{"id":45452,"date":"2010-02-02T14:07:20","date_gmt":"2010-02-02T14:07:20","guid":{"rendered":"https:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/archivos\/45452"},"modified":"2010-02-02T14:07:20","modified_gmt":"2010-02-02T14:07:20","slug":"la-decada-feliz","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/la-decada-feliz\/","title":{"rendered":"La d\u00e9cada feliz"},"content":{"rendered":"<p><strong>Autor:<\/strong> Ana Rimblas<\/p>\n<p><strong>Revista:<\/strong> \u00c1lbum. Letras y Artes n\u00ba 95<\/p>\n<hr\/>\n<p><strong><\/strong>&nbsp;<img fetchpriority=\"high\" decoding=\"async\" style=\"vertical-align: text-bottom;\" title=\"Foto \" src=\"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/532-d71ee65a7e552d60f4eee5d872438e1f.jpg\" alt=\"Foto \" width=\"300\" height=\"400\" \/><\/p>\n<p><strong><\/strong><\/p>\n<p><strong>LA&nbsp; D&Eacute;CADA&nbsp; FELIZ<\/strong><strong><\/strong><\/p>\n<p>&Eacute;ramos por primera vez en la historia modernos. Amos de una t&eacute;cnica cada vez m&aacute;s sofisticada que nos permit&iacute;a dominar el mundo, recorrerlo de un extremo al otro, a bordo de m&aacute;quinas que nos permit&iacute;an volar o al volante de nuestros cada vez m&aacute;s veloces autom&oacute;viles.<\/p>\n<p>&Eacute;ramos modernos. Pero sobre todo &eacute;ramos, tambi&eacute;n por primera vez en la historia, j&oacute;venes. Todo nos estaba prometido y adem&aacute;s todo nos estaba permitido. La terrible pesadilla que hab&iacute;a cubierto el mundo de sangre, sudor, cenizas y lodo hab&iacute;a por fin concluido. Todo comenzaba. Era el alba del mundo moderno.<\/p>\n<p>Eran los locos y felices a&ntilde;os veinte. La d&eacute;cada en la que en Par&iacute;s se celebraba la <em>Exposition<\/em><em> Internationale<\/em><em> des Arts D&eacute;coratifs et Industrielles modernes<\/em> la feria que dar&iacute;a su nombre, Art Deco, a un movimiento art&iacute;stico din&aacute;mico que se manifestar&iacute;a en muy distintos &aacute;mbitos, por supuesto en el de la arquitectura con Le Corbusier y el constructivismo ruso de Konstantin Melnikov y Alexander Rodchenko, o en el de la pintura propiamente dicha, pues el movimiento mantendr&iacute;a un fecundo di&aacute;logo con el cubismo, el futurismo y las otras corrientes pict&oacute;ricas vanguardistas del periodo. Pero adem&aacute;s, al extenderse la posibilidad de viajar, el nuevo movimiento recibir&iacute;a influencias procedentes de lugares ex&oacute;ticos y remotos, al mismo tiempo que los cada vez m&aacute;s espectaculares hallazgos arqueol&oacute;gicos aportaban un enorme inter&eacute;s por las cada vez mejor conocidas culturas de Egipto, el &Aacute;frica negra o el M&eacute;xico azteca.<\/p>\n<p>En 1909 el empresario teatral Serg&eacute;i Di&aacute;guilev hac&iacute;a triunfar en Par&iacute;s los Ballets Rusos, una compa&ntilde;&iacute;a que aunaba dise&ntilde;adores geniales como Le&oacute;n Bakst, m&uacute;sicos como Rimski-K&ouml;rsakov, cuya <em>Scheherazade<\/em> fascinar&iacute;a al p&uacute;blico y pondr&iacute;a lo oriental de moda, y por supuesto core&oacute;grafos y bailarines tambi&eacute;n geniales, como el inolvidable Nijisnsky.