{"id":45369,"date":"2015-07-03T12:03:55","date_gmt":"2015-07-03T12:03:55","guid":{"rendered":"https:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/archivos\/45369"},"modified":"2015-07-03T12:03:55","modified_gmt":"2015-07-03T12:03:55","slug":"el-escenario-espejo-del-habla","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/formacionsimple.com\/revistasculturales\/el-escenario-espejo-del-habla\/","title":{"rendered":"El escenario, espejo del habla"},"content":{"rendered":"<p><strong>Autor:<\/strong> Laura Zubiarrain<\/p>\n<p><strong>Revista:<\/strong> ADE-Teatro n\u00ba 156<\/p>\n<hr\/>\n<p>Los maestros franceses de la puesta en escena, desde Jouvet a Vilar, siempre expresaron que una de las misiones del teatro era el amejoramiento del idioma, de su prosodia, de su sintaxis, de su construcci&oacute;n, de su riqueza terminol&oacute;gica. La ostensibilidad de la escena genera esta pedagog&iacute;a no expl&iacute;cita que radica en la ejemplificaci&oacute;n de lo que se oye, en las actitudes verbales que se perciben.<\/p>\n<p>Al un&iacute;sono, el escenario a trav&eacute;s de la elaboraci&oacute;n literaria que el autor construye as&iacute; como de la prosodia y sentido que el actor aporta, se instituye como pedagog&iacute;a en vivo del idioma en toda su amplitud, sin mediaciones restrictivas que no sean las de la entidad est&eacute;tica. Dicha entidad es la que hallamos en Cervantes, Lope o Valle-Incl&aacute;n, pero tambi&eacute;n en escritores de menor empaque como Garc&iacute;a Santisteban, Blasco, Gran&eacute;s y tantos m&aacute;s de los que cultivaron el g&eacute;nero &iacute;nfimo: as&iacute; lo llamaron. En ese sentido el escenario se torna en espejo del habla de periodos hist&oacute;ricos, incluso cuando se somete al procedimiento estricto de la versificaci&oacute;n.<\/p>\n<p>Por todo ello, cuando la escena se convierte en un ditirambo de expresiones soeces repetidas hasta la saciedad, la abrumadora mayor&iacute;a sin justificaci&oacute;n ninguna, por puro deleite arbitrario con la pretendida intenci&oacute;n de epatar, el escenario pierde una de sus funciones m&aacute;s nobles y m&aacute;s perennes. Y lo de epatar no lo consiguen, desde luego; simplemente empalagan, empachan con tanto exceso insistente y simpl&oacute;n, y determinan un profundo rechazo.<\/p>\n<p>El avillanamiento de la lengua, la eliminaci&oacute;n de nuestra riqueza idiom&aacute;tica, no pueden ser objetivos para el teatro. Porque no se trata en estos casos de la cr&iacute;tica del mal uso del idioma, sino de la exaltaci&oacute;n del mal decir, del miserabilismo de la expresi&oacute;n. Este empobrecimiento del lenguaje conduce y traduce inexorablemente la pobreza del pensamiento, su elementalidad, que es el mejor camino de lograr ciudadanos obedientes, sumisos, que acepten las mentiras como verdades y voten para mantener en los puestos de decisi&oacute;n a quienes les expolian.<\/p>\n<p>Nada es inocente en este caso. Por supuesto que muestran la impotencia literaria de quienes as&iacute; hacen. Pero desde el escenario instituyen una deplorable ceremonia perversa y abyecta, un dispendio econ&oacute;mico gratuito y un desprop&oacute;sito social y cultural.<\/p>\n<p>El empobrecimiento del lenguaje en la escena, so capa de quim&eacute;ricas transgresiones, es algo falaz, antidemocr&aacute;tico, se&ntilde;oritil, m&aacute;s propio de bufones de pacotilla que de escritores literariodram&aacute;ticos.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Autor: Laura Zubiarrain Revista: ADE-Teatro n\u00ba 156 Los maestros franceses de la puesta en escena, desde Jouvet a Vilar, siempre expresaron que una de las misiones del teatro era el amejoramiento del idioma, de su prosodia, de su sintaxis, de su construcci&oacute;n, de su riqueza terminol&oacute;gica. 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