{"id":45506,"date":"2000-01-01T00:00:00","date_gmt":"2000-01-01T00:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/archivos\/45506"},"modified":"2026-03-10T08:29:04","modified_gmt":"2026-03-10T08:29:04","slug":"el-crepusculo-de-las-sirenas","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/el-crepusculo-de-las-sirenas\/","title":{"rendered":"El crep\u00fasculo de las sirenas"},"content":{"rendered":"

Autor:<\/strong> Francisco Calvo Serraller<\/p>\n

Revista:<\/strong> Arte y Parte n\u00ba 60<\/p>\n\n

Realizada el 23 de junio de 2004, en el Tepidarium de Roster, del Giardino dell’Orticultura de Florencia, la performance VB53 <\/em>, de Vanessa Beecroft (G\u00e9nova, 1969), est\u00e1 constituida por un mont\u00edculo de negra tierra de labor, emplazado en el centro de este t\u00edpico invernadero de cristal y hierro del siglo XIX, muy similar al Palacio de Cristal, del parque del Retiro de Madrid, en medio del que, cual si fueran floraciones de un huerto cultivado, surgen veinti\u00fan cuerpos desnudos femeninos. \u00c9stas son mujeres reales, la mayor parte j\u00f3venes y hermosas, aunque hay alguna que puede bordear la cuarentena, pero sin haber perdido una equivalente bella esbeltez. Casi todas son de piel blanca, aunque tambi\u00e9n las hay mulatas y negras, si bien, observadas con atenci\u00f3n, forman prototipos f\u00edsicos variados, desde morenas de origen latino hasta rubias n\u00f3rdicas y pelirrojas. Su ubicaci\u00f3n en el mont\u00edculo de tierra, que forma una elipse en el centro del edificio, est\u00e1 r\u00edgidamente determinada mediante una secuencia que es 1-4-7-3-6. Por otra parte, las del primer t\u00e9rmino son de pelo negro o casta\u00f1o oscuro, mientras que, en el segundo, abundan las de cabello rubio o claro, salvo las dos mujeres negras de este grupo, una de las cuales tiene el pelo rapado. Sus cuerpos son muy semejantes entre s\u00ed en estatura y proporciones, aunque, al estar enclavadas a diferente altitud del mont\u00edculo, se pierde la perspectiva entre lo que es as\u00ed f\u00edsicamente o puede parecerlo seg\u00fan la posici\u00f3n m\u00e1s elevada o m\u00e1s baja que ocupan. Por \u00faltimo, hay que subrayar que se trata de desnudos integrales, calzados con sandalias de tac\u00f3n atadas con lazos, azul p\u00e1lido para las de piel blanca y negros para las de color, y todas con los ojos pintados y grandes pesta\u00f1as artificiales, distingui\u00e9ndose entre s\u00ed tan solo porque el grupo del primer t\u00e9rmino tiene unas largas melenas que caen en abundante cascada casi hasta la altura de sus pies, mientras que las del centro tienen una media melena natural y las restantes el pelo rapado o recogido en una tupida malla, como las que se usan cuando alguien se pone peluca. <\/p>\n

