{"id":45508,"date":"2000-01-01T00:00:00","date_gmt":"2000-01-01T00:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/archivos\/45508"},"modified":"2026-03-10T08:29:04","modified_gmt":"2026-03-10T08:29:04","slug":"neo-rauch-en-los-limites-de-la-realidad","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/neo-rauch-en-los-limites-de-la-realidad\/","title":{"rendered":"Neo Rauch: en los l\u00edmites de la realidad"},"content":{"rendered":"

Autor:<\/strong> \u00c1ngel Mateo Charris<\/p>\n

Revista:<\/strong> Arte y Parte n\u00ba 58<\/p>\n\n

You’re traveling through another dimension, a dimension not only of sight and sound but of mind; a journey into a wondrous land whose boundaries are that of the imagination. <\/p>\n

Next stop: THE TWILIGHT ZONE. <\/em><\/p>\n

Rod Serling, Introducci\u00f3n a un cap\u00edtulo de la serie de TV <\/em>[pie_1] <\/p>\n

Dimensi\u00f3n desconocida <\/em>( The Twilight Zone <\/em>) fue una serie de finales de los cincuenta interesada en conectar las puertas de la realidad con las de nuestros sue\u00f1os y miedos, de los m\u00e1s antiguos a los m\u00e1s nuevos. Al principio de cada cap\u00edtulo Rod Serling, su creador \u2013y guionista de El planeta de los simios <\/em>entre muchas otras\u2013 introduc\u00eda con unas cuantas l\u00edneas el planteamiento de la historia. \u00c9sta inclu\u00eda muchas veces paradojas espacio-temporales, personajes de otros mundos conviviendo con tranquilas familias de provincias, sustancias de propiedades desconocidas, emisiones de televisi\u00f3n peligrosamente seductoras, premoniciones, astronautas y cient\u00edficos, perdedores y ganadores hermanados ante los caprichos de un mundo raro. <\/p>\n

Los cap\u00edtulos m\u00e1s perturbadores eran los que transcurr\u00edan en ambientes m\u00e1s normales: una maestra de escuela de un pueblo acechada por su propia imagen de ni\u00f1a, un vendedor ambulante que mantiene conversaciones con su conciencia a trav\u00e9s del espejo, una belleza que ha de operarse para poder sobrevivir en un mundo de seres deformes que la discrimina… En una \u00e9poca de censura televisiva (no exclusiva de los pa\u00edses del tel\u00f3n de acero) Serling pod\u00eda poner en boca de un marciano expresiones que nunca dir\u00eda un republicano o un dem\u00f3crata en voz alta. <\/p>\n

En ese tiempo de sue\u00f1os americanos y para\u00edsos socialistas se engendraron algunos de los grandes cl\u00e1sicos del tebeo y del cine fant\u00e1stico: los castillos de arena resquebrajados son un terreno f\u00e9rtil para los fantasmas y los mundos paralelos. En esta zona crepuscular es donde ha instalado su caballete Neo Rauch. <\/p>\n

