{"id":45509,"date":"2000-01-01T00:00:00","date_gmt":"2000-01-01T00:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/archivos\/45509"},"modified":"2026-03-10T08:29:04","modified_gmt":"2026-03-10T08:29:04","slug":"frida-kahlo-la-frente-y-el-perfil","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/frida-kahlo-la-frente-y-el-perfil\/","title":{"rendered":"Frida Kahlo: La frente y el perfil"},"content":{"rendered":"

Autor:<\/strong> Irene Zoe Alameda<\/p>\n

Revista:<\/strong> Arte y Parte n\u00ba 57<\/p>\n\n

Son muchas las artistas que, a lo largo de la historia de la cultura en Occidente, han producido obras cuya conservaci\u00f3n y recuerdo ha tenido lugar en los m\u00e1rgenes del corpus can\u00f3nico, de patrimonio eminentemente masculino. Se puede citar una notable cantidad de pintoras, cuyos nombres no han pasado a formar parte del conjunto de los autores \u201cb\u00e1sicos\u201d de referencia, pese a que muchos de sus cuadros cuelguen de los museos m\u00e1s importantes del mundo. <\/p>\n

Es llamativo el hecho de que, para entender la producci\u00f3n de las artistas, siempre sea necesario acompa\u00f1ar la rese\u00f1a de sus obras de una amplia nota biogr\u00e1fica, la cual a menudo tiende a situar en un segundo plano la obra en s\u00ed. El resultado de esta tendencia es que son las artistas, y no sus obras, las que se convierten en producto de contemplaci\u00f3n y \u201cconsumo\u201d. En el caso de Frida Kahlo, incluso los libros estrictamente pict\u00f3ricos se convierten en res\u00famenes de su vida, explicada desde una din\u00e1mica de emociones extremas \u2013dolor y amor; vida y muerte; voluntad y derrota\u2013 que poco aportan al an\u00e1lisis y valoraci\u00f3n art\u00edstica de su pintura. El motivo de esta falta de rigor en el estudio de sus obras se debe, sin lugar a dudas, a la dificultad para comprenderlas. <\/p>\n

El ojo del cr\u00edtico est\u00e1 formado en una ex\u00e9gesis fuertemente masculina, cuyo aparato te\u00f3rico y entrenamiento pr\u00e1ctico se reduce a un universo masculino: a su visi\u00f3n como sujeto de producci\u00f3n y, posteriormente, como sujeto de contemplaci\u00f3n. <\/p>\n

La obra de Frida Kahlo no es una excepci\u00f3n, si bien su proximidad en el tiempo (vivi\u00f3 hasta hace apenas cincuenta y un a\u00f1os) le ha brindado la ventaja de no haber llegado a caer en el gueto de la pintura \u201cfemenina\u201d. Con todo, hay una diferencia radical en el tratamiento de su obra con respecto al de la obra de Diego Rivera, su marido: al hablar de \u00e9ste, s\u00f3lo se le adscribe a un movimiento pol\u00edtico y art\u00edstico; en cambio, al referirse a ella, el cr\u00edtico se siente impelido a explicar las dram\u00e1ticas circunstancias de su biograf\u00eda, dejando en un terreno secundario el comentario de su obra. <\/p>\n

La aprendiza y sus maestros <\/strong><\/p>\n

El primer enigma que asalta al estudioso del arte cuando se centra en la obra de Frida Kahlo no difiere del que surge acerca de muchas artistas que la precedieron: \u00bfc\u00f3mo esta mujer (en su caso mexicana, en las primeras d\u00e9cadas del siglo XX) aprendi\u00f3 a pintar? La respuesta tampoco difiere de las de otras: aprendi\u00f3 de su padre (fot\u00f3grafo y pintor aficionado) y de su marido [pie_1] . <\/p>\n

Ciertos hechos ocurridos en su etapa infantil produjeron en ella un sentimiento de diferencia con respecto a las dem\u00e1s ni\u00f1as, incluidas sus propias hermanas. Hija de un matrimonio mixto <\/em>, de mexicana y alem\u00e1n, Frida fue la \u00fanica en heredar un nombre extranjero ( Friede <\/em>-paz). Adem\u00e1s, la poliomelitis contra\u00edda a los seis a\u00f1os le dej\u00f3 una secuela f\u00edsica que la margin\u00f3 a ojos de los otros ni\u00f1os y que, a cambio, la puso bajo la protecci\u00f3n y aliento paternos, mucho m\u00e1s voluntariosos y creativos que la esfera dom\u00e9stica materna. La ni\u00f1a creci\u00f3 bajo la \u201cconfusi\u00f3n\u201d de ser el heredero <\/em> del legado del padre: \u201cmis juguetes eran los de un muchacho: patinetes, bicicletas\u201d [pie_2] , y no sorprende que en sus a\u00f1os de preparatoria su grupo de amigos estuviese compuesto sobre todo por chicos. Su tendencia a comportarse y buscar la apariencia de un \u201cmarimacho\u201d la llev\u00f3 en varias ocasiones a cortarse el pelo y lucir vestidos de hombre [pie_3] . <\/p>\n

Consta que su padre le dec\u00eda: \u201cFrida , lieber <\/em>Frieda\u201d, donde la \u201cr\u201d de lieber <\/em>indica g\u00e9nero masculino [pie_4] . Guillermo Kahlo a menudo comentaba que Frida era la m\u00e1s inteligente de sus hijas y la que m\u00e1s se parec\u00eda a \u00e9l. En el pasaje que se cita a continuaci\u00f3n, destaca el curioso sentimiento de fraternidad con que se refiere a su padre: \u201cComo ten\u00eda que pasar tanto tiempo en la cama (a consecuencia de la polio), aprovech\u00e9 la ocasi\u00f3n para ped\u00edrsela (la caja de pinturas) a mi padre. Como un ni\u00f1o, a quien se le quita un juguete para d\u00e1rselo a un hermano enfermo, me la prest\u00f3 <\/em>\u201d [pie_5] . <\/p>\n

