{"id":45473,"date":"2000-01-01T00:00:00","date_gmt":"2000-01-01T00:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/archivos\/45473"},"modified":"2026-03-10T08:28:57","modified_gmt":"2026-03-10T08:28:57","slug":"albert-moore-el-encuentro-con-lo-femenino-peter-beard-el-ojo-mecanico","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/albert-moore-el-encuentro-con-lo-femenino-peter-beard-el-ojo-mecanico\/","title":{"rendered":"Albert Moore, El encuentro con lo femenino \/ Peter Beard, El ojo mec\u00e1nico"},"content":{"rendered":"

Autor:<\/strong> F\u00e9lix Ruiz de la Puerta \/ Ernesto Parra<\/p>\n

Revista:<\/strong> \u00c1lbum. Letras y Artes n\u00ba 77<\/p>\n\n

Albert Moore, <\/strong>El encuentro con lo femenino <\/strong><\/p>\n

F\u00e9lix Ruiz de la Puerta <\/em><\/p>\n

11<\/codigo>izquierda<\/alin><\/imagen>Poco se puede saber de la vida de un hombre si por voluntad propia perma\u00adnece aislado de la sociedad. Este es el caso de Albert Moore (1841-93) que llev\u00f3 una vida de ermita\u00f1o despreocup\u00e1ndose de la vida social de su \u00e9poca, pero sin renunciar a uno de los valores m\u00e1s buscados por los artistas del momento: el ideal de belleza. Nacido en el seno de una familia de pintores inicia su andadu\u00adra art\u00edstica de la mano de sus hermanos Edwin, William, John y Henry. <\/p>\n

A la edad de diecis\u00e9is a\u00f1os, habiendo acabado sus estudios en la Kensigton Grammar School, ini\u00adcia un viaje con sus hermanos y otros artistas por el Distrito de los Lagos, regi\u00f3n fronteriza con Escocia. El resultado de este viaje es un conjunto de acuarelas y dibujos a l\u00e1piz de los paisajes de la popular regi\u00f3n, que no buscan una transcripci\u00f3n inmediata de la naturaleza. Sus dibujos tambi\u00e9n se aleja de la visi\u00f3n que puso de moda John Ruskin (1819-1900) en sus escritos, seg\u00fan los cuales el artista a trav\u00e9s de la pintura paisajista debe trans\u00admitir principios morales y visiones antropom\u00f3rfi\u00adcas. Ni se siente atra\u00eddo por la pintura ilusionista ni por los principios \u00e9ticos de Ruskin, su pintura de paisajes se somete a las leyes del soporte que usa, el lienzo. As\u00ed, convierte el paisaje tridimen\u00adsional en un mundo bidimensional donde el plano del fondo y el plano medio se confunden con el delantero: todo est\u00e1 en el mismo lugar. La emoci\u00f3n que produce la contemplaci\u00f3n de sus paisajes es desconcertante. La ausencia de un centro f\u00edsico en el cuadro provoca en el observador la sensaci\u00f3n de que el paisaje no queda en frente de \u00e9l sino que le envuelve por completo. Moore empieza a desarro\u00adllar un concepto de belleza que no subyace en la perfecci\u00f3n de las formas sino en la manera en que el hombre se relaciona con ellas. De esta \u00e9poca es el cuadro Estudio de un Tronco de Roble <\/em>que se exhi\u00adbi\u00f3 en la Royal Academy en el a\u00f1o 1858, y fue descrito por un cr\u00edtico de arte como \u00abuna mara\u00f1a de hojas y flores creciendo en una orilla\u00bb. <\/p>\n

