{"id":45454,"date":"2010-02-02T13:43:44","date_gmt":"2010-02-02T13:43:44","guid":{"rendered":"https:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/archivos\/45454"},"modified":"2010-02-02T13:43:44","modified_gmt":"2010-02-02T13:43:44","slug":"clasicismo-y-revolucion","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/clasicismo-y-revolucion\/","title":{"rendered":"Clasicismo y Revoluci\u00f3n"},"content":{"rendered":"<p><strong>Autor:<\/strong> Joaqu\u00edn Lled\u00f3<\/p>\n<p><strong>Revista:<\/strong> \u00c1lbum. Letras y Artes n\u00ba Sin N\u00famero<\/p>\n<hr\/>\n<p><strong>CLASICISMO Y REVOLUCI&Oacute;N<\/strong><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>A mediados del siglo XVIII, no s&oacute;lo la ciudad de Roma, sino Italia entera se convierte en un gigantesco atanor donde se van fraguando los fundamentos de un nuevo estilo que va a revolucionar el mundo del arte, el neoclasicismo. Entre diciembre de 1749 y septiembre de 1751 Abel Fran&ccedil;ois Poisson de Vandi&egrave;res, marqu&eacute;s de Marigny, hermano de la amante de Lu&iacute;s XV, la famosa madame Pompadour, y desde muy joven nombrado responsable de la pinacoteca real, realiza, en compa&ntilde;&iacute;a del grabador Charles Nicholas Cochin, el arquitecto Jacques-Germaine Soufflot y el erudito abad Leblanc, un viaje por Italia que va a tener una enorme importancia para la evoluci&oacute;n en Francia de las artes y el estilo. Pero evidentemente este fen&oacute;meno no s&oacute;lo ata&ntilde;e a los franceses. Los ingleses han convertido a la Ciudad Eterna en meta obligada de su famoso Grand Tour y en Roma vive entre otros muchos brit&aacute;nicos el pintor y arque&oacute;logo escoc&eacute;s Gavin Hamilton. En 1751 se instala en Italia el pintor alem&aacute;n Ant&oacute;n Raphael Mengs. Y en 1755 lo hace Joachim Winckelmann, que se convertir&iacute;a en bibliotecario de un c&eacute;lebre coleccionista italiano, el cardenal Alessandro Albani, y, sobre todo, en el autor del m&aacute;s famoso texto de referencia del nuevo fen&oacute;meno, <em>R&eacute;flexions sur l&#8217;imitation des oeuvres grecques en peinture et en sculpture<\/em>.<\/p>\n<p>En cualquier caso, aunque ser&iacute;a exagerado pensar que el inter&eacute;s por la Antig&uuml;edad y por los vestigios de la Rep&uacute;blica Romana jugase un gran papel en el desencadenamiento de los acontecimientos que conocemos como la Revoluci&oacute;n Francesa, es evidente que el nuevo arte impregnado de referencias al mundo antiguo aport&oacute; a esta revoluci&oacute;n numerosos elementos est&eacute;ticos que vinieron finalmente a moldear su imagen.<\/p>\n<p>Jacques Louis David, el pintor m&aacute;s importante y representativo del periodo neocl&aacute;sico naci&oacute; en Par&iacute;s el 30 de agosto de 1748. Tras unos primeros estudios en el taller de Fran&ccedil;ois Boucher, David asisti&oacute; a los cursos que impart&iacute;a Joseph-Marie Vien en la Academia de Pintura y Escultura, entonces situada en lo que hoy es el Louvre. En 1774, tras ganar el Premio de Roma, David viaja a Italia, donde permanecer&aacute; cinco a&ntilde;os y donde seguir&aacute; recibiendo la influencia de Vien, que ha sido nombrado director de la Academia de Francia en Roma.<\/p>\n<p>Las obras de Joseph-Marie Vien de este periodo eran ya el perfecto ejemplo de ese gusto por lo antiguo que se hab&iacute;a ido imponiendo y su cuadro<em> La mercader de amores en el tocador de damas<\/em>, pintado en 1763, hab&iacute;a alcanzado una gran notoriedad. Ello se deb&iacute;a en parte a que el artista se hab&iacute;a inspirado en un fresco descubierto poco antes, en 1759, en una peque&ntilde;a localidad napolitana llamada Gragnano, que hab&iacute;a sido grabado por Nolli que le incluy&oacute; en el tercer tomo de su c&eacute;lebre <em>Pitture antiche d&#8217;Ercolano<\/em>.