Este error en la comprensi\u00f3n de su condici\u00f3n verdadera de mujer le causar\u00edan en la edad adulta serios problemas de adaptaci\u00f3n ante su familia y ante la sociedad. Hayden Herrera habla de que en Frida se aprecia una \u201cconciencia exacerbada de la discrepancia entre el mundo interior, el del ensue\u00f1o, y el exterior, del intercambio social\u201d [pie_6] . Con este comentario, Herrera alude a la divisi\u00f3n tradicional entre el \u00e1mbito privado de la casa, netamente femenino, y el resto del mundo, social y masculino. <\/p>\n

La suerte que tuvo Frida como artista fue que sus \u201cprofesores\u201d no actuaron como maestros a los que imitar, sino como guas a los que emular en sentido general, pero no en lo concreto. Diego Rivera se abstuvo de ense\u00f1arla \u2013\u201cTu voluntad tiene que llevarte a tu propia expresi\u00f3n\u201d [pie_7] \u2013, puesto que en la pintura de ella cre\u00eda ver una mirada que no hab\u00eda llegado a ser corrompida por la cultura: \u201cTodas las experiencias profundamente son sentidas por ella, pues la sensibilidad de su organismo no se ha embotado por un esfuerzo excesivo en \u00e1reas que desintegrar\u00edan esas facultades innatas\u201d [pie_8] . <\/p>\n

Carente de entrenamiento en la pintura cl\u00e1sica, procediendo de un pa\u00eds en el que el sustrato cultural estaba muy alejado de la influencia del canon pict\u00f3rico europeo, y sin una expl\u00edcita formaci\u00f3n te\u00f3rica (\u201cNunca he seguido una escuela ni la influencia de alguien\u201d [pie_9] ), su aproximaci\u00f3n a la realidad tiene lugar desde la misma necesidad psicol\u00f3gica que la oblig\u00f3 a pintar. Las obras de Frida Kahlo destacan no tanto por su pericia t\u00e9cnica ni por su adscripci\u00f3n a una corriente pict\u00f3rica, sino por su fuerte originalidad; en palabras de Diego Rivera: \u201cpose\u00edan una sinceridad pl\u00e1stica fundamental y una personalidad art\u00edstica propia\u201d [pie_10] . <\/p>\n

En 1938, la artista escribi\u00f3: \u201cHe sido capaz de hallar una forma personal de expresarme en la pintura, sin que me empujara prejuicio alguno\u201d [pie_11] . Consecuencia inevitable de su arrinconamiento dom\u00e9stico, los motivos de sus pinturas son extraordinariamente limitados: se reducen sobre todo a ella, a su yo <\/em>. A diferencia de la experiencia pict\u00f3rica a la que invita la obra de otros artistas, la de Frida Kahlo parece redirigir la mirada del espectador no de regreso a la realidad de referencia, sobre la cual establecer una dial\u00e9ctica comparativa, sino que obliga al espectador a fijar su atenci\u00f3n sobre la artista misma. <\/p>\n

<\/em><\/p>\n

La quimera <\/strong><\/p>\n

Recoge Plinio el Viejo en su Historia Natural <\/em>que la pintura fue una invenci\u00f3n femenina: la joven hija del alfarero Butades Sicyonius dibuj\u00f3 sobre un muro el contorno de la sombra del rostro de su amado cuando \u00e9ste se alejaba. A su manera, Frida invent\u00f3 su pintura para acompa\u00f1ar su soledad de ni\u00f1a enferma y coja: Debo haber tenido seis a\u00f1os cuando viv\u00ed intensamente la amistad imaginaria de una ni\u00f1a de mi misma edad m\u00e1s o menos. En la vidriera del que entonces era mi cuarto y que daba a la calle de Allende. Sobre uno de los primeros cristales de la ventana echaba vaho y con el dedo dibujaba una \u201cpuerta\u201d. (Aqu\u00ed Frida dibuj\u00f3 la ventana) Por esa \u201cpuerta\u201d, sal\u00eda en la imaginaci\u00f3n con gran alegr\u00eda y urgencia (…) Cuando ya regresaba a la ventana, entraba por la misma puerta dibujada en el cristal (…) Desdibujaba la \u201cpuerta\u201d con la mano y \u201cdesaparec\u00eda\u201d [pie_12] . <\/p>\n

He aqu\u00ed la expresi\u00f3n de la quimera (aquello que la imaginaci\u00f3n propone, pero que es imposible por pertenecer al pasado o por divergir de la trayectoria de la realidad), en dram\u00e1tica coexistencia con el universo incontrovertible de los hechos. M\u00e1s adelante, el accidente de 1925 trunc\u00f3 definitivamente el \u00e1rbol de sus posibilidades, dando origen al est\u00edmulo fundamental de su pintura: \u201cde la misma manera que el accidente cambi\u00f3 mi rumbo y muchas cosas me impidieron satisfacer los deseos considerados como normales por todo el mundo, a m\u00ed nada me pareci\u00f3 m\u00e1s natural que pintar lo que no se hab\u00eda realizado <\/em>\u201d [pie_13] . <\/p>\n

Frida representa una visi\u00f3n personal de la realidad, en la que su pincel es capaz de armonizar las realidades contrarias. No obstante, el suyo no suele ser un arte on\u00edrico ni caprichosamente asociativo (aunque s\u00ed lo son algunos de sus cuadros, como Lo que me dio el agua <\/em>), ni mucho menos supedita el conocimiento cient\u00edfico a los presupuestos del psicoan\u00e1lisis. Cuadros aparentemente surrealistas, como el Retrato de Luther Burbank <\/em>o El venado herido <\/em>, contienen figuras h\u00edbridas pero son imposibles de entender s\u00f3lo desde los presupuestos de esa corriente est\u00e9tica [pie_14] . <\/p>\n

Para Andr\u00e9 Breton, Frida Kahlo hab\u00eda encontrado \u201cen el extremo de la tierra esa misma interrogaci\u00f3n, surgida espont\u00e1neamente: \u00bfA qu\u00e9 leyes irracionales obedecemos (…)?\u201d [pie_15] . En cierto sentido, este artista ten\u00eda raz\u00f3n cuando ve\u00eda en las obras de la mexicana cierto aliento surreal, y era justo al percibir lo genuino del origen de su pintura. <\/p>\n