2<\/codigo>derecha<\/alin><\/imagen>En los a\u00f1os siguientes Moore completa su for\u00admaci\u00f3n art\u00edstica en diversos centros como el Print Room del Museo Brit\u00e1nico y la Nacional Galery donde tiene oportunidad de familiarizarse con las esculturas del Parten\u00f3n y la pintura francesa con\u00adtempor\u00e1nea. En el invierno del a\u00f1o 1862, con s\u00f3lo 21 a\u00f1os, Moore viaj\u00f3 a Roma con su hermano John. Poco se sabe de sus actividades en la Ciudad Eterna, pero es probable que pasara la mayor parte del tiempo estudiando y copiando las esculturas del Vaticano. Aunque no se tiene constancia debi\u00f3 de visitar N\u00e1poles y Pompeya, ya que numerosas obras como Albaricoques, Dn,Jard\u00edn y Azaleas <\/em>exhi\u00adben una composici\u00f3n espacial muy parecida a la que se encuentra en los murales de las casas de Pompeya. El viaje a Roma supuso el final de un periodo que se refleja en la obra El Sacrificio de El\u00edas <\/em>en donde aparecen seis desnudos masculinos en posiciones retorcidas que revelan los profundos conocimientos de anatom\u00eda que Moore adquiri\u00f3 en su etapa de estudiante en Inglaterra. Bien por la falta de perspectiva, o por la uniformidad del color o por la manera de tratar la escena b\u00edblica que se alejaba de las convenciones establecidas por los viejos maestros, el cuadro de Moore no tuvo el \u00e9xito que su autor esperaba. <\/p>\n

A partir de este momento se inicia una nueva etapa en la pintura de Moore con un tem\u00e1tica que \u00abno tiene un lugar preciso en el tiempo o el espa\u00adcio\u00bb. El nuevo tema de la pintura de Moore y casi en exclusividad es la mujer. En un primer momen\u00adto, y no durante mucho tiempo, pinta a una mujer que recuerda por su movimiento, ropaje y l\u00edneas geom\u00e9tricas a la patricia romana. Sin abandonar el tema y las formas comienza a pintar a un nuevo tipo de mujer que ni es b\u00edblica ni est\u00e1 evocando los mitos cl\u00e1sicos: sus mujeres, en esta nueva etapa, ni son contempor\u00e1neas ni tampoco recuerdan a las de otras \u00e9pocas. <\/p>\n

3<\/codigo>izquierda<\/alin><\/imagen>\u00bfQu\u00e9 encuentra Moore en la pintura de Pom\u00adpeya y en el Museo del Vaticano? Nada que no estuviese all\u00ed y no haya sido utilizado por otros pintores. Encuentra lo que cualquier observador capta cuando se acerca al mundo del arte romano: la mujer en el desnudo, vestida con la t\u00fanica y envuelta con el vestido de gasa. A partir de esta situaci\u00f3n, con una sencilla geometr\u00eda fluyente de l\u00edneas imbuir\u00e1 de esp\u00edritu de modernidad al cuer\u00adpo de la mujer, Moore nos proporcionar\u00e1 el encuentro con lo femenino que ya no radica en el cuerpo, las formas o las situaciones sino en lo que emana de todo lo anterior y fluye sin control por todo el espacio del cuadro. <\/p>\n

Los desnudos de Moore no son demasiados atractivos pues son m\u00e1s p\u00e9treos que corporales, parecen copias de esculturas m\u00e1s que de modelos vivos. Son cuerpos marm\u00f3reos, inundados de luz blanca, con una cierta pesadez y alejados del movi\u00admiento y la sensualidad de lo femenino. El aporte de Moore al mundo de lo femenino est\u00e1 en el uso que hace de la transparencia y en el enorme vac\u00edo din\u00e1mico que establece entre el tema del cuadro y el observador. <\/p>\n

La transparencia permite ver bien el vestido que cubre el cuerpo o bien el cuerpo desnudo de la mujer. La fr\u00eda sensualidad que se desprende de los cuerpos desnudos pintados por Moore se convierte con la gasa transparente en una sensualidad hedo\u00adnista. El vestido de gasa que cubre totalmente a la mujer flota en el aire uni\u00e9ndose en unos lugares al cuerpo y en otros, separ\u00e1ndose de \u00e9l, de este modo unas partes se resaltan y otras se debilitan. En cua\u00addros como Un Cuarteto, Un tributo del Pintor al Arte de la M\u00fasica, El Shulamite o Bailarina Descansando <\/em>los cuerpos desnudos se cubren con vestidos de gasa que realzan y potencian lo femenino. En el \u00faltimo cuadro una enorme gasa ocupa casi la mitad del lienzo cubriendo no s\u00f3lo el cuerpo de la bailarina sino uno de los brazos y el hombro de una figura desnuda que est\u00e1 sentada contra la pared y junto a la bailarina. La gasa cae en vertical y sin apenas dobleces desde el cuello hasta los pies de la bailarina. Es una gasa sin pliegues profundos que no oculta el cuerpo ni protagoniza la escena como ocurr\u00eda con los vestidos en las esculturas barrocas de G. L. Bernini. En este cuadro Moore utiliza el desnudo de forma directa tal y como se puede ver en la imagen de la adolescente y el desnudo cubier\u00adto con un vestido de gasa en el cuerpo de la baila\u00adrina. La fuerza del cuadro surge de los fragmentos corporales que flotan detr\u00e1s de la gasa. Con la gasa Moore hace que nuestra atenci\u00f3n caiga unas veces sobre la rodilla , otras sobre el vientre o bien sobre el pecho de la bailarina viendo el cuerpo femenino a trav\u00e9s de fragmentos que el observador completa en su mente, de este modo la belleza no es una sen\u00adsaci\u00f3n de lo f\u00edsico sino de lo mental. En cambio el desnudo de la ni\u00f1a aunque bello queda siempre impreso en la forma. <\/p>\n

