{"id":45471,"date":"2000-01-01T00:00:00","date_gmt":"2000-01-01T00:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/archivos\/45471"},"modified":"2026-03-10T08:28:57","modified_gmt":"2026-03-10T08:28:57","slug":"la-imagen-del-golf-en-las-revistas-ilustradas-new-perspectives-in-painting","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/la-imagen-del-golf-en-las-revistas-ilustradas-new-perspectives-in-painting\/","title":{"rendered":"La imagen del Golf en las Revistas Ilustradas \/ New Perspectives in Painting"},"content":{"rendered":"

Autor:<\/strong> Ana Rimblas \/ Manuel P\u00e9rez-Petit<\/p>\n

Revista:<\/strong> \u00c1lbum. Letras y Artes n\u00ba 79<\/p>\n\n

La imagen del Golf en las Revistas Ilustradas<\/strong><\/p>\n

1<\/codigo>centro<\/alin><\/imagen>Como algunos rituales de la Francmasoner\u00eda, el juego del golf, al fin y
\nal cabo tambi\u00e9n un rito inici\u00e1tico, parece tener sus or\u00edgenes
\nen la brumosa Escocia. Claro que tambi\u00e9n parece ser cierto que, como se
\nempe\u00f1an en precisar algunos, antes de que comenzara a jugarse en Escocia
\nya se jugaba en Holanda un deporte llamado colf o kolf; aunque en realidad este
\n\u00faltimo era en verdad m\u00e1s semejante al croquet o hockey que a lo
\nque hay conocemos como golf. En cualquier caso, lo que sabemos con certeza es
\nque es a mediados del siglo XVIII cuando se crea en Escocia el prestigioso Club
\nde Golf de San Andr\u00e9s.<\/p>\n

El primer club de golf en el continente europeo fue creado en 1856 por un grupo
\nde oficiales escoceses convalecientes en Pau, en los Pirineos franceses. Y la
\npr\u00e1ctica de este deporte tambi\u00e9n lleg\u00f3 a Norteam\u00e9rica
\ncon los oficiales de la marina escocesa. Aunque ser\u00edan los brit\u00e1nicos
\nquienes llevar\u00edan el juego de los escoceses a los pa\u00edses del Oriente. <\/p>\n

2<\/codigo>centro<\/alin><\/imagen> A partir de ese momento el golf no hace sino extenderse y el n\u00famero de
\npersonas que lo practican se multiplica, sobre todo en los Estados Unidos. Y aunque
\ndurante m\u00e1s de un siglo continuar\u00e1 siendo un deporte de las \u00e9lites,
\nlas numerosas ilustraciones que desde las primeras d\u00e9cadas del siglo XIX
\ndedicar\u00e1n los magazines<\/em> ilustrados a reflejar su pr\u00e1ctica y el ambiente
\nque a su alrededor se creaba, ayudar\u00edan a convertir el golf en un deporte
\npopular. Por supuesto, en esa \u00e9poca el gran p\u00fablico, que todav\u00eda
\nno lo juega, tiende a asociar el golf con ambientes exclusivos que facilitan la
\nconversaci\u00f3n entre senadores y hombres de negocios, pero tambi\u00e9n
\nlos romances, permitiendo lucir lo que comienza a considerarse la \u00faltima
\nmoda; puesto que, como dejan ver estas divertidas ilustraciones, tanto en la manera
\nde vestirse las mujeres, que muy pronto comenzar\u00edan a practicarlo y para
\nlas que de alguna manera el golf se convertir\u00eda en una v\u00eda de acceso
\na la sociabilidad con caballeros, como en la de estos \u00faltimos, tuvo gran
\nimportancia la moda, que adem\u00e1s no hizo sino transformarse y multiplicarse
\nen un sinf\u00edn de accesorios d\u00e9cada tras d\u00e9cada. <\/p>\n