Pero lo que para los pintores surrealistas son motivos on\u00edricos, para ella son elementos netamente reales, cotidianos incluso. En El suicidio de <\/em>Dorothy Hale <\/em>la banda inferior\u2013herencia de la pintura colonial, tan com\u00fan en muchos de sus cuadros\u2013 aclara que la rotunda imagen ensangrentada de Dorothy es real, y que la aparente escisi\u00f3n de la imagen de la mujer, en su vuelo de tres fases no expresa un sujeto on\u00edrico, sino una ca\u00edda fatal hacia la muerte. <\/p>\n

Adem\u00e1s, todos los personajes que protagonizan los cuadros de Frida miran insistentemente al espectador, tendiendo un puente de comunicaci\u00f3n directa con \u00e9l, a diferencia de las figuras que pueblan las im\u00e1genes surrealistas, las cuales permanecen ensimismadas dentro de su mundo interior, a menudo incomunicable. <\/p>\n

Esta atenci\u00f3n al sentido conceptual del cuadro, y al verismo psicol\u00f3gico alejan mucho la obra del Frida Kahlo del surrealismo, con el que m\u00e1s se ha emparentado su obra por motivos cronol\u00f3gicos y por su amistad con algunos de sus representantes (especialmente con Andr\u00e9 Breton). Ella misma se refer\u00eda a la influencia del quehacer fotogr\u00e1fico de su padre sobre su modo de pintar. Mientras Guillermo Kahlo renunciaba a menudo a tomar im\u00e1genes de personas, \u201cporque no deseaba mejorar lo que Dios hab\u00eda hecho feo\u201d con efectos \u201cenga\u00f1osos ni ofuscaci\u00f3n rom\u00e1ntica\u201d [pie_16] , la hija centr\u00f3 su intenci\u00f3n en el estado de \u00e1nimo del sujeto representado \u2013a menudo ella misma\u2013 y al momento concreto de la biograf\u00eda que recoge ese cuadro. <\/p>\n

Por ejemplo, la cr\u00edtica achaca a una ingenua imitaci\u00f3n del Art Nouveau <\/em>la \u201cgraciosa\u201d postura de la mano de Frida en su primer Autorretrato <\/em>(1926). No obstante, esta supuesta influencia queda reducida al tener en cuenta que la artista pint\u00f3 el cuadro frente a su imagen en un espejo, durante su recuperaci\u00f3n del accidente automovil\u00edstico. Entre sus lesiones figuraba la rotura de clav\u00edcula, la dislocaci\u00f3n del hombro y una tendinitis aguda del brazo izquierdo: de modo que lo que en apariencia es una caprichosa licencia estil\u00edstica, encuentra su motivaci\u00f3n en el intento de realismo con el que la autora incluye su brazo herido en el lienzo. <\/p>\n

As\u00ed, para contemplar la obra de Frida Kahlo sin caer en el riesgo de malinterpretarla, es necesario conocer algo ciertos episodios de su vida. No a causa de una deficiencia en la construcci\u00f3n cohesionada de su universo pict\u00f3rico, sino como consecuencia de la falta de entrenamiento visual en su innovadora propuesta creativa. El feto que enlaza con el cuerpo yaciente de la artista en una cama exenta (Henry Ford Hospital) no es la representaci\u00f3n inconsciente del origen (como lo leer\u00eda un surrealista), sino una dolorosa frustraci\u00f3n biol\u00f3gica; las ra\u00edces en que se convierten las piernas de un cuerpo no son el producto de una asociaci\u00f3n de ideas on\u00edrica, sino la expresi\u00f3n impotente de la pasividad f\u00edsica y la antesala de la inmovilidad de la muerte. <\/p>\n

Frida nunca se desprende de la realidad sensible, ni del s\u00edmbolo, ni de la imagen tem\u00e1tica y significativa. La pintura de Frida habla con met\u00e1foras, con alusiones, con una simbolog\u00eda po\u00e9tica pero de significados inteligibles. Causa su obra la sorpresa y fascinaci\u00f3n de la \u201cbelleza convulsiva\u201d del surrealismo, pero al analizarla siempre comprendemos que su mensaje no es herm\u00e9tico, sorpresivo, alucinante, il\u00f3gico, sino la sublimaci\u00f3n de experiencias muy concretas, generalmente vividas pero transformadas en met\u00e1foras po\u00e9ticas [pie_17] . <\/p>\n

El cuadro Mi nacimiento <\/em>es una magn\u00edfica muestra de la idiosincrasia de su pintura. En \u00e9l, un cuerpo femenino con el rostro cubierto por un pa\u00f1uelo blanco da a luz un beb\u00e9, del que s\u00f3lo asoma la cabeza. Sobre la pared, encima de la oculta cabeza cuelga un cuadro con la cara de la Virgen de los Dolores. La idea del rostro tapado con una s\u00e1bana podr\u00eda recordar a los amantes de Magritte, pero aqu\u00ed el motivo es de naturaleza bien distinta. La expresi\u00f3n sufriente de la Virgen eleva el sufrimiento particular por el parto de la pintora, al universal de todo el g\u00e9nero femenino. <\/p>\n

Sin embargo, si se pone este cuadro en relaci\u00f3n con sus autorretratos, se detecta una coherencia sistem\u00e1tica que apunta al desarrollo de un c\u00f3digo expresivo que alentar\u00eda sus obras de madurez art\u00edstica: de la pintora s\u00f3lo asoma la cabeza, mientras que de la madre s\u00f3lo se muestra el cuerpo dolorido, que sujeta dentro, sin dejarlo salir en libertad, el de la propia Frida. <\/p>\n