4<\/codigo><\/alin><\/imagen>En la \u00faltima etapa de su vida sigue pintado el cuerpo desnudo de la mujer. Abandona el soporte del vestido de gasa pero sin renunciar a ese tipo de belleza que Moore nos descubre con la transparen\u00adcia. Se aproxima un poco m\u00e1s a lo sublime al sus\u00adtituir la transparencia por la borrosidad. Quiz\u00e1s influenciado por la pintura de su amigo James McNeill Whisther, o bien porque estuviese bus\u00adcando una nueva forma de expresi\u00f3n, Moore reali\u00adza en los \u00faltimos a\u00f1os de su vida desnudos feme\u00adninos llenos de calor y quiz\u00e1s m\u00e1s sugerentes que aquellos que realizara con los vestidos de gasa. La t\u00e9cnica empleada en estas pinturas es la borrosi\u00addad, tanto las figuras como el enclave en el que se encuentran presentan formas difuminadas. Los cuerpos y el paisaje parecen vibrar en un espacio de luz, perdiendo el reposo y la estabilidad que hab\u00ed\u00adan presentado hasta ese momento. <\/p>\n

La otra gran aportaci\u00f3n de Moore a la pintura es el espacio vac\u00edo que media entre el tema del cua\u00addro y el observador. Dicho espacio comprende tanto un fragmento del cuadro como la zona entre el cuadro y la posici\u00f3n del observador. De este forma crea ciertas expectativas e intenta romper con la fuerte inmovilidad de sus figuras femeninas, tambi\u00e9n crea volumen en la composici\u00f3n que de otra forma los cuadros no tendr\u00edan pues desarrolla un pintura con pocos elementos en diagonal y s\u00ed con una fuerte visi\u00f3n frontal. Sus figuras est\u00e1n pin\u00adtadas de lado, de frente o de espaldas, pero casi siempre evitando introducir puntos de fuga, cuan\u00addo esto no sucede sus figuras parecen flotar en el aire como sucede en el cuadro Botones de Oro. <\/em>Tra\u00adbaja fundamentalmente con la verticalidad colo\u00adcando sus figuras bien de pie sin apenas introducir profundidad espacial, o bien sentadas o tumbadas con un peque\u00f1o escorzo que no elimina la visi\u00f3n frontal sino que parece potenciarla. La frontalidad favorece la calma y da estabilidad a la escena colo\u00adcando el centro de gravedad en las figuras repre\u00adsentadas. La intenci\u00f3n de Moore es dar el protago\u00adnismo \u00fanica y exclusivamente a la figura femenina para ello la ausencia de perspectiva es fundamen\u00adtal. Por regla general, las figuras femeninas se apo\u00adyan en la pared, est\u00e1n tumbadas o recostadas en un sof\u00e1 o bien est\u00e1n protegidas por una tela que en cualquiera de los casos elimina siempre los puntos de fuga de la composici\u00f3n. Para que el resultado de la pintura no resulte demasiado plano Moore juega con ese enorme espacio vac\u00edo que generan sus cua\u00addros, por lo tanto, en esta nueva etapa coloca las figuras en el plano del fondo del cuadro dejando vac\u00edo el plano delantero. Todo esto exige que las figuras de los cuadros de Moore est\u00e9n completas, es decir, pintadas desde la cabeza a los pies y ade\u00adm\u00e1s quede un espacio vac\u00edo entre los pies de la figura y el extremo inferior del lienzo. En este espacio el pintor suele colocar un fragmento de alfombra que da la sensaci\u00f3n de continuidad entre el espacio del cuadro y el espacio del observador. <\/p>\n

