{"id":45511,"date":"2000-01-01T00:00:00","date_gmt":"2000-01-01T00:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/archivos\/45511"},"modified":"2026-03-10T08:29:04","modified_gmt":"2026-03-10T08:29:04","slug":"cuerpos-extranos-javier-perez","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/cuerpos-extranos-javier-perez\/","title":{"rendered":"Cuerpos extra\u00f1os, Javier P\u00e9rez"},"content":{"rendered":"

Autor:<\/strong> Francisco Javier San Mart\u00edn<\/p>\n

Revista:<\/strong> Arte y Parte n\u00ba 54<\/p>\n\n

Fragilidad y transparencia son elementos que han caracterizado buena parte el trabajo de Javier P\u00e9rez y, posiblemente, \u00e9sta haya sido una de las buenas razones que han llevado a los programadores del Palacio de Cristal a proponer al artista vasco confrontarse con el liviano bosque de hierro y cristal del edificio situado en El Retiro madrile\u00f1o. El resultado ha sido Mutaciones <\/em>, un grupo combinado de instalaciones que podr\u00e1 verse hasta el 17 de enero de 2005. La transparencia se encuentra en muchos de los materiales; la fragilidad, en algo m\u00e1s dif\u00edcil de expresar: la sensaci\u00f3n de que lo que ahora vemos puede dejar de existir inmediatamente. <\/p>\n

Javier P\u00e9rez naci\u00f3 en Bilbao en 1968. Estudi\u00f3 en la Facultad de Bellas Artes de Bilbao y ampli\u00f3 sus estudios en Par\u00eds, donde realiz\u00f3 en 1986 su primera muestra individual en la galer\u00eda Chantal Crousel. Desde comienzos de los a\u00f1os noventa se ha convertido en uno de los artistas espa\u00f1oles de mayor proyecci\u00f3n internacional. Expuso en 1998 en el Espacio Uno del Museo Reina Sof\u00eda y en 2001 ocup\u00f3, junto a Ana Laura Al\u00e1ez, el Pabell\u00f3n Espa\u00f1ol en la 49 Bienal de Venecia. Artium y el Carr\u00e9 d’Art de N\u00eemes le dedicaron en 2003 una muestra retrospectiva. Su obra se encuentra en museos como el Reina Sof\u00eda de Madrid, Guggenheim de Bilbao, MACBA de Barcelona o el Mus\u00e9ed’Art Moderne et Contemporain de Estrasburgo. <\/p>\n

1<\/codigo>izquierda<\/alin><\/codigo><\/imagen>Siguiendo una tradici\u00f3n impl\u00edcita en el Pa\u00eds vasco, el trabajo de Javier P\u00e9rez se orient\u00f3 en sus primeros momentos en torno a la escultura, aunque como otros miembros de su generaci\u00f3n \u2013Ana Laura \u00c1laez, Miren Arenzana o Gema Intxausti\u2013 se alejaron cuidadosamente del problema \u201clocal\u201d, tanto desde el punto de vista estil\u00edstico, respecto a la poderosa y contundente producci\u00f3n de Oteiza y Chillida, como la de aquellos otros que hicieron de la situaci\u00f3n espec\u00edfica del Pa\u00eds Casco la fuente tem\u00e1tica de su trabajo. Adem\u00e1s, alejado de su ciudad natal para residir en Par\u00eds, su obra fue abri\u00e9ndose a variadas aspiraciones y ampliando su campo disciplinar. Adem\u00e1s de producir dibujos y objetos escult\u00f3ricos, Javier P\u00e9rez se orient\u00f3 hacia la instalaci\u00f3n, escenograf\u00eda, performance y v\u00eddeo. Tras de todo este aparato disciplinar late una concepci\u00f3n on\u00edrica y a la vez realista, hiperest\u00e9tica y tambi\u00e9n funcional del objeto art\u00edstico. En todos los casos, el asunto recurrente en las piezas de Javier P\u00e9rez es el cuerpo, que \u00e9l no concibe como un organismo unitario, sino como una acumulaci\u00f3n de \u00f3rganos y partes de alta concentraci\u00f3n simb\u00f3lica: cabellos, ojos, l\u00e1grimas\u2026; que eventualmente pueden adoptar la forma de sustitutos: pelucas, esferas de vidrio, l\u00e1grimas de cristal\u2026 Met\u00e1foras de un cuerpo despedazado que anhela reconstruirse en organismo, mientras siente que \u201cla frontera entre el dolor y la belleza es en extremo estrecha y difusa\u201d[pie_1]. Camisa de aire <\/em>, realizada en 1994, es un buen ejemplo de esta fragmentaci\u00f3n o, m\u00e1s exactamente, especializaci\u00f3n po\u00e9tica, del cuerpo. Sobre un escueto maniqu\u00ed met\u00e1lico, una camisa blanca exhibe sus brazos hipertrofiados terminados en dos manos-globos lanzados inconscientemente hacia el aire. Si en esta pieza se \u201ca\u00edsla\u201d la mano, en Levitas <\/em>, realizada cuatro a\u00f1os despu\u00e9s, es el pie el que aparece fuera de su cuerpo, sumergido en una burbuja introspectiva. <\/p>\n