El hombre invisible <\/strong><\/p>\n

1<\/codigo>centro<\/alin><\/imagen>Tras la ca\u00edda del muro de Berl\u00edn los ojeadores del arte internacional pusieron su atenci\u00f3n en lo que estaba pasando m\u00e1s all\u00e1 del Checkpoint Charlie. Visto desde Occidente el otro lado del tel\u00f3n de acero parec\u00eda un territorio reprimido y atrasado, representado por multitudinarias manifestaciones populistas y est\u00e9ticas ancladas en el pasado: un reducto para los buscadores de lo ex\u00f3tico dentro de las fronteras de Europa. Aunque la obra de Neo Rauch (Leipzig, Alemania, 1960) ya se pudo ver en algunas colectivas internacionales (Como en After the Wall <\/em>o en otras iniciativas del Instituto Goethe) no fue hasta que Harald Szeemann lo fich\u00f3 para su Platea de la Humanidad <\/em>, en la Bienal de Venecia del a\u00f1o 2001, que el artista alem\u00e1n entr\u00f3 dentro del punto de mira de la cr\u00edtica internacional. Era una de esas c\u00edclicas temporadas de letargo de la pintura, que siempre sirven para resucitar los c\u00e1nticos de los agoreros de su muerte, pero en los que una nueva audiencia de aficionados reciben cualquier gota de \u00f3leo como se\u00f1ales de un nuevo man\u00e1. Rauch sorprendi\u00f3 con unas enormes composiciones que remit\u00edan iconogr\u00e1ficamente a los a\u00f1os cincuenta y que la cr\u00edtica se\u00f1al\u00f3 como im\u00e1genes de la utop\u00eda fallida del socialismo, una cantinela que le ha perseguido desde entonces y que, si en un primer momento le sirvi\u00f3 como marchamo para que alguien se fijara en un tipo de creaci\u00f3n supuestamente demod\u00e9, se nos aparece ahora como demasiado reduccionista para los verdaderos intereses del pintor. <\/p>\n

Los pintores alemanes del este se nos vend\u00edan, como la madre del protagonista de la exitosa pel\u00edcula Good bye Lenin! <\/em>[pie_2] , como perdidos en un pasado que no sab\u00edan que hab\u00eda acabado, recreando f\u00f3rmulas gr\u00e1ficas de la propaganda comunista mientras viajaban a sus talleres comunitarios en sus utilitarios Trabis. Pero con s\u00f3lo seis obras ( Tank <\/em>, \u00dcbung <\/em>, Nerv <\/em>, Tabu <\/em>y las circulares Weid <\/em>y Regel <\/em>) nuestro hombre pas\u00f3 de la invisibilidad a la visibilidad en el mundo del arte: el platillo lleno de secretos del Planeta Leipzig aterriz\u00f3 en un territorio \u00e1vido de nuevas voces, despertando el inter\u00e9s, al menos, de los curiosos que no exigen pasaportes de modernidad ante una obra emocionante. <\/p>\n

Planeta Leipzig <\/strong><\/p>\n

El inesperado \u00e9xito de Neo Rauch atrajo la atenci\u00f3n hacia este rinc\u00f3n de la vieja Europa, perdida en alg\u00fan caj\u00f3n de nuestra memoria gracias a su conexi\u00f3n con Johan Sebastian Bach, con Goethe, o con alguno de esos h\u00e9roes de hielo de la extinta RDA (como gustan de llamarla en los telediarios) de pasadas retransmisiones ol\u00edmpicas; o por ser la patria de Max Beckman, una de sus influencias reconocidas, y Richard Wagner, el m\u00e9dium de los nibelungos. <\/p>\n

En 1960 empieza la historia del pintor, hijo de unos j\u00f3venes pintores que fallecen en accidente ferroviario cuando \u00e9l era muy peque\u00f1o y que le pusieron el extra\u00f1o nombre de Neo. Los que han transmitido esta an\u00e9cdota de su vida lo imaginan rodeado de los cuadros de sus progenitores, que velan, desde una dimensi\u00f3n desconocida, los pasos del artista adolescente. <\/p>\n

El joven Nietzsche, estudiante en Leipzig, escribe desde all\u00ed cien a\u00f1os antes: \u201c\u00a1A esta edad! \u00a1Qu\u00e9 no absorber\u00e1 el joven ser, qu\u00e9 no influir\u00e1 m\u00ednimamente en sus actos!\u201d, y, en una de esas grietas temporales, el pintor lo escucha decir: \u201cuna vez que la vida se ha mostrado ante \u00e9l como algo enigm\u00e1tico, tendr\u00e1 que atenerse, conscientemente pero con severa resignaci\u00f3n, a aquello que es posible conocer y, en esta amplia comarca, llevar a cabo su elecci\u00f3n proporcionalmente a sus capacidades\u201d [pie_3] . Neo siempre se hab\u00eda sabido pintor: \u201cser pintor es un fen\u00f3meno natural\u201d [pie_4] seg\u00fan sus propias palabras, y en ese cruce de \u00e9pocas y mundos, en esa gran estaci\u00f3n europea, tan sugerentemente descrita por Juan Manuel Bonet en su texto para el cat\u00e1logo de la exposici\u00f3n del CAC M\u00e1laga, empieza a crecer como creador. <\/p>\n

