{"id":45507,"date":"2000-01-01T00:00:00","date_gmt":"2000-01-01T00:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/archivos\/45507"},"modified":"2026-03-10T08:29:04","modified_gmt":"2026-03-10T08:29:04","slug":"thomas-hirschhorn-la-otra-suiza","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/thomas-hirschhorn-la-otra-suiza\/","title":{"rendered":"Thomas Hirschhorn, la otra Suiza"},"content":{"rendered":"

Autor:<\/strong> Francisco Javier San Mart\u00edn<\/p>\n

Revista:<\/strong> Arte y Parte n\u00ba 59<\/p>\n\n

Nacido en Berna en 1957, estudi\u00f3 dise\u00f1o gr\u00e1fico en la Schule f\u00fcr Gestaltung de Z\u00farich. As\u00ed pues, Tomas Hirschhorn es un \u201cdise\u00f1ador gr\u00e1fico suizo\u201d: una expresi\u00f3n, tres palabras que evocan un mundo de limpieza y rigor, de exactitud y eficacia, posiblemente la forma de arte m\u00e1s evolucionada, m\u00e1s civil, que podamos concebir. Quiz\u00e1 se sinti\u00f3 abrumado por la carga connotativa y acumulativa de su oficio y su pa\u00eds y se fue a vivir a Par\u00eds a mediados de los ochenta para intentar ser algo diferente. Y lo ha conseguido, ya que ha acabado convirti\u00e9ndose en todo lo contrario. Comenz\u00f3 trabajando en el colectivo gr\u00e1fico Grapus, dedicado a optimizar el lenguaje visual en funci\u00f3n de una eficacia de comunicaci\u00f3n pol\u00edtica, pero en 1986 abandon\u00f3 el dise\u00f1o para dedicarse a las artes pl\u00e1sticas. <\/p>\n

Desde entonces realiza esculturas, instalaciones y actividad p\u00fablica que bien poco tienen que ver con el t\u00f3pico de lo \u201csuizo\u201d. Si su origen se sit\u00faa en el ambiente de la Suiza constructiva <\/em>, la puesta en cuesti\u00f3n de su trabajo le ha conducido a un terreno m\u00e1s pr\u00f3ximo a la Suiza visionaria <\/em>[pie_1] , y sus \u00faltimos trabajos, como el pol\u00e9mico Swiss Swiss Democracy <\/em>, expuesto entre diciembre de 2004 y enero de este a\u00f1o en el Centre Culturel Suisse <\/em>de Par\u00eds, nos muestran una Suiza m\u00e1s compleja que esa simple disyuntiva entre un arte de construcci\u00f3n y un arte de expresi\u00f3n rom\u00e1ntica. <\/p>\n

El monumento horizontal <\/strong><\/p>\n

Thomas Hirschhorn pervierte las ideas de archivo y de monumento \u2013de museo y de estatua\u2013 y adem\u00e1s su trabajo tiende a conciliar estas dos pr\u00e1cticas aparentemente tan alejadas. Todo lo que de oculto, restringido y netamente profesional tiene el archivo, se hace p\u00fablico en sus instalaciones interactivas con informaci\u00f3n estrat\u00e9gicamente desperdigada; todo lo que de caduco, legitimador y servil tiene el monumento decimon\u00f3nico, se convierte en sus obras en espacio de informaci\u00f3n alternativa y de propuesta de reflexi\u00f3n. En ambos casos, el enemigo a batir es el mecanismo inagotable de la representaci\u00f3n, los recursos ret\u00f3ricos que el poder genera para acumular legitimaci\u00f3n. La obsesi\u00f3n taxon\u00f3mica como encauzamiento del desorden natural de la informaci\u00f3n o el dep\u00f3sito de un archivo de valores morales en forma de monumento, son mecanismos de representaci\u00f3n que el trabajo de Hirschhorn pone en cuesti\u00f3n. <\/p>\n

