{"id":45470,"date":"2000-01-01T00:00:00","date_gmt":"2000-01-01T00:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/archivos\/45470"},"modified":"2026-03-10T08:28:57","modified_gmt":"2026-03-10T08:28:57","slug":"art-deco-una-mirada-elegante-pierre-paul-prud-hon","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/art-deco-una-mirada-elegante-pierre-paul-prud-hon\/","title":{"rendered":"Art Dec\u00f3. Una mirada elegante \/ Pierre-Paul Prud’ Hon"},"content":{"rendered":"

Autor:<\/strong> C. de Sobregrau \/ Joaqu\u00edn Lled\u00f3<\/p>\n

Revista:<\/strong> \u00c1lbum. Letras y Artes n\u00ba 80<\/p>\n\n

Art Dec\u00f3. Una mirada elegante <\/strong><\/p>\n

A bient\u00f3t! -despide cordialmente el por\u00adtero del Atlantic-. \u00c7a va bien? -saluda amigable el barman del Excelsior. Jugueteando por el aire, las canciones Maurice Chevalier-: Par\u00eds je t’aime, je t\u00b4aime! Paris je t’aime d’amour! -Envueltas en oropeles y plumas, nos aguardan las voluptuosidades del Music-Hall. Josephine Baker, fulgurante diosa del Folies Berg\u00e9res, derrama su erotismo ante nues\u00adtros ojos-. \u00bfQu\u00e9 tomar\u00e1 esta noche el se\u00f1or? -La coctelera gui\u00f1a sus ojos plateados desde el fondo de la barra-. \u00a1Savoy Tango, s’il vous plait!-. Y ante los in\u00e9ditos y sofisticados sabores -\u00a1Aviation, Cablegram, Upstairs, Window’s Dream!-, la coctelera se agita enardecida. Con una agitaci\u00f3n contagiosa y r\u00edtmica. La misma agitaci\u00f3n y nerviosis\u00admo que ya hab\u00eda invadido la moda y la m\u00fasica.; las \u00adciudades y las calles. <\/p>\n

1<\/codigo>izquierda<\/alin><\/imagen>Charlest\u00f3n, Fox-trot, One-step, Jazz, \u00ad\u00a1Jazz! \u00a1Swiiiinnng! Inundando las noches de endiablados ritmos sincopados; inspirando salvajes madrugadas. <\/p>\n

-Hello, my friend! Comment sava? \u2013saludan en la mesa del lado. <\/p>\n

Una aportaci\u00f3n viene a incrementar la opulencia del universo con una nueva belleza <\/em>-pregonaba Marinetti en su manifiesto Futurista de 1909-: La belleza de la velocidad <\/em>. <\/p>\n

En el porvenir inmediato, y debido a los avan\u00adces tecnol\u00f3gicos, esta velocidad transfigurar\u00eda profundamente a la sociedad: Por arte de la luz el\u00e9ctrica, bulevares y avenidas se convierten en gigantescos escaparates; la mecanizaci\u00f3n transfor\u00adma el mercado, incitando al consumo: Nacen el Pr\u00e9t \u00e1 porter y las fibras artificiales; los autom\u00f3\u00adviles se producen en serie, como los electrodom\u00e9s\u00adticos, los muebles o la bisuter\u00eda fina; las ondas radiof\u00f3nicas cruzan por primera vez el Atl\u00e1ntico; un Atl\u00e1ntico que Charles Lindberg -a bordo del Spirit of Saint Louis- sobrevuela sin escalas. <\/p>\n

Coches, trenes, barcos, aviones, ondas, luces: Avivando imaginaciones; transport\u00e1ndo\u00adnos al futuro. <\/p>\n

Adormecidas las secuelas de la Gran Gue\u00adrra, los Felices A\u00f1os Veinte fueron una deslum\u00adbrante explosi\u00f3n de vitalidad. Saborear el momento, con intensidad, felizmente despreo\u00adcupados, imprimir\u00eda car\u00e1cter al per\u00edodo: Son a\u00f1os de alegre frivolidad, vertiginosos, donde un refinamiento transgresor calar\u00e1 en las m\u00e1s diversas clases sociales, impuls\u00e1ndolas a romper con convencionalismos y tab\u00faes: <\/p>\n