En la Academia de Arte de Leipzig ense\u00f1aban Arno Rink y Bernhard Heisig, considerados modernos para los criterios de la RDA y que predicaban un profundo estudio de las t\u00e9cnicas pict\u00f3ricas (algo que empieza a parecer una excentricidad en la mayor\u00eda de escuelas de arte occidentales). Despu\u00e9s de la ca\u00edda del muro en 1989 la escuela decidi\u00f3 seguir con sus postulados est\u00e9ticos. Rauch recalca, siempre que puede, la importancia de este periodo que le ayud\u00f3 a adquirir las herramientas que necesitaba para explicar su mundo. Afortunadamente aprendi\u00f3 el oficio sin intentar repetir las manidas f\u00f3rmulas que sus profesores utilizaban para sus propias obras. <\/p>\n

Y desde all\u00ed, su rinc\u00f3n de la provincia, (no en vano una de sus primeras grandes exposiciones se llamar\u00e1 Randgebiet <\/em>(Periferia) el pintor va construyendo su peculiar universo de oscuros acentos que lo lleva a conseguir en el 2002 el premio Vincent (The Vincent Van Gogh Award for Contemporary Art), uno de los m\u00e1s importantes en el \u00e1mbito europeo. Alrededor de un peque\u00f1o n\u00facleo central que gira en torno a Rauch, al que se a\u00f1aden artistas llegados de la otra Alemania (en principio atra\u00eddos por su escuela), y con la complicidad de la galer\u00eda EIGEN + ART que dirige Harry Lubke, se articula la llamada Escuela de Leipzig, la \u00faltima sensaci\u00f3n de la mercadotecnia art\u00edstica. Artistas como Tim Eitel, Matthias Weischer, Martin Kobe, Tilo Baumg\u00e4rtel, Christoph Ruck\u00e4berle, David Schnell y muchos otros siguen la estela del cometa Rauch y con la nueva etiqueta ya se han celebrado exposiciones colectivas en Baltimore, Miami, Cleveland, Chungnam (Corea), etc. <\/p>\n

Toda una promesa de resurrecci\u00f3n para las vetustas ciudades del continente, del mundo, tan f\u00e9rtilmente abonadas por las voces de su pasado, constantemente eclipsadas por el esnobismo de ciertos comisarios obsesionados en encontrar al nuevo mes\u00edas del Arte moderno en cualquier aldea de Mongolia o Mauritania. Puede nacer en cualquier parte, pero la gen\u00e9tica y las ra\u00edces tambi\u00e9n cuentan (especialmente si est\u00e1n ancladas en alg\u00fan pa\u00eds del G8). <\/p>\n

El hombre que ten\u00eda rayos X en los ojos <\/strong><\/p>\n

Estil\u00edsticamente la obra de Neo Rauch ha evolucionado desde unos principios, en los primeros noventa, con unas obras en tintas planas (a veces s\u00f3lo negro sobre papel amarillento) en las que los grafismos y el dibujo constru\u00edan la pieza a modo de collage de elementos tipogr\u00e1ficos, alusiones a grabados, ilustraciones comerciales y t\u00e9cnicas serigr\u00e1ficas, mezclado todo ello con <\/strong>una cierta gestualidad expresionista (\u00e9l reconoce su deuda con algunos artistas del nuevo expresionismo <\/strong>alem\u00e1n), y en el que sus figuras empiezan a aparecer t\u00edmida y fragmentariamente <\/strong>presagiando el complejo universo pict\u00f3rico que es en la actualidad. <\/p>\n