1<\/codigo>centro<\/alin><\/imagen>A esta primera y sumaria descripci\u00f3n de los elementos constitutivos de esta performance <\/em>, hay que a\u00f1adir que las instrucciones recibidas por las modelos, no todas profesionales, eran permanecer de pie, con los agudos tacones clavados en la blanda tierra, en una posici\u00f3n hier\u00e1tica, sin hablar, ni, en principio, moverse, y, por supuesto, cuando el p\u00fablico invitado acced\u00eda al edificio y la rodeaba, sin establecer ning\u00fan tipo de relaci\u00f3n con \u00e9l. La performance <\/em>se iniciaba a las 19 horas y duraba hasta las 22 horas, lo que, teniendo en cuenta la fecha de su celebraci\u00f3n original, justo al comienzo de la estaci\u00f3n estival, abarcaba el momento de la transformaci\u00f3n completa de una luminosa tarde hasta la noche cerrada, un cambio dram\u00e1tico crepuscular. Por lo dem\u00e1s, teniendo en cuenta la dificultad de mantener la misma posici\u00f3n corporal fijada durante horas, seg\u00fan pasaba el tiempo las modelos descompon\u00edan la figura y, en cierto momento, pod\u00edan arrodillarse, sentarse o tumbarse en la tierra, cuya h\u00fameda negrura maculaba sus cuerpos. Evidentemente, toda esta sucinta descripci\u00f3n que he hecho aqu\u00ed es por completo innecesaria para quien visite la exposici\u00f3n, que, entre el 9 de noviembre de 2005 y el 15 de enero de 2006, se exhibe en el Centro de Arte Contempor\u00e1neo de M\u00e1laga. Esta muestra, titulada Vanessa Beecroft VB53 <\/em>, consta de trece fotograf\u00edas en color, seis de las cuales son de gran formato, 253 x 178 cm., y las siete restantes de 51 x 76 cm., as\u00ed como de un v\u00eddeo, de unos cuarenta y cinco minutos aproximadamente, donde se sintetizan los momentos cruciales de la performance <\/em>original, desde el principio de la misma, cuando, a\u00fan sin p\u00fablico, estaban las veinti\u00fan mujeres desnudas en la r\u00edgida posici\u00f3n inicial y en completo silencio, hasta la posterior irrupci\u00f3n del p\u00fablico, cuya conversaci\u00f3n generaba un murmullo en la estancia y las modelos iban abandonando su original compostura. El efecto del proceso se asemeja a la de una plantaci\u00f3n fresca y rutilante que progresivamente se va ajando y los tallos se doblan, quiebran o caen. Por otra parte, aunque todo el material audiovisual ahora exhibido en M\u00e1laga, gira sobre la performance <\/em>, hay que advertir que algunas de las fotograf\u00edas no muestran s\u00f3lo el conjunto de mujeres en el mont\u00edculo, sino que tambi\u00e9n est\u00e1n retratadas individualmente, por separado, de cuerpo entero, destacando su silueta desnuda sobre un muro de piedra, exactamente en un lugar donde unas enredaderas de color verde circundan verticalmente su figura, mientras que en el suelo, donde apoyan sus sandalias, est\u00e1 cubierto por grandes hojas de parra. Este natural marco verde vertical da la impresi\u00f3n de haberse producido por el correr del agua de una fuente o ca\u00f1o. En cualquier caso, cuando la modelo est\u00e1 en posici\u00f3n firme, y, en especial cuando la que posa en el retrato es una mujer negra larga melena, la primera impresi\u00f3n visual del espectador es la de estar ante una hendidura profunda, una especie de palpitante sexo femenino. <\/p>\n

A\u00fan sin haberse visto las im\u00e1genes, con lo que he enunciado hasta aqu\u00ed acerca de esta performance <\/em>de Beecroft, basta y sobra para reconocer que hay en ella una densidad simb\u00f3lica y metaf\u00f3rica de tal enjundia at\u00e1vica, que como quien dice, el comentario est\u00e9tico y\/o antropol\u00f3gico podr\u00eda ser interminable. Es as\u00ed, en primer lugar por lo que se refiere al tema del desnudo, que constituye por s\u00ed mismo un g\u00e9nero art\u00edstico, cuya alargada historia Beecroft no deja de tener en cuenta desde ninguno de sus aspectos formales y simb\u00f3licos como, por ejemplo, el de los prototipos de Eva o Venus, pero tambi\u00e9n el muy subrayado de la Magdalena evang\u00e9lica, cuyos alargados cabellos entrelazaron los pies de Cristo, pero cuyo legendario retiro penitente tantas veces fue representado en el arte occidental como el de una bella mujer semidesnuda postrada en oraci\u00f3n dentro de una h\u00fameda cueva. Eva, Venus o Magdalena, la mujer desgarrada por el placer o el dolor, abismo de pecado o de culpa; abismo de vida, generatriz, gestante, fecunda tierra madre. <\/p>\n