3<\/codigo>centro<\/alin><\/imagen> En un principio, porque era all\u00ed donde exist\u00eda un sistema de comunicaciones
\nque facilitaba su distribuci\u00f3n y un p\u00fablico educado que las consume,
\nes en Gran Breta\u00f1a donde se desarrollan las publicaciones peri\u00f3dicas
\nilustradas. Con la aparici\u00f3n del Frank Leslies’s illurtrated Weekly<\/em> y el
\nHarperf Weekley<\/em> la moderna ilustraci\u00f3n nac\u00eda en Am\u00e9rica.
\nY durante las \u00faltimas d\u00e9cadas del siglo XIX y primeras del XX, coincidiendo
\ncon el espectacular progreso de la clase media americana y el culto a una nueva
\nmanera de vivir, el n\u00famero de publicaciones ilustradas se multiplica en
\nlos Estados Unidos. Aparecen, entre muchas, muchas otras, Vanity Fair<\/em>, con sus
\ndivertidos retratos de golfistas, el Ladie’f Home Journal<\/em>, que tambi\u00e9n
\ndedicar\u00eda muchas de sus p\u00e1ginas al golf, y por supuesto Life<\/em>, con
\nsus peculiares im\u00e1genes. <\/p>\n

4<\/codigo>centro<\/alin><\/imagen> Convertido en un deporte cada vez m\u00e1s popular, el golf comienza tambi\u00e9n a aparecer en los carteles publicitarios, como los de la campa\u00f1a de Coca-Cola
\nde 1905, y, en este mismo periodo, en los de alguna marca de tabaco y, recordando
\nsus or\u00edgenes, en los de alg\u00fan whiskey escoc\u00e9s. Y a esto vienen
\na sumarse los carteles que a partir de ese momento anuncian las cada vez m\u00e1s
\nextendidas, frecuentes e importantes, competiciones de golf. En definitiva, el
\ngolf fue un gran tema para los ilustradores de este periodo, que lo reflejaron
\nde muy distintas maneras, logrando en muchas de ellas aut\u00e9nticas obras
\nmaestras. <\/p>\n

Durante la segunda mitad del siglo XX la pr\u00e1ctica del golf continuar\u00eda
\nextendi\u00e9ndose y evolucionando. Los nuevos medios de comunicaci\u00f3n
\nconvertir\u00edan las grandes competiciones de este deporte de minor\u00edas
\nen aut\u00e9nticos acontecimientos deportivos, haciendo de sus campeones personajes
\nconocidos en todo el Globo. Evidentemente tambi\u00e9n el ambiente que se crea
\nalrededor de su pr\u00e1ctica continu\u00f3 evolucionando durante este per\u00edodo.
\nComo lo hicieron los atuendos y el material utilizado, cada vez m\u00e1s sofisticado.
\nHasta llegar al golf infogr\u00e1fico jugado en campos virtuales. Sin embargo,
\nen el coraz\u00f3n de este deporte parecer\u00eda continuar flotando algo
\nde nostalgia por aquel golf que jugaban nuestros audaces bisabuelos y que tan
\nbien supieron representar los m\u00e1gicos dibujantes de las revistas ilustradas. <\/p>\n<\/p>\n

New Perspectives in Painting<\/strong><\/p>\n

5<\/codigo>centro<\/alin><\/imagen> Unos pueden presumir de que sus obras ya est\u00e9n colgadas en grandes colecciones
\ny en museos. Otros, por su parte, a\u00fan son desconocidos, o casi, hasta por
\nlos m\u00e1s informados conocedores del arte. La mayor\u00eda son valores
\nemergentes y, adem\u00e1s, quieren serlo. Por algo han sido escogidos en un
\nproceso de selecci\u00f3n que ha implicado a cr\u00edticos, comisarios de
\nexposiciones, conservadores de museos y directores de galer\u00edas de una lista
\ninterminable de pa\u00edses, aunque siempre caben las dudas razonables que todo
\ncriterio pr\u00e1ctico y selectivo conlleva por naturaleza, dado que, adem\u00e1s
\nde que por principio no todo lo que emerge por el hecho de emerger tiene por qu\u00e9
\nmantenerse, en el propio ejercicio de elegir por parte de quienes tienen la posibilidad
\ny la potestad de ello siempre cabe descartar injustamente algo valioso. Pero lo
\nque est\u00e1 claro, de entrada, es que merece la pena ver a los elegidos, pues
\ntienen en com\u00fan, en cualquier caso, dos elementos: haber aparecido en la
\nescena del arte actual sobre la misma \u00e9poca -la d\u00e9cada de 1990-
\ny demostrar con sus obras -independientemente de que sea \u00e9sta su intenci\u00f3n
\no no-, una vez m\u00e1s, que el arte de la pintura no est\u00e1 pasado de
\nmoda y no es aburrido sino din\u00e1mico, vivo, multidisciplinar y siempre nuevo.<\/p>\n