2<\/codigo>derecha<\/alin><\/imagen>No hay para nosotros mayor felicidad, que el que nos atribuyan alguna perversidad <\/em>, comentario cr\u00edtico al cuadro Las Amigas de Tamara de Lempicka, cristianizado ya en eslogan, define un modelo de vida -en este caso, hedonista y excesivo-, del mismo modo que lo har\u00eda Scott F\u00edtzgerald con El Gran Gatsby. <\/p>\n

Bajo su desenfadado vigor, los residuos de la Belle Epoque y el Fin de S\u00ed\u00e9cle desaparecieron para siempre. Motivado por la guerra, la mujer hab\u00eda accedido al \u00e1mbito laboral, De este viaje sin retor\u00adno, emergi\u00f3 una joven emancipada, sin prejuicios, dispuesta a disfrutar. Es la Claudine de las novelas de Colette, cuya imagen vestir\u00eda Coco Chanel, con\u00advirti\u00e9ndola en La Garionne. Posteriormente, al acer\u00adcarnos a los A\u00f1os Treinta, las formas se dulcifican -orqu\u00eddeas, guantes largos, pieles, escotes, sombre\u00adros- para que regrese al escenario la Gran Dama <\/em>. <\/p>\n

Un Al Jolson embadurnado de negro pone la voz en The Jazz Singer: El cine sonoro cobra un auge inaudito. Desde California, Hollywood fabrica sue\u00f1os que desatan pasiones colectivas. Idolatrados, actores y actrices se convierten en deseo y mito. Fan\u00adtas\u00eda y realidad a menudo quedan confundidos, como demostraba la reacci\u00f3n hist\u00e9rica ante la muer\u00adte prematura de Rodolfo Valentino. <\/p>\n

Convertido en fen\u00f3meno de masas, este cine modula gustos est\u00e9ticos, pero tambi\u00e9n actitudes vitales. Despierta ilusiones mim\u00e9ticas que germi\u00adnan en las conductas cotidianas. <\/p>\n

3<\/codigo>izquierda<\/alin><\/imagen>En este mundo donde disminuyen distancias y confluyen h\u00e1bitos de vida, Estados Unidos ser\u00e1 en un nuevo referente: Bajo la sobrecogedora silueta de los rascacielos neoyorquinas, entre avenidas pobladas de lujosos autom\u00f3viles, los grandes almacenes ofrecen productos de consumo con dise\u00f1o aerodin\u00e1mico -frigor\u00edficos, aspiradoras, tostadoras, tocadiscos, radios-, quim\u00e9ricos para la mayor\u00eda de europeos. <\/p>\n

Pero, con todo, es Par\u00eds, con su Bon Go\u00fat y Charme, es quien dicta la moda. En colores, tejidos y formas; en pinturas, decoraciones, muebles o joyas. Un Par\u00eds cosmopolita, desbordante y creativo A1 igual que el cine, la radio y los peri\u00f3dicos conquistan un poder inusitado. Difunden noticias, m\u00e1s, asimismo, generan opiniones y encumbran personajes. El p\u00fablico, \u00e1vido de primicias, adora las im\u00e1genes de sucesos y lugares. Por otra parte, la publicidad aumenta y se profesionaliza, desarrollan\u00addo innovadores lenguajes, que se concretan en anun\u00adcios y carteles impactantes. <\/p>\n

En las revistas ilustradas -Gazzette du Bon Ton, Vogue, Styl, Art Go\u00fat Beaut\u00e9, Harpers Bazaar, Cos\u00admopolitan- estas im\u00e1genes adquieren un protago\u00adnismo absoluto. Fotograf\u00edas, grabados y dibujos, destilan elegante exquisitez propia del gusto de la \u00e9poca-, y en ellas se exalta el triunfo y el lujo -aspi\u00adraci\u00f3n sublimada de los lectores-. Por sus p\u00e1ginas desfilan rostros famosos -actrices, arist\u00f3cratas, escri\u00adtores, artistas, empresarios-, soberbios coches, ves\u00adtuarios esplendorosos y sofisticados dise\u00f1os; ambientes elitistas y selectas recepciones; pa\u00edses lejanos, ex\u00f3ticos paisajes; majestuosos transatl\u00e1nti\u00adcos, sugerentes aeroplanos. <\/p>\n