2<\/codigo>izquierda<\/alin><\/imagen> Hirschhorn ha comenzado a revitalizar la idea de monumento en la \u00e9poca de su m\u00e1s baja popularidad. Si desde Brancusi el monumento, con su peana, su l\u00e1pida y su estatua en bronce, fue ya puesto entre par\u00e9ntesis, el minimalismo en los a\u00f1os sesenta le asest\u00f3 el golpe mortal, y desde entonces, las estatuas que continuamente caen y son arrastradas por la multitud en los cambios de r\u00e9gimen no suelen encontrar recambio. Sin embargo, Hirschhorn encuentra que la idea de monumento tiene a\u00fan mucho que decir y ha erigido \u201cmemoriales\u201d a personajes hist\u00f3ricos cuya figura quiere reivindicar: Spinoza, Mondrian, Gramsci, Bataille, Deleuze o Foucault. Monumento contra mausoleo: lugares para evaluar la aportaci\u00f3n de una persona a la reflexi\u00f3n sobre la historia. Monumentos a pensadores como reivindicaci\u00f3n de la capacidad transformadora del pensamiento. Exaltan la figura y la obra de un personaje, pero abominan de la idea de pante\u00f3n. Construyen espacios en los que se mezclan objetos evocadores, im\u00e1genes, textos, documentaci\u00f3n de todo tipo y, a menudo, acogen conferencias y otras actividades relacionadas con la figura reivindicada. Como se\u00f1ala Patricia Falgui\u00e8res, \u201ctodo lo que un Estado ya no puede hacer (ya no hay grandes hombres, ya no hay bustos, ya que queda espacio p\u00fablico), lo hace Hirschhorn, que pone manos a la obra. Monumentos de monumentos\u201d. [pie_2] Espacios \u201cpopulares\u201d, para el uso p\u00fablico. Su car\u00e1cter supuestamente ca\u00f3tico esconde, en realidad, la l\u00f3gica de una intenci\u00f3n muy precisa. En algo se parecen a los monumentos erigidos por los destinatarios, por el p\u00fablico, en cat\u00e1strofes como la del 11 de marzo de 2004 en la Estaci\u00f3n de Atocha en Madrid. Si el monumento, como antes el altar, era la cristalizaci\u00f3n de un bien moral que el Estado situaba como ejemplo y gu\u00eda, una estructura vertical, una lecci\u00f3n dirigida desde el que \u201csabe\u201d hasta el que debe \u201caprender\u201d, los nuevos monumentos son horizontales: exaltan la conciencia de la propia masa an\u00f3nima que los ha construido espont\u00e1neamente. En la comunicaci\u00f3n, o el periodismo, o la gesti\u00f3n de la informaci\u00f3n , como queramos llamarlo, ha ocurrido algo semejante. <\/p>\n

4<\/codigo>centro<\/alin><\/imagen>Hace veinte a\u00f1os, los fotoperiodistas mostraban las im\u00e1genes de la cat\u00e1strofe al p\u00fablico. Ahora es el p\u00fablico, con sus tel\u00e9fonos, como en el 7 de junio de este a\u00f1o en Londres, el que documenta a los medios. Las im\u00e1genes surgen de abajo, por miles, pero s\u00f3lo alcanzan el dominio p\u00fablico masivo cuando ascienden hacia los medios, que a su vez las vuelven a revertir hacia sus productores. Un mecanismo de \u201cperversi\u00f3n\u201d del espect\u00e1culo, de inversi\u00f3n de direcciones: monumentos erigidos desde la base, pero popularizados por los medios; fotograf\u00edas tomadas por los usuarios, que luego han de \u201ccomprarlas\u201d en el altar distribuidor de la CNN. <\/p>\n

Los monumentos de Hirschhorn alientan dos intenciones: reivindicar la obra de un personaje y tomar posesi\u00f3n del espacio p\u00fablico como potencial de significaci\u00f3n. La especulaci\u00f3n del suelo, la ocupaci\u00f3n de las redes viarias y el empleo masivo del autom\u00f3vil, el confinamiento de los ciudadanos en su hogar ante la pantalla, entre otros muchos factores, han deteriorado el espacio p\u00fablico. Los monumentos de Hirschhorn proponen renovarlo, rehacer el arte como elemento de aglutinaci\u00f3n colectiva, reivindicar las \u201cpiazze\u201d como medio de informaci\u00f3n , de discusi\u00f3n y de interacci\u00f3n. Los monumentos de Hirschhorn son argumentos de partida para iniciar la discusi\u00f3n, para \u201creclamar el mundo\u201d, para resignificar el espacio. \u201cEl espacio que ocupa el arte contempor\u00e1neo es un espacio para reclamar el mundo y yo creo que \u00e9sto es lo que debe hacer el arte. Como artista quiero trabajar en y en relaci\u00f3n con el mundo en el que vivo\u201d. <\/p>\n