&nbsp; &nbsp;<\/p>\n<p>Pero si Vien aplicaba sobre todo la est&eacute;tica neocl&aacute;sica a las escenas de g&eacute;nero, muy pronto los pintores de historia comenzaron a crear obras cuyo dramatismo restitu&iacute;a la visi&oacute;n de una Antig&uuml;edad virtuosa y al mismo tiempo violenta. De su mano la pintura francesa de este periodo tiende hacia una dramatizaci&oacute;n que se pone al servicio, no s&oacute;lo de una depuraci&oacute;n est&eacute;tica antibarroca, como hace en este mismo periodo la arquitectura, sino tambi&eacute;n de una renovaci&oacute;n de la moral c&iacute;vica. A partir de 1760 las composiciones se hacen m&aacute;s r&iacute;gidas y teatrales; algunas se inspiran en los bajorrelieves antiguos, otras en los lienzos de Poussin. Pero es con la generaci&oacute;n de los alumnos de Vien, Jacques Louis David, Jean-Baptiste Regnault o Jean Joseph Taillasson, que el neoclasicismo triunfa y revela una profunda relaci&oacute;n entre los ideales antiguos representados con una iconograf&iacute;a a menudo tr&aacute;gica y las aspiraciones reformistas de los hombres que muy poco despu&eacute;s van a hacer la Revoluci&oacute;n. Quiz&aacute;s por ello su arte no es simplemente esa visi&oacute;n serena&nbsp; de \u00abnoble simplicidad\u00bb propuesta por&nbsp; Joachim Winckelmann, fascinado por el Apolo del Belvedere, sino tambi&eacute;n lo que algunos autores han llamado un <em>n&eacute;oclassicisme horrifique<\/em>, es decir, un neoclasicismo impregnado de aspiraciones ya rom&aacute;nticas, es decir, impregnado de una visi&oacute;n sublime de la historia, de una violencia expresiva. As&iacute;, por ejemplo, el lamento de Hero delante del cad&aacute;ver, demasiado \u00abpl&aacute;sticamente correcto\u00bb de Leandro en el famoso cuadro de Jean Joseph Taillasson es de esencia rom&aacute;ntica, aunque el tema y los c&aacute;nones sean propios a la cultura cl&aacute;sica.<\/p>\n<p>En definitiva, con la llegada a la madurez de la generaci&oacute;n que liderar&aacute; David comienza a cultivarse el <em>exemplum virtutis<\/em>, convertido en el s&iacute;mbolo del rechazo del sensualismo vac&iacute;o y decadente del estilo rococ&oacute; que les hab&iacute;a precedido. Los h&eacute;roes dan su vida por la patria, por los valores de la antigua rep&uacute;blica romana. La carrera de David refleja perfectamente esta evoluci&oacute;n, del <em>Retrato del conde Stanislas Potocki<\/em>, de 1781, al <em>Marat asesinado<\/em> y a <em>Las Sabinas<\/em>, de 1793 y 1799 respectivamente. Lentamente ese impulso hacia un mensaje moralizador y cada vez m&aacute;s radical se va convirtiendo en un discurso m&aacute;s y m&aacute;s politizado. Y uno de sus cuadros m&aacute;s famosos, <em>El juramento de los Horacios<\/em>, aunque pintado antes de la Revoluci&oacute;n, en 1784, ser&aacute; visto a&ntilde;os despu&eacute;s como una premonici&oacute;n prof&eacute;tica de los tiempos que se anunciaban. Algo que tambi&eacute;n suceder&aacute; con otro de sus lienzos, <em>Los lictores trayendo a Bruto el cuerpo de su hijo<\/em>, pintado el mismo a&ntilde;o en que se iniciaron los acontecimientos, 1789, y representando al h&eacute;roe romano que no dud&oacute; en condenar a muerte a sus propios hijos que conspiraban para restaurar la dictadura.<\/p>\n<p>En 1789 el mundo art&iacute;stico es agitado por un viento de contestaci&oacute;n de las jerarqu&iacute;as y los privilegios. Y David, el artista m&aacute;s representativo de las nuevas corrientes, se implica, no s&oacute;lo en este movimiento cultural, sino tambi&eacute;n en la pol&iacute;tica propiamente dicha. As&iacute;, tras recibir el encargo de un lienzo titulado <em>El juramento del Jeu de paume<\/em>, representando el momento en que los 557 diputados del tercer estado decidieron no separarse hasta haber dotado al pa&iacute;s de una Constituci&oacute;n, finalmente, en septiembre de 1792, el pintor es elegido como miembro de la Convenci&oacute;n. Por supuesto, David no es el &uacute;nico artista que se implica en el proceso revolucionario. Tambi&eacute;n lo hacen muchos otros, por ejemplo, Jean-Baptiste Regnault, que pinta en 1795 un cuadro emblem&aacute;tico, <em>La Libertad<\/em><em> o la Muerte<\/em>, o, por citar alg&uacute;n otro, Fran&ccedil;ois G&eacute;rard, famoso por su <em>Psique y el Amor<\/em>, pero que tambi&eacute;n fue autor de un cuadro titulado <em>El pueblo franc&eacute;s pidiendo la destituci&oacute;n del tirano en la jornada del 10 de agosto<\/em>. &nbsp;&nbsp;<\/p>\n<p>Pero es David, jacobino radical que votar&aacute; la muerte del rey y amigo de Robespierre, quien va a convertirse en el artista m&aacute;s importante del periodo revolucionario. Es &eacute;l quien organiza los grandes festejos populares como, por ejemplo, el traslado de los restos de Voltaire al Pante&oacute;n o la famosa fiesta del Ser Supremo. Y con su <em>Marat asesinado<\/em> es la virtud, el idealismo, la moral, la pobreza ejemplar de los mejores h&eacute;roes de la Revoluci&oacute;n lo que exalta. Por todo ello no es raro que cuando finalmente los vientos cambian David est&eacute; a punto de perder la cabeza en esa guillotina que se lleva la de su amigo Robespierre. Las amnist&iacute;as del Directorio le hacen salir de prisi&oacute;n y su inmenso prestigio le permite recuperar su plaza de profesor.