Como las pel\u00edculas, alientan anhelos y esconden frustraciones. <\/p>\n

Con el nombre gen\u00e9rico de Art D\u00e9co, se re\u00fanen diferentes tendencias creativas, con frecuencia divergentes, que surgieran entre las dos grandes guerras. Abarca desde el conservadurismo de la Compagnie des Arts Franjais al Esprit Nouveau de Le Corbusier; tan Art D\u00e9co es el Chrysler Building de Nueva York, como el vidrio de Ren\u00e9 Lalique, un tapiz de Sonia Delaunay, los vestidos de Paul Poiret o los Ballets Russes <\/em> de Diagilev. <\/p>\n

Esta riqueza y pluralidad, tambi\u00e9n se manifies\u00adta en la iconograf\u00eda de las revistas y anuncios. Com\u00adpartiendo el decorativismo estilizado, unos autores mantienen el objeto y sus formas; otros, geometri\u00adzar\u00e1n el espacio y los colores. <\/p>\n

4<\/codigo>derecha<\/alin><\/imagen>Iribe, Lepape, Marty, Barbier, Mast\u00edn y tantos otros, con sus obras nos adentran en unos a\u00f1os deli\u00adciosamente alocados. De su mano, paseamos entre las l\u00edneas y texturas de los cat\u00e1logos de moda -Sat\u00edn moir\u00e9, velours chiffon, cr\u00e9pes de chine, organdi blanc-; acudimos al hip\u00f3dromo, esquiamos en Saint Moritz y correteamos por el Lido de Venecia. Mediante sus pinceles generosos, nos invitan a fas\u00adtuosas fiestas: Bajo l\u00e1mparas de l\u00edmpido cristal, las mujeres visten largos y vaporosos trajes, estola de vis\u00f3n, broches y collares de pedrer\u00eda relumbrante; los hombres, esm\u00f3quines negros y sombreros de copa. Aparcados en el inmenso jard\u00edn, aguardan los Rolls Royces y el Cadillac. Mir\u00e1ndonos con descaro, gr\u00e1ciles figuras femeninas se nos insin\u00faan desde las hojas de las revistas. El gal\u00e1n rubio propone un baile inolvidable en la Costa Azul. Audazmente, apuestas en el Casino de Montecarlo. \u00a1Otra copa de champ\u00e1n \u00bfPrefiere usted el golf o el tenis? Si so\u00f1ar no cuesta dinero, eliges cabalgar sobre un corcel blanco, ligero como el aire. O flotar por el cielo en una avioneta. \u00bfY por qu\u00e9 no hacer la Blau Band <\/em>?: Cruzar el Atl\u00e1ntico en un buque con lujos asi\u00e1ticos. Desde el puente, gozar del potente amanecer en Manhattan. Y aun ir m\u00e1s lejos: Desembarcar en las playas de R\u00edo de Janeiro. <\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 te parecer\u00eda cenar con Marlene Dietrich, Greta Garbo o Clark Gable? <\/p>\n

– Disipa tu aflicci\u00f3n, alentando por d\u00eda una <\/em>pasi\u00f3n <\/em> -recomendaba la provocativa Mae West. Ciertamente, no es una mala soluci\u00f3n. La ruleta gira enloquecida. El clarinete de Benny Goodman a\u00falla \u00a1Swiiiiinnng! <\/p>\n