<\/p>\n<p>En 1916 un grupo de artista de diversas nacionalidades que hab&iacute;an ido a refugiarse en Suiza huyendo de la guerra -los rumanos Tristan Tzara y Marcel Jank, el franc&eacute;s Jean Arp y los alemanes Hugo Ball y Hans Ritcher entre otros- fundaron en el famoso Cabaret Voltaire de Zurich el movimiento Dad&aacute;. Ese mismo a&ntilde;o se public&oacute; un panfleto en el que colaboraron Guillaume Apollinaire, Marinetti, Pablo Picasso, Amadeo Modigliani y Wassily Kandinsky. Luego Duchamp, Picabia y otros refugiados europeos dar&iacute;an nacimiento en Nueva York al dad&aacute; neoyorquino, en el que colaboraron los estadounidenses Man Ray y Morton Schamberg.<\/p>\n<p>Pero adem&aacute;s de estar conectada de una manera o de otra con los movimientos art&iacute;sticos de vanguardia de la d&eacute;cada anterior, la <em>Exposition Internationale<\/em><em> des Arts D&eacute;coratifs et Industrielles modernes<\/em> de 1925 tambi&eacute;n lo estaba, l&oacute;gicamente, con los movimientos que estaban revolucionando el dise&ntilde;o gr&aacute;fico, el dise&ntilde;o industrial y el interiorismo. En estos a&ntilde;os la Bauhaus sentar&iacute;a las bases de lo que hoy conocemos como dise&ntilde;o industrial y gr&aacute;fico. Para Walter Gropius la tarea era recuperar el esp&iacute;ritu de los artesanos en la actividad constructiva, elevando al mismo nivel que las Bellas Artes la potencia creativa artesanal e integrando las obras en la metodolog&iacute;a de la moderna producci&oacute;n industrial, con el fin de crear productos que pudiesen convertirse en objetos de consumo asequibles para el gran p&uacute;blico. Paul Klee, que lleg&oacute; a la Bauhaus en 1920, colabor&oacute; en el taller de tejidos. Y tambi&eacute;n colaborar&iacute;a con la Bauhaus Kandinsky.<\/p>\n<p>En Viena Josef Hoffman, disc&iacute;pulo de Otto Wagner y miembro fundador del grupo de artistas que cre&oacute; la Secesi&oacute;n de Viena, tambi&eacute;n fund&oacute;, en colaboraci&oacute;n con Koloman Moser y financiados por Fritz Wandorfer, la Wienner Werkst&auml;te, un taller para la producci&oacute;n de objetos, cristaler&iacute;a, plater&iacute;a y textiles, que alcanz&oacute; un gran &eacute;xito internacional, llegando a colaborar en &eacute;l m&aacute;s de un centenar de personas. Y en la feria de Par&iacute;s tambi&eacute;n tuvo mucho &eacute;xito el alsaciano &Eacute;mile Jacques Ruhlmann, fundador junto a Pierre Laurent de la Compa&ntilde;&iacute;a Ruhlmann-Laurent, una sociedad especializada en la decoraci&oacute;n de interiores y en la creaci&oacute;n de objetos de lujo para el hogar, desde estatuillas crisoelefantinas a l&aacute;mparas.<\/p>\n<p>En un intervalo muy breve los comportamientos sociales se modificaron radicalmente. Durante la Primera Guerra Mundial las mujeres tuvieron que desempe&ntilde;ar profesiones tradicionalmente masculinas para sustituir a los hombres que luchaban en el frente, lo que les permiti&oacute; el acceso a &aacute;mbitos que hasta entonces les hab&iacute;an estado vedados. Por supuesto al mundo del trabajo colectivo tal como se hab&iacute;a ido estructurando con el triunfo de la revoluci&oacute;n industrial, pero tambi&eacute;n a la pr&aacute;ctica del deporte y a la vida en sociedad. Los a&ntilde;os veinte son los a&ntilde;os en los que triunfa la m&uacute;sica de jazz y el charlest&oacute;n. Se impone una nueva silueta femenina. La voluptuosidad y la redondez se abandonaron en pro de un aspecto m&aacute;s masculino. Las largas cabelleras dieron paso a melenitas cortas y redondas, las denominadas <em>bob<\/em>.