Anatom\u00eda del deseo <\/em>, una escultura de cer\u00e1mica realizada en 2000, muestra un amontonamiento de \u00f3rganos sin definici\u00f3n sobre los que una luz c\u00e1lida proyecta insistentes sugerencias obscenas. V\u00edsceras de placer, fisiolog\u00eda del deseo: del goce a la pesadilla. <\/p>\n

Sobre el trabajo \u201cmonogr\u00e1fico\u201d que el artista lleva a cabo sobre diferentes \u00f3rganos del cuerpo humano, deber\u00edamos hacer dos puntualizaciones. El cuerpo fragmentado y la \u201cvida individual\u201d de los \u00f3rganos, no es s\u00f3lo un tema recurrente en el arte de los \u00faltimos veinte o treinta a\u00f1os, sino que pertenece al patrimonio del surrealismo hist\u00f3rico \u2013Artaud, Bellmer, Dal\u00ed, Duchamp, entre otros\u2013 donde termin\u00f3 instaur\u00e1ndose como ingrediente central de la \u201cbelleza convulsa\u201d. En este sentido, Javier P\u00e9rez, es un artista ligado conscientemente a la tradici\u00f3n. <\/p>\n

En segundo lugar, el aislamiento de los \u00f3rganos que lleva a cabo Javier P\u00e9rez no es sangriento ni truculento. Est\u00e1 m\u00e1s relacionado con la idea de investigaci\u00f3n po\u00e9tica que con un despedazamiento traum\u00e1tico. No tiene tanto que ver con la enfermedad y la p\u00e9rdida como con la exploraci\u00f3n de su capacidad de significado. Una especie de body art <\/em>que sustituye la efusi\u00f3n de sangre y de semen por una puesta en escena de mecanismos corporales de significado emotivo. El arrojo y la sangre derramada del body art <\/em>de los setenta no se contrapone a la masculinidad atenuada <\/em>del fin de siglo. Javier P\u00e9rez est\u00e1 empe\u00f1ado en una labor de s\u00edntesis que no escamotea ninguna miseria del cuerpo \u2013aunque tampoco muestra especial inter\u00e9s en exhibirlas\u2013 al tiempo que intensifica la temperatura emocional de sus acciones. Red de <\/em>Venus <\/em>, por ejemplo, retorna sobre el tema daliniano y duchampiano de manipulaci\u00f3n del pelo, pero muestra una contenci\u00f3n expresiva y una metodolog\u00eda minimalista muy alejada del delirio de pubis y bigotes que imaginaron los maestros[pie_2]. Podr\u00edamos decir que, partiendo de la violencia simb\u00f3lica <\/em>de G\u00fcnter Brus o Gina Pane, Javier P\u00e9rez y su M\u00e1scara <\/em>ceremonial <\/em>han concluido en una simbolizaci\u00f3n de la violencia que nos ahorra sus manifestaciones m\u00e1s expl\u00edcitas[pie_3]. Una especie de \u201cprop\u00f3sito experimental\u201d pero a la inversa, una \u201cexperimentaci\u00f3n del prop\u00f3sito\u201d que se orienta de lo general a lo particular, de la vida al arte. <\/p>\n

Javier P\u00e9rez parte del presupuesto de que el cuerpo es el sujeto de todos los placeres y el escenario de todos los conflictos. El cuerpo es el espacio ontol\u00f3gico de las contradicciones irresolubles del organismo, desde las cimas de lo sublime a los abismos de lo abyecto. Su trabajo busca los puntos de encuentro entre lo espiritual y lo carnal, entre lo puro y lo impuro, entre lo bello y lo horrible, entre la atracci\u00f3n y la repulsi\u00f3n. \u201cCon mis obras trato de conciliar todos estos aspectos. Enfrentar al hombre a su propia condici\u00f3n y que todo aquello que le espanta le resulte irresistiblemente atractivo\u201d. <\/p>\n