Gira y gira la Ruleta: R\u00eden va plus! <\/p>\n

Salut les copains! <\/p>\n

See you, my friend! <\/p>\n

Pierre-Paul Prud’ Hon <\/strong><\/p>\n

Joaqu\u00edn Lled\u00f3 <\/em><\/p>\n

La infancia de Prud’hon transcurri\u00f3 en el sur de la Borgo\u00f1a, en una peque\u00f1a ciu\u00addad de nombre ilustre, Cluny, cuya inmensa abad\u00eda benedictina hab\u00eda ejerci\u00addo una inmensa influencia sobre todo el mundo cristiano en el siglo XII, aunque en el XVIII la ciudad ya no era sino una poblaci\u00f3n casi abando\u00adnada que viv\u00eda replegada sobre su glorioso pasado. D\u00e9cimo y \u00faltimo hijo de Christophe Prudon, maestro cantero, y de su esposa, Fran\u00e7oise Piremol, nuestro artista hab\u00eda nacido un 4 de abril del a\u00f1o de gracia de 1758. Seg\u00fan dicen, fueron el cura de su parroquia y los monjes de la abad\u00eda, con los que hizo sus primeros estudios, quienes, viendo sus buenas aptitudes para el dibujo, consiguieron que el obispo Gabriel-Fran\u00e7ois Moreau, conocido pro\u00adtector de las artes, le acordase en 1774 una beca para continuar sus estudios en la escuela de dibujo de Dijon, fundada una d\u00e9cada antes, en 1765, por un pedagogo de gran talento, Fran\u00e7ois Devosge. Prud’hon, que ver\u00eda fallecer a sus padres durante los tres a\u00f1os que pas\u00f3 en esta escuela, encontrar\u00eda en este excelente maestro apoyo moral e incluso material. En cualquier caso, muy pronto, desde 1776, el joven artista establecer\u00eda tambi\u00e9n una provechosa relaci\u00f3n con un amateur de Beaune, Jean Baptiste-Anne-Genevi\u00e9ve Gagniard, bar\u00f3n de Joursanvault. <\/p>\n

5<\/codigo>izquierda<\/alin><\/imagen>Este arist\u00f3crata de nobleza reciente hab\u00eda pro\u00adtegido ya a B\u00e9nigne Gagneraux, que en 1784 pin\u00adtar\u00eda la famosa Entrevista de Gustavo III con el Papa P\u00edo VI <\/em> (hoy en el Museo de Estocolmo) y en el momento que establece su relaci\u00f3n con Prud’hon hac\u00eda trabajar tambi\u00e9n a otros elementos promete\u00addores de la escuela de Dijon, como, por ejemplo, al pintor Jean Naigeon, que con el tiempo se conver\u00adtir\u00eda en el primer conservador del museo del Pala\u00adcio de Luxemburgo, y al escultor Claude Ramey, que en 1782 obtendr\u00eda en Par\u00eds el premio de Roma y que en 1813 realizar\u00eda la c\u00e9lebre escultura de Napole\u00f3n que se conserva en el Louvre. <\/p>\n

As\u00ed, e122 de septiembre de 1777 el bar\u00f3n con\u00adcede a Prud’hon un certificado de \u00abbuen mas\u00f3n\u00bb en la logia La Bienfaisance <\/em> de Beau\u00adne, de la que Joursanvault era el Venerable y en cuyos trabajos tam\u00adbi\u00e9n participaban otros artistas. Durante los cuatro a\u00f1os siguientes, 1776 a 1780, Prud’hon, que vuelve a instalarse en Cluny, pr\u00e1c\u00adticamente s\u00f3lo trabajar\u00e1 para su protector, realizando sobre todo numerosos dibujos para los libros de erudici\u00f3n relacionados con la her\u00e1ldica y el simbolismo que publica el bar\u00f3n. Una tarea que sin ninguna duda influir\u00e1 de manera decisiva en su formaci\u00f3n y en defi\u00adnitiva en su estilo. <\/p>\n