La frente y el perfil <\/strong><\/p>\n

Es posible que el prestigio de la obra de Frida Kahlo deba mucho a la extraordinaria labor de \u201c marketing <\/em>\u201d con la que ella se represent\u00f3 a s\u00edmisma, como producto moderno del nuevo arte mexicano. En cualquier caso, su uni\u00f3n con Diego Rivera le proporcion\u00f3 un espacio vac\u00edo en el que fraguar su obra, por oposici\u00f3n a la del otro, de modo que la pareja pareci\u00f3 distribuirse el mundo en parcelas f\u00edsicas y aproximaciones psicol\u00f3gicas plenamente sexualizadas <\/em>. La circunstancia sociopol\u00edtica en la que ambos artistas coincidieron brind\u00f3 a Frida un lugar <\/em>desde el que re-crearse y producir sentido: \u201cFrida es la \u00fanica pintora que se dio luz a s\u00ed misma\u201d [pie_18] . El nacionalismo mexicano y la atenci\u00f3n a la cultura india de los a\u00f1os veinte y treinta les sent\u00f3 como un guante a cada uno de los c\u00f3nyuges por diferentes razones. As\u00ed, frente al punto de vista abstracto, de panor\u00e1mica social, desde el que Diego Rivera pinta sus murales, y Guillermo Kahlo fotografiaba los edificios del patrimonio hist\u00f3rico, la artista fija su atenci\u00f3n en los detalles que delatan una vida individual (femenina y dom\u00e9stica) inconfundible: ropa, rostros, flores, animales… interiores de frutas y \u00f3rganos ocultos a la mirada, sentimientos. Es la de Frida una mirada integral e idealista de la realidad, puesto que ella se incluye a s\u00ed misma, en vez de excluirse, en la realidad que representa, y a la cual no acceder\u00eda sin el valioso veh\u00edculo de su propio yo: \u201cHe hecho retratos, composiciones con figuras as\u00ed como motivos en los que el paisaje y la naturaleza muerta adquieren gran importancia\u201d [pie_19] . <\/p>\n

El resultado de tal aproximaci\u00f3n a la realidad inmediata es que los motivos adquieren un valor m\u00e1s fuerte que el meramente simb\u00f3lico. De ah\u00ed que todo, absolutamente todo lo que aparece en los cuadros de Frida signifique <\/em>algo muy concreto, e invite a ser descifrado. Sus primeros cuadros introducen esa invitaci\u00f3n como un juego sin mayores consecuencias, y as\u00ed su segundo autorretrato es una ingenua respuesta a la pintura futurista, con matices simbolistas y mirada consciente a la pintura ind\u00edgena. <\/p>\n

El cuadro invita a un acertijo: en \u00e9l, el reloj que flanquea a la modelo y el avi\u00f3n que surca el cielo dan t\u00edtulo al cuadro: El tiempo vuela <\/em>(1929). Con el afianzamiento de su t\u00e9cnica y el desarrollo de su estilo propio, caracterizado por el primitivismo y la luminosidad de la pintura ind\u00edgena, la condensaci\u00f3n expresiva de su pintura convirti\u00f3 a cada uno de sus cuadros en objetos conceptuales. Hasta los colores, en un principio elecci\u00f3n est\u00e9tica motivada por su activismo social, adquirieron un car\u00e1cter simb\u00f3lico: <\/p>\n

VERDE \u2013 luz tibia y buena. <\/p>\n

SOLFERINO \u2013 Azteca. <\/p>\n

TLAPALI (palabra azteca que significa \u201ccolor\u201d usado en la pintura y el dibujo). Vieja sangre de tuna, el m\u00e1s vivo y antiguo. <\/p>\n

CAF\u00c9 \u2013 color de mole, de hoja que se va; tierra. <\/p>\n

AMARILLO \u2013 locura, enfermedad, miedo. Parte del sol y de la alegr\u00eda. Azul. <\/p>\n

COBALTO \u2013 electricidad y pureza. Amor. <\/p>\n

NEGRO \u2013 nada es negro, realmente nada. <\/p>\n

VERDE HOJA \u2013 hojas, tristeza, ciencia. Alemania entera es de este color. <\/p>\n

AMARILLO VERDOSO \u2013 m\u00e1s locura y misterio. Todos los fantasmas usan trajes de este color… cuando menos, ropa interior. <\/p>\n

VERDE OSCURO \u2013 color de anuncios malos y de buenos negocios. <\/p>\n

AZUL MARINO \u2013 distancia. La ternura tambi\u00e9n puede ser de este azul. <\/p>\n

MAGENTA \u2013 \u00bfSangre? Pues, \u00a1qui\u00e9n sabe! [pie_20] <\/p>\n

En este pasaje del diario de Frida se puede apreciar ese rasgo tan caracter\u00edstico de su pintura, el cual consiste en el manejo de las realidades material y psicol\u00f3gica desde un mismo plano pl\u00e1stico. As\u00ed, la \u201cternura\u201d es de color azul, como la \u201cdistancia\u201d, tal y como la \u201ctierra\u201d es de color caf\u00e9, o \u201cAlemania entera\u201d, las \u201chojas\u201d y la \u201ctristeza\u201d son de color verde hoja. <\/p>\n

Es indiscutible que, conforme fue desarrollando conciencia de artista, Frida Kahlo fue construy\u00e9ndose su propia m\u00e1scara social. En un panorama carente de figuras femeninas de referencia para su actividad, Frida se vio forzada a llevar a cabo una doble acci\u00f3n creativa que incluyese tanto su arte como su persona p\u00fablica. El cuadro La m\u00e1scara <\/em> resulta elocuente al respecto, y hace reflexionar acerca de la veracidad del gesto impasible de sus autorretratos: <\/p>\n

\u00bfSe trata tambi\u00e9n de m\u00e1scaras? \u00bfHasta qu\u00e9 punto transmiten la vivencia \u00edntima de su autora? <\/p>\n

Pese a que se perciben ligeras variaciones en la contracci\u00f3n de los m\u00fasculos de la cara y en la fortaleza de sus pupilas, todos los autorretratos de Frida exhiben el mismo gesto y la misma expresi\u00f3n. Es muy llamativa la constante de su rostro en muchos de sus cuadros, donde lo \u00fanico que var\u00edan son el fondo y la postura y vestimenta del cuerpo. En ning\u00fan autorretrato la artista mira de frente al espectador, puesto que su cuello introduce una torsi\u00f3n que esquina su mirada. <\/p>\n

Esa frontalidad ausente de sus autorretratos, y s\u00ed presente en los retratos que les pint\u00f3 a otras personas (y en el cuadro La m\u00e1scara <\/em>) constituye un elemento esencial en la concepci\u00f3n de sus pinturas. Acerca de su espectacular disfraz <\/em>de tehuana, con el que ella sal\u00eda a la calle como si se tratase de una vestimenta normal, escribi\u00f3 en su diario que equival\u00eda al retrato en ausencia de una sola persona: ella misma. <\/p>\n