Poco a poco aparecieron su inter\u00e9s por las arquitecturas (del chalet alpino a las pesadillas estalinistas), las maquetas, los trabajadores, la gente uniformada, los artilugios mec\u00e1nicos, y el color se fue haciendo cada vez m\u00e1s protagonista, cada vez m\u00e1s deudor de la est\u00e9tica de las revistas a dos y tres tonos, de los manuales de instrucciones y de los c\u00f3mics. A veces los personajes tienen pesta\u00f1as como los de las figuras recortables que destacan su bidimensionalidad. <\/p>\n

A partir de 2002 la obra de Rauch toma un giro hacia una mayor congruencia del espacio pict\u00f3rico, los encuentros entre elementos se hacen m\u00e1s posibles y, en parte, desaparecen los huecos y los planos \u201csin pintura\u201d del cuadro. Hay un giro hacia la tradici\u00f3n rom\u00e1ntica y a los recursos tradicionales de la pintura occidental, siempre desde su peculiar \u00f3ptica y extra\u00f1o uso del color (tomado a veces, seg\u00fan cuenta, del coloreado de ciertos \u00e1lbumes de historieta). Esta probabilidad, este acercamiento a lo generalmente aceptado como real, es lo que los ha hecho ganar en desasosiego y turbulencia, emoci\u00f3n al fin. Cuanto m\u00e1s se nos parecen estas visiones del otro lado de la puerta, m\u00e1s despiertan nuestros recuerdos olvidados, y, con ellos, nuestras pesadillas y temores. <\/p>\n

En la cr\u00edtica que Jerry Saltz le hac\u00eda a su \u00faltima exposici\u00f3n en la galer\u00eda neoyorquina David <\/p>\n

Zwirner [pie_5] comentaba que deb\u00eda ser muy dif\u00edcil convivir con estos cuadros: no lo creo, me parece mucho m\u00e1s inquietante vivir con uno de esos cuadros de restaurante con vista de Albufera, o un abstracto de medio pelo o con una de tantos falsos gurskys que pululan por ah\u00ed. Porque, a pesar de sus inquietantes moradores, las obras de Rauch transmiten una extra\u00f1a serenidad, como de calma despu\u00e9s de una tormenta, de cielo a punto de abrirse a un azul esperanzador y cuando el cuadro se llena de parafernalia cercana a la violencia siempre tiene algo de circense y pantomima. <\/p>\n

Viaje rel\u00e1mpago <\/strong><\/p>\n

2<\/codigo>centro<\/alin><\/imagen>En una entrevista\/encuesta que le hizo Alison M. Gingeras (comisaria tambi\u00e9n de la exposici\u00f3n Cher peintre, peins-moi\/Liebe Maler, male mir\/Dear Painter, Paint Me <\/em>[pie_6] , significativa del nuevo inter\u00e9s despertado por ciertos pintores en la mainstream <\/em>del arte contempor\u00e1neo) para Flash Art en el 2002, Neo Rauch explicaba as\u00ed su proceso creativo: \u201cCuando estoy delante de un lienzo en blanco es como si estuviera ante un muro de niebla. Antes de dar un arriesgado paso en este territorio desconocido, la cuesti\u00f3n que se me plantea es la de qu\u00e9 encontrar\u00e9 all\u00ed y qu\u00e9 equipo necesitar\u00e9 para emprender con \u00e9xito esta excursi\u00f3n\u201d. <\/p>\n

\u201cCon estremecimiento abro las diversas habitaciones contaminadas y cojo materiales variados para almacenarlos temporalmente en los territorios de mis cuadros. Saco temerosamente motivos de los barracones en cuarentena y les ofrezco la posibilidad de mudarse a mis habitaciones de niebla. Me aseguro que sean c\u00f3modas instalando un poco de cultura all\u00ed y, en todas estas acciones, soy felizmente consciente del estrecho barranco por el que podr\u00eda caer de cabeza a lo absurdo, lo banal y lo vergonzante. As\u00ed que, a mi manera, trabajo en territorios fronterizos, que es donde deber\u00edan estar instalados siempre los estudios de los artistas\u201d [pie_7] . <\/p>\n