6<\/codigo>derecha<\/alin><\/imagen>Aunque es evidente que todo en su futura carrera le engloba en el neoclasicismo, Prud’hon s\u00f3lo se ocupar\u00e1 en ratas ocasiones de los temas cl\u00e1sicos de este estilo, esas escenas de historia antigua, b\u00edblica o relacionadas con la mitolog\u00eda que eran tan habituales en esta \u00e9poca. Como dice Delacroix \u00abEl verdadero genio de Proud’hon, su dominio, su imperio, es la alego\u00adr\u00eda\u00bb. En perfecto acuerdo con Winckelman, que aconsejaba a los artistas dar la espalda a los grandes temas de la mitolog\u00eda o de la <\/p>\n

religi\u00f3n y \u00abhacer obra de poetas… recurriendo a la alegor\u00eda\u00bb, el obje\u00adtivo de Proud’hon a lo largo de su vida fue siem\u00adpre pintar, dibujar ideas. Una vocaci\u00f3n que fomen\u00adtar\u00e1n su maestro y su mecenas y a la que pondr\u00eda sin dudas alas su condici\u00f3n de mas\u00f3n. Pero de momento, a finales de 1777, lo que acontece es algo que transformar\u00e1 por completo la vida del artista, que en ese momento todav\u00eda no ha cum\u00adplido veinte a\u00f1os. Sus relaciones con la hija de un vecino de su familia, e1 notario real Pennot, acaban en un precipitado matrimonio a causa del embara\u00adzo de la joven. La uni\u00f3n no ser\u00e1 feliz, lo que no impedir\u00e1 el nacimiento de otros cinco hijos, el \u00faltimo en 1796. <\/p>\n

Entre 1780 y 1783 Prud’hon vive en Par\u00eds, estudiando en la Academie Royal y preparando el concurso que deber\u00e1 llevarle a Roma. Y finalmen\u00adte, en el verano de 1784, el pintor logra su prop\u00f3 sito, ganando e1 tan deseado premio de Roma con una obra, hoy perdida, t\u00edtulada Pompeya delante de GentiuJ. Una obra de tema h\u00edstoric\u00edsta de poca importancia en la obra del artista, pero que, como dejan ver los dibujos conservados, ennoblecen ya discretas referencias a Miguel-\u00c1ngel y a Poussin. <\/p>\n

7<\/codigo>izquierda<\/alin><\/imagen>En Roma, donde residir\u00e1 los siguientes cuatro a\u00f1os, Prud’hon conoce a Canova. El escultor le pro\u00adteger\u00e1, ofreci\u00e9ndole su taller y sus relaciones inter\u00adnacionales. La estancia en la Ciudad Eterna y el des\u00adcubrimiento de la antig\u00fcedad en toda su grandeza y refinamiento ser\u00e1n, l\u00f3gicamente, acontecimientos decisivos en la formaci\u00f3n del artista. Sus cuadernos romanos, que son pr\u00e1cticamente todo lo que se ha conservado de esta etapa, est\u00e1n llenos de estudios de esculturas antiguas o renacentistas, aunque tambi\u00e9n aparecen algunos esquem\u00e1ticos bocetos de persona\u00adjes y lugares romanos y lo que parecen ser dibujos preparatorios de algunas de sus obras futuras. <\/p>\n

A su regreso a Par\u00eds, Prud’hon vive durante alg\u00fan tiempo pobre e ignorado, obligado a pintar miniaturas para subsistir. Luego, otro amateur, el conde Hatlai, le hace algunos encargos. Y es apa\u00adrentemente para este nuevo protector para quien el artista dibuja lo que podemos considerar ya obras representativas de su estilo, su conocida Ceres transformando en lagarto al joven Stellio que se burlaba de ella y El Amor domina a la Raz\u00f3n. Aun\u00adque es tambi\u00e9n a partir de este per\u00edodo cuando el artista comienza a pintar numerosos retratos. Un g\u00e9nero en el que mostrar\u00eda un pintor excelente, pese a que, aparentemente, Prud’hon desarrolla esta faceta de su arte porque, en un pa\u00eds y en una \u00e9poca en que los amateurs tienen otras preocupa\u00adciones que acumular obras de arte, el retrato es el \u00fanico medio de subsistencia. Pese a ello, obras como Rutger Jan van Schimmelpen\u00adninck y fu familia hacen evidente su maestr\u00eda. <\/p>\n