Yo ya lo s\u00e9 todo, sin leer ni escribir. Hace poco, tal vez unos cuantos d\u00edas, era una ni\u00f1a que andaba en un mundo de colores, de formas precisas y tangibles. Todo era misterioso y algo se ocultaba; la adivinaci\u00f3n de su naturaleza constitu\u00eda un juego para m\u00ed. \u00a1Si supieras lo terrible que es alcanzar el conocimiento de repente, como si un rayo dilucidara la Tierra! Ahora habito un planeta doloroso, transparente como el hielo. Es como si hubiera aprendido todo al mismo tiempo, en cosa de segundos. Mis amigas y mis compa\u00f1eras se convirtieron lentamente en mujeres. Yo envejec\u00ed en unos instantes, y ahora todo es ins\u00edpido y raso. S\u00e9 que no hay nada detr\u00e1s; si lo hubiera, lo ver\u00eda… [pie_21] <\/p>\n

Con estas palabras, Frida describe el lugar de ausencia desde el que crea como un lugar de conocimiento despegado de la sucesi\u00f3n temporal de eventos que componen su biograf\u00eda. Esa distancia es la que separa, a nivel visual, la cabeza de su cuerpo en sus autorretratos. En su dibujo Accidente <\/em>, pintado en 1926 con s\u00f3lo diecinueve a\u00f1os, la joven artista divide la composici\u00f3n en dos planos temporales, espaciales y sicol\u00f3gicos: por encima de la escena, una cabeza impasible e impotente contempla el desastre y su propio cuerpo malherido. <\/p>\n

En ausencia de s\u00ed misma, tras la p\u00e9rdida de la visi\u00f3n curiosa que buscaba correspondencias secretas en la naturaleza, en la mirada ensimismada de Frida queda anulada la frontalidad: de frente, todo es \u201cins\u00edpido\u201d y \u201cdoloroso, transparente como el hielo\u201d. Y cualquier posibilidad de comunicaci\u00f3n implica un giro de la mirada, un truco <\/em>que a la desnuda imagen del espejo le a\u00f1ada un nuevo misterio, y reanude el juego. Esa aportaci\u00f3n ser\u00e1 el yo creador de Frida; frente al espejo, la mujer que pinta; de reojo, su perfil. <\/p>\n

Pi\u00e9nsese en dos cabezas, una junto a la otra. Una est\u00e1 de frente, la otra de perfil. \u00bfCu\u00e1l de las dos habla? \u00bfCu\u00e1l escucha? La respuesta es sencilla: la que comunica es el perfil, y la que recibe el mensaje es la que est\u00e1 frente. Del mismo modo, para crear su mensaje y producir su voz, Frida se ve obligada a robar su frente al espejo para compartirla con el lienzo. A partir de ese momento, tanto el espejo como el lienzo s\u00f3lo registrar\u00e1n su escorzo o su perfil. <\/p>\n

Si se observa con detenimiento el cuadro El venado herido <\/em>(1946), una primera aproximaci\u00f3n muestra una serie de manidos motivos simb\u00f3licos, como el venado y las flechas. El martirio cristiano sugerido aqu\u00ed, y h\u00e1bilmente trasportado de una figura masculina (San Sebasti\u00e1n) a ella misma, remite inmediatamente a la s\u00e1bana que oculta el rostro martirizado de su madre en Mi nacimiento <\/em>, la cual recoge en clave feminista los ecos de la S\u00e1bana Santa de Cristo. Sin restar importancia a este simbolismo universal del cuadro, lo que realmente interesa son otros elementos propios de la pintura de Frida. <\/p>\n

Pese a estar representando una figura h\u00edbrida de filiaci\u00f3n medieval \u2013mezcla de animal y persona\u2013 la artista no renuncia al autorretrato. Como en los dem\u00e1s, el recorte de la cabeza incluye la totalidad del cuello, justo hasta el engarce con el tronco. Igualmente, como en todos sus autorretratos, la expresi\u00f3n del gesto y la mirada son pulcros, recios, impolutos. Si en Mi <\/em>nacimiento <\/em>las cabezas de madre e hija quedaban intercambiadas (la presencia de una parece excluir la de la otra), y el cuerpo de la madre se convert\u00eda en objeto an\u00f3nimo de la naturaleza, aqu\u00ed es la cabeza de Frida lo \u00fanico personal y artificioso dentro de un entorno f\u00e9rtil, a la espera de la absorci\u00f3n del cuerpo agonizante. <\/p>\n

No es casual que del martirio del venado, o de Frida, s\u00f3lo se salve la cabeza, si bien su pertenencia a un organismo herido indica un inminente final. La amenaza que acecha a su poderosa cabeza es patente en el collar de espinas que ara\u00f1a la base de su cuello en el Autorretrato dedicado al Dr. Eleosser <\/em>(1940). De nuevo, Frida invierte un motivo cristiano, el de la corona de espinas, adapt\u00e1ndolo a su propia necesidad expresiva. Las espinas parecen pertenecer a la rosa que adorna su pelo, albergando la s\u00edntesis de regeneraci\u00f3n \u2013a corto plazo\u2013 y muerte \u2013irrevocable\u2013, tambi\u00e9n impl\u00edcita en el fondo vegetal del cuadro [pie_22] . <\/p>\n

La artista se conceb\u00eda a s\u00ed misma como un ser escindido en dualidades de diversa \u00edndole. Con una frase aparentemente trivial como \u201cTengo los ojos de mi padre y el cuerpo de mi madre\u201d [pie_23] , las implicaciones que despierta son numerosas, ya que los ojos de la pintora son el \u00f3rgano de percepci\u00f3n del mundo y tambi\u00e9n el centro del rostro retratado, mientras que el cuerpo es el elemento biol\u00f3gico que da lugar a la vida, pero que lleva inscrita la extinci\u00f3n. <\/p>\n