5<\/codigo>izquierda<\/alin><\/imagen>Fuera del formalismo, lo que parece interesar a Hirschhorn es la idea de arte como \u201cacumulador\u201d y \u201cgenerador\u201d, instrumentos que cumplen las funciones de archivo y museo. La pieza no se presenta como un objeto acabado que irradia su armon\u00eda sobre el espectador, su belleza y su inteligencia, sino m\u00e1s bien como una herramienta, una maquinaria que manejada por el usuario es capaz de producir sentido. Cuando Duchamp declar\u00f3 que \u201ces el espectador quien termina la obra\u201d solo se acerc\u00f3 al problema: es cierto que la obra abre un inmenso campo de posibilidades a quien la mira, pero siempre parte de la premisa del artista, de su autor\u00eda, su ingenio y su creatividad. La obra no acaba en s\u00ed misma, sino que est\u00e1 \u201cabierta\u201d, pero su apertura est\u00e1 condicionada por la figura omnipresente del artista. Posiblemente uno de los primeros ejemplos de objeto art\u00edstico como maquinaria conceptual sea el Cuadrado negro <\/em>de Malevitch, una obra tan despojada de forma que reivindica la \u201capertura\u201d total. Entre la sequedad del Cuadrado negro <\/em>, esa especie de suicidio simulado, y la proliferaci\u00f3n inusitada de im\u00e1genes y documentos en las instalaciones de Hirschhorn, parece que hay un abismo. Pero el abismo se franquea con ideas m\u00e1s que con cosas. El Cuadrado negro <\/em>ofreci\u00f3, en la \u00e9poca de la revoluci\u00f3n, la libertad de interpretaci\u00f3n de la obra. Hirschhorn, en la \u00e9poca del neoliberalismo, insin\u00faa la ineficacia de esa libertad. Y las posibilidades de usarla de nueva forma, de reinterpretar la interpretaci\u00f3n, de luchar por el derecho al lenguaje m\u00e1s que por la mera libertad de hablar. <\/p>\n

Democracia suiza <\/strong><\/p>\n

Esta lucha por el lenguaje se hace patente en una de las \u00faltimas obras del artista suizo, la ya citada Swiss Swiss Democracy <\/em>. Esta pieza no es solo una instalaci\u00f3n in progress <\/em>en la que se van a\u00f1adiendo documentos, graffiti y rastros de todo tipo de la actividad diaria que se realiza en su interior, sino que se propone como un espacio de actividad durante dos meses. El espacio de la instalaci\u00f3n propiamente dicho, repleto de im\u00e1genes, documentos y objetos relativos a la democracia parlamentaria, en el que el artista ironiza sobre \u201cbuena conciencia democr\u00e1tica\u201d, est\u00e1 concebido como \u201ctaller\u201d, tribuna de teatro y escenario teatral de programaci\u00f3n diaria. Con Swiss Swiss Democracy <\/em>Hirschhorn se propuso \u201cocupar la sede\u201d del Centro Suizo durante dos meses: a las tres de la tarde sale de la fotocopiadora un ejemplar diario de Swiss Swiss Democracy Journal <\/em>, una hora m\u00e1s tarde tiene lugar una conferencia del fil\u00f3sofo alem\u00e1n Marcus Steinweg, que ha colaborado asiduamente con Hirschhorn los \u00faltimos a\u00f1os. A las siete de la tarde, una representaci\u00f3n de Guillaume Tell <\/em>adaptaci\u00f3n de la obra hom\u00f3nima de Schiller dirigida por Gw\u00e9na\u00ebl Morin, una pieza que \u201ccuestiona la figura simb\u00f3lica de Guillermo Tell como liberador, para criticar la mitolog\u00eda de la democracia\u201d. El espacio, construido con madera, cart\u00f3n, cinta de embalar y celof\u00e1n, ofrece un refugio provisional, a la manera de las construcciones precarias de los sin techo. Una parte de la instalaci\u00f3n est\u00e1 habilitada como biblioteca en la que se pueden consultar libros y documentos de todo tipo sobre la democracia suiza o simplemente estar. Como el bar, abierto tambi\u00e9n durante toda la exposici\u00f3n, para permitir a la gente \u201cestar all\u00ed, volver cuando quieran y pasar el rato\u201d. <\/p>\n

