis Garc\u00eda Jambrina <\/strong><\/p>\n

A la memoria de Rafael Soto Verg\u00e9s <\/em><\/p>\n

Rafael Soto Verg\u00e9s (C\u00e1diz, 1936-Madrid, 2004) es uno de los autores fundamentales de la llamada \u00abPromoci\u00f3n po\u00e9tica de los 60\u00bb <\/a>. Pero el hecho de que publicara su primer libro en 1959 hizo que Antonio Hern\u00e1ndez lo considerara, en su d\u00eda, miembro de la promoci\u00f3n de los 50 <\/a>; por otra parte, su obra hab\u00eda figurado ya en la antolog\u00eda de la revista Cuadernos de \u00c1gora <\/em>(1959) <\/a>, as\u00ed como en la c\u00e9lebre de Batll\u00f3 (1968) <\/a>, al lado de los miembros m\u00e1s destacados de esta \u00faltima promoci\u00f3n. Sin embargo, su poes\u00eda se encuentra bien lejos de cualquier realismo cr\u00edtico, y poco tiene que ver con la poes\u00eda de la experiencia e incluso con la del conocimiento tal y como la conciben la mayor parte de los poetas de los cincuenta <\/a>. En este sentido, es preciso recordar aqu\u00ed sus ideas en torno a lo que nuestro autor \u2013que, adem\u00e1s de gran poeta, era un excelente cr\u00edtico de arte y literatura <\/a>\u2013 define como \u00abostracismo activo, esto es, una fuerte actividad psicol\u00f3gica interior, vertida en el sondeo del subconsciente y de las formas pararreligiosas <\/em> de comunicaci\u00f3n con la existencia, [que] me hac\u00edan buscar \u201calguna realidad m\u00e1s profunda y m\u00e1s cierta\u201d que la que el mundo me mostraba\u00bb <\/a>. En otro lugar, Soto Verg\u00e9s relaciona este \u00abostracismo activo\u00bb con cierto surrealismo de car\u00e1cter pl\u00e1stico y literario surgido en Andaluc\u00eda como impugnaci\u00f3n y rechazo de la realidad impuesta por la Dictadura franquista. De hecho, para nuestro autor, \u00abla poes\u00eda es una forma de existencia en los l\u00edmites del conocimiento, en los l\u00edmites de la locura y del terror\u00bb. De ah\u00ed que la defina, en un primera etapa, \u00abcomo un desvelamiento de la oscuridad de la existencia\u00bb, y, m\u00e1s tarde, como \u00abel triste c\u00e1ntico de mi ceguera filos\u00f3fica <\/em>\u00bb. \u00abNaturalmente \u2013dir\u00e1 tambi\u00e9n\u2013, me considero poeta expresionista\u00bb <\/a>. <\/p>\n

Por lo dem\u00e1s, se trata de un poeta que conecta claramente con esa est\u00e9tica neobarroca <\/em>tan caracter\u00edstica de la \u00abPromoci\u00f3n de los 60\u00bb. Asimismo, su \u00abpo\u00e9tica del caos\u00bb <\/a>, el sentido metaf\u00edsico y c\u00f3smico de su poes\u00eda, su indagaci\u00f3n en la oscuridad y el misterio y su apoyatura en saberes mitol\u00f3gicos, esot\u00e9ricos y m\u00e1gicos, origen de su rico y profundo simbolismo <\/a>, est\u00e1n directamente relacionados con las principales preocupaciones del llamado pensamiento postmoderno. No es extra\u00f1o, pues, que, desde la perspectiva actual, su obra inicial, junto con la de Miguel Fern\u00e1ndez, pueda considerarse como una de las primeras muestras de los nuevos rumbos po\u00e9ticos que empiezan a surgir a comienzos de los a\u00f1os 60. Es m\u00e1s, su trayectoria po\u00e9tica acabar\u00e1 convirti\u00e9ndose en una de las m\u00e1s homog\u00e9neas y coherentes de esa promoci\u00f3n <\/a>. <\/p>\n

Esta trayectoria se inaugura con La agorera <\/em>(Madrid, Rialp, 1959) , <\/em>libro con el que obtiene el Premio Adonais de Poes\u00eda en 1958. Sobre esta obra, declaraba su autor: <\/p>\n