Gran parte de la creaci\u00f3n contempor\u00e1nea \u2013como dir\u00eda Bu\u00f1uel de la ciencia\u2013 \u201cignora el sue\u00f1o, el azar, la risa, el sentimiento y la contradicci\u00f3n, cosas todas que me son preciosas\u201d [pie_8] . No es el caso de Neo Rauch, que prefiere aceptar todo tipo de riesgos antes de caer en lo inocuo; \u00e9l es un alem\u00e1n de estirpe wagneriana, m\u00e1s cerca del Sturm und Drang <\/em>(tormenta e \u00edmpetu) que de los g\u00e9lidos conceptualismos de algunos de sus compatriotas. <\/p>\n

\u201cConstantemente tengo que reprimir al dubitativo, al inmaduro, al conservador y al virtuoso que hay en m\u00ed o, al menos, intentar compensar estos antagonismos apropiadamente. Las cualidades aleg\u00f3ricas de estas circunstancias van autom\u00e1ticamente de cabeza al lienzo\u201d. Otra pesadilla en los l\u00edmites de la realidad para cualquier artista: eliminar de entre todos los gemelos posibles a los que estorban para realizar una obra coherente y con sentido, y disparar, en la habitaci\u00f3n de los mil espejos, en la direcci\u00f3n adecuada sin acabar da\u00f1ado. <\/p>\n

Neo Rauch ataca directamente el papel o el lienzo, sin bocetos previos, aunque teniendo claro en su mente qu\u00e9 quiere decir. \u201cUna pieza de arte es instinto bajo control\u201d [pie_9] . Y en la gran prueba de los grandes formatos sobre papel, un medio mucho m\u00e1s directo y que deja ver los trazos del proceso, intuimos que, en efecto, la jugada est\u00e1 trazada mucho antes de que la carambola se forme ante nuestros ojos sobre el tapiz del billar. <\/p>\n

Las maneras en que se van desvelando estos trabajos son tremendamente variadas, ricas en procedimientos gr\u00e1ficos y en formas de aplicar el color. Rauch juega con la transparencia y la opacidad de la materia, con momentos desali\u00f1ados y otros tremendemente pulcros, pasa de una masa boscosa de apariencia de grabado a un oportuno chorrete, con recursos extra\u00eddos de la buena y la mala pintura, con todo el desparpajo del artista que se encuentra en periodo de gracia, como se puede comprobar en sus exposiciones para M\u00e1laga y la Albertina de Viena, o en Renegaten, su reciente exposici\u00f3n neoyorquina. <\/p>\n

La invasi\u00f3n de los ladrones de cuerpos <\/strong><\/p>\n

\u201cNo considero que mi taller sea parte del fluir del tiempo sino m\u00e1s bien una terminal de pasajeros conectada a la presa que lo contiene. Sus grandes orillas hacen que se acumulen formas y dep\u00f3sitos especiales para coleccionar\u201d. Y en esa avalancha de la que aprehender sus tesoros Rauch extrae \u201c\u2026elementos como Balthus, Vermeer, Tint\u00edn, Donal Judd, el pato Donald, el \u2018agitprop’ y la chatarra publicitaria\u201d que, seg\u00fan \u00e9l, \u201cpueden fluir juntos en el sembrado de un paisaje de mi infancia y generar un conglomerado de injertos sorprendentemente razonable\u201d. Intentemos hacer una lista de las influencias que se le atribuyen (por uno u otro autor) al artista alem\u00e1n: Jorg Immendorf, David Salle, Caspar David Friedrich, De Chirico, Ren\u00e9 Magritte, Paul Delvaux, Balthus, Lucien Freud, el constructivismo, el realismo sovi\u00e9tico, Herg\u00e9, Oskar Sclemmer, Georg Baselitz, Francis Bacon, Giotto, Piero della Francesca, Max Beckman, Corot, Derain, Edgard P. Jacobs, Robert Crumb, Hannes Hegen, Daniel Clowe, Edward Hopper, Courbet, Delacroix, Kippenberger\u2026 y podr\u00eda seguir as\u00ed un buen rato. <\/p>\n