Ante un libro como \u00e9ste, que recoge en sus p\u00e1ginas 114 artistas
\nj\u00f3venes, uno siempre recuerda -y no se sabe bien porqu\u00e9- las l\u00edneas
\ncon que Gombrich comenz\u00f3 su Historia del Arte: \u00abEl arte, realmente,
\nno existe. Tan s\u00f3lo hay artistas\u00bb, lo toma como punto de partida a
\nla hora de enfocar sus ojos hacia el universo art\u00edstico y todo lo que ello
\nconlleva, y, despoj\u00e1ndose en lo posible de ataduras y clich\u00e9s, se
\nsumerge en las aguas por las que discurren lo que de com\u00fan, entra\u00f1able
\ny permanente tenemos los seres humanos -parafraseando a Ricardo Gull\u00f3n,
\nque vino a decir lo mismo una vez en un comentario general sobre la obra de Juan
\nRam\u00f3n Jim\u00e9nez-, y que es eso que s\u00f3lo en el arte -dicha sea
\nesta palabra para entenderse-, en los artistas -en su intenci\u00f3n o en su
\nsubconsciente, que tanto monta-, en las obras –que, al final, son por las que
\njuzgamos nuestra propia vida- se encuentra. Porque si bien es cierto que ante
\ngrandes obras maestras el espectador tiene la tendencia a analizar al autor y
\nno a lo que dice, y a buscar las claves de lo que se dice en la biograf\u00eda
\nde quien lo dice; no lo es menos que ante lo contempor\u00e1neo -o la expresi\u00f3n
\nde ello-, el que mira -y quiz\u00e1 ve- una obra, intenta, por todos los medios,
\ncomprenderla entendi\u00e9ndola y no siempre aprehendi\u00e9ndola, y, como
\nno lo consigue en muchos casos -entenderla-, o se turba o se queja o estudia o
\nreniega o hace y experimenta todas estas cosas a la vez. Y en este detalle radica
\ntambi\u00e9n el inter\u00e9s de Vitamin P, por su car\u00e1cter recopilatorio
\nde autores -un tanto enciclopedista por cuanto que cada uno es presentado en forma
\nde un art\u00edculo con firma- y por mostrar sus obras a trav\u00e9s de abundantes
\nejemplos.<\/p>\n

6<\/codigo>centro<\/alin><\/imagen> Un centenar largo de propuestas diversas y en nada acomplejadas que demuestran
\nfehacientemente que el arte de la pintura es un arte vivo que se mezcla con otras
\ndisciplinas o se reafirma y se yergue poderosa sobre el mundo para hacer del mundo
\nun mundo nuevo cada vez, y sorprendente. Esto es Vitamin P. Una apuesta espl\u00e9ndidamente
\nseleccionada por Barry Schwabsky que nos muestra, en apenas trescientas cincuenta
\ny pocas p\u00e1ginas, lo que hay de destacable y nuevo en el mundo del arte,
\ndocumentando con eficacia las preocupaciones, los intereses, las ideas y las tendencias
\nm\u00e1s recientes, y que la editora brit\u00e1nica Phaidon ha tenido el acierto
\nde lanzar al mercado. 114 autores que demuestran que no ha desaparecido el rigor
\nni la inspiraci\u00f3n. Que no ha muerto la pintura.<\/p>\n