\u2026\u00abcont\u00e9\u00bb la historia de una adivinadora de mercado. Su nombre vino de un verso de Unamuno […]. Pero la verdad es que esta adivinadora ha existido realmente. Constituye un recuerdo y una realidad ubicada en mi infancia. La agorera, como criatura l\u00edrica, situada en un medio rural y misterioso, personifica tambi\u00e9n a la Poes\u00eda como accesis y como diagn\u00f3stico de los temores y deseos y los sue\u00f1os del pueblo. <\/p>\n

De Unamuno procede tambi\u00e9n \u2013en buena medida a trav\u00e9s de Leopoldo Panero, poeta cuya influencia fue decisiva en la primera etapa de nuestro autor\u2013 el endecas\u00edlabo asonantado seguido en este libro, as\u00ed como su tono meditativo <\/a> y la presencia del misterio y de lo oscuro de la existencia humana. De modo que, en contra de lo que opinaron algunos cr\u00edticos, no es en la obra inicial de Claudio Rodr\u00edguez donde debemos buscar las ra\u00edces profundas de La agorera, <\/em>sino algo m\u00e1s atr\u00e1s. Las coincidencias con el autor de Don de la ebriedad <\/em>\u2013con quien comparte, adem\u00e1s, cierta predilecci\u00f3n por la poes\u00eda de Dylan Thomas\u2013 existen, desde luego, en el uso de cierto l\u00e9xico y ciertos procedimientos, pero no pasan de ser superficiales, si tenemos en cuenta que tanto el lenguaje en su conjunto como la visi\u00f3n del mundo que \u00e9ste revela son radicalmente diferentes. No en vano Claudio Rodr\u00edguez es el poeta de la claridad por excelencia, mientras que Soto Verg\u00e9s es un sutil indagador de lo oscuro. Las matizadas correcciones l\u00e9xicas efectuadas por nuestro autor en una posterior revisi\u00f3n del libro acent\u00faan todav\u00eda m\u00e1s esa distancia. Por otra parte, hay que se\u00f1alar la influencia de La agorera <\/em>en el primer libro publicado por Pere Gimferrer, Mensaje del Tetrarca <\/em> (1963) <\/a>, hecho que pone de relieve una vez m\u00e1s la significativa importancia de algunos poetas de la \u00abPromoci\u00f3n de los 60\u00bb en la evoluci\u00f3n y desarrollo de la poes\u00eda posterior. <\/p>\n

Con su siguiente obra, Epopeya sin h\u00e9roe <\/em>(Madrid, Ciencia Nueva, 1967), su poes\u00eda evoluciona hacia una expresi\u00f3n mucho m\u00e1s cr\u00edptica y condensada en la que encontramos signos de la mencionada est\u00e9tica neobarroca, como la sintaxis expansiva, la acumulaci\u00f3n y exuberancia verbal, la presencia de bestiarios simb\u00f3licos y un marcado conceptismo expresivo, al servicio, claro est\u00e1, de una visi\u00f3n del mundo y de la existencia humana ca\u00f3tica y \u00aboscura\u00bb; en consonancia con ello, est\u00e1 tambi\u00e9n el paso del endecas\u00edlabo asonantado al versolibrismo de gran andadura, muy cercano en ocasiones al vers\u00edculo, en el que son perceptibles unidades menores <\/a>, as\u00ed como la abundancia de encabalgamientos, con su gran carga de tensi\u00f3n y dinamismo. La indagaci\u00f3n en la oscuridad de La agorera <\/em>es ahora m\u00e1s bien un esforzado \u00abviaje a la luz\u00bb, nunca alcanzada, tan s\u00f3lo vislumbrada, lo cual implica, seg\u00fan Norma Mazzei, \u00abla b\u00fasqueda, casi diremos el hallazgo, del mundo establecido y ordenado, el mundo de la cotidianeidad que se convierte en \u201ccentro\u201d\u00bb <\/a>. No obstante, permanecen en este libro, aunque m\u00e1s desarrollados, la omnipresente oscuridad, el \u00e1mbito rural y ritual y el trasfondo de la infancia de su primera obra. Estamos, por tanto, ante un paso m\u00e1s en su particular \u00abevoluci\u00f3n hacia lo sagrado\u00bb, hacia la elaboraci\u00f3n de una antropolog\u00eda m\u00edtica <\/em> de amplias resonancias religiosas y existenciales. Se trata, por lo dem\u00e1s, de un libro unitario <\/em>en el que el autor quiso \u00abcantar las dimensiones \u00e9picas del vivir colectivo\u00bb. De ah\u00ed que, para Julio L\u00f3pez, este libro constituya un importante avance \u2013dentro de lo que \u00e9l considera una de las mejores muestras de la \u00abpoes\u00eda \u00e9pica espa\u00f1ola\u00bb surgida en las \u00faltimas d\u00e9cadas\u2013 hacia esa condensaci\u00f3n y madurez definitiva que alcanzar\u00e1 en su siguiente libro <\/a>. <\/p>\n