Mitolog\u00eda legal <\/strong><\/p>\n

1. Unas manos gelatinosas se resisten a despegarse. El artista, con traje y corbata \u2013en h\u00e1bito de dandi\u2013 no parece sufrir la pesadilla, sino m\u00e1s bien observarla desde fuera, desinteres\u00e1ndose de ella. <\/p>\n

2. Un hombre golpea con una m\u00e1scara de desmesurado cabello contra las paredes de una habitaci\u00f3n, como un l\u00e1tigo manejado desde la cabeza, un castigo mental. <\/p>\n

3. El desnudo sube los pelda\u00f1os de una escalera que parece no terminar. El esfuerzo es bald\u00edo, pero el cuerpo sigue subiendo con una esperanza que no disminuye. <\/p>\n

4. Un hombre camina por la noche con una m\u00e1scara de cristal. Sabemos lo que mira s\u00f3lo por los reflejos en su rostro. Estos cuatro escenarios se refieren a otras tantas obras de Javier P\u00e9rez y hablan claramente de la componente dram\u00e1tica de su trabajo. En algunos casos, su trabajo se confunde con el del escenario o el vestuario teatral. La primera es una pieza fotogr\u00e1fica en blanco y negro realizada al comienzo de su carrera. El desnudo en la escalera es una videoproyecci\u00f3n con escultura exhibida en 1999 en el Museo Guggenheim de Bilbao. El l\u00e1tigo de cabello \u2013de crin de caballo en realidad\u2013 es una performance realizada en 1998, y el paseo nocturno una aut\u00e9ntica deriva, creo recordar que por Praga, grabado en v\u00eddeo a color. No s\u00f3lo la \u00faltima referencia, sino tambi\u00e9n las anteriores remiten, evidentemente, a Kafka, a la \u201cdesasosegante inquietud\u201d que emana de los escritos del autor de El castillo <\/em>, la angustia de aquel hombre desorientado \u201cque escala paredes para descubrir que siempre debe superar otra pared m\u00e1s, y otra m\u00e1s, y otra, sucesivamente, sin avances tangibles\u201d[pie_4]. Pero Borges acu\u00f1\u00f3 otro t\u00e9rmino para expresar esta angustia del tiempo espacio dilatado, y emple\u00f3 la palabra postergaci\u00f3n <\/em>: \u201cHacer sufrir un retraso a una cosa, ya sea respecto al lugar que debe ocupar, ya del tiempo en que deb\u00eda tener su efecto\u201d. As\u00ed pues, convengamos que Javier P\u00e9rez es un artista del tiempo dilatado, que no alude al placer de la duraci\u00f3n mantenida, sino a la angustia de una postergaci\u00f3n sin sentido. Sus referencias nunca son contempor\u00e1neas: el artista prefiere aparecer desnudo \u2013sin \u00e9poca y sin lugar\u2013 o cuando aparece vestido de manera actual, algo nos indica que est\u00e1 fuera de lugar. Met\u00e1foras de un tiempo m\u00edtico que intenta emborronar las referencias m\u00e1s expl\u00edcitas a un cuerpo contempor\u00e1neo \u2013pr\u00f3tesis, Sida, transplantes, trastornos alimentarios, cirug\u00eda, etc.\u2013 para situar su especulaci\u00f3n en un espacio m\u00e1s neutro y de significaci\u00f3n m\u00e1s general. <\/p>\n

Vidrio y huella <\/strong><\/p>\n

Algunos artistas del siglo pasado persiguieron la utop\u00eda de la obra inmaterial <\/em>, aquella basada en la menor sustentaci\u00f3n posible en el grosero mundo de las cosas f\u00edsicas. Es la cuota, quiz\u00e1s minoritaria, pero sin duda presente, del platonismo en las vanguardias. <\/p>\n