En las d\u00e9cadas de los setenta y ochenta Moore no aporta nada nuevo a la pintura, repite una y otra vez el tema de lo femenino. Realiza m\u00e1s de treinta y tantos retratos de mujer en un formato rectangular utilizando solamente dos o tres modelos. La mujer aparece casi siempre de frente y de pie, y lo \u00fanico que parece interesarle es la ropa y el color. <\/p>\n

5<\/codigo>izquierda<\/alin><\/imagen><\/p>\n

En sus cuadros posteriores mantiene la misma l\u00ednea: sus mujeres no hacen nada, la mayor\u00eda dor\u00admitan. A1 final de la d\u00e9cada de los ochenta realiza un cuadro con un formato casi cuadrado, total\u00admente at\u00edpico, aproximadamente de metro y medio de lado donde se sintetiza el cosmos de lo femenino en Moore. El cuadro lleva por titulo Sols\u00ad ticio de verano y <\/em>es una de las obras m\u00e1s importan\u00adte del pintor. Suavidad , elegancia y dulzura en la imagen de lo femenino. Fuerza, brillantez y calor es lo que se desprende del color naranja de las t\u00fani\u00adcas, del plateado del sill\u00f3n y del verde-amarillo de los abanicos. <\/p>\n

Al final de su vida realiza dos cuadros impor\u00adtantes, uno de ellos es Noche de Verano <\/em>donde la modelo se contempla as\u00ed misma en el tr\u00e1nsito de acostarse, dormir y levantarse. La novedad del cua\u00addro es que ha eliminado el plano del fondo donde se ubicaba la modelo y lo ha abierto al infinito, en este caso mediante un lago que parece perderse en el horizonte. El mismo recurso utiliza en Ilumina\u00adci\u00f3n y Luz <\/em>en el que adem\u00e1s introduce un sorpren\u00addente movimiento curvo en las t\u00fanicas de las modelos. <\/p>\n

Por cortes\u00eda de la editorial Phaidon Press Titulo Albert Moore <\/em><\/p>\n

Peter Beard <\/strong>El ojo mec\u00e1nico <\/strong><\/p>\n

Ernesto Parra <\/em><\/p>\n

6<\/codigo>izquierda<\/alin><\/imagen>La mec\u00e1nica posee un alto \u00edndice de sensi\u00adbilidad, si no, no hubiesen existido ni el Rolls-Royce ni los hermanos Wrigth, quienes demostraron que el aire tambi\u00e9n es el papel de las palabras. Nuestro poeta Peter Beard nos asomar\u00e1 a las ventanillas del mundo bajo las notas de un obturador: una imagen vale m\u00e1s que mil palabras. <\/p>\n

La mejor faceta de Beard es la escritura de su mirada. Una catarata o una silenciosa modelo junto al colmillo de un elefante, nos muestra c\u00f3mo se ajustaban ciertos tornillos en Kenia, all\u00e1 por los a\u00f1os sesenta. Fot\u00f3grafo de lo imposible le llamaron los mejores rotativos franceses. Los italianos, en cambio, le denominaban \u00abcacciatore di stile\u00bb. O sea, un buscador. Yo lo llamar\u00eda fotograf\u00eda especial : donde los l\u00edmites de la palabra coinciden con decirlo todo en silencio. Por eso mismo pudo haber sido esp\u00eda y artista. <\/p>\n

A Peter le fascin\u00f3 \u00c1frica desde los siete a\u00f1os, cuando visit\u00f3 el Museo de Historia Natural en Nueva York. En seguida, comprendi\u00f3 que el Con\u00adtinente Tenebroso era su \u00fanico destino. <\/p>\n

7<\/codigo>izquierda<\/alin><\/imagen>Conrad hac\u00eda el mismo botamen iconogr\u00e1fico, s\u00f3lo que con cazadores en la tertulia del piojo del progreso o con los nativos sedientos de una bala. La vida se presenta como un biombo cuya cata no acaba dilucidando nada entre verdad y mentira. Beard sabe captar ese gui\u00f1o y su dedo sobre la Nikon tambi\u00e9n. <\/p>\n