En efecto, El gallo ciego <\/em>(Barral Editores, Barcelona, 1975), obra de la que Soto Verg\u00e9s hab\u00eda ofrecido ya un adelanto en la importante colecci\u00f3n \u00abPoes\u00eda para todos\u00bb <\/em>(1970) <\/a>, representa la culminaci\u00f3n y s\u00edntesis de sus dos libros anteriores. Aqu\u00ed estamos ante una extensa alegor\u00eda que toma como base el rico y complejo simbolismo del gallo y la ceguera, ante una visi\u00f3n alucinada y on\u00edrica que traduce una concepci\u00f3n desgarradora y agon\u00edstica, en el sentido unamuniano, de la existencia humana. Como ocurre siempre en los libros de Soto Verg\u00e9s, se trata de una obra unitaria, estructurada en este caso en cuatro extensos apartados, a lo largo de los cuales el \u00abgallo\u00bb, esto es, el poeta, el hombre \u2013definido como \u00abun animal en el azul\u00bb\u2013 levanta, en medio de ese \u00abcorral nocturno\u00bb, poblado de brujer\u00eda y muerte, que es el mundo, su canto herido, su grito de pelea (I) y su \u00abcanci\u00f3n del fuego fatuo\u00bb (II) contra \u00ablas campanas del negro amanecer\u00bb (III). El libro se cierra con \u00abEl re\u00f1idero\u00bb (IV), dividido en cinco cantos, una especie de apoteosis final, bajo un cielo negro, cuyo tema simb\u00f3lico es la pelea de gallos. <\/p>\n

Como era de esperar, en esta obra el lenguaje resulta m\u00e1s irracional y cr\u00edptico, tremendamente expresionista y hasta distorsionado (y en esto se revela continuador de la estirpe del mejor Valle-Incl\u00e1n), surrealista a veces, visceral casi siempre (\u00ab Una canci\u00f3n no se dice con la boca. \/ Se dice con las entra\u00f1as palpitantes, con aquella traici\u00f3n de la amiga que te saca la vida, como un forro vuelto, latiendo y sollozando\u00bb, leemos en este sentido) . <\/em> Por otro lado, parece como si las palabras se unieran y separaran seg\u00fan una cierta \u00abl\u00f3gica de la magia\u00bb, de la que en alguna ocasi\u00f3n habl\u00f3 el propio poeta, dando lugar a ins\u00f3litos acoplamientos, acumulaciones verbales y violentos contrastes y juegos antit\u00e9ticos, propios de un conceptismo neobarroco. En concordancia con todo ello, est\u00e1 tambi\u00e9n el m\u00e1gico poder\u00edo del ritmo, con su exacerbada tensi\u00f3n y dinamismo, y el hecho de que las estrofas y metros cl\u00e1sicos alternen con el verso libre de gran andadura, el extenso vers\u00edculo y hasta el poema en prosa. <\/p>\n