Es el caso, por ejemplo, de autores en los que el color como elemento vivo, din\u00e1mico
\ny brillante, cobra un protagonismo central, como en la obra de Franz Ackermann
\n(Neumarkt St. Veit, Alemania, 1963) Helic\u00f3ptero XXI (invitaci\u00f3n),
\nque sumerge al espectador en una especie de nuevo laberinto, o como en Sin t\u00edtulo,
\nde Katharina Grosse (Friburgo, Alemania, 1961), en quien el color lo cubre todo.
\nPero tambi\u00e9n de otros cuya apuesta por la figuraci\u00f3n es clara, como
\ndemuestra el \u00abintransigente\u00bb en su determinaci\u00f3n de que la pintura
\nsiempre existe Yan PeiMing (Shangai, China, 1960) en Buda, Elizabeth Peiton (Danbury,
\nConnecticut, EE.UU., 1965), en la puesta en escena que es Prince Eagle (Fontainebleau)
\no en la obra de Lucy McKenzie (Glasgow, Reno Unido, 1977), en la que todo est\u00e1
\nal borde de la esquizofrenia -si no en ella-, como en Eres \u00fatil, por lo
\nque puedes estar (pero s\u00f3lo un ratito). Kai Althoff (Colonia, Alemania,
\n1966) es, por su parte, un autor de la memoria y un irredento experimentador de
\nmedios expresivos divergentes, como se ve en sus obras llamadas Sin t\u00edtulo.
\nEn Inka Essenhi (Belfonte, Pennsylvania, EE.UU., 1969) lo que destaca es el poder
\nde la imaginaci\u00f3n y el anacronismo, como puede verse en Ceniza volc\u00e1nica,
\nen tanto que en Bhupen Khakhar (Maharashtra, India, 1934) la resonancia m\u00edtica,
\nbasada en la memoria y en la experiencia, cobra manifiesto inter\u00e9s, como
\nen Elefantes divirti\u00e9ndose en el agua.<\/p>\n

7<\/codigo>centro<\/alin><\/imagen> Pero no todo para los nuevos autores es sensitivo, dionisiaco, evocador, sentimental.
\nTambi\u00e9n hay en ellos rebeld\u00eda, como en Gabriele De Matteo (Torre
\ndel Greco, Italia, 1957), para quien la pintura se revela como un medio de expresi\u00f3n
\npobre en la era de las nuevas tecnolog\u00edas, pese a lo cual pinta obras como
\nMarcel Duchamp. Vida en im\u00e1genes, con ilu.rtracione.r de Andr\u00e9 Rafray,
\nel gran cristal; Neo Rauch (Leipzig, Alemania, 1960), un pintor del fracaso de
\nla utop\u00eda del Bloque del Este, cuya obra Felsen dice mucho de esto, o Peter
\nRostovsky (San Petersburgo, Rusia, 1970), apasionado por el rock duro de los a\u00f1os
\nsetenta y ochenta, que sublima, un aut\u00e9ntico rom\u00e1ntico que no puede
\nnegar influencias del siglo XIX siendo terriblemente moderno, y Epifan\u00eda
\nmodelo 2 es un buen ejemplo de ello.<\/p>\n

Es, en definitiva, V\u00edtamin P un magn\u00edfico ejemplo, una hermosa propuesta
\nque va m\u00e1s all\u00e1 de un Who is who cualquiera, una apuesta brillante
\ny bella, una espl\u00e9ndida demostraci\u00f3n que merece la pena, un material
\nde referencia ineludible tanto para los que ya llevan a sus espaldas largos trayectos
\ny son, por m\u00e9ritos propios, consumados especialistas, como -por su valor
\ndivulgativo- para quienes tienen la asignatura pendiente de conocer el arte todav\u00eda
\ny quieren subirse al tren del goce.<\/p>\n

Ficha del libro: Schwabsky, Barry (editor); W. AA. Vitamin P Nuevas perspectivas
\n en pintura. Phaidan Press Limited<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Autor: Ana Rimblas \/ Manuel P\u00e9rez-Petit Revista: \u00c1lbum. Letras y Artes n\u00ba 79 La imagen del Golf en las Revistas Ilustradas 1centroComo algunos rituales de la Francmasoner\u00eda, el juego del golf, al fin y al cabo tambi\u00e9n un rito inici\u00e1tico, parece tener sus or\u00edgenes en la brumosa Escocia. Claro que tambi\u00e9n parece ser cierto que, […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[10],"tags":[357,444,351,443],"class_list":["post-45471","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-articulos","tag-album-letras-y-artes","tag-arte","tag-articulo-html","tag-articulos"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/45471","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=45471"}],"version-history":[{"count":1,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/45471\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":47696,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/45471\/revisions\/47696"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=45471"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=45471"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=45471"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}