A partir de estos arquetipos de lo femenino, hay un verdadero aluvi\u00f3n de im\u00e1genes art\u00edsticas, cuya enorme pregnancia simb\u00f3lica atraviesa los tiempos y, por supuesto, llega hasta la secularizada sociedad contempor\u00e1nea y, por supuesto, como as\u00ed lo corrobora la performance <\/em>de Beecroft, hasta la actualidad. Seg\u00fan declar\u00f3 la propia artista, result\u00f3 determinante para dar forma definitiva a su performance la visi\u00f3n de los cuadros de Botticelli y de Filipino Lippi, hijo del monje pintor Fra Filippo y de una monja, Lucrezia Tutti. La primera parte de la vida de Sandro Botticelli tampoco fue particularmente edificante hasta que fue conmovido por las exaltadas predicaciones del fan\u00e1tico Savonarola, pero, al margen de las an\u00e9cdotas biogr\u00e1ficas de estos pintores, est\u00e1 claro que lo que a Beecroft le interes\u00f3 de ambos fue su sofisticado modelo f\u00edsico de mujer, de sinuoso contorno, alargada figura y una refinada sensualidad en contraste con su expresi\u00f3n fision\u00f3mica ensimismada y melanc\u00f3lica. Hay algo como de a\u00fan g\u00f3tico en estos desnudos florentinos, cuyo dibujo se cimbrea como una delgada l\u00ednea de fuego; algo que podr\u00eda describirse como \u201cpasi\u00f3n helada\u201d, cuerpos de evidente movilidad org\u00e1nica, cuerpos vegetales, tallos de flor, pero con un no s\u00e9 qu\u00e9 de cristalino; cuerpos excitantes, pero inalcanzables; cuerpos provocadores, pero cuya alma es inaccesible: cuerpos que, como en el cuadro de Nastagio degli onesti, <\/em>son agredidos y eviscerados, aunque siempre renacientes, fuentes de una exasperaci\u00f3n inagotable. <\/p>\n

La siguiente reminiscencia hist\u00f3rica que provoca la contemplaci\u00f3n de los desnudos de Beecroft es perfectamente coherente con la anterior, porque, como se sabe, el aprecio por los primitivos italianos y, por tanto, por Botticelli se produjo muy tard\u00edamente, durante la segunda mitad del XIX. En este sentido, entre otras influencias, se imponen las de, por una parte, el modelo de mujer de los prerrafaelistas y, en especial, de Dante Gabriel Rossetti, y, por otra, sobre todo, los desnudos de Gustav Klimt. Todo \u00e9sto nos lleva al modelo de la femme fatale, <\/em>que tanto deslumbr\u00f3 a los escritores y pintores, sobre todo, de fines del XIX, pero, a diferencia de las m\u00faltiples interpretaciones er\u00f3ticas de ese momento, las de los pintores citados y, por tanto, de Beecroft, insisten en las de refinada y alambicada estilizaci\u00f3n como flores de raro exotismo. Beecroft lo subraya no s\u00f3lo mediante la selecci\u00f3n f\u00edsica y mental de los modelos por ella elegidos, sino por el detalle de las elegantes sandalias de tac\u00f3n que portan y la inmaculada maculaci\u00f3n de sus cuerpos transparente. \u00c9sto \u00faltimo, adem\u00e1s, adquiere un sutil sentido cuando, en la performance, <\/em>no s\u00f3lo asistimos al momento dram\u00e1tico de transici\u00f3n crepuscular de las luces, sino que nos percatamos que la propia piel de las modelos se vuelve opaca, al entremezclarse mujeres blancas, mulatas y negras. <\/p>\n