7<\/codigo>derecha<\/alin><\/imagen>Un a\u00f1o antes, cuando el l\u00edder derechista Christoph Blocher fue elegido miembro del Consejo Federal, con un cargo equivalente a ministro de Justicia, Hirschhorn declar\u00f3 que no expondr\u00eda en su pa\u00eds natal mientras \u00e9ste permaneciera en el cargo. Pero Swiss Swiss Democracy <\/em>se financi\u00f3 con los fondos de la Fundaci\u00f3n Pro Helvetia, la agencia de difusi\u00f3n de la cultura Suiza en el exterior. La dura cr\u00edtica a la democracia suiza, y especialmente el cartel de la exposici\u00f3n, en la que una imagen de tortura en la c\u00e1rcel iraqu\u00ed de Abu Graib, a la que el artista ha a\u00f1adido con bol\u00edgrafo unas l\u00e1grimas, se confronta con los escudos de tres de los cantones fundadores de la Uni\u00f3n Helv\u00e9tica, que tambi\u00e9n rezuman l\u00e1grimas, hiri\u00f3 a las autoridades. Despu\u00e9s de largos debates en ambasc\u00e1maras del parlamento de Berna, y el intento por parte de la derecha de cerrar la exposici\u00f3n, la c\u00e1mara decidi\u00f3 restar un mill\u00f3n de francos suizos al presupuesto anual de Pro Helvetia, como represalia por el empleo de fondos para criticar el sistema pol\u00edtico del pa\u00eds. <\/p>\n

8<\/codigo>izquierda<\/alin><\/imagen>En un comunicado Michel Ritter, director del Centro Suizo de Par\u00eds, despu\u00e9s de explicar que es l\u00f3gico que la muestra provoque vivas reacciones, ya que se trata de una reflexi\u00f3n cr\u00edtica de un artista como Hirschhorn, que mantiene un tono provocador y una lucha sin concesiones a todo lo que considera injusto y antidemocr\u00e1tico, pone el dedo en la llaga de la censura presupuestaria del parlamento: \u201cUna de las grandes conquistas de la sociedad democr\u00e1tica consiste precisamente en la posibilidad de apoyar tambi\u00e9n a los artistas que cuestionan esta sociedad\u201d. <\/p>\n

Viaje al horror <\/strong><\/p>\n

Una instalaci\u00f3n como World-Airport <\/em>, presentada en la Bienal de Venecia de 1999 es un buen ejemplo de la estrategia de despliegue que el artista ha desarrollado en los \u00faltimos a\u00f1os. Un espacio precario y provisional: una especie de \u201ccampo de refugiados\u201d para informaci\u00f3n incisiva. <\/p>\n