Alelado por Karen Blixen, por Picasso y sobre todo por Francis Bacon nos seguir\u00e1 presentando su perfil de la impostura tras una c\u00e1mara fotogr\u00e1fica. Otra \u00f3ptica de Beard se mide en la aventura de las discotecas, la jet society y, un largo etc de perso\u00adnajes desde Jackie Onassis a espectaculares mode\u00adlos colgadas de su brazo, pasando por su entra\u00f1a\u00adble copiloto de copas Mick Jagger. Mundano, gentil y con mapa en blanco en todas partes del globo terr\u00e1queo, nos sigue mandando sus im\u00e1ge\u00adnes. La dualidad de este personaje siempre nos va a asombrar con las cerillas de su ojo mec\u00e1nico. <\/p>\n

8<\/codigo>izquierda<\/alin><\/imagen>Peter fue, es y seguir\u00e1 siendo un fascinado, un aventurero, un curioso de perderlo todo. Por eso mismo, \u00c1frica le cautiv\u00f3 \u00ablo m\u00e1s gracioso es que cuando ocurri\u00f3 el accidente ni siquiera estaba trabajan\u00addo\u00bb, <\/em>recuerda. \u00abMe encontraba con unos amigos en el Ma.r.rari Park, cuando decidimos aproximarnos a una manada de 20 elefantes\u00bb. <\/em><\/p>\n

Pero ese d\u00eda le toc\u00f3 la loter\u00eda y, un paquider\u00admo le dio unas cuantas volteretas. Sus porros en la mesa del desayuno, le mecer\u00e1n despu\u00e9s en la refle\u00adxi\u00f3n de marchar de \u00c1frica, lenta pero definitiva\u00admente. \u00abEs rid\u00edculo quedarse all\u00ed, es una batalla per\u00addida\u00bb. <\/em>Nuestro vividor contaba los granos de arena del desierto, despacio y hasta el como Sherezade. \u00c1frica, su pasi\u00f3n, quiem conocemos, aprendemos que no se camina= escucha o se ve. <\/p>\n

\u00c1frica es una llave humana sin mares embai\u00addosados, que el viejo Peter sabe concertar coma <4 ojo en la manzana de Guillermo Tell. No exis= definiciones posible para este tipo de mares, comD tampoco existen definiciones para su estilo de vida y las vi\u00f1etas del mundo, que con sus gui\u00f1os na ense\u00f1a: podr\u00eda haber hecho cualquier fotograf\u00eda de Saint-Exupery en alguno de sus vuelos de noche. <\/p>\n

Peter es capaz de eso y m\u00e1s. Peter no tiene l\u00edmi\u00adtes con el silencio de la muerte. Peter dispone de op cl\u00ednico con la vida y, por a\u00f1adidura de talento. <\/p>\n

Beard es un hombre de mil caras. Eso s\u00ed, con sus sandalias africanas y con sus pantalones de pintor de brocha gorda. Un personaje inventado, mitad Tar\u00adz\u00e1n, mitad Byron. <\/p>\n

Cuando uno ama el entorno y lo va descubrien\u00addo, como Peter en \u00c1frica, pese al dolor de tener que irse; la ausencia no tiene objetivo. Y, sea en el Con\u00adtinente que sea, no tiene color. <\/p>\n

Adem\u00e1s la vida ya no tiene Infierno, lo dijo el Papa. \u00c1frica nos salva de quedarnos sin nada. <\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Autor: F\u00e9lix Ruiz de la Puerta \/ Ernesto Parra Revista: \u00c1lbum. Letras y Artes n\u00ba 77 Albert Moore, El encuentro con lo femenino F\u00e9lix Ruiz de la Puerta 11izquierdaPoco se puede saber de la vida de un hombre si por voluntad propia perma\u00adnece aislado de la sociedad. Este es el caso de Albert Moore (1841-93) […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[10],"tags":[357,444,351,443],"class_list":["post-45473","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-articulos","tag-album-letras-y-artes","tag-arte","tag-articulo-html","tag-articulos"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/45473","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=45473"}],"version-history":[{"count":1,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/45473\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":47698,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/45473\/revisions\/47698"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=45473"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=45473"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=45473"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}