Desde el Cuadrado negro <\/em>deKasimir Mal\u00e9vitch hasta Art as <\/em>Idea as Idea <\/em>de Josep Kosuth. El vidrio tiende visualmente a la inmaterialidad, a la invisibilidad. Exis-te como cosa, pero nos permite ver a trav\u00e9s de \u00e9l. El vidrio es, simult\u00e1neamente, material y metaf\u00f3rico; hay una dimensi\u00f3n cristalina <\/em>que se resiste a la geometr\u00eda euclidiana, a la opacidad cuantificable de los s\u00f3lidos. Tambi\u00e9n la huella <\/em> es ambigua, ya que delata lo m\u00e1s pr\u00f3ximo pero alude tambi\u00e9n a la marca de una separaci\u00f3n, el instante en que dos cuerpos se unieron para separarse despu\u00e9s: la huella es tanto el testimonio de ese momento como el certificado de su alejamiento. Una pieza como Levitas <\/em>, realizada en 1998, constituye una inteligente y sensible reuni\u00f3n de estas dos ambig\u00fcedades casadas: la transparencia a\u00e9rea del vidrio y la materialidad corporal del pie del artista. Como su propio t\u00edtulo indica, Levitas <\/em>es un paseo por las nubes, una marcha milagrosa sobre las aguas. Est\u00e1 constituida por veinte y un esferas de vidrio soplado en las que se introducen el pie del artista: veinte y un pasos de inmaterialidad. En la muestra L’empreinte <\/em>(La huella), que Georges Didi-Huberman realiz\u00f3 en 1997 para el Centre Pompidou, todo un cat\u00e1logo de \u201csemejanzas por contacto\u201d en el arte moderno, Javier P\u00e9rez estuvo presente con dos piezas: el Autoportrait <\/em>con las manos enlazadas al que ya hemos aludido y Sacs \u00e0 dos anatomiques <\/em>(homme et femme) <\/em>, de 1994, dos mochilas realizadas en cuero moldeadas sobre el torso de un hombre y una mujer. Son dos esculturas performativas, que permiten transportar la imagen del compa\u00f1ero\/a a la espalda, una elegante met\u00e1fora de las relaciones de pareja en las que cada uno est\u00e1 felizmente pr\u00f3ximo al otro, aunque tambi\u00e9n ha de \u201ccargar\u201d con \u00e9l a la <\/strong>espalda. Las mochilas anat\u00f3micas son tambi\u00e9n representaciones modernas \u2013port\u00e1tiles\u2013 de <\/strong>las figuras de Ad\u00e1n y Eva, el arquetipo de la representaci\u00f3n del cuerpo humano. <\/p>\n

2<\/codigo>izquierda<\/alin><\/codigo><\/imagen> Cuando Duchamp realiz\u00f3 Air de Paris <\/em>en 1919, quiso aludir a tres elementos: la transparencia, la fragilidad del vidrio y su condici\u00f3n port\u00e1til. Air de Paris <\/em>, vaciado del suero fisiol\u00f3gico que conten\u00eda y ocupado por aire parisino \u2013 air de Paris <\/em>\u2013 fue concebido como regalo de bodas para sus amigos Louise y Walter Arensberg que viv\u00edan en Nueva York. En Un pedazo de cielo cristalizado <\/em>, presentado en la Bienal de Venecia de 2001 en el proyecto Un viaggio a Venezia <\/em>[pie_5] y actualmente en Artium de Vitoria, Javier P\u00e9rez multiplica hasta el infinito las ampollas de aire y transporta tambi\u00e9n un pedazo de aire de un lugar a otro. <\/p>\n

Alejado de la est\u00e9tica seca <\/em>de Duchamp, Javier P\u00e9rez incide sobre la humedad inherente a la vida, las gotas de lluvia, los reflejos del cielo en el agua. Un pedazo de cielo cristalizado <\/em>emite un susurro cristalino cuando sus peque\u00f1as piezas entrechocan. Cualquier ruido surge de algo concreto que percusiona contra algo, mientras un rumor se basa en la ubicuidad de su origen desconocido, ubicuo. No sabemos d\u00f3nde se origina, lo cual aumenta exponencialmente su densidad po\u00e9tica, La torre de sonido <\/em>, realizada en 1999, hab\u00eda explorada ya la potencialidad de extra\u00f1eza de un sonido sin origen conocido. <\/p>\n

De la estatua a la videoproyecci\u00f3n <\/strong><\/p>\n

Joseph Beuys consigui\u00f3 formalizar muchas de las pr\u00e1cticas procesuales que proven\u00edan de la herencia dada\u00edsta y de Fluxus, especialmente en torno a la f\u00f3rmula \u201cAcci\u00f3n-escultura-partitura\u201d. Una performance p\u00fablica en la que algunos de los objetos empleados por el artista se convert\u00edan en esculturas o, eventualmente, en partituras que permit\u00edan reinterpretar la acci\u00f3n. Javier P\u00e9rez es, como tantos otros artistas, deudor de esta pr\u00e1ctica que tiende a establecer relaciones fluidas entre objeto y proceso, aunque invierte los t\u00e9rminos: es la escultura \u2013la estatua o la m\u00e1scara\u2013 la que se pone en acci\u00f3n, conduciendo al objeto a una situaci\u00f3n performativa en la que el autor \u2013la objetividad f\u00edsica de su cuerpo y la subjetividad insondable de su imaginario\u2013 adquiere el papel de demiurgo. A menudo Javier P\u00e9rez graba la acci\u00f3n en v\u00eddeo y la presenta proyectada junto al o los objetos que el artista ha manipulado en ella. De esta forma, a\u00fan partiendo de la escultura o la instalaci\u00f3n en el sentido m\u00e1s cl\u00e1sico del t\u00e9rmino, Javier P\u00e9rez consigue adaptar sus modos de aparici\u00f3n a losest\u00e1ndares m\u00e1s aceptados en la actualidad. <\/p>\n