Sobre arquitecturas fr\u00e1giles de madera, unidas con cinta adhesiva y cubiertas con papel de aluminio, aparecen modelos de aviones de compa\u00f1\u00edas de todo el mundo, una torre de control e informaci\u00f3n dispar sobre el viaje a\u00e9reo: horarios y trayectos de vuelo en todo el mundo, proyectos de ampliaci\u00f3n de aeropuertos, medidas de seguridad, estad\u00edsticas de siniestralidad, informaci\u00f3n sobre el miedo a volar, sobre enlaces de vuelos, medidas antiruido en las proximidades de los aeropuertos; precios de vuelos \u201ccharters\u201d, fusiones de compa\u00f1\u00edas a\u00e9reas. Im\u00e1genes del antiguo sue\u00f1o humano por volar, junto a v\u00eddeos de despegues y aterrizajes, esquemas sobre la ley de la gravitaci\u00f3n universal junto a men\u00fas y bebidas ofrecidos a bordo. Un amplio campo de temas relacionados con la globalizaci\u00f3n, el viaje multitudinario e instant\u00e1neo y la p\u00e9rdida de las distancias, la glocalizaci\u00f3n, el resurgir de identidades locales y a\u00fan individuales, relacionadas con conflictos regionales: Kosovo, Yugoeslavia, Afganist\u00e1n, Guerra del Golfo, Ruanda, Sierra Leona, Etiop\u00eda. Una informaci\u00f3n promiscua, una especie de sampleado <\/em>, que permite al espectador saltar aleatoriamente procur\u00e1ndose lecturas personales. L\u00f3gicamente, esta labor de documentaci\u00f3n y presentaci\u00f3n es realizada colectivamente. Hirschhorn implica en diferentes niveles de colaboraci\u00f3n a todo tipo de personas y sus instalaciones tienen a menudo cr\u00e9ditos tan largos como una pel\u00edcula, entre agradecimientos a instituciones y empresas que han proporcionado documentos o han apoyado el proyecto, profesionales de todo tipo, asociaciones y personas cercanas al artista. La pieza crea su propia sociolog\u00eda. Otra instalaci\u00f3n, United Nations Miniature <\/em>, presentada en el CAC de M\u00e1laga entre septiembre y noviembre de 2003, recrea once regiones del planeta donde hay conflictos locales a trav\u00e9s de un paisaje en el que la anarqu\u00eda y la destrucci\u00f3n del campo de batalla se mezclan con retazos de informaci\u00f3n , estad\u00edsticas sobre violencia, injusticia y desigualdad. Es una suerte de archivo, pero dedicado a documentar el \u201cpresente\u201d. El propio artista insiste en la idea de que sus instalaciones son obras \u201curgentes\u201d; no tienen tiempo de asomarse al largo reposo de la est\u00e9tica, sino necesidad de incidir inmediatamente sobre el presente. \u201cNo soy un instigador del caos \u2013escribe Hirschhorn \u2013, soy un artista-obrero-soldado. Quiero ocuparme del mundo que est\u00e1 a mi alrededor y mientras tanto seguir siendo una persona libre. Necesito tomar posici\u00f3n y no debo preocuparme si hemos vencido o perdido la batalla\u201d. El Lissitzky y Rodchenko acariciaron la idea del artistaingeniero, sin bohemia, sin buhardillas y sin absenta, en\u00e9rgicamente dispuesto a dise\u00f1ar las l\u00edneas maestras de un futuro civil. Hirschhorn fuerza las posiciones y en lugar del ingeniero que construye, adopta la figura del obrero-soldado: el que construye y lucha por lo construido. La componente ef\u00edmera y proyectual del trabajo de los rusos, que en realidad constru\u00edan maquetas m\u00e1s que obras, se convierte en Hirschhorn en el Museo Precario <\/em>, un lugar abandonado a su propia pobreza, alimentado por la confrontaci\u00f3n de clase y la energ\u00eda emergente. Si la maqueta arquitect\u00f3nica representa el futuro, el edificio sin construir, que a\u00fan no ha recibido a sus usuarios, paseando entre las once instalaciones de United Nations Miniature <\/em>s\u00f3lo vemos maquetas devastadas en una cat\u00e1strofe planificada por el poder real: un sentimiento cruel y desesperanzado de no future <\/em>, la imposibilidad del proyecto en esos lugares c\u00ednicamente llamados \u201cpa\u00edses no viables\u201d, aquellos a los que se niega cualquier posibilidad de dise\u00f1o. <\/p>\n

9<\/codigo>izquierda<\/alin><\/imagen>Pero si el soldado construye fortalezas, Hirschhorn, tambi\u00e9n en este aspecto militar, prefiere una estrategia defensiva: una guerra precaria. Construye fortalezas fr\u00e1giles para disimular el poder de la informaci\u00f3n que proporciona, para que el enemigo no las tome en consideraci\u00f3n. Un Museo Precario <\/em>que por su propia fragilidad es incapaz de excitar la sa\u00f1a agresiva de sus oponentes. <\/p>\n