Pero si esta filiaci\u00f3n art\u00edstica de los desnudos femeninos de Beecroft tiene, a lo que vemos, una contundencia muy significativa, creo que se quedar\u00eda incompleta sin aludir al precedente del arte povera <\/em>y, en particular, a los casos de Kounellis, Merz y, sobre todo, de Pistoletto, el primero de los cuales por su obsesi\u00f3n de estabular cuerpos animales y exhibir desnudos con el rostro tapado; el segundo, por sus igl\u00faes de cristal y hierro, y el tercero, por sus pinturas-espejo, aunque, principalmente, por su obra titulada La Venus de los trapos, <\/em>que es como la \u201ccontrapieza\u201d de la performance de Beecroft que ahora comentamos. Recordemos que esta Venus <\/em>de Pistoletto consist\u00eda en una estatua femenina cl\u00e1sica insertada en un mont\u00edculo de trapos, con lo que Beecroft, como una nueva Pigmali\u00f3n, ha dotado de vida o encarnado \u2013multiplic\u00e1ndola\u2013 a la estatua, mientras que ha convertido en tierra los fragmentos textiles que hubieran debido cubrir la desnudez estatuaria. En cualquier caso, me parece mucho m\u00e1s f\u00e9rtil pensar en esta referencia que en la de los hiperrealistas desnudos de poli\u00e9ster de, por ejemplo, John de Andrea, a pesar de que ciertamente considero evidente la huella Pop <\/em>en Beecroft. Pero, para hablar de \u00e9sta, m\u00e1s que fijarse en lo que pudiera haberle aportado a la artista italiana su modelo formal, habr\u00eda que volver a fijarse en las sandalias de tac\u00f3n que hace calzar a las modelos, unas bellas sandalias de lazos de refinado y sensual design <\/em>. \u00bfSe trata acaso de una ir\u00f3nica parodia del fetichismo desde el punto de vista feminista? Personalmente no creo que haya nada par\u00f3dico, al menos en el sentido m\u00e1s elemental del t\u00e9rmino, en esta performance <\/em>de Beecroft, sino, en todo caso, una voluntad de \u201cperversi\u00f3n\u201d; esto es: de atravesar el sentido convencional de la imagen de una model <\/em>y, en especial, atravesar el sentido del desnudo en s\u00ed, que es aqu\u00ed objeto \u201csubjetivado\u201d o un objeto que no est\u00e1 sujeto; es decir: que podemos mirar sin poseer. Esto indeclinablemente nos lleva al problema de las Venus desnudas de mirada desvelada, un asunto de mucha enjundia en la pintura occidental. <\/p>\n

2<\/codigo>derecha<\/alin><\/imagen><\/p>\n

Pensemos en el prototipo cl\u00e1sico de las venecianas venus dormidas, relativamente ofrecidas, porque nos dan el cuerpo, pero no el alma, que est\u00e1 enso\u00f1ada; pero pensemos tambi\u00e9n en la Venus del espejo, <\/em>de Vel\u00e1zquez, que nos da la espalda, mientras que se refleja p\u00e1lidamente su rostro, y otro tanto hagamos con la Maja desnuda, <\/em>de Goya, y su \u00e9mula, la Olympia, <\/em>de Manet, estas dos mir\u00e1ndonos de frente, con descarada altivez, ambas adem\u00e1s con los ojos escrutadores penetrantes, mientras que, por lo menos en el caso de Goya, se nos muestra con insolente naturalidad su vello p\u00fabico. Desnudos, as\u00ed, pues, tan desnudados como desnudadores: un verdadero cruce de miradas o un mirar al desnudo, ojos que atraviesan el lienzo. No creo que se pueda obviar esta cuesti\u00f3n en la performance <\/em>de Beecroft, pero, sin hacerlo, tampoco quiero que se nos pierda de vista el tema antes planteado de la huella Pop <\/em>y su parad\u00f3jica relaci\u00f3n con las elegantes sandalias de tac\u00f3n de las modelos, aunque no est\u00e1 de m\u00e1s lo que antes comentamos, porque nos adelanta que, en cualquier caso, se va a tratar, como se se\u00f1al\u00f3, de un uso perverso. Digamos al respecto, por de pronto, que una figura tan cl\u00e1sica como la del modelo art\u00edstico femenino cobra una din\u00e1mica pop <\/em>no s\u00f3lo con el transfondo industrialmercantil-medi\u00e1tico de las pasarelas, la versi\u00f3n secularizada de las Venus o, si se quiere, las \u201cVenus de andar por casa\u201d o, mejor, \u201cpor la calle\u201d. Beecroft, sin embargo, que antes hab\u00eda animado a la Venus de los trapos, <\/em>de Pistoletto, ahora \u201cinmoviliza\u201d o \u201cesculturiza\u201d a sus hermosas models <\/em>y, en vez de hacerlas flotar por una pasarela, las hunde en la tierra y las ensucia \u2013las \u201cviste\u201d\u2013 con ella. Estas esculturales modelos de carne y hueso, pero inmovilizadas, en su r\u00edgido hieratismo, fr\u00edas como el hielo, acaban rebozadas por la tierra y se enlodan, brutal expresi\u00f3n f\u00edsica de su condici\u00f3n er\u00f3tica mortal. En su condici\u00f3n de maniqu\u00edes se mantienen en su pose articulada y en el emplazamiento asignado en la composici\u00f3n del escaparate; sus ojos, abiertos sin mirar a ninguna parte, lucen espectaculares pesta\u00f1as, que refuerzan su naturaleza de mu\u00f1ecas. Son como perchas de su propia carne, cuyo \u00fanico ornamento es el de las sandalias de tac\u00f3n, cuyas tibias ligaduras de seda las atan a lo que les hunde en la tierra, unos zapatos abiertos que las enclavan en el suelo. <\/p>\n