Con la llegada de la Revolu\u00adci\u00f3n se produce otro aconteci\u00admiento importante para la cartera de Prud’hon. El artista es contra\u00adtado como ilustrador por un gran editor, Didot 1’Aine. La \u00faltima d\u00e9cada del siglo XVIII fue en la Francia revolucionaria una aut\u00e9n\u00adtica edad de oro para el arte del libro. Empe\u00f1ado en convertir la edici\u00f3n francesa en la primera de Europa, Didot, tras asegurarse la protecci\u00f3n del gobierno (fue \u00e9l quien imprimi\u00f3 los billetes de banco republicanos, los famosos assignats; tarea que le proporcio\u00adn\u00f3 grandes beneficios) el editor no dud\u00f3 en invertir todas sus ganan\u00adcias en sus poco rentables edicio\u00adnes de lujo. Fue David, el pintor m\u00e1s prestigioso de esta \u00e9poca, quien dirigi\u00f3 las ilustraciones de las obras de Racine, de Virgilio y de Horacio. Pero, adem\u00e1s de Proud’hon, colaboraron en la empresa algunos de los disc\u00edpulos de David, como, entre otros, Girodet y G\u00e9rard. <\/p>\n

Los diez a\u00f1os de la era impe\u00adrial constituyen sin duda el per\u00edo\u00addo m\u00e1s favorable para el artista, que realiza en esta d\u00e9cada sus dos , obras m\u00e1s c\u00e9lebres, La emperatriz Jofephine y la La Justicia y la ven\u00adganza divina persiguiendo al Crimen. <\/p>\n

Reproducida innumerables veces en libros de his\u00adtoria y manuales escolares, podr\u00eda decirse que la imagen que hemos conservado de la bella Jos\u00e9p\u00adhine de Beauharnais es la creada por Prud’hon. Cubierta por un vestido blanco sembrado de oro y un ch\u00e1le rojo de cachemire, su cabellera est\u00e1 ce\u00f1i\u00adda por dos diademas y una piedra brilla en medio de su frente. Delante de ella aparecen algunas de las flores predilectas de esta aficionada a la bot\u00e1\u00adnica (reproducidas por cierto en el famoso \u00e1lbum de Redout\u00e9, una de ellas recibi\u00f3 incluso el nom\u00adbre Josephinia Imperatricis). <\/p>\n

Cuando el 16 de febrero de 1823 la muerte viene a llevarse al artista le halla trabajando toda v\u00eda en dos grandes obras. La primera de ellas, ya acabada, aunque a\u00fan no entregada, es ese sombr\u00edo e impresionante Cristo que le hab\u00eda encargado la Catedral de Estrasburgo, pero que, finalmente, adquirir\u00e1 el Museo del Louvre para honrar as\u00ed la memoria de Proud’hon. La otra, aunque muy avanzada, inacabada, era, contrastando con la pri\u00admera, una luminosa alegor\u00eda representando una mujer desnuda con alas que emprende el vuelo en un rocoso acantilado al que golpean las olas de un mar enfurecido y en el que repta, maligna y fasci\u00adnante, la serpiente de la envidia. Titulada El alma rompiendo los lazos que la manten\u00edan atada a la tierra <\/em> esta obra es el \u00faltimo poema de Proud’hon. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Autor: C. de Sobregrau \/ Joaqu\u00edn Lled\u00f3 Revista: \u00c1lbum. Letras y Artes n\u00ba 80 Art Dec\u00f3. Una mirada elegante A bient\u00f3t! -despide cordialmente el por\u00adtero del Atlantic-. \u00c7a va bien? -saluda amigable el barman del Excelsior. Jugueteando por el aire, las canciones Maurice Chevalier-: Par\u00eds je t’aime, je t\u00b4aime! Paris je t’aime d’amour! -Envueltas en […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[10],"tags":[357,444,351,443],"class_list":["post-45470","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-articulos","tag-album-letras-y-artes","tag-arte","tag-articulo-html","tag-articulos"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/45470","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=45470"}],"version-history":[{"count":1,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/45470\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":47695,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/45470\/revisions\/47695"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=45470"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=45470"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=45470"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}