Ahora escriban todos esos nombres en un disco con un pivote en el centro y p\u00f3nganlo a girar: aparecer\u00e1 entonces un \u00fanico nombre que es el que ahora nos interesa: Neo Rauch. Es otro de los riesgos de la pintura figurativa, en cuanto vemos un c\u00edrculo con dos puntos y una raya debajo estamos viendo una cara que nos recuerda a todas las caras del mundo. Y es tambi\u00e9n una de sus virtudes. <\/p>\n

El incre\u00edble hombre menguante <\/strong><\/p>\n

El peculiar uso que hace el de Leipzig de la escala es una de sus marcas registradas. Conviven en el mismo lienzo tama\u00f1os aparentemente incongruentes, gigantes y enanos, maquetas y obras colosales, \u00e1rboles centenarios y arbolitos del bel\u00e9n. La composici\u00f3n es la reina de su tablero y las jerarqu\u00edas en el cuadro las establecen tanto sus prioridades a la hora de tensar la cuerda en una direcci\u00f3n como las necesidades de la \u201chistoria\u201d, aunque en su caso puede no ser tanto un discurso sino apenas un rel\u00e1mpago de significado. <\/p>\n

Las palabras se cuelan en su obra (muy a menudo coinciden con el t\u00edtulo de la pieza) en forma de letreros, se\u00f1ales, o apenas como un suspiro escapado de alguno de los bocadillos de tebeo que sobrevuelan como nubes el cielo tormentoso de sus visiones alemanas. \u201cMi inter\u00e9s en las ra\u00edces etimol\u00f3gicas hasta de los t\u00e9rminos m\u00e1s banales me llevan a sedimentos de significado que pueden introducir impulsos inesperados a las intenciones del cuadro\u201d. Es otra forma de decir que sus piezas se componen de capas, un milhojas de conceptos cruzados que acaban encajando de forma natural: como ver un cubo de Rubik solucionado, del que s\u00f3lo intuimos el complicado proceso que ha llevado a componer esas seis caras de un solo color. <\/p>\n

El t\u00fanel del tiempo <\/strong><\/p>\n

Si muchas de las referencias iconogr\u00e1ficas de Rauch est\u00e1n sacadas de la imagen que el arte oficial de los pa\u00edses de la \u00f3rbita sovi\u00e9tica quisieron imponer a trav\u00e9s del realismo socialista (a fin de cuentas parte de su propia historia y la de su pa\u00eds), \u00e9stas no hubieran sido muy diferentes si sus modelos hubieran sido los de la regionalista American Scene o la imagen de pa\u00eds feliz que intentaban transmitir la publicidad y los ilustradores del otro imperio. Los extremos se tocan y a ambos les encantaba verse reflejados en sus orgullosos trabajadores, sus factor\u00edas y gasolineras, torres y gr\u00faas como faros de progreso, autom\u00f3viles de la nueva era del dise\u00f1o industrial, los nuevos centros de ocio\u2026 Y el resto de pa\u00edses del orbe occidental tenemos instalados toda esta informaci\u00f3n en nuestro disco duro a trav\u00e9s del cine y la televisi\u00f3n y del desarrollo inusitado del mundo de la imagen en la segunda mitad del siglo XX. Sus sue\u00f1os tambi\u00e9n eran los nuestros. <\/p>\n

Al final, todo es cuesti\u00f3n de elecci\u00f3n. El artista selecciona su material y es el que decide el aspecto que tiene el entorno que le ha tocado vivir. No es tanto que Sajonia sea como la pinta Rauch sino que es la que ha escogido, de entre todas las posibles, como escenario para sus obras. Todo est\u00e1 ah\u00ed, pero uno puede ignorar o resaltar cualquiera de sus aspectos. En su deseo por bordear los precipicios, Rauch no teme adentrarse en los caminos del anacronismo \u2013la etiqueta RETRO al que tanta alergia tienen los protomodernos\u2013 una senda para la que tienen patente de corso otro tipo de creadores, como los escritores o los cineastas, pero que no est\u00e1 tan bien visto en el mundo de las artes pl\u00e1sticas. Nadie cuestiona la contemporaneidad de una obra porque est\u00e9 ambientada en alg\u00fan territorio del pasado \u2013o del futuro\u2013 y estoy seguro que una obra como la rauchiana s\u00f3lo podr\u00eda haber germinado en este continente y en este preciso momento. <\/p>\n