Uno de sus cuadros m\u00e1s conocidos, La columna rota <\/em>, muestra todos esos elementos duales del c\u00f3digo expresivo que la artista desarroll\u00f3 en su obra. El cuerpo que dos a\u00f1os m\u00e1s tarde convertir\u00eda de forma contundente en el cuerpo animal del venado aqu\u00ed es todav\u00eda humano, y su desintegraci\u00f3n s\u00f3lo se hace evidente mediante la penetraci\u00f3n cient\u00edfica <\/em>de los rayos X, que muestran la degeneraci\u00f3n latente de su eje estructural, su columna <\/em>. Asimismo, los clavos de este cuadro fueron transformados en flechas (que simbolizan el rayo solar tanto en Grecia como en la Am\u00e9rica precolombina) en el cuadro posterior, lo cual revela una toma de conciencia est\u00e9tica capaz de abarcar y explicar el mundo a partir de muy pocos elementos representativos de la totalidad. <\/p>\n

La visi\u00f3n integrada <\/strong><\/p>\n

Poco a poco Frida se vali\u00f3 de los elementos del espiritualismo ind\u00edgena y de la pintura europea para producir su versi\u00f3n personal de la naturaleza, expresada mediante pares opuestos y complementarios. Su surrealismo queda desmentido por la contingencia que subyace a todas sus im\u00e1genes, y su simbolismo <\/em>no remite a un c\u00f3digo hist\u00f3rico, sino propio: \u201cYa que mis temas siempre han sido sensaciones, estados de \u00e1nimo y profundas reacciones producidas en m\u00ed por la vida, con frecuencia les he dado objetividad y expresi\u00f3n por medio de retratos de m\u00ed misma\u201d [pie_24] . El motivo por el que la obra de Frida Kahlo no puede ser encuadrada bajo ninguna de las etiquetas art\u00edsticas de su \u00e9poca es que parte inicialmente de un impulso espont\u00e1neo de los sentimientos, en vez de haber llegado a \u00e9l tras un viaje formativo previo por el realismo. <\/p>\n

Sus a\u00f1os de pr\u00e1ctica y simult\u00e1nea formaci\u00f3n le proporcionaron contactos con las escuelas pl\u00e1sticas del momento, de las que ella podr\u00eda haber acogido cualquiera de los presupuestos te\u00f3ricos. Por el contrario, elimin\u00f3 \u201ctodo lo que no surgiera de las causas l\u00edricas internas que me incitaron a pintar\u201d [pie_25] . Esas \u201ccausas internas\u201d fueron, en primer t\u00e9rmino, consecuencia del accidente que destroz\u00f3 su cuerpo infligiendo sufrimiento extremo e inmovilidad para el resto de su vida. Pero sobre todo, fue la b\u00fasqueda irreductible de una sinceridad art\u00edstica y su rechazo estricto de la impostura lo que determin\u00f3 que su est\u00e9tica no discurriese por caminos pict\u00f3ricos ya establecidos. Diego la defini\u00f3 as\u00ed: \u201cEs una persona cuyos pensamientos y sentimientos est\u00e1n libres de cualquier restricci\u00f3n impuesta (…) desprecia los mecanismos, por lo cual siempre dispone de la fuerza moral con la que un organismo primitivo hace frente a las experiencias m\u00e1s intensas y siempre variadas que le presenta la vida a su alrededor\u201d [pie_26] . <\/p>\n

De forma progresiva, Frida fue alienando el cuerpo de su rostro en sus autorretratos. Esa alteridad del cuerpo y la mente pasaba por una concepci\u00f3n intelectual del ser muy plat\u00f3nica, consecuencia, sin duda, de la frustraci\u00f3n de la experiencia sensual de la naturaleza. En este estadio de divisi\u00f3n del propio cuerpo en \u00e1reas f\u00edsicas irreconciliables, la cabeza permanec\u00eda en un est\u00e1tico primer plano psicol\u00f3gico del que en absoluto participa el resto de la composici\u00f3n. <\/p>\n

La escisi\u00f3n del yo <\/em>, primero biogr\u00e1fica y m\u00e1s tarde f\u00edsica, sugiri\u00f3 a Frida un m\u00e9todo de comprensi\u00f3n del mundo que subyacer\u00eda desde entonces en la t\u00e9cnica de toda su obra. Si la historia biogr\u00e1fica se separa en quimera y realidad, y como resultado el cuerpo se divide en cabeza \u2013pensamiento, recuerdo, creaci\u00f3n\u2013 y cuerpo \u2013degeneraci\u00f3n hasta la muerte\u2013, la aproximaci\u00f3n al universo natural tambi\u00e9n quedar\u00e1 marcada por esa din\u00e1mica de pares contrarios, en cuyas partes se desarrollar\u00e1 una serie de motivos pict\u00f3ricos correspondientes. <\/p>\n

T\u00f3mese el cuadro Recuerdo <\/em>o El coraz\u00f3n <\/em>. Seg\u00fan la cr\u00edtica, el cuadro representar\u00eda el dolor causado por la aventura entre su esposo y su hermana Cristina. \u201cEl vac\u00edo sentido queda reflejado en el hueco atravesado por una vara a la altura del pecho. El coraz\u00f3n partido yace a sus pies, y su gran tama\u00f1o hace referencia al intenso dolor sufrido. La carencia de manos indica a su vez impotencia y desesperaci\u00f3n\u201d [pie_27] . Sin embargo, bajo la luz de su obra pict\u00f3rica en conjunto, el cuadro invita a un an\u00e1lisis mucho m\u00e1s amplio. Del mismo modo que la lectura desde los movimientos est\u00e9ticos aporta un resultado muy pobre, el an\u00e1lisis biogr\u00e1fico no puede explicar por s\u00ed solo su pintura. <\/p>\n

El fondo de sus cuadros, como se\u00f1al\u00f3 en varias ocasiones, es determinante y existe en consonancia con la figura central; en este autorretrato, Frida se encuentra escindida, situada entre dos elementos materiales \u2013el agua y la tierra\/ el mar y la arena\u2013 y psicol\u00f3gicos \u2013la realidad y el recuerdo. Los trajes de los que sobresalen los brazos desnudos que se tienden hacia las mangas de su chaqueta representan las dos m\u00e1scaras, la de su existencia pasada \u2013en la lejan\u00eda, como id\u00edlica quimera, el traje de sus a\u00f1os de escuela secundaria y convivencia fraterna, previos al accidente [pie_28] \u2013, y la de su presente m\u00e1s cercano \u2013el traje de tehuana, que tanto complace a Diego. Es determinante el hecho de que el brazo que agarra a la pintora surge del vestido adoptado como s\u00edmbolo de su mexicanidad y de su nueva identidad art\u00edstica; este vestido aparece situado en su mismo plano espacial y por ende coexiste con ella. La verdadera Frida no est\u00e1 <\/em>en ninguno de los dos trajes, aunque \u00e9stos funcionen como sustituci\u00f3n de la persona, a modo de fetiche. <\/p>\n