3<\/codigo>izquierda<\/alin><\/codigo><\/imagen> Por muy documental que parezca, el v\u00eddeo no puede alejar de s\u00ed el fantasma de la ficci\u00f3n, los equ\u00edvocos del simulacro o las trampas de lo digital. Para solucionar esta dificultad de di\u00e1logo, el artista muestra una acci\u00f3n \u2013pasea por una ciudad con una m\u00e1scara reflectante o golpea las paredes de una habitaci\u00f3n con una larga coleta\u2013 y la textura virtual de la videoproyecci\u00f3n queda inequ\u00edvocamente anclada en la presencia del objeto empleado. El espectador puede observar simult\u00e1neamente el objeto presente y la ficci\u00f3n v\u00eddeo, vencer su incredulidad y meter el dedo en la llaga de la representaci\u00f3n. No hay resquicio para el enga\u00f1o: aquello ocurri\u00f3, y la presencia del objeto me hace m\u00e1s part\u00edcipe en aquella lejana ceremonia. <\/p>\n

Teor\u00eda del Trabajo <\/strong><\/p>\n

60 escalones (perpetuum mobile) <\/em>, realizado en 1999, es un v\u00eddeo en el que el artista desnudo asciende con esfuerzo unos escalones que posteriormente descubrimos que no conducen sino al punto de partida, un bucle en el que el esfuerzo es derrochado y la esperanza de salida inexistente. Lo que en un principio parec\u00eda esfuerzo de avance o superaci\u00f3n, se revela posteriormente como siniestro mecanismo de repetici\u00f3n. La idea de movimiento perpetuo constituy\u00f3, en el mundo previo a la m\u00e1quina de vapor, la refutaci\u00f3n \u2013a\u00fan antes de ser formulado\u2013 del tercer principio de la termodin\u00e1mica: una utop\u00eda de energ\u00eda autogenerada. <\/p>\n

Cuando Walther Nerst formul\u00f3 definitivamente que el movimiento autoinducido era imposible, que el \u201cmovimiento perpetuo\u201d era s\u00f3lo una ilusi\u00f3n metaf\u00edsica, la utop\u00eda se convirti\u00f3 en castigo de repetici\u00f3n, en esfuerzo sin recompensa. Desde la energ\u00eda perpetua pasamos al infinito repetirse de un castigo sin perd\u00f3n; desde la utop\u00eda cient\u00edfica al laberinto borgiano: del optimismo a la desolaci\u00f3n. Tampoco la cama de Un sue\u00f1o largo <\/em>, lugar de descanso y de encuentro entre los cuerpos, est\u00e1 en condiciones de ofrecer ni reposo ni placer, sino s\u00f3lo la perspectiva acelerada de una pesadilla, una prolongaci\u00f3n que posterga otra vez m\u00e1s el goce. <\/p>\n

El trabajo de Javier P\u00e9rez, en su afinada est\u00e9tica fin-de-si\u00e8cle <\/em>, puede resultar pesimista, pero tiene tambi\u00e9n el m\u00e9rito de disolver muchos optimismos infundados. Habla del conflicto y de los callejones sin salida del cuerpo, pero nos consuela con la aspiraci\u00f3n a un lugar en el que la postergaci\u00f3n del deseo sea ilegal. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Autor: Francisco Javier San Mart\u00edn Revista: Arte y Parte n\u00ba 54 Fragilidad y transparencia son elementos que han caracterizado buena parte el trabajo de Javier P\u00e9rez y, posiblemente, \u00e9sta haya sido una de las buenas razones que han llevado a los programadores del Palacio de Cristal a proponer al artista vasco confrontarse con el liviano […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[10],"tags":[444,362,351],"class_list":["post-45511","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-articulos","tag-arte","tag-arte-y-parte","tag-articulo-html"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/45511","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=45511"}],"version-history":[{"count":1,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/45511\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":47736,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/45511\/revisions\/47736"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=45511"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=45511"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=45511"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}