\u201cUna bella chica desnuda es la \u2018imagen’ del erotismo\u201d, escribi\u00f3 Bataille, si bien no hay que confundir el objeto del deseo con el erotismo, aunque, en un momento determinado, han de coincidir, porque, nos dice este autor a continuaci\u00f3n, \u201cel desarrollo de los signos tiene como consecuencia que el erotismo, que es fusi\u00f3n y que desplaza el inter\u00e9s en el sentido de una superaci\u00f3n del ser personal y de todo l\u00edmite, se expresa a pesar de todo por un objeto\u201d. Un objeto \u00e9ste, el er\u00f3tico que es parad\u00f3jico, porque su funci\u00f3n consiste en negar los l\u00edmites de todo objeto. \u201cLa desnudez, opuesta al estado normal\u201d \u2013concluye Bataille \u2013, \u201ctiene ciertamente el sentido de una negaci\u00f3n. La mujer desnuda est\u00e1 cerca del momento de la fusi\u00f3n; ella la anuncia con su desnudez. Pero el objeto que ella es, a\u00fan siendo el signo de su contrario, de la negaci\u00f3n del objeto, es a\u00fan objeto. Esa es la desnudez de un ser definido, aunque anuncie el instante en que su orgullo caer\u00e1 en el vertedero indistinto de la convulsi\u00f3n er\u00f3tica. De entrada, esa desnudez es la revelaci\u00f3n de la belleza posible y del encanto individual. Es, en una palabra, la diferencia objetiva el valor de un objeto comparable a otros objetos\u201d. Creo que la sutilidad de Beecroft consiste en mantener la tensi\u00f3n en esta paradoja entre lo diferente y lo indiferenciado, una tensi\u00f3n sostenida por un pedestal de tierra y unas paredes de cristal, que abren un abismo entre la inmediatez de lo provocador y su ficticia \u2013ideal\u2013 realizaci\u00f3n. Estamos ante un vertedero de carne, pero nadie puede romper el insuperable l\u00edmite de la monta\u00f1a de tierra donde nos hace mudas se\u00f1as estas sirenas vitrificadas. A diferencia de Ulises que se ata al m\u00e1stil de la nave para prevenir su impulso de arrojarse al mar en busca de la realizaci\u00f3n de su deseo, son las sirenas las que aqu\u00ed est\u00e1n atadas al mont\u00edculo, mientras nosotros navegamos a su alrededor sin poder tomar tierra. <\/p>\n