Esa mano derecha (desde el punto de vista del cuadro) que se engancha a su manga es la art\u00edfice de su pintura, y parad\u00f3jicamente arrastra a Frida hacia el mar, tanto que uno de sus pies est\u00e1 convertido en velero. El mar, como proyecci\u00f3n de un futuro creativo, queda as\u00ed enfrentado a la esterilidad del pasado y la quimera, sobre cuya arena queda abandonado un desmesurado coraz\u00f3n [pie_29] . El hueco de ese coraz\u00f3n, en la verdadera Frida es tan peque\u00f1o que el mensaje de dolor advertido por la cr\u00edtica queda desmentido, o al menos muy reducido, por la resoluci\u00f3n que muestra el rostro autorretratado. La artista pinta desde una distancia temporal que hace que los detalles anecd\u00f3ticos de su vida queden suspendidos en la contingencia biogr\u00e1fica, que precisamente los hace soportables. <\/p>\n

Como se ve, un cuadro como Recuerdo <\/em>, cuyos motivos son aparentemente surrealistas, no responde a la ex\u00e9gesis psicoanal\u00edtica, puesto que el universo conceptual de Frida hab\u00eda sido adaptado a su propia visi\u00f3n, a falta de referentes culturales a los que adherirse. Su surrealismo resulta incompleto por el simple hecho de que Frida no es un hombre, y su andadura biogr\u00e1fica no la llev\u00f3 al travestismo cultural en el que s\u00ed han ca\u00eddo otras artistas. <\/p>\n

La ineptitud de las corrientes est\u00e9ticas de las primeras d\u00e9cadas del siglo XX para abarcar su pintura se debe a que su herramienta te\u00f3rica fundamental, el psicoan\u00e1lisis, no contempla el efecto formativo que el descubrimiento de la funci\u00f3n biol\u00f3gica femenina tuvo en la ni\u00f1a. Dado el momento hist\u00f3rico en el que naci\u00f3, la autora se vio obligada a adaptar el m\u00e9todo pict\u00f3rico de Diego [pie_30] , y m\u00e1s delante de sus compa\u00f1eros de generaci\u00f3n, si bien su personalidad le hizo imposible la imitaci\u00f3n de esos modelos, por considerarla una impostura: \u201cHe pintado poco, sin el menor deseo de gloria ni ambici\u00f3n, con la convicci\u00f3n de, ante todo, darme gusto… tratar hasta donde pueda de ser siempre yo misma\u201d [pie_31] . <\/p>\n

Ante la inexistencia de referentes, y la necesidad creativa de inventar un lugar art\u00edstico desde el que observar y en el que plasmar su visi\u00f3n, Frida traz\u00f3 un mundo cuyo origen remit\u00eda a su concepci\u00f3n y nacimiento, y cuyos predecesores no eran artistas, sino su propia familia [pie_32] . Una y otra vez, Frida reivindica su origen biol\u00f3gico para encubrir su desubicaci\u00f3n como sujeto productor de sentido y, por consiguiente, su orfandad art\u00edstica. La proliferaci\u00f3n de motivos femeninos <\/em>en su obra nada tiene que ver con el estereotipo sentimental de mujer seg\u00fan el imaginario masculino, sino con una nueva forma de aproximaci\u00f3n a la realidad, aportada esta vez por una artista mujer. <\/p>\n

As\u00ed lo reconoci\u00f3 Diego Rivera: Es la primera vez en la historia del arte que una mujer ha expresado con franqueza absoluta, descarnada y, podr\u00edamos decir, tranquilamente feroz, aquellos hechos generales y particulares que conciernen exclusivamente a la mujer. Su sinceridad, que quiz\u00e1 llamaremos a la par tiern\u00edsima y cruel, la ha llevado a dar de ciertos hechos el testimonio m\u00e1s indiscutible y cierto; por eso ha pintado su propio nacimiento, su amamantamiento, su crecimiento en la familia y sus terribles sufrimientos de todo orden, sin llegar jam\u00e1s a la m\u00e1s ligera exageraci\u00f3n o discrepancia de los hechos precisos, conserv\u00e1ndose realista… hasta en los casos en que generaliza los hechos y sentimientos [pie_33] . <\/p>\n

En su depuraci\u00f3n de los elementos pict\u00f3ricos seleccionados, Frida clasifica el mundo a su manera, y lo divide en dos espacios f\u00edsicos y psicol\u00f3gicos, unificados bajo la funci\u00f3n armonizadora de su visi\u00f3n. El cuadro El abrazo de amor del universo, la tierra (M\u00e9xico), Yo, Diego y el se\u00f1or X\u00f3lotl <\/em> es un ejemplo de esa visi\u00f3n integral del cosmos, constituido por pares opuestos y complementarios, la tierra y el agua, la esterilidad y la fertilidad, lo masculino y lo femenino… Diego y Frida. <\/p>\n

Hay otros cuadros paradigm\u00e1ticos de la concepci\u00f3n dualista del mundo que desarroll\u00f3 la artista. En Las dos Fridas <\/em>, una de ellas, fuerte y esperanzada y ataviada con un sencillo traje tradicional transfiere su sangre a la otra, vestida de novia, y cuya arteria gotea indefectiblemente. <\/p>\n

\u00c1rbol de la esperanza mantente firme <\/em>representa, por un lado, un paisaje <\/em>yermo y asolado [pie_34] que alberga <\/em>una camilla sobre la que reposa Frida, <\/em>envuelta en una s\u00e1bana blanca, o en <\/em>un sudario. Su cuerpo, vuelto de <\/em>espaldas, arroja el resultado terap\u00e9utico <\/em>de los vanos intentos de la ciencia <\/em>\u2013mundo emp\u00edrico y masculino\u2013 por regenerar sus llagas. En la otra mitad del paisaje, verde e iluminado <\/em>por la luna, una Frida adornada con <\/em>un vestido rojo, y con espermatozoides <\/em>adheridos al torso, esgrime el cartel <\/em>cuya frase da t\u00edtulo al cuadro. <\/em><\/p>\n