Entre mayo y junio de 2004 Hirschhorn dio vida al Mus\u00e9e Pr\u00e9caire Albinet <\/em>entre unos bloques de viviendas de Auversvilliers, en el extrarradio de Par\u00eds, donde \u00e9l mismo vive y trabaja. Bajo su direcci\u00f3n, un grupo de vecinos construy\u00f3 una estructura de espacios polivalentes en los que se present\u00f3 la obra de ocho artistas clave del siglo XX \u2013Duchamp, Malevitch, Mondrian, Le Corbusier, L\u00e9ger, Dal\u00ed, Warhol, Beuys\u2013 conferencias, talleres de escritura, debates, juegos y fiestas. Durante ocho semanas, cada una de las cuales se dedica a uno de los artistas, los vecinos y personas de otros lugares conviven en torno a la idea comunitaria del arte. El museo es \u201cprecario\u201d, sin climatizaci\u00f3n, sin vigilancia, sin departamento pedag\u00f3gico; y \u201cef\u00edmero\u201d, solo dura ocho semanas. Pero esta falta se convierte en activo desde la idea de que un museo puede no conservar, ni archivar, ni siquiera \u201cdinamizar culturalmente\u201d al barrio, sino que existe s\u00f3lo como empresa colectiva subvencionada por la instituci\u00f3n arte. No muestra arte. Ni siquiera est\u00e1 dedicado espec\u00edficamente al arte, sino que quiere cimentar la capacidad de gesti\u00f3n de los vecinos. El arte s\u00f3lo es un apetitoso cebo, aunque con una diferencia sustancial respecto a las pr\u00e1cticas de \u201ccaza cultural\u201d que quieren poner el arte \u201cal alcance del p\u00fablico\u201d: no se trata de cazar al espectador, sino desearle una buena digesti\u00f3n del pedazo de queso. Una trampa sin enga\u00f1o. <\/p>\n

Est\u00e9tica sin belleza <\/strong><\/p>\n

Esas son las instalaciones de Hirschhorn, lugares de deriva, de acumulaci\u00f3n y desorden, radicalmente alejadas de cualquier complacencia con lo bello, lugares sin composici\u00f3n, sin \u201carmon\u00eda\u201d. \u201cDebemos defender la belleza contra el capitalismo\u201d, una afirmaci\u00f3n parad\u00f3jica en un artista que trabaja en el \u00e1mbito del \u201cbricolaje\u201d \u00ednfimo, en la est\u00e9tica casual de la barricada o de la hoguera, que hace acopio de sistema constructivos provisionales, como la cinta de empalme o el pl\u00e1stico. Parece decirnos, como Brecht: debemos dejar de lado la belleza hasta que en el horizonte no aparezca la justicia. <\/p>\n

De cualquier forma, ya que el capitalismo de la informaci\u00f3n pretende mantener encerrada la actividad art\u00edstica en el terreno inofensivo de la est\u00e9tica, artistas como Thomas Hirschhorn han debido avanzar un paso m\u00e1s en una est\u00e9tica sin belleza. Una vez que el arte del desperdicio, surgido con Schwitters y que se prolong\u00f3 hasta el arte povera, ha sido engullido en el contexto muse\u00edstico y el mercado, la simple exhibici\u00f3n del desperdicio ha perdido su mordiente pol\u00edtica. En este sentido m\u00e1s que \u201cfe\u00edstas\u201d, las instalaciones del artista suizo se aproximan al terreno de lo \u201cprecario\u201d, fr\u00e1gil y transitorio, como met\u00e1fora de resistencia extrema. La resistencia de lo que dentro de dos semanas ya no \u201cestar\u00e1\u201d, peroque durante este tiempo ha sabido funcionar como aglutinador. <\/p>\n