<\/p>\n<p>No ser&aacute; su destino el de otros de sus amigos y disc&iacute;pulos como, por ejemplo, Jean Baptiste Topino Lebrun, autor de una <em>Muerte de Cai&uuml;s Gracchus<\/em> que pon&iacute;a en paralelo la muerte del h&eacute;roe romano defensor de los intereses de la plebe y la del revolucionario Gracchus Babeuf, amigo de Topino Lebrun y que ser&iacute;a guillotinado, como tambi&eacute;n lo ser&iacute;a el pintor, acusado de haber participado en un atentado contra Bonaparte. No. Este no ser&iacute;a el destino de David, que acoger&iacute;a con entusiasmo el r&eacute;gimen del caudillo corso y del mismo modo que hab&iacute;a puesto su neoclasicismo inspirado en la Antig&uuml;edad al servicio de la Rep&uacute;blica e incluso de la Revoluci&oacute;n lo pondr&iacute;a ahora al servicio del Imperio. Pero esto es ya otra historia.<\/p>\n<p>Nacida de las aspiraciones de las Luces, la Revoluci&oacute;n hab&iacute;a revelado tambi&eacute;n la parte de tenebrosas sombras que se escond&iacute;a en la imaginaci&oacute;n de aquellos que hab&iacute;an pasado de ser sujetos, siervos, a ser ciudadanos. Y por ello es l&oacute;gico que en el arte de este fascinante periodo se mezclen de manera inextricable una est&eacute;tica neocl&aacute;sica que propon&iacute;a un regreso a la simplicidad de la Antig&uuml;edad y una est&eacute;tica rom&aacute;ntica que exaltaba la subjetividad y los nuevos mitos. Algo que ilustra perfectamente el cuadro de Antoine-Jean Gros titulado <em>Safo en Leucate<\/em> con la imagen de la figura femenina de la poetisa enamorada suspendida en el borde del abismo; suspendida entre el neoclasicismo y el romanticismo, entre la nostalgia de un orden inmutable y el v&eacute;rtigo de la historia que incesantemente fluye, entre las Luces ambiguas del ideal de una raz&oacute;n universal y los extra&ntilde;os sue&ntilde;os de la &eacute;poca sombr&iacute;a que dio nacimiento a la modernidad. &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;<\/p>\n<p><em>La tempestad<\/em>, Joseph Vernet<\/p>\n<p><em>El juramento de los Horacios<\/em>, 1784, Jacques Louis David.<\/p>\n<p><em>La mercader de amores en el tocador de damas<\/em>, 1763, Joseph-Marie Vien.<\/p>\n<p><em>Psique y el Amor<\/em>, 1798, Fran&ccedil;ois G&eacute;rard.<\/p>\n<p><em>Retrato del conde Stanislas Potocki<\/em>, 1781, Jacques Louis David.<\/p>\n<p><em>Los lictores trayendo a Bruto el cuerpo de su hijo<\/em>, 1789, Jacques Louis David.<\/p>\n<p><em>La Libertad<\/em><em> o la Muerte<\/em>, 1795, Jean-Baptiste Regnault.<\/p>\n<p><em>Una joven doncella sorprendida por la tormenta<\/em>, 1799, F&eacute;r&eacute;ol de Bonnemaison.&nbsp;<\/p>\n<p><em>Marat asesinado<\/em>, 1793, Jean Louis David.<\/p>\n<p><em>Las Sabinas<\/em>, 1799, Jean Louis David.<\/p>\n<p><em>Hero y Leandro<\/em>, 1798, Jean Joseph Taillasson.<\/p>\n<p><em>Endimi&oacute;n: Luz de luna<\/em>, 1793, Anne Louise Girodet.<\/p>\n<p><em>Safo en Leucate<\/em>, 1801, Antoine-Jean Gros.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Autor: Joaqu\u00edn Lled\u00f3 Revista: \u00c1lbum. Letras y Artes n\u00ba Sin N\u00famero CLASICISMO Y REVOLUCI&Oacute;N &nbsp; A mediados del siglo XVIII, no s&oacute;lo la ciudad de Roma, sino Italia entera se convierte en un gigantesco atanor donde se van fraguando los fundamentos de un nuevo estilo que va a revolucionar el mundo del arte, el neoclasicismo. [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[10],"tags":[357,444,351,443],"class_list":["post-45454","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-articulos","tag-album-letras-y-artes","tag-arte","tag-articulo-html","tag-articulos"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/45454","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=45454"}],"version-history":[{"count":4,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/45454\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":47681,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/45454\/revisions\/47681"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=45454"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=45454"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=45454"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}