<\/p>\n<p>Pero de todas maneras, aunque la guerra y los violentos cambios que provoc&oacute; en la sociedad jugaron por supuesto un importante papel en el fen&oacute;meno, ser&iacute;a absurdo considerar que la alucinante transformaci&oacute;n de los a&ntilde;os veinte se debi&oacute; &uacute;nicamente a la euforia de la victoria. Los a&ntilde;os veinte son el resultado de la suma de muchos y muy diversos ingredientes. Ya hemos hablado de los movimientos art&iacute;sticos que desde los primeros a&ntilde;os del siglo XX ya anunciaban los nuevos tiempos. Evidentemente otro factor muy importante es la serie de descubrimientos y progresos cient&iacute;ficos que se producen entre las &uacute;ltimas d&eacute;cadas del siglo XIX y primeras del XX, aviaci&oacute;n, autom&oacute;vil, telecomunicaciones, etc. Y tambi&eacute;n tiene gran importancia la definitiva consolidaci&oacute;n de la revoluci&oacute;n industrial y la aparici&oacute;n de una sociedad basada en el consumo y uso de los cada vez m&aacute;s numerosos y diversos objetos fabricados. Aunque su origen se remonta al a&ntilde;o 1852, cuando se inaugur&oacute; la Maison du Bon Marche en la calle Sevr&egrave;s de Par&iacute;s, lo que hoy entendemos como grandes almacenes no comenzaron a proliferar sino en las primeras d&eacute;cadas del siglo XX. En Nueva York los primeros fueron Mc Creary&#8217;s y Abraham &amp; Strauss. En Chicago Marshall Field&#8217;s. En 1909 un joven socio de esta &uacute;ltima compa&ntilde;&iacute;a, Harry Gordon Selfridge, abandonaba Am&eacute;rica para ir a inaugurar tres a&ntilde;os m&aacute;s tarde en Londres los almacenes Selfridge. En Espa&ntilde;a la primera apertura se produjo en Barcelona, fueron los Almacenes Capitolio que abrieron sus puertas al p&uacute;blico en el a&ntilde;o 1916. &nbsp;<\/p>\n<p>Tambi&eacute;n proliferaron las revistas de moda y en las primeras d&eacute;cadas del siglo XX sastres y modistos como Paul Poiret, que hab&iacute;a colaborado con los Ballets Rusos y que fue el creador de esa falda pantal&oacute;n que alcanz&oacute; el extraordinario honor de ser condenada por el papa P&iacute;o X en persona, el brit&aacute;nico Charles Frederick Worth o el bar&oacute;n austriaco Christoff von Drecoll, que abrieron sus talleres de alta costura en Par&iacute;s y se convirtieron en aut&eacute;nticas estrellas. Madelaine Cherult, tambi&eacute;n conocida como Madame Worsmer, inaugur&oacute; su casa de alta costura en 1906. Inspirada en el cubismo cre&oacute; vestidos pintados a mano con estampados geom&eacute;tricos. Sent&iacute;a fascinaci&oacute;n por el efecto de la luz sobre los tejidos, lo que la llev&oacute; a utilizar tafet&aacute;n luminoso y lam&eacute; brillante en sus creaciones. La sombrerera Amadame Agn&egrave;s imprimi&oacute; a sus originales sombreros un toque surrealista. Todos ellos hicieron que los a&ntilde;os veinte fueran una de las d&eacute;cadas m&aacute;s felices de nuestra larga y triste historia.<\/p>\n<p>&nbsp;&nbsp;&nbsp; &nbsp;<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Autor: Ana Rimblas Revista: \u00c1lbum. Letras y Artes n\u00ba 95 &nbsp; LA&nbsp; D&Eacute;CADA&nbsp; FELIZ &Eacute;ramos por primera vez en la historia modernos. 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