Despu\u00e9s de un largu\u00edsimo par\u00e9ntesis de doce a\u00f1os, publica Viento oscuro lejano <\/em>(Madrid, Libertarias, 1987), en el que es perceptible una extraordinaria voluntad de depuraci\u00f3n y acendramiento expresivos. Tras la constataci\u00f3n, en su anterior libro, del ciego <\/em> destino del hombre, al poeta s\u00f3lo le queda, seg\u00fan sus palabras, \u00abla musicalizaci\u00f3n\/poetizaci\u00f3n de su aciaga incertidumbre\u00bb. De ah\u00ed los numerosos motivos musicales que vertebran la obra, sobre todo en torno a la guitarra. El libro, cuyo tema central no es otro que la relaci\u00f3n dial\u00e9ctica entre la vida y la muerte, aparece estructurado en cuatro partes con un poema prologal y otro de cierre. Seg\u00fan Francisco Lucio, se trata de una \u00abestructura un tanto sinf\u00f3nica\u00bb, dado que la guitarra <\/em>, el viento <\/em> y lo oscuro <\/em>, elementos que aparecen anunciados en el primer poema, ir\u00e1n apareciendo de forma recurrente a lo largo del libro <\/a>. De tal modo que la funci\u00f3n simb\u00f3lica desempe\u00f1ada en su libro precedente por el \u00abgallo ciego\u00bb ahora va a ser desempe\u00f1ada por el \u00abguitarrista ciego\u00bb. Y, en justa correspondencia con todo ello, la fuerte carga pl\u00e1stica de obras anteriores da paso aqu\u00ed a una extraordinaria acentuaci\u00f3n de los valores musicales del verso, entre los que destacan las abundantes y expresivas aliteraciones (he aqu\u00ed un ejemplo significativo: \u00ab \u00a1Penumbras en la incertidumbre l\u00fagubre del ser!\u00bb), y la cuidada factura r\u00edtmica de los versos, fundamentalmente endecas\u00edlabos, aunque siga cultivando el verso libre. <\/p>\n

Por \u00faltimo, adem\u00e1s de los libros de poes\u00eda mencionados, conviene recordar tambi\u00e9n el estreno, en 1962, y la posterior publicaci\u00f3n de una farsa po\u00e9tica titulada El recovero de Ucl\u00e9s <\/em>(Madrid, Escelicer, 1963), <\/em>en la que el autor intenta, seg\u00fan dice en una \u00abAutocr\u00edtica\u00bb de la obra, \u00abtrasladar a las tres dimensiones de la escena las esencias principales de mi poes\u00eda: la insatisfacci\u00f3n de los deseos, la sensaci\u00f3n de una existencia oscura, misteriosa, y la salvaci\u00f3n espiritual e hist\u00f3rica del hombre, gracias a la solidaridad, al amor de los seres y de las cosas\u00bb. En efecto, en ella se dan cita diversos elementos que luego desarrollar\u00eda en Epopeya sin h\u00e9roe <\/em>y en El gallo ciego. <\/em> Una prueba m\u00e1s de que nos encontramos ante un corpus po\u00e9tico excepcionalmente unitario en el que lo oscuro, el misterio y lo m\u00e1gico constituyen el principal elemento unificador. He ah\u00ed la raz\u00f3n \u00faltima del t\u00edtulo de su Antolog\u00eda m\u00e1gica <\/em>(Madrid, Libertarias, 1987); en ella, se incluye una buena muestra de su obra hasta ese momento, presidida por un poema de Viento oscuro lejano, <\/em>\u00abTaller de magia\u00bb, que en su comienzo encierra toda una declaraci\u00f3n de intenciones: <\/p>\n

Ahora ya s\u00e9 por qu\u00e9 <\/p>\n

canto a la vida oscura y sus ensalmos, <\/p>\n

le arrebato a la muerte este destello: <\/p>\n

cosa, idea, que sube hasta mi mente como t\u00f3rtola blanca. Esto es la magia <\/p>\n

o, acaso, el infeliz descubrimiento <\/p>\n

de ese fervor que acerca nuestra mano <\/p>\n

a la profunda realidad. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Autor: Luis Garc\u00eda Jambrina Revista: Campo de Agramante n\u00ba 5 El canto oscuro de Rafael Soto Verg\u00e9s: de La agorera a Viento oscuro lejano Luis Garc\u00eda Jambrina A la memoria de Rafael Soto Verg\u00e9s Rafael Soto Verg\u00e9s (C\u00e1diz, 1936-Madrid, 2004) es uno de los autores fundamentales de la llamada \u00abPromoci\u00f3n po\u00e9tica de los 60\u00bb . […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[10],"tags":[351,368,450],"class_list":["post-45569","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-articulos","tag-articulo-html","tag-campo-de-agramante","tag-critica-de-la-cultura"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/45569","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=45569"}],"version-history":[{"count":1,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/45569\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":47794,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/45569\/revisions\/47794"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=45569"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=45569"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=45569"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}