Freaks <\/em><\/strong><\/p>\n

En los \u00faltimos tiempos se est\u00e1n colando en sus lienzos personajes que nos retrotraen m\u00e1s all\u00e1 en el t\u00fanel del tiempo, al pasado goethiano, a la \u00e9poca de la casaca y los personajes dieciochescos, conviviendo todos en un pliegue de otra dimensi\u00f3n con los animales fant\u00e1sticos e hirsutos, las masas viscosas y animadas, y los ladrones de cuerpos. <\/p>\n

Personajes (a veces con un toque a lo Charles Burns) y cosas que se repiten cada cierto tiempo: el gran animal peludo domesticado (con HIRT escrito en su costado) de diminuta cara humana que otras veces se utiliza como disfraz, el hombrecillo verde de Vorg\u00e4nger <\/em>(Predecesor), h\u00edbridos entre hombre y animal, los barbudos, los patinadores vestidos a la austriaca, la enorme seta (como la de la tintinesca Estrella Misteriosa <\/em>)\u2026 Los vamos reconociendo de unas series a otras y tenemos la sensaci\u00f3n de estar contemplando una historia de la que nos ha escamoteado la plancha del texto: narratividad sin historia, una canci\u00f3n cantada en un idioma indescifrable. <\/p>\n

A veces detectamos parte de la chispa inicial que le ha llevado a iniciar la obra, que nos habla sobre la lucha del artista, su relaci\u00f3n con el mundo, lo inexplicable y parad\u00f3jico de la profesi\u00f3n y, sin embargo, no hace falta saber demasiado. Hay quien utiliza esos manuales para entender el significado de los sue\u00f1os pero \u00bfalguien ha comprobado que sirvan para algo? \u201cCreo que puedo ver la pintura como la continuaci\u00f3n del sue\u00f1o en otro medio\u201d, NR dixit <\/em>. Como ocurr\u00eda en el mundo de Matrix <\/em>de los hermanos Wachowski, nos asalta la duda de si Neo ser\u00e1 el Escogido o simplemente una nueva anomal\u00eda en el sistema. Podemos, como Morfeo, creer en la profec\u00eda del Or\u00e1culo y en la rebeli\u00f3n, o acatar el orden de lo establecido y sus jerarqu\u00edas. <\/p>\n

Y si no es Leipzig, siempre quedar\u00e1n otras estaciones, otros andenes vac\u00edos por donde deambulan a veces los contadores de historias con la maleta siempre medio llena y medio vac\u00eda. <\/p>\n

There is a fifth dimension beyond that which is known to man. It is a dimension as vast as <\/em>space and as timeless as infinity. It is the middle ground between light and shadow, between <\/em>science and superstition, and it lies between the pit of man’s fears, <\/em>and the summit of his knowledge. This is the dimension of imagination. <\/em>It is an area which we call… <\/em>THE TWILIGHT ZONE. <\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Autor: \u00c1ngel Mateo Charris Revista: Arte y Parte n\u00ba 58 You’re traveling through another dimension, a dimension not only of sight and sound but of mind; a journey into a wondrous land whose boundaries are that of the imagination. Next stop: THE TWILIGHT ZONE. Rod Serling, Introducci\u00f3n a un cap\u00edtulo de la serie de TV […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[10],"tags":[444,362,351],"class_list":["post-45508","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-articulos","tag-arte","tag-arte-y-parte","tag-articulo-html"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/45508","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=45508"}],"version-history":[{"count":1,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/45508\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":47733,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/45508\/revisions\/47733"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=45508"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=45508"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=45508"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}