3<\/codigo>izquierda<\/alin><\/imagen>El arte se convierte, una vez m\u00e1s, por tanto, en promesa y distanciamiento. La perversi\u00f3n de Beecroft aumenta al transformar su performance <\/em>en un evento fotogr\u00e1fico y filmado, lo que nos lleva a pensar en el amplio material pornogr\u00e1fico que ha producido, con uno u otro disfraz, la imagen contempor\u00e1nea, algunos de cuyos hitos laten en el transfondo de esta obra. En cualquier caso, VB53, <\/em>de Beecroft, nos remite a un punto de arranque ineludible: Les Demoiselles d’Avignon, <\/em>de Picasso, cuyo centenario est\u00e1, adem\u00e1s, muy pr\u00f3ximo. Esta remisi\u00f3n se produce, en primer lugar, por lo que afirm\u00f3 Leo Steinberg acerca de la ambivalencia de la c\u00e9lebre tela de las prostitutas desnudas del pintor espa\u00f1ol que, en un momento dado, deja de ser una alegor\u00eda del hombre enfrent\u00e1ndose a una mujer y se convierte en una colisi\u00f3n con el arte. \u201cCreo que Les Demoiselles d’Avignon\u201d <\/em>\u2013escribe Steinberg\u2013 \u201ccuentan con un tema insistente, al que todo lo existente en la pintura presta fuerza: el desnudo burdel interior, la complicidad del macho en una org\u00eda de desvelamiento femenino, el directo tratamiento axial, la acci\u00f3n espasm\u00f3dica, la explosiva liberaci\u00f3n en un espacio costre\u00f1ido, y la reciprocidad de succi\u00f3n y penetraci\u00f3n. El cuadro es envolvente y traspasador a un tiempo: clasifica, funde y se atraviesa\u201d (\u2026) \u201cPero se trata tambi\u00e9n de lo opuesto, de una uni\u00f3n forzada entre una imagen on\u00edrica y la realidad. El cuadro trata de la imagen en su otredad, trabada con el mundo real. Y como esos m\u00edsticos de anta\u00f1o que usaban la met\u00e1fora sexual para expresar la uni\u00f3n \u00faltima con lo divino, Picasso habr\u00eda usado la sexualidad para hacer visible la inmediatez de la comuni\u00f3n con el arte. La forma explosiva y el contenido er\u00f3tico se vuelven met\u00e1foras rec\u00edprocas la una de la otra\u201d. <\/p>\n

Para terminar volvamos, sin embargo, a lo que al comienzo se describi\u00f3 como una extra\u00f1a floraci\u00f3n org\u00e1nica en el mantillo amontonado de un invernadero bot\u00e1nico, a esas carnales, como dir\u00eda Val\u00e9ry, \u201cflores de ceniza\u201d. Toda la acci\u00f3n discurre en la transici\u00f3n luminosa de un crep\u00fasculo. El drama narra la descomposici\u00f3n mortal de lo viviente. Estamos ante la ca\u00edda de las sirenas, esos peligrosos seres legendarios convertidos en estatuas, enmudecidos, vitrificados. Su silencio distante, envuelto en el rumor discreto de los navegantes que las circunda, se convierte en una m\u00fasica herida de anhelos postergados. No se escucha, pero se produce una sonoridad melanc\u00f3lica interior de majestuoso ritmo lento wagneriano. Sentimos en nosotros el crep\u00fasculo de las sirenas. Cae en nosotros la noche y el arte se transfigura en una reminiscencia inalcanzable. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Autor: Francisco Calvo Serraller Revista: Arte y Parte n\u00ba 60 Realizada el 23 de junio de 2004, en el Tepidarium de Roster, del Giardino dell’Orticultura de Florencia, la performance VB53 , de Vanessa Beecroft (G\u00e9nova, 1969), est\u00e1 constituida por un mont\u00edculo de negra tierra de labor, emplazado en el centro de este t\u00edpico invernadero de […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[10],"tags":[444,362,351],"class_list":["post-45506","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-articulos","tag-arte","tag-arte-y-parte","tag-articulo-html"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/45506","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=45506"}],"version-history":[{"count":1,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/45506\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":47731,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/45506\/revisions\/47731"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=45506"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=45506"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=45506"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}