Si se recuerda la imagen de El venado herido <\/em>, y se pone en relaci\u00f3n con otra aparentemente muy distinta, la de Unos cuantos piquetitos <\/em>, las flechas adquieren una connotaci\u00f3n f\u00e1lica innegable no s\u00f3lo por su forma, sino tambi\u00e9n por su tradicional simbolizaci\u00f3n de la luz del Sol, lo que a\u00f1ade un sentido sexual y gen\u00e9rico a la obra, en la que el cuerpo femenino de la autora es presa de innumerables ataques \u201cmasculinos\u201d. <\/p>\n

Cada vez de forma m\u00e1s intencionada, los cuadros de Frida hacen patente la escisi\u00f3n que oper\u00f3 no s\u00f3lo sobre los espacios mentales de su biograf\u00eda y los f\u00edsicos de su cuerpo, sino tambi\u00e9n sobre los ciclos naturales del d\u00eda y de la noche y a sus astros correspondientes [pie_35]. A esta repartici\u00f3n del universo le a\u00f1adi\u00f3 su particular versi\u00f3n de los dos modos de interpretaci\u00f3n de la naturaleza: el masculino, racional y est\u00e9ril, capaz s\u00f3lo de ver un cuerpo que est\u00e1 muriendo; y el femenino, esperanzado y creador, idealista e integrador del deseo del sujeto junto con la materia b\u00e1sica de la realidad. Este procedimiento connotativo sexual del universo material recuerda a la forma en la que la escritora Virginia Woolf (contempor\u00e1nea de Kahlo y perteneciente a un ambiente est\u00e9tico muy distinto) construye la psicolog\u00eda de los personajes masculinos y femeninos: <\/p>\n

Raising her eyebrows at the discrepancy \u2013that was what she was thinking, this was what she was doing\u2013 ladling out soup, she felt, more and more strongly, outside that eddy; or as if a shade had fallen, and, robbed of colour, she saw things truly. The room (she looked round it) was very shabby. There was no beauty anywhere (\u2026) Nothing seemed to have merged. They all sat separate. And the whole of the effort of merging and flowing and creating rested on her. Again she felt, as a fact without hostility, the sterility of men, for if she did not do it nobody would do it, and so, giving herself the little shake that one gives a watch that has stopped, the old familiar pulse began beating\u2026 [pie_36] <\/p>\n

El hecho de que la \u201cmasculinizaci\u00f3n\u201d de la mirada permita ver las cosas \u201ctal y como son\u201d, al tiempo que elimine la posibilidad del color, y arroje un mundo blanco, sin matices, remite a esos pares antit\u00e9ticos en los que la Frida enferma emerge de parajes desiertos martirizada y envuelta en un s\u00e1bana. La contemplaci\u00f3n frontal de la imagen reflejada en un espejo, a la altura de los ojos, s\u00f3lo capta una escasa porci\u00f3n de objetos incomprensibles; sobre el cuerpo de Frida, una pr\u00f3tesis blanca-una m\u00e1scara. Y en el parpadeo, como un latido, el rostro vira hacia el perfil, hacia la superficie en blanco; en ella se engendra una promesa de regeneraci\u00f3n y futuro en una imagen nueva y llena de color, creada a partir de secretas correspondencias. <\/p>\n

La contribuci\u00f3n de Frida Kahlo al arte contempor\u00e1neo consiste, pues, en la superaci\u00f3n de la expresi\u00f3n extr\u00ednseca de la realidad, representada desde un falso sujeto objetivo y central, y en su propuesta integradora y arm\u00f3nica de sujeto y objeto. En el mundo griego, los dos extremos de visi\u00f3n del mundo eran encarnados por los arquet\u00edpicos eiron <\/em>( \u00e5\u00e9\u00f1\u00f9\u00ed ) \u2013modo sat\u00edrico o literal que ve menos de lo que realmente hay\u2013 y alazon <\/em>( \u00e1\u00eb\u00e1\u00e6\u00f9\u00ed ) \u2013modo idealista e integrador del deseo del sujeto, que ve <\/em>las cosas mejor <\/em>de lo que son. La obra de Frida confronta lo que para ella es el modelo masculino heredado de la historia del arte, con su concepci\u00f3n particular. El eiron <\/em>masculino estiliza, desprecia la diferencia y simplifica la naturaleza para poder reproducirla; por el contrario, el alazon <\/em>femenino desarrolla detalla, amplifica y correlaciona objetos de diversa \u00edndole desde una b\u00fasqueda \u00edntima de la armon\u00eda. <\/p>\n

Probablemente su aportaci\u00f3n del yo a una visi\u00f3n comprensiva del mundo sea la causa de que la entidad de Frida Kahlo como artista vaya en aumento. No es casualidad que sea precisamente ahora, cuando se asiste a una disoluci\u00f3n de la idea f\u00e9rrea y clasificadora de la historia del arte, cuando su obra es rescatada, y sus cuadros analizados no s\u00f3lo desde la corriente pict\u00f3rica de su \u00e9poca, sino tambi\u00e9n desde el universo biogr\u00e1fico y art\u00edstico de la propia artista. En la est\u00e9tica de la postmodernidad, al fin y al cabo, tanto como la obra interesa su autor\u00eda: \u201cMe parezco a mucha gente y a muchas cosas (…) he estado obsesionada (…) por pintar las cosas tal como las ve\u00eda con mis propios ojos, nada m\u00e1s\u201d [pie_37] <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Autor: Irene Zoe Alameda Revista: Arte y Parte n\u00ba 57 Son muchas las artistas que, a lo largo de la historia de la cultura en Occidente, han producido obras cuya conservaci\u00f3n y recuerdo ha tenido lugar en los m\u00e1rgenes del corpus can\u00f3nico, de patrimonio eminentemente masculino. Se puede citar una notable cantidad de pintoras, cuyos […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[10],"tags":[444,362,351],"class_list":["post-45509","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-articulos","tag-arte","tag-arte-y-parte","tag-articulo-html"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/45509","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=45509"}],"version-history":[{"count":1,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/45509\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":47734,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/45509\/revisions\/47734"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=45509"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=45509"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=45509"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}