Las referencias de Hirschhorn se encuentran en el constructivismo de El Lissitzky y el dada\u00edsmo de Johannes Baader, en ese punto inestable entre nuevo orden est\u00e9tico y org\u00eda destructora que parec\u00eda irreconciliable en los a\u00f1os diez y veinte del siglo pasado, pero que la distancia hist\u00f3rica y el estudio de los archivos han hecho mucho m\u00e1s compatible. [pie_3] La figura desdibujada de Schwitters encarna muchas de estas supuestas contradicciones que ahora somos capaces de interpretar como l\u00f3gicas de un discurso complejo. Por ejemplo, el discurso de la Historia del Arte en el interior del Museo: imaginemos a dos aficionados al arte contempor\u00e1neo. Uno de ellos visita asiduamente museos, galer\u00edas y subastas, mientras que el otro se limita a leer ensayos y documentos, y no sale de su casa m\u00e1s que para asistir a alg\u00fan seminario en el que se debate los mismos temas sobre los que lee. Si les pedimos a ambos que valoren la figura de Kurt Schwitters, el primero seguramente hablar\u00e1 de la elegancia precaria, la exquisitez \u201cpobre\u201d de los collages Merz que ha podido admirar en los m\u00e1s prestigiosos museos. El segundo, que s\u00f3lo conoce estos collages a trav\u00e9s de reproducciones de libros y revistas, hablar\u00e1 con emoci\u00f3n de otras obras, de la poes\u00eda fon\u00e9tica, la poes\u00eda a secas, del Merzbau <\/em>, de la utop\u00eda de una escenograf\u00eda de desperdicios \u2013 Merzb\u00fchne <\/em>\u2013 de dise\u00f1o gr\u00e1fico, de m\u00fasica y \u201cruidismo\u201d, de documentaci\u00f3n y de autobiograf\u00eda como obra de arte, de obra en el campo pol\u00edtico de la construcci\u00f3n. Un mismo artista y dos visiones perfectamente enfrentadas. Con Hirschhorn puede pasar algo parecido. En ensayos y revistas comprometidas con los nuevos rumbos del arte pol\u00edtico, su nombre eguramente aparecer\u00e1 como imprescindible, su alternativa de una objetualidad precaria frente a los presupuestos antiobjetuales de la est\u00e9tica relacional y su idea de \u201cno hacer un arte pol\u00edtico, sino trabajar pol\u00edticamente\u201d, permitir\u00e1n que su obra aparezca como paradigma de las nuevas actitudes; mientras que si consultamos las curvas de cotizaciones de Christie’s o Sotheby’s o su presencia en los m\u00e1s prestigiosos museos, podremos comprobar c\u00f3mo su protagonismo baja ostensiblemente. <\/p>\n

12<\/codigo>izquierda<\/alin><\/imagen>No faltar\u00e1 quien opine que Thomas Hirschhorn se ha hecho famoso manejando conceptos radicales y present\u00e1ndolos en la selva medi\u00e1tica como un espect\u00e1culo m\u00e1s, que su opci\u00f3n por un arte pol\u00edtico no deja de ser el resultado de la atenci\u00f3n que los agentes art\u00edsticos y las instituciones muestran por \u00e9l, y que sus instalaciones no son sino precarias formas de decoraci\u00f3n del compromiso pol\u00edtico. Hirschhorn viene a decir que el espect\u00e1culo es la muerte absoluta, el oscurecimiento de la cultura, y frente al espect\u00e1culo, el arma es la informaci\u00f3n , el acceso al archivo de lo real.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Autor: Francisco Javier San Mart\u00edn Revista: Arte y Parte n\u00ba 59 Nacido en Berna en 1957, estudi\u00f3 dise\u00f1o gr\u00e1fico en la Schule f\u00fcr Gestaltung de Z\u00farich. As\u00ed pues, Tomas Hirschhorn es un \u201cdise\u00f1ador gr\u00e1fico suizo\u201d: una expresi\u00f3n, tres palabras que evocan un mundo de limpieza y rigor, de exactitud y eficacia, posiblemente la forma de […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[10],"tags":[444,362,351],"class_list":["post-45507","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-articulos","tag-arte","tag-arte-y-parte","tag-articulo-html"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/45507","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=45507"}],"version-history":[{"count":1,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/45507\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":47732,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/45507\/revisions\/47732"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=45507